Knull vuelve para vengarse en Venom #250… y Mary Jane es la nueva huésped del simbionte

La amenaza del dios de los simbiontes se desata de nuevo en el evento más oscuro del Universo Marvel, mientras el Día 616 lo celebra a lo grande

La oscuridad no se queda dormida, y mucho menos si se trata de Knull. Este octubre, el temido Rey de Negro resucita en Venom #250, un número especial que promete marcar un nuevo capítulo en la historia de los simbiontes. Pero esta vez, quien tendrá que hacerle frente no es Eddie Brock… sino Mary Jane Watson, la nueva huésped del simbionte Venom.

El regreso de Knull en el Día Marvel 616

Cada 16 de junio, Marvel celebra su particular multiverso con el Marvel 616 Day, una fecha que rinde homenaje a la línea principal de su universo de cómics. Este año, además de lanzamientos especiales, portadas variantes y merchandising exclusivo, el anuncio estrella ha sido la vuelta de Knull, creado por Donny Cates y Ryan Stegman en 2018.

Tras haber sido aparentemente eliminado por Eddie Brock durante el evento King in Black, Knull ha regresado desde el vacío, y no viene precisamente de buen humor. La amenaza no solo pone en jaque a la Tierra, sino al cosmos entero. La oscuridad lo envuelve todo y su objetivo es claro: venganza.

Mary Jane Venom, una nueva era simbiótica

El número 250 de Venom, escrito por Al Ewing y Charles Soule, con arte de Terry Dodson y Carlos Gómez, coloca a Mary Jane en el centro de la acción, transformada en una Venom inesperada pero heroica. Según la sinopsis oficial, MJ empieza a entender sus nuevos poderes… sin tener idea de que el mismísimo creador del simbionte la tiene en su radar.

“Mary Jane Watson está entrando en la dinámica como la nueva huésped de Venom, usando sus poderes de formas completamente nuevas para ser la heroína que el simbionte nunca supo que podía ser”, adelanta Marvel. Pero su camino no será fácil. Knull gobierna la nada… y ha vuelto para reclamarlo todo.

El villano perfecto para un nuevo ciclo

Sobre el atractivo de Knull como villano, Ewing lo tiene claro: “Cuando Donny y Ryan lo crearon, tenía lo que yo llamo ‘energía de gran villano’. Tiene presencia, sabes lo que quiere con una frase, no puedes convencerlo de nada y tiene poder para sostener todo un evento.”

Knull vuelve para vengarse en Venom #250… y Mary Jane es la nueva huésped del simbionte

Ese mismo poder es el que lo hace tan temible en su regreso. Knull ha estado fuera de juego el tiempo justo para que los fans lo echen de menos… y ahora vuelve con más fuerza que nunca.

El número 250, un evento simbiótico en toda regla

Este Venom #250 no solo traerá de vuelta al Rey de Negro, sino que también incluirá varias historias paralelas que ampliarán el universo simbiótico. Una de ellas nos llevará de nuevo al pasado con Eddie Brock como Venom, en una historia firmada por Soule y Gómez. A partir de aquí, Marvel seguirá con la numeración clásica con Venom #251.

El Día 616, una celebración con historia (y merchandising)

Como parte del Marvel 616 Day, los fans han podido acceder a un material exclusivo: portadas variantes de títulos como Amazing Spider-Man #2 o X-Men #15, sets de pines temáticos de los 4 Fantásticos, y otros regalos distribuidos en tiendas de cómics seleccionadas. Incluso un restaurante de ramen en Brooklyn se ha unido a la fiesta.

Knull vuelve para vengarse en Venom #250… y Mary Jane es la nueva huésped del simbionte

Pero… ¿qué es exactamente el “616”? Aunque hoy es una denominación habitual, su origen fue más bien un guiño entre guionistas. En 1981, Dave Thorpe, mientras escribía Captain Britain, etiquetó al universo principal de Marvel como el número 616, en contraste con los más clásicos Earth-1 o Earth-2 de DC. Más tarde, Alan Moore popularizó el término, y finalmente Excalibur lo asentó para siempre.

