Monument Valley da el salto al formato físico con una edición que hará las delicias de los coleccionistas

Por
Miguel Á. Fernández
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El icónico juego de puzles se reinventa en vinilo y cartucho gracias a iam8bit

¿Quién iba a decir que un juego tan silenciosamente poético como Monument Valley acabaría convirtiéndose en una joya de coleccionismo? Pues bien, los astros se han alineado para los fans de este clásico indie: Ustwo Games se ha aliado con iam8bit para lanzar nuevas ediciones físicas que incluyen no solo los tres juegos de la saga, sino también una espectacular colección de vinilos y arte que enamorará tanto a jugadores como a melómanos.

Sí, has leído bien: Monument Valley 3, aunque todavía no ha visto la luz oficialmente en muchas plataformas, ya forma parte del pack completo en estas ediciones. Todo un regalo anticipado para los más fieles.

Monument Valley ediciones físicas

La edición definitiva para PlayStation y Nintendo Switch

La primera gran novedad llega en forma de recopilatorio físico para PS4/PS5 y Nintendo Switch, con los tres títulos de la saga (Monument Valley, Monument Valley 2 y Monument Valley 3) en formato físico y sin bloqueo regional. Una rareza en los tiempos del digital, que seguro hará saltar de alegría a quienes siguen apostando por los cartuchos y discos.

Monument Valley

Pero esto no se queda ahí. Las ediciones exclusivas de iam8bit incluyen una funda negra mate tipo O-sleeve, elegante y minimalista, junto a seis tarjetas de arte con ilustraciones impresionantes de los monumentos y puzles más memorables del juego. Y si reservas ahora, te llevas también el código de descarga de las bandas sonoras completas de los tres títulos. Música para perderse y no volver… al menos durante un buen rato.

Vinilos que suenan a arquitectura imposible

Para los amantes del vinilo, la nostalgia y los sonidos etéreos, también hay una noticia que celebrar. Las bandas sonoras de Monument Valley y Monument Valley 2, que se agotaron hace tiempo, vuelven en su formato original de doble LP, y lo hacen con los mismos colores translúcidos que conquistaron en su día a los coleccionistas: tonos suaves, oníricos, casi líquidos.

Pero la estrella del momento es el vinilo de Monument Valley 3, prensado en un llamativo Rojo Translúcido y Verde Menta, que añade una capa visual deliciosa al viaje sonoro. Cada vinilo cuesta 44,99 $, y por 14,99 $ más puedes hacerte con una slipcase especial para guardar la trilogía completa como si fuera una reliquia de museo.

Monument Valley

¿Quieres todo de golpe? La colección completa en vinilo está disponible por 139,99 $, incluyendo los tres vinilos dobles y su caja protectora. Una inversión que te garantiza horas de ambientación zen sin necesidad de encender la consola.

Obras de arte para decorar cualquier rincón

¿Y si el juego saliera de la pantalla para convertirse en parte de tu salón? Pues también hay opción para eso. Por un lado, el Monument Valley Deluxe Art Card Set, con 12 tarjetas de 21 x 12,7 cm impresas en papel de alta calidad con acabado suave, presentadas en un sobre con detalles metalizados. Por solo 19,99 $, es un capricho accesible y elegante.

Y para quienes buscan algo más imponente, el set de Deluxe Art Prints ofrece nueve ilustraciones de gran tamaño con los monumentos más icónicos de los dos primeros juegos y algunas sorpresas del tercero. Esta maravilla visual cuesta 49,99 $ y está pensada para colgarse, enmarcarse y contemplarse sin prisa.

Monument Valley

Más que un juego, una experiencia artística

Lo que Monument Valley ha logrado a lo largo de estos años va más allá del puzle y el gameplay. Es una experiencia visual, sonora y emocional que ha marcado a toda una generación de jugadores y que, ahora, encuentra su lugar físico en forma de edición de coleccionista.

Para muchos, este título es la definición perfecta de “arte interactivo”: sus paisajes imposibles, la arquitectura inspirada en Escher, y su banda sonora envolvente, construyen un universo donde perderse es el objetivo. Este lanzamiento celebra precisamente eso: que jugar puede ser también una forma de contemplación.

Así que si alguna vez te quedaste embobado viendo cómo Ida giraba escaleras imposibles, o si todavía tienes la banda sonora flotando en tu cabeza como una melodía lejana, esta es tu oportunidad. Las ediciones físicas de Monument Valley ya están en preventa y, sinceramente, no duran mucho. Porque, como en los propios niveles del juego, todo es cuestión de perspectiva… y de tiempo.

Brawl Stars se lo monta a lo grande en la Comic-Con 2025 con una experiencia inmersiva en Starr Park

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Miguel Á. Fernández
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Spike, chocolate, caos y globos de agua, Supercell lo da todo en San Diego este julio

San Diego Comic-Con 2025 promete ser una auténtica locura para los fans de Brawl Stars. Y es que Supercell ha preparado algo muy especial: un evento presencial gratuito ambientado en el ya icónico Starr Park, el parque de atracciones enloquecido que forma parte del lore del juego. ¿Te imaginas vivirlo en la vida real? Pues del 24 al 27 de julio, eso será posible.

Durante todo ese fin de semana, los asistentes podrán subirse al “Starr Rail”, una atracción que empieza como un inocente monorraíl turístico… hasta que se desmadra y te lanza de lleno al mundo Brawl. Una vez dentro, te esperan puestos de feria con ese toque caótico y gamberro tan característico del juego: desde Mike’s Mine con explosiones aseguradas, hasta Piper’s Pie Shop, donde no solo se reparten tartas, ¡también alguna que otra sorpresa!

Experiencia inmersiva de Brawl Stars en Comic-Con 2025

El ambiente estará tan cargado de detalles que te parecerá haber entrado directamente en una partida. Starr Park estará abierto de 11:00 a 19:00 del jueves al sábado, y de 11:00 a 16:00 el domingo, justo al ladito del Centro de Convenciones de San Diego. Además, podrás ganar merchandising exclusivo, premios dentro del juego y hasta conocer en persona a personajes como Spike, ese cactus adorable que siempre acaba liándola.

Brawl Stars

Pero esto no se queda solo en la zona oficial. Brawl Stars invadirá todo San Diego con el “Spike Street Team”, un grupo de loquillos que irán desafiando a los asistentes por la ciudad. ¿Te atreves a jugar a un trivial, recibir una tarta en la cara o hacerte un corte de pelo al estilo Spike? Todo sea por conseguir premios, códigos del juego y mucha, pero que mucha diversión.

Y hablando de premios, agárrate: MrBeast se ha unido a la fiesta con su marca de chocolates Feastables. Se repartirán 20.000 Brawl Bars, unas tabletas de edición limitada con códigos especiales para recompensas dentro del juego. Solo se podrán conseguir en el evento, y cuando se acaben… ¡se acabaron!

¡Globos de agua y “lágrimas de Spike” para los más sedientos!

Otra de las paradas obligadas será la Fuente de las Lágrimas de Spike, frente al centro de convenciones. Allí podrás refrescarte con botellas de agua tematizadas como si fuesen lágrimas del propio Spike. ¿Lo mejor? La fuente también será una zona para tirar globos de agua, liberar tensiones veraniegas y conseguir un “ticket dorado” que te da acceso directo a Starr Park sin hacer cola.

Brawl Stars

Además, el famoso Trolley de San Diego, que transporta a miles de asistentes hasta la Comic-Con, será decorado con diseños del juego y… bueno, puede que Spike tenga algún que otro plan caótico para los pasajeros desprevenidos.

Si no tienes entrada para la Comic-Con, no te preocupes. Aunque tenerla te abre más puertas, no es necesario tener acreditación para entrar a Starr Park. Eso sí, como el acceso es por orden de llegada, puedes reservar tu plaza anticipadamente desde el 11 de julio con una pequeña donación solidaria de 2 dólares.

Brawl Stars

Supercell ha tirado la casa por la ventana para transformar la Comic-Con 2025 en una fiesta jugable, donde realidad y videojuego se mezclan de formas cada vez más sorprendentes. Entre el chocolate, los desafíos callejeros, los encuentros con personajes y las atracciones del Starr Park, todo pinta para ser uno de los eventos más memorables del verano para los fans de Brawl Stars y del gaming en general.

Así que si estás en San Diego esos días… ¡no te lo pierdas! Porque pocas veces se puede decir que has estado dentro de Brawl Stars sin coger el móvil.

Estas 10 frutas del diablo de One Piece podrían ser la clave para derrotar a Saint Saturn

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Miguel Á. Fernández
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El Gorosei más temible tiene habilidades casi divinas, pero ni él es inmune a todos los poderes del mundo

Parece invencible. Mitad toro, mitad araña y con veneno letal, Saint Jaygarcia Saturn ha pasado de ser un viejo misterioso a un dios de la destrucción en el arco de Egghead. Pero One Piece no sería One Piece si no hubiera un buen puñado de frutas del diablo capaces de plantar cara incluso a los enemigos más rotos. Y sí, algunas de estas frutas ya las conocemos muy bien…

Desde la manipulación del tiempo hasta la anulación total de habilidades, el universo de Eiichiro Oda nos ha dejado claro que, por muy fuerte que seas, siempre hay una fruta que te puede joder el día. Aquí recopilamos las 10 frutas del diablo que, en las manos adecuadas, podrían acabar con Saturn, el Gorosei más temido de todos.

Las frutas del diablo más peligrosas para el Gorosei

10. Woods-Woods no Mi (Ryokugyu)
Este poder de tipo Logia absorbe la humedad del cuerpo enemigo hasta dejarlo como una momia. Aunque Saturn pueda regenerarse, el constante drenaje de agua lo mantendría inmóvil. Así tumbó Ryokugyu a King y Queen.

One Piece

9. Time-Time no Mi (Toki Kozuki)
Sin necesidad de pelear, esta fruta manda a su objetivo al futuro, donde nadie puede recuperarlo. Perfecta para un jaque mate táctico. ¿El problema? Alguien en el futuro tendría que lidiar con la consecuencia…

8. Age-Age no Mi (Jewelry Bonney)
Bonney ya ha demostrado que puede convertir en bebés a altos mandos de la Marina. Y lo más loco: puede adoptar formas futuras con nuevos poderes. Convertir a Saturn en un recién nacido o en un anciano polvoriento suena bastante útil, ¿no?

7. Paw-Paw no Mi (Kuma)
Con un simple toque, puede repeler a alguien a donde quieras. Incluso al fondo del mar. No importa cuánta regeneración tenga Saturn si está dándose un baño eterno y sin salvavidas.

6. Book-Book no Mi (Mont-d’Or)
Sí, la fruta de los libros. Pero no te rías todavía: puede encerrar personas en libros literalmente, transformándolos en ilustraciones. Si atrapó a Luffy, ¿por qué no a Saturn?

One Piece

5. Warp-Warp no Mi (Van Augur)
Teletransporte puro y duro. Ideal para evitar ataques… o para mandar al rival directo al océano. Si cae al agua, Saturn pierde sus poderes y se hunde como un yunque.