Hoy en día, el 616 ya no es solo un número. Es el corazón del Universo Marvel, y por eso la editorial ha decidido hacer de su día un evento anual oficial. Incluso el presidente de Marvel, Dan Buckley, lo celebra: “Queremos que el 616 Day se convierta en una oportunidad para unir a los fans, destacar las historias que amamos y ayudar a que esta industria siga prosperando durante muchos años más.”

Knull regresa en Venom #250

Con esta carta de amor al universo Marvel y un villano que representa lo más profundo del miedo cósmico, Venom #250 promete ser un evento clave de 2025. Una historia que no solo celebra el pasado, sino que abre las puertas a una nueva era simbiótica con Mary Jane al frente… y Knull en la sombra.

James Gunn dispara contra el modelo de Marvel en Disney+

James Gunn dcu superman

El nuevo arquitecto del universo DC reflexiona sobre los errores de Marvel y promete evitar repetirlos

James Gunn no se ha mordido la lengua. En plena promoción de Superman, el director y actual cocreador del nuevo DCU ha lanzado una bomba que ha hecho temblar los cimientos de Marvel Studios. En una entrevista con Rolling Stone, Gunn analizó el declive reciente del MCU y no dudó en señalar lo que él considera el culpable real: el modelo corporativo de Disney+ que forzó una sobreproducción insostenible.

“Ni siquiera estoy seguro de que haya sido culpa suya”, dijo Gunn, en referencia a sus antiguos compañeros de Marvel. Según confesó, un ejecutivo de la compañía admitió en privado: “Sacamos demasiadas cosas”. Pero cuando le preguntaron directamente si Disney estaba detrás de esa presión, Gunn fue claro y contundente: “No fue justo. No estuvo bien. Y los mató.”

El problema de la saturación de contenido

Lo que empezó como una estrategia agresiva para alimentar Disney+, acabó por saturar al público. Marvel pasó de estrenar dos o tres películas al año a lanzar series casi mensuales, muchas de ellas sin el desarrollo o el tiempo de maduración adecuados. Como ya reconoció Brad Winderbaum, jefe de streaming de Marvel, la orden era clara: “producir todo lo posible, lo más rápido posible.”

El resultado fue una mezcla desigual de proyectos que, lejos de entusiasmar, terminaron generando fatiga entre los fans y críticas tibias en taquilla. Incluso películas con potencial acabaron estrellándose por falta de espacio para respirar.

Gunn, que conoce de sobra cómo funciona el engranaje del MCU gracias a su exitosa trilogía de Guardianes de la Galaxia, no planea repetir ese error al frente de DC Studios. Según él, su equipo no tiene una cuota obligatoria de proyectos al año. Su mantra es otro: “Solo vamos a lanzar lo que creamos que tiene la máxima calidad”.

Y remata con una promesa que no deja lugar a dudas: “Nada sale adelante si no hay un guion con el que yo esté personalmente satisfecho.”

La reconstrucción del DCU empieza sin prisas

Gunn no solo habla, también actúa. Su nuevo universo arranca este mismo julio con Superman, el primer título del capítulo Dioses y Monstruos del DCU. La película, antes conocida como Superman: Legacy, está dirigida y escrita por él, y cuenta con un reparto que huele a éxito:

  • David Corenswet como Clark Kent / Kal-El
  • Rachel Brosnahan como Lois Lane
  • Nicholas Hoult como Lex Luthor
  • Nathan Fillion como Guy Gardner / Green Lantern
  • Isabela Merced como Hawkgirl
  • Edi Gathegi como Mister Terrific
  • Milly Alcock como Supergirl (antes de su propio spin-off en 2026)

También veremos a María Gabriela de Faría como The Engineer, Sean Gunn como Maxwell Lord y Anthony Carrigan como Metamorpho. Un casting que equilibra rostros conocidos y sorpresas que podrían redefinir el cine de superhéroes.