4. Love-Love no Mi (Boa Hancock)
¿Quién necesita fuerza cuando puedes convertir a tu enemigo en piedra? Esta fruta ha petrificado a Comandantes Yonkō con Haki, y Saturn no sería inmune si muestra deseo o admiración. ¿Y si esa estatua se rompe? Game over.

3. Soul-Soul no Mi (Big Mom)
El poder de arrancar almas. Funciona mejor si la víctima tiene miedo… y Saturn ha demostrado temer a Imu. Si ese temor se canaliza bien, ni su inmortalidad lo salvaría.

2. Brain-Brain no Mi (Dr. Vegapunk)
No ataca, pero puede idear la solución perfecta para vencer cualquier poder. Una inteligencia infinita que podría crear virus, tecnología o dimensiones para sellar al Gorosei.

One Piece

1. Dark-Dark no Mi (Marshall D. Teach)
La más siniestra de todas. Anula poderes al contacto y absorbe al enemigo en la oscuridad, como si fuera un agujero negro. Hasta ahora, nadie ha escapado de ahí dentro.

¿Hay forma de vencer a un inmortal?

Saint Jaygarcia Saturn combina poder bruto, habilidades sobrenaturales y una especie de regeneración infinita, que lo convierten en un jefe final en toda regla. Pero como todo buen villano, tiene puntos débiles. Algunos requieren contacto físico, otros manipulación emocional o planificación científica, pero lo importante es que Oda ha dejado abiertas varias puertas para que alguien lo derrote.

Además, muchas de estas frutas ya están en juego dentro de la serie: Bonney está en Egghead, Van Augur sigue con Blackbeard, y Hancock está en el aire. ¿Y si se alían de forma inesperada para derribar al Gorosei?

¿Qué opinas? ¿Veremos a alguna de estas frutas en acción contra Saturn en el manga? ¿O nos sorprenderá Oda con una victoria inesperada? Sea como sea, el tablero está preparado para uno de los mayores enfrentamientos de One Piece… y ya sabes lo que dicen: no hay fruta inútil si cae en las manos adecuadas.

Five Nights at Freddy’s vuelve más terrorífico que nunca, ya tenemos fecha para ‘five nights at freddy’s 2’

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Miguel Á. Fernández
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El siniestro universo de los animatrónicos prepara su regreso con más sangre, sustos y caras conocidas

Después de reventar taquillas en pleno apogeo del streaming, Five Nights at Freddy’s vuelve con una secuela que promete ser más oscura, más intensa y —por fin— más cercana al horror que los fans esperaban. ‘Five Nights at Freddy’s 2’ llegará a los cines el 5 de diciembre de 2025, justo a tiempo para que las pesadillas navideñas sustituyan al espíritu festivo. Y como aperitivo, el primer filme se relanza con una edición 4K que es puro fanservice.

Five Nights at Freddy’s 2, fecha de estreno, detalles y hype animatrónico

Mientras los gritos del primer asalto aún resuenan, Blumhouse lo tiene claro: no va a soltar esta mina de oro. A pesar de recibir una fría acogida crítica (apenas un 32% en Rotten Tomatoes), la película arrasó en taquilla: más de 290 millones de dólares recaudados a nivel mundial, algo impresionante para un estreno híbrido (en cines y streaming a la vez). Esa jugada convirtió al filme en el más taquillero de toda la historia de Blumhouse. Sí, más que Paranormal Activity, Insidious o The Purge.

Jason Blum y la directora Emma Tammi supieron captar la nostalgia y el fanatismo por la franquicia de videojuegos, llenando la cinta de guiños, personajes conocidos y ambientación tenebrosa, aunque la falta de terror puro dejó a más de un fan rascándose la cabeza. Para la secuela, prometen cambiar eso: más sustos, más oscuridad y nuevos personajes para subir el nivel.

Five Nights at Freddy’s

Entre las caras que vuelven están Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), Elizabeth Lail (You) y un siempre carismático Matthew Lillard (Scream), quien se ha ganado el cariño de los fans con su interpretación pasada de rosca. Pero esta vez se suman también McKenna Grace (Annabelle vuelve a casa) y Teo Briones (Chucky), dos jóvenes talentos que no son nuevos en esto del horror.

Edición coleccionista de la primera película, un capricho para fans

Antes de que Freddy vuelva a sus travesuras sangrientas, la primera película recibirá una edición de coleccionista en 4K que hará las delicias de los más frikis. Disponible exclusivamente en Amazon (de momento, en EE. UU.), este pack de lujo incluye:

  • Una steelbook con combo 4K/Blu-ray/digital.
  • Una lámina artística de IconArt con Freddy y su banda animatrónica.
  • Una caja con forma de pizza, porque el lore importa.
  • Arte interior con Chica, Bonnie, Foxy y Freddy.
  • Y, por si fuera poco, un certificado de autenticidad para que puedas decir “yo estuve ahí” cuando esto se vuelva objeto de culto.
Five Nights at Freddy’s vuelve más terrorífico que nunca, ya tenemos fecha para 'five nights at freddy’s 2'

El precio: 74,99 dólares (unos 69,99 € al cambio actual, aunque no incluye gastos de envío ni aduanas). La fecha de lanzamiento será el 7 de octubre de 2025, perfecto para calentar motores en Halloween.

¿Qué podemos esperar de esta segunda parte?