Mientras tanto, en Marvel… el cambio de estrategia parece haber llegado, pero tal vez tarde. Bob Iger, tras recuperar el timón de Disney, ha abrazado la consigna de “calidad sobre cantidad”. Proyectos como The Fantastic Four: First Steps, que llega este verano, están marcando el inicio de esa nueva etapa. Sin embargo, incluso propuestas bien recibidas como Thunderbolts han cerrado su paso por cines con pérdidas económicas, lo que deja claro que el daño ya está hecho.

James Gunn dispara contra el modelo de Marvel en Disney+

Y aunque Gunn quiso matizar sus palabras en redes (“No dije que ‘los mató’ como si estuvieran acabados…”), sí mantiene su crítica al streaming-first mentality que, según él, “sacrificó todo por alimentar una plataforma”.

El futuro de los superhéroes, entre la pausa y la purga

El cine de superhéroes ha vivido una década dorada, pero ahora parece obligado a reinventarse si quiere sobrevivir. Gunn lo ha entendido: en vez de producir por producir, apuesta por historias sólidas, personajes con alma y un ritmo más saludable. Su enfoque recuerda más a los primeros años del MCU que a su frenético desenlace post-Endgame.

Ahora la pregunta es: ¿podrá DC mantenerse fiel a esta visión a largo plazo sin caer en la misma trampa del contenido en cadena? Y, más aún, ¿conseguirá Marvel limpiar su imagen antes de que el público pierda el interés definitivamente?

Lo cierto es que el reinicio ha comenzado. Y tanto DC como Marvel saben que el futuro no se ganará con cantidad, sino con corazón.

James Gunn desvela el mayor reto del nuevo Batman del DCU… y por qué aún no han encontrado al actor perfecto

batman

El director de Superman confiesa que el caballero oscuro es su gran quebradero de cabeza, “No quiero un Batman camp”

Aunque parezca mentira, hacer otra película de Batman no es tan sencillo como parece. James Gunn lo ha dejado claro en una reciente entrevista con Rolling Stone, donde ha ofrecido una de las actualizaciones más sustanciales hasta la fecha sobre The Brave and the Bold, la nueva película del Caballero Oscuro dentro del renovado DC Universe. Según el co-CEO de DC Studios, Batman es actualmente “su mayor problema personal” dentro del nuevo universo compartido. Y no lo dice a la ligera.

Anunciada en enero de 2023 como parte del ambicioso Capítulo Uno: Dioses y Monstruos, The Brave and the Bold será la película que introduzca a Bruce Wayne y su hijo Damian en el nuevo DCU, inspirándose en la icónica etapa de Grant Morrison y Andy Kubert. El proyecto, dirigido por Andy Muschietti (The Flash, It), sigue adelante, pero aún no tiene protagonista… ni fecha de estreno.

Batman en el DCU, el héroe más difícil de encajar

“Batman necesita una razón para existir”, ha explicado Gunn, reconociendo que no basta con hacer una película del personaje por ser el más famoso de Warner. Aunque admira profundamente al personaje, considera que su popularidad puede jugar en su contra: “Cada historia de Batman ya se ha contado. Parece que la mitad de los cómics de DC en los últimos 30 años lo incluyen. Eso puede hacerlo aburrido”.

Y lo que es peor: en este momento, no tienen ni guion definitivo ni un actor elegido para el nuevo Bruce Wayne del universo cinematográfico. Gunn, que no está escribiendo el guion, trabaja estrechamente con el guionista (cuyo nombre aún no ha sido revelado) para asegurarse de que el enfoque esté a la altura de las expectativas: “Estoy tratando de hacerlo bien, porque Batman y Wonder Woman son increíblemente importantes para DC”.