Blumhouse ha aprendido de los errores —y los aciertos— del primer intento. Esta vez, todo apunta a un enfoque más serio dentro del género. No será solo un paseo por la nostalgia pixelada, sino una historia con más peso, tensión y miedo. Los rumores apuntan a nuevas localizaciones dentro del universo de Freddy Fazbear’s Pizza, más lore del juego original y un uso más “violento” de los animatrónicos. ¿Veremos por fin una historia centrada en The Bite of ’87? ¿O profundizarán en la figura de William Afton?

Además, hay quien especula que esta secuela abrirá la puerta a un universo cinematográfico de FNAF, con adaptaciones futuras de Sister Location o Security Breach. Visto el dinero que hay sobre la mesa, no sería una locura pensar que Blumhouse ya tenga planes para varias entregas más.

Five Nights at Freddy’s vuelve más terrorífico que nunca, ya tenemos fecha para 'five nights at freddy’s 2'

Una franquicia que no suelta el hueso

Lo que empezó como un indie terrorífico en 2014 se ha convertido en una marca multiplataforma con videojuegos, libros, merchandising y ahora películas. Aunque no sea del gusto de todos, Five Nights at Freddy’s tiene un fandom apasionado y ruidoso, y eso se traduce en entradas vendidas. La secuela tiene todo para redimirse y conquistar también a los que no quedaron satisfechos la primera vez.

¿Te atreverás a volver a pasar la noche en Freddy Fazbear’s Pizza? 🎤🎶 It’s me.

Disney+ revive la Blancanieves más polémica… pero no por mucho tiempo

Por
Miguel Á. Fernández
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El remake live action de Blancanieves con Rachel Zegler arrasa en streaming pese a su desastroso estreno en cines

Durante meses fue uno de los proyectos más criticados de Disney, y aún así, cuando se estrenó en Disney+ el 11 de junio, el remake de Blancanieves protagonizado por Rachel Zegler y Gal Gadot dio la campanada. En apenas 24 horas alcanzó el primer puesto en 12 países del catálogo de la plataforma. ¿Magia de los cuentos de hadas o simple curiosidad morbosa por parte del público?

Lo cierto es que el filme parecía tener una segunda oportunidad tras el desastre de taquilla vivido en marzo. Pero, como en todo buen cuento, la calma dura poco: el impulso inicial ya se está desinflando.

La nueva Blancanieves de Disney

El informe de FlixPatrol revela que la película ha caído al puesto número 6 en el Top 10 de Disney+ en Estados Unidos este 12 de julio. Aunque a nivel global aún mantiene un promedio bastante decente (puesto 2,5), está claro que su brillo empieza a apagarse.

Blancanieves

Y eso que venía de un estreno envenenado. El rechazo empezó incluso antes de que llegara a los cines: críticas por el cambio de etnia de los personajes, por el rediseño de los Siete Enanitos y, sobre todo, por las declaraciones de la propia Zegler, quien calificó el clásico de 1937 como “problemático”. Vamos, que no fue la mejor estrategia promocional del mundo.

La película, dirigida por Marc Webb, intentó modernizar la historia dándole más agencia a su protagonista y añadiendo nuevos personajes como Jonathan, un bandido interpretado por Andrew Burnap, con quien Blancanieves une fuerzas para recuperar su reino. Pero ni eso ni los nombres potentes en el reparto salvaron a Disney del batacazo.

¿Qué falló entonces?

Para empezar, el presupuesto fue astronómico: más de 240 millones de dólares. Y lo recaudado en taquilla apenas superó los 206 millones a nivel mundial. El golpe fue tan duro que, según se comenta, Disney ha frenado el desarrollo del remake live action de Enredados. Sí, parece que Rapunzel se queda enredada en la cuerda floja por culpa del espejo mágico.

blancanieves

Y si hablamos de crítica, tampoco es que la bruja le ofreciera la manzana más dulce. Blancanieves solo alcanzó un 39% de aprobación en Rotten Tomatoes. Sin embargo, el público la valoró bastante mejor, con más de 2.500 valoraciones verificadas y un 70% de puntuación de audiencia.

Una paradoja interesante: una película maltratada por la prensa especializada que sin embargo ha encontrado cierto cariño entre los suscriptores de Disney+. Algo que recuerda a otros casos recientes de películas que fracasaron en cines pero encontraron su hueco en plataformas. Aunque en este caso, ese hueco ya se está cerrando rápidamente.

¿El futuro de los remakes está en peligro?

Esta montaña rusa ha generado muchas dudas dentro del estudio del ratón. ¿Sigue siendo rentable invertir cientos de millones en rehacer clásicos animados? Porque el patrón empieza a repetirse: éxito moderado en streaming, fracaso rotundo en taquilla. Y eso, en plena era post-pandemia y con las tensiones políticas de por medio, es un riesgo que Disney ya no parece dispuesto a seguir asumiendo.

El caso de Blancanieves es particularmente complejo porque la película fue boicoteada desde ambos extremos ideológicos. Las declaraciones pro y anti ciertas causas por parte de Zegler y Gadot respectivamente provocaron que el público se dividiera aún más. Como quien dice, ni el espejo mágico supo a quién darle la razón.

Blancanieves

Y mientras tanto, otros proyectos como el nuevo Capitán América han sido desplazados temporalmente del trono del streaming por esta “bomba controvertida”. Quién lo diría hace unos meses, ¿eh?

Una moraleja algo torcida

Lo que queda claro es que el público está más que dispuesto a juzgar por sí mismo, sin importar las guerras de hashtags ni las filtraciones de redes sociales. Blancanieves, con todos sus errores y aciertos, ha logrado al menos despertar el interés, aunque no haya sido con un beso de amor verdadero, sino con una buena dosis de polémica.