Nada de comedia, el Batman de Gunn no será ni camp ni gracioso

Uno de los puntos en los que más énfasis puso fue en el tono. Gunn fue claro: “No estoy interesado en un Batman gracioso ni camp”. Es decir, nada de repetir fórmulas como la serie clásica de los 60 o guiños humorísticos como los de LEGO Batman. Tampoco quiere pisar el mismo terreno que la versión de Matt Reeves con Robert Pattinson, una saga independiente más oscura y detectivesca que seguirá su curso por separado.

La idea, según el propio Gunn, es dar con un tono distinto pero respetuoso, que justifique su existencia dentro del entramado mayor del DCU. Algo que no es sencillo, dado que Reeves y Todd Phillips ya tienen sus propios Batmans (Pattinson y Joaquin Phoenix como Joker, respectivamente) en sus universos separados.

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¿Qué podemos esperar de The Brave and the Bold?

Aunque aún falte mucho por confirmar, sabemos que esta nueva versión de Batman no estará solo. The Brave and the Bold presentará por primera vez en pantalla a Damian Wayne, el hijo de Bruce con Talia al Ghul, entrenado por la Liga de Asesinos. Un personaje violento, sarcástico y lleno de contradicciones que podría ser el alma de esta nueva historia familiar con tintes épicos.

Este enfoque, directamente sacado de los cómics de Morrison, podría ofrecer el contrapunto perfecto a versiones más solitarias del personaje, como la de Christian Bale o Ben Affleck. Con Damian, el drama familiar se mezcla con el legado del manto de Batman, y eso le da una dimensión emocional inédita en el cine.

El Batman más difícil de todos… pero quizás el más necesario

Para James Gunn, el reto no es solo hacer otra buena peli de Batman. Es hacer una película que funcione dentro de un universo compartido sin perder la esencia del personaje. Y eso significa equilibrar acción, profundidad, y una narrativa que aporte algo nuevo a un mito tan explorado como el del murciélago de Gotham.

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De momento, la prioridad de DC Studios es terminar los guiones de Wonder Woman y Batman, según el propio Gunn. Eso sí: la película mantiene su título, The Brave and the Bold, y la intención sigue firme. Pero el camino es largo.

Y los fans ya lo saben: cuando Batman se toma su tiempo… suele ser porque se viene algo grande.

Marvel podría enterrar Armor Wars, adiós definitivo a la película de War Machine

Armor Wars

Una nueva filtración sugiere que Marvel ha descartado casi por completo el proyecto centrado en James Rhodes

La historia de Armor Wars pinta cada vez más a caso perdido. Lo que iba a ser una de las piezas clave del MCU post-Endgame, con Don Cheadle al frente como James Rhodes, podría haberse desinflado del todo. Aunque Marvel Studios no ha confirmado su cancelación, una fuente fiable ha soltado un bombazo: la película podría no llegar jamás a ver la luz.

Armor Wars y su limbo interminable

Anunciado en 2020 como serie para Disney+, Armor Wars prometía profundizar en un conflicto clásico de los cómics: ¿qué pasa cuando la tecnología de Tony Stark cae en manos equivocadas? La idea gustó. Pero en 2022 el proyecto mutó a largometraje, aumentando las expectativas… y el silencio.

Desde entonces, Marvel ha mantenido el mutis total. Y en un panorama donde las prioridades del estudio parecen haberse reordenado tras las críticas al exceso de contenido, Armor Wars fue quedando en un segundo (o tercer) plano. Ahora, según Alex Perez de The Cosmic Circus, ese mutismo tendría una razón: el proyecto ya no es prioritario y sus ideas se están reciclando en otras series.

¿Qué nos estamos perdiendo con la caída de Armor Wars?

Según el propio Perez, muchas de las tramas que estaban planeadas para Armor Wars han sido repartidas entre otros proyectos, principalmente en VisionQuest, que explorará el regreso de Visión… y de Ultron. También en Wonder Man, que se centrará en Simon Williams y el papel de la DODC (Departamento de Control de Daños).