¿Será suficiente para que Disney vuelva a apostar por estas reimaginaciones? De momento, la respuesta parece ser un tímido “depende”. Mientras tanto, Blancanieves ya está disponible para ver en Disney+, por si alguien quiere comprobar por su cuenta si el cuento valía la pena… o si era mejor dejarlo en el libro.

One Piece regresa tras el parón, fecha y dónde leer el capítulo 1155

Por
Miguel Á. Fernández
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El manga vuelve con fuerza tras su descanso semanal y los fans ya cuentan los días

Tras una pausa que se sintió más larga que un viaje de Zou a Wano, One Piece está listo para zarpar de nuevo con su capítulo 1155. La emoción no para de crecer entre los fans, especialmente ahora que el arco de Egghead está desatando revelaciones que podrían cambiar el rumbo del mundo. Si tú también estás deseando saber cuándo volverás a leer una nueva entrega de las aventuras de Luffy y los Sombrero de Paja, sigue leyendo, porque te contamos todo lo que necesitas saber: fecha, hora y plataformas oficiales.

Cuándo se publica el capítulo 1155 de One Piece

Anota bien en tu calendario: el capítulo 1155 de One Piece se publica el domingo 20 de julio de 2025 a las 16:00 (hora peninsular española). Después del descanso habitual tras el capítulo 1154, Oda vuelve a desplegar sus velas para continuar la historia justo cuando las cosas se ponían intensas. Como ya es tradición, el manga llegará de forma escalonada en diferentes zonas horarias. Estas son las más relevantes:

  • 7:00 a. m. PT (hora del Pacífico)
  • 9:00 a. m. CT (hora central)
  • 10:00 a. m. ET (hora del Este de EE. UU.)
  • 17:00 en Reino Unido
  • 00:00 JST del lunes 21 en Japón
One Piece

Dónde leer legalmente One Piece online

Por suerte, los fans tienen varias opciones para leer el capítulo de forma legal y gratuita (al menos en parte). Las tres principales plataformas son:

  • Manga Plus (de Shueisha): está disponible en español, inglés y otros idiomas. Además, si te registras, puedes obtener un mes gratis.
  • Shonen Jump+: versión japonesa oficial, ideal para quienes lean en el idioma original.
  • Viz Media: permite leer los tres últimos capítulos (actualmente el 1152, 1153 y 1154) totalmente gratis. Para acceder al resto del manga necesitas una suscripción de 2,99 dólares mensuales.

Con cualquiera de estas opciones, estarás apoyando al autor y a la industria. Además, las plataformas oficiales suelen ofrecer traducciones precisas y calidad de imagen perfecta.

One Piece

El viaje de Luffy, una historia que sigue creciendo

A estas alturas, todo fan sabe que One Piece no es simplemente un manga de piratas. Es una epopeya donde la amistad, la libertad y el misterio se entrelazan con batallas épicas y momentos que te hacen llorar como Sanji cortando cebollas. Luffy, con su sueño de convertirse en el Rey de los Piratas, ha ido reclutando una tripulación tan dispar como inolvidable: desde el espadachín Zoro, pasando por la navegante Nami o el adorable doctor Tony Tony Chopper.

Actualmente, con el arco de Egghead en su clímax, los fans se encuentran al borde del asiento. Lo que parecía una parada en la isla del Dr. Vegapunk ha escalado hasta convertirse en un conflicto global que involucra al Gobierno Mundial, los antiguos secretos del Siglo Vacío y el misterioso pasado de Joy Boy.

One Piece

¿Qué se espera del capítulo 1155?

Aunque no hay spoilers confirmados (al menos, no en este momento), muchos fans especulan con que el capítulo 1155 podría marcar un antes y un después en el arco actual. La presencia de los Piratas de Barbanegra cerca de Egghead, el enigma del arma ancestral, o incluso la aparición de los Gorosei, han generado cientos de teorías online. ¿Veremos por fin a Im en acción? ¿Será este el momento en que Luffy desbloquee una nueva evolución de su Hito Hito no Mi?

Así que ya sabes: marca el 20 de julio en rojo y prepárate para el regreso de la serie más legendaria del manga. Porque si algo nos ha enseñado One Piece es que, por mucho que el mar se agite, la aventura nunca se detiene. ¡Nos vemos en el Sunny, nakamas! 🏴‍☠️

Return From Core llega con su versión completa a Steam y promete horas de minería, monstruos y waifus subterráneas

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Miguel Á. Fernández
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El RPG de supervivencia minera abandona el Acceso Anticipado tras año y medio de desarrollo

Tras mucho picar piedra (literalmente), Return From Core por fin emerge con su versión 1.0 definitiva el próximo 18 de julio de 2025 en Steam. Este juego indie, desarrollado por Tanxun Studio y publicado por 2P Games, lleva en Acceso Anticipado desde diciembre de 2023, y tras múltiples actualizaciones, parches y ajustes, al fin ha terminado su metamorfosis. Prepárate para adentrarte en las profundidades del planeta, enfrentarte a horrores subterráneos y… sí, hacer equipo con chicas monstruo con habilidades únicas. Porque claro, esto es un juego japonés.

Return From Core, exploración minera con waifus subterráneas

El argumento es tan apocalíptico como encantador: el mundo en la superficie ha colapsado y la humanidad se ha visto forzada a esconderse en las profundidades cercanas al núcleo terrestre. Desde ahí, tendrás que escarbar tu camino hacia la supervivencia, recogiendo recursos, derrotando enemigos y utilizando tecnología ancestral para tratar de regresar a la superficie.

Pero no te preocupes, no estarás solo. En tu camino conocerás a compañeras monstruo como Lilith, una guía misteriosa que siempre tiene un consejo útil; Cartier, una loba guerrera con carácter explosivo; y Mona, una criatura de apariencia frágil pero con la capacidad de curarse sola. Todas ellas pueden ofrecerte buffs únicos y ayudarte en combate, pero deberás ganarte su confianza primero. Aquí no se regala nada.

Return From Core

La personalización y la supervivencia son clave en este título. Puedes montar tu propio campamento, construir muebles, cultivar vegetales mutantes, cazar bestias del subsuelo y cocinar todo tipo de platos para mantenerte fuerte. ¿Quién dijo que el apocalipsis no podía oler a ramen casero?

Más allá del pico y la linterna

Aunque comenzarás con un simple pico y una linterna, pronto podrás desbloquear tecnología olvidada para automatizar la minería y la producción de objetos. Así, mientras las máquinas hacen el trabajo duro, tú podrás explorar nuevas rutas, enfrentarte a amenazas más poderosas o… simplemente relajarte y decorar tu base con estilo.

Los enemigos a los que te enfrentarás no son poca cosa: desde gusanos de arena gigantes a arañas blancas del abismo y roedores robóticos con mala leche. La acción es constante, y la variedad de biomas subterráneos mantiene la experiencia fresca incluso tras varias horas de juego.

Return From Core

A nivel artístico, Return From Core presenta un estilo pixel art detallado, con luces dinámicas que recrean la sensación de estar en las profundidades de la Tierra. Las animaciones son fluidas, y cada personaje (humano o monstruoso) tiene su propia personalidad visual marcada.

El ADN de los mejores indie

Return From Core bebe de títulos como Terraria, Starbound o incluso Hollow Knight, pero con un enfoque más centrado en la gestión de recursos, la narrativa postapocalíptica y la interacción con NPCs especiales. La mezcla de exploración, combate, construcción y relaciones con personajes recuerda también a Rune Factory, pero con un tono más oscuro y maduro.

Aunque el juego se ha cocinado a fuego lento durante año y medio, los comentarios de la comunidad han sido fundamentales para su evolución. La versión 1.0 llega con mejoras de rendimiento, nuevos sistemas de automatización, eventos narrativos y un sistema de cocina ampliado que añade más profundidad estratégica (y culinaria) a la experiencia.

Return From Core llega con su versión completa a Steam y promete horas de minería, monstruos y waifus subterráneas

¿Merece la pena? Si te gusta la sensación de progresar cavando, construir tu propia base pixelada y descubrir secretos ocultos en lo profundo del planeta, sí. Si además te atrae la idea de reclutar compañeras con forma de waifu que te ayudan a matar cosas y mejorar tus estadísticas, entonces Return From Core puede ser tu nuevo vicio.

Eso sí, no es un juego casual. Aquí hay que planear bien la recolección, gestionar los recursos y estar siempre alerta. Pero si te va el rollo de “del barro al futuro”, este título puede convertirse en una joyita escondida entre las entrañas de Steam.

¿Listo para picar piedra con estilo y salvar lo que queda de la humanidad (y quizás ligar un poco por el camino)?

Shields of Loyalty pone fecha definitiva a su lanzamiento tras cuatro años en acceso anticipado

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Miguel Á. Fernández
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El RPG táctico con estética de fantasía oscura saldrá el 12 de agosto con tres facciones y rejugabilidad brutal

Después de pasar más de cuatro años en acceso anticipado, Shields of Loyalty por fin fija su rumbo hacia la versión 1.0. El juego, desarrollado por Mosaic Mask Studio y distribuido por indie.io, ha confirmado su lanzamiento oficial para el 12 de agosto de 2025. Un viaje largo y lleno de ajustes que ahora se prepara para desplegar todo su potencial con un sistema de combate por turnos, estrategia sobre hexágonos y una ambientación que huele a magia oscura y desesperación.

Desde los lúgubres bosques de Darkwoods hasta las tundras heladas del Hielo Eterno, Shields of Loyalty nos invita a liderar ejércitos en un mundo donde los muertos no descansan y las decisiones pesan como losas. Cada partida promete ser única gracias a una combinación de tres facciones principales, distintos comandantes y mapas cargados de detalles tácticos.

Shields of Loyalty, un regreso de los muertos que vale la espera

El núcleo del juego se basa en combates estratégicos por turnos sobre mapas hexagonales, donde la colocación, el terreno y las sinergias entre unidades son claves para la victoria. Pero lo que realmente brilla es su rejugabilidad: cada facción tiene su estilo, sus unidades especiales y habilidades exclusivas que obligan a replantear tácticas constantemente.

Shields of Loyalty
  • El Imperio, con sus caballeros acorazados y formación férrea, apuesta por la defensa y el control del campo de batalla.
  • Los Señores de la Guerra, en cambio, lo apuestan todo a la fuerza bruta, con bestias, bárbaros y ataques devastadores.
  • Los Sumo Sacerdotes, por su parte, combinan magia ancestral con guerreros del desierto, lo que da lugar a estrategias tan místicas como letales.

Cada una de estas facciones cuenta con un repertorio de unidades que rompen los esquemas clásicos: hay especialistas en ataques a distancia, expertos en derrumbar la moral enemiga, y unidades voladoras capaces de irrumpir tras las líneas enemigas. Además, las habilidades pasivas de cada tropa aportan capas adicionales de profundidad, premiando la precisión y el buen uso del tempo en el combate.

Pero no todo es pegar espadazos. El título incluye comandantes jugables que alteran radicalmente la campaña. Por ejemplo, Aglovan el Noble apuesta por una estrategia más caballeresca y meticulosa, mientras que Karnoth el Señor de la Guerra prefiere avanzar como un rodillo imparable. Cada uno desbloquea caminos narrativos y desafíos únicos dentro del mundo de Mantaria.

Shields of Loyalty

Con este enfoque, Shields of Loyalty se distancia de otros juegos del género que ofrecen campañas lineales o unidades genéricas. Aquí, el jugador tiene que experimentar con composiciones de ejército, adaptarse al tipo de enemigo (especialmente los no-muertos, que dominan buena parte del mapa) y pensar cada movimiento como si fuera una partida de ajedrez en un tablero sangriento.

Una joya táctica con aroma clásico y corazón indie

El estilo visual del juego no se queda atrás. Con una estética oscura y detallada, Shields of Loyalty bebe de las fuentes clásicas del género, pero con el toque actual del desarrollo independiente. Su ambientación recuerda a títulos como Disciples o King’s Bounty, pero con una identidad propia que lo hace destacar. La música y los efectos están diseñados para sumergirte en un mundo en ruinas donde la única esperanza es tu habilidad táctica.

Shields of Loyalty pone fecha definitiva a su lanzamiento tras cuatro años en acceso anticipado

Y si algo ha quedado claro en estos años de acceso anticipado, es que el equipo de Mosaic Mask Studio ha escuchado a su comunidad. Durante este tiempo, han ido puliendo errores, equilibrando facciones, mejorando la IA enemiga y añadiendo contenido gracias a los comentarios de los jugadores. Este feedback directo ha sido clave para que el título llegue a su versión final en plena forma.

Para quienes disfrutan de los juegos de estrategia exigentes, Shields of Loyalty promete ser uno de esos títulos que te atrapan durante horas sin darte cuenta. Cada batalla es un rompecabezas, y cada decisión cuenta. Y con una fecha de lanzamiento tan próxima, ya puedes ir reservando hueco en tu calendario para conquistar Mantaria.

¿Te mola este tipo de juegos? Pues apunta el 12 de agosto en rojo, porque llegan los escudos, la lealtad… y un montón de enemigos no-muertos listos para darte guerra.

DC Comics se prepara para su aniversario más agridulce, perderá a Batman y Superman en 2035

Por
Miguel Á. Fernández
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La editorial planea una década de celebraciones mientras se aproxima el momento en que sus mayores iconos pasarán al dominio público

DC Comics se enfrenta a una encrucijada histórica: por un lado, su 100º aniversario en 2035, un hito que pocas editoriales pueden celebrar. Por otro, la pérdida de los derechos sobre sus personajes más importantes: Superman, Batman, Wonder Woman y el Joker entrarán en dominio público entre 2034 y 2036. Este giro legal, que cambiará para siempre el panorama del cómic y la cultura pop, ha impulsado a DC a lanzar un plan conmemorativo que arranca este mismo año en la San Diego Comic-Con 2025.

Desde ahora y hasta 2035, DC rendirá homenaje a cada década de su legado con una serie de experiencias temáticas en su stand del SDCC. El primer viaje en el tiempo nos lleva a los años 30 y 40, cuando nacieron los superhéroes tal y como los conocemos. Los asistentes podrán disfrutar de réplicas de periódicos Daily Planet al estilo de los años 40, exposiciones de arte clásico, publicidad original de época y vistas previas de nuevos cómics.

El centenario de DC Comics y el dominio público

Superman será el primero en quedar libre de derechos en 2034, seguido por Batman en 2035, Joker en 2036 y Wonder Woman en 2037. Esto implica que, legalmente, cualquier editorial podrá crear y vender historias con estos personajes sin pagar derechos a DC o Warner Bros. Es decir, podríamos ver a Batman luchando junto a Lobezno o a Superman dando clases en la Escuela Xavier. Suena loco, pero será totalmente posible.

DC Comics

Ante esta nueva realidad, DC planea liberar su creatividad como nunca antes. Según Bleeding Cool, podríamos ver cómics cada vez más atrevidos, irreverentes e incluso caóticos, ya que la editorial aprovechará esta última década para experimentar sin miedo, antes de que sus personajes más icónicos dejen de ser suyos en exclusiva. Si ya hemos visto versiones zombis, steampunk o del multiverso oscuro… ¿quién sabe lo que viene ahora?

La estrategia está clara: celebrar a lo grande antes de soltar las riendas. Y si eso implica títulos más locos y eventos descomunales, parece que los fans saldremos ganando durante esta cuenta atrás centenaria.

Un homenaje cada año… hasta el final

Cada edición de la San Diego Comic-Con desde 2025 hasta 2035 repasará una década del legado DC, empezando con 1935-1945 este verano. El stand de este año será un viaje nostálgico al nacimiento del cómic estadounidense, con guiños a New Fun Comics #1, la primera publicación de la editorial, y los orígenes de Superman, Batman y Wonder Woman. Y sí, también habrá merchandising exclusivo, paneles temáticos y más de una sorpresa.

DC Comics se prepara para su aniversario más agridulce, perderá a Batman y Superman en 2035

En 2026 tocará homenajear la etapa 1945-1955, y así sucesivamente, hasta que en 2034, en una jugada tan simbólica como irónica, el stand de DC conmemorará los años 2025-2035… justo cuando su trinidad fundacional estará saliendo de su control legal.

¿Puede una editorial seguir existiendo cuando sus personajes ya no le pertenecen? Esa será la gran pregunta cuando llegue 2035, pero por ahora, DC prefiere mirar hacia atrás con orgullo, mientras se lanza a un futuro que será, sin duda, apasionante y lleno de incógnitas.

¿Qué significa esto para los fans?

El dominio público no es una catástrofe, ni mucho menos. De hecho, puede abrir un abanico de posibilidades narrativas jamás vistas. Historias independientes, reinterpretaciones sin límites creativos, proyectos colaborativos entre editoriales, o incluso crossovers antes imposibles. Lo importante es que el legado de estos héroes seguirá vivo, y podrá renacer una y otra vez en formas nuevas.

Batman y Superman

Además, hay que recordar que aunque los personajes entren en dominio público, sus versiones más modernas, logos específicos o nombres comerciales podrían seguir protegidos. Así que el Batman de Nolan o el Superman de Henry Cavill no podrán replicarse sin permisos. Pero sí se podrá usar al Clark Kent original o al Bruce Wayne del primer cómic.

Y, por supuesto, esto es solo el comienzo. Si DC juega bien sus cartas en esta cuenta atrás, puede convertir la pérdida de derechos en una celebración sin precedentes.

Elle Fanning podría convertirse en Jean Grey en el reboot de X-Men de Marvel Studios

Por
Jesús Reche Alonso
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Elle Fanning

Un nuevo rumor agita el universo mutante y pone a Elle Fanning en la órbita de Jean Grey, uno de los personajes más queridos por los fans de los X-Men

Elle Fanning podría convertirse en Jean Grey en el reboot de X-Men de Marvel Studios

Marvel Studios vuelve a estar en boca de todos, pero esta vez no es por Superman ni por el futuro de los Vengadores, sino por una noticia que tiene revolucionados a los fans de los mutantes: Elle Fanning, conocida por The Great y All the Bright Places, suena como favorita para dar vida a Jean Grey en el esperado reboot de X-Men. La información llega en un momento clave, justo cuando se ha confirmado que Jake Schreier (Thunderbolts) será el encargado de dirigir la nueva etapa de los mutantes en el MCU, y la fase de casting está a punto de arrancar.

El renacer de Jean Grey en el MCU

Tras años de especulación y después de que Disney recuperara los derechos de la franquicia, el futuro de los X-Men está a punto de cambiar para siempre. Si el rumor se confirma, Fanning sería la tercera actriz en interpretar a Jean Grey en acción real, tras Famke Janssen y Sophie Turner. Y ojo, porque no es la única estrella sobre la mesa: Harris Dickinson, Margaret Qualley o Julia Butters también suenan para personajes principales como Cíclope, Rogue y Kitty Pryde.

Resulta curioso que, en plena avalancha de noticias sobre Superman y el nuevo universo DC, Marvel haya conseguido colar una bomba tan potente como esta. La figura de Jean Grey es clave para cualquier versión de los X-Men, y elegir a la actriz adecuada podría marcar la diferencia entre un éxito absoluto y otro intento fallido. Fanning ha demostrado su versatilidad en dramas, comedias y hasta thrillers, y su candidatura ha sido recibida con entusiasmo entre los fans.

Jake Schreier, el director recién fichado, ya ha dejado claro en el Mediterrane Film Festival de Malta que su prioridad será “empezar siempre desde el personaje y buscar algo diferente para cada proyecto”. Una declaración que alimenta la curiosidad por saber cómo reinventará a los mutantes tras las versiones de 20th Century Fox. Aunque Schreier no quiso confirmar detalles, todo apunta a que su visión será mucho más fresca y fiel al espíritu de los cómics, pero sin miedo a innovar.

Elle Fanning podría convertirse en Jean Grey en el reboot de X-Men de Marvel Studios

Otros nombres en el aire

La expectación por este reboot es máxima, sobre todo después de la buena recepción de Thunderbolts por parte de los fans, pese a su discreto paso por taquilla. Schreier parece tener una especial habilidad para equipos disfuncionales, un ingrediente esencial para los X-Men, cuyo drama interno es casi tan importante como sus batallas contra Magneto o Mr. Siniestro.

Pero Fanning no es la única estrella rondando el universo mutante. Según diversas filtraciones, Hunter Schafer podría ser Mystique, Ayo Edebiri estaría en la carrera por ser Storm, y hasta Javier Bardem ha sonado como el villano Mr. Siniestro. Además, David Jonsson y Trinity Bliss estarían vinculados a Jubilee, mientras que Michael Lesslie, guionista de Assassin’s Creed y The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, firma el libreto, aunque no se descarta que haya más manos en la escritura antes de empezar el rodaje.

Marvel y su “plan de diez años” para los mutantes

El propio Kevin Feige, jefe supremo de Marvel Studios, ha dejado caer en una entrevista reciente que el futuro inmediato del MCU está muy ligado a los X-Men. Según sus palabras:

“Creo que lo veréis reflejado en nuestras próximas películas, con algunos personajes de los X-Men que ya reconoceréis. La historia de Secret Wars nos lleva directamente a una nueva era de mutantes y X-Men. Es uno de esos sueños cumplidos. Por fin tenemos a los X-Men de vuelta”.

Con semejantes palabras, la maquinaria del hype ya está desatada, y no es para menos. El regreso de los mutantes promete ser uno de los acontecimientos más grandes de la próxima década cinematográfica.

Elle Fanning podría convertirse en Jean Grey en el reboot de X-Men de Marvel Studios

Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada, pero todo apunta a que el anuncio oficial podría llegar en la próxima San Diego Comic-Con. Hasta entonces, solo queda especular y soñar con cómo será este nuevo comienzo para los X-Men en el MCU.

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