Sin embargo, hay un punto que no se podrá rescatar tan fácilmente: la evolución emocional de Rhodey tras los eventos de Secret Invasion. Recordemos que durante buena parte de la Fase 4 y 5 del MCU, Rhodey había sido reemplazado por un skrull llamado Raava. La intención de Armor Wars era, precisamente, profundizar en cómo Rhodes lidia con ese trauma y retomar su identidad.

Y no solo eso. Otro de los grandes atractivos del proyecto era explorar el legado de Tony Stark, con el posible regreso de Pepper Potts y su hija Morgan Stark. Ese enfoque más íntimo, centrado en las consecuencias humanas del legado de Iron Man, es justo lo que muchos fans querían ver tras su sacrificio en Avengers: Endgame.

Marvel podría enterrar Armor Wars, adiós definitivo a la película de War Machine

¿Cuándo fue sustituido realmente Rhodey?

El dato más jugoso es uno que genera bastante debate entre los fans del UCM: ¿cuándo fue reemplazado exactamente James Rhodes por un skrull? Al parecer, Marvel barajó ubicar el cambio tan atrás como Civil War, lo que implicaría que todo lo que hemos visto desde entonces no fue el verdadero War Machine.

Pero las críticas en redes a esa idea fueron tan fuertes, que Marvel reculó y optó por colocar el cambio en algún punto entre Avengers: Endgame y Falcon y el Soldado de Invierno. Una decisión más conservadora que buscaba no dinamitar años de continuidad emocional… aunque sigue dejando a los fans con muchas dudas sin resolver.

¿Y ahora qué? ¿Está Armor Wars muerto?

Oficialmente, Marvel no ha anunciado la cancelación de Armor Wars. Pero en la práctica, todo apunta a que no se hará, al menos no como película independiente. Su contenido ya ha sido absorbido por series que están en desarrollo activo, como VisionQuest y Wonder Man, esta última con estreno previsto para finales de este año.

Marvel podría enterrar Armor Wars, adiós definitivo a la película de War Machine

El problema no es solo creativo. Con tantos retrasos, reestructuraciones y cambios de rumbo tras el “sobrecalentamiento” del MCU, es normal que algunos títulos se queden en el camino. Y si algo demuestra esta situación, es que ni siquiera personajes veteranos como War Machine están a salvo del hacha de los estudios cuando las prioridades cambian.

¿Veremos algún día a War Machine liderando su propia historia o quedará relegado a secundario eterno? Marvel tiene la respuesta, pero por ahora parece que nos ha dejado en visto. Y eso, para muchos fans, duele más que un repulsor en el pecho.

La nueva reina del Sci-Fi, Sydney Chandler conecta Alien: Earth con una cinta al estilo Black Mirror

La actriz lidera el reparto de Anima, un drama futurista junto al actor de Shōgun, en plena expansión de su universo de ciencia ficción

Primero llegó con fuerza en Alien: Earth. Ahora, Sydney Chandler se lanza de lleno a otro viaje futurista en Anima, una cinta que promete dejarte pensando durante días. La joven actriz, hija de Kyle Chandler (Friday Night Lights), está construyendo poco a poco una carrera con sabor a ciencia ficción, y lo está haciendo por todo lo alto.

En Anima, comparte protagonismo con Takehiro Hira (Shōgun) en una historia que parece sacada de un capítulo especialmente melancólico de Black Mirror. El filme está dirigido por Brian Tetsuro Ivie, quien da el salto al largometraje tras labrarse un nombre en el documental. Y lo cierto es que su debut apunta maneras.

Sydney Chandler brilla en un nuevo viaje Sci-Fi, del espacio al interior de la mente

Anima no es una película cualquiera. Este viaje por carretera ambientado en un futuro alternativo cuenta la historia de una joven (interpretada por Chandler) que acompaña a un hombre mayor cuya consciencia está desapareciendo lentamente. Su misión: llevarlo a un centro donde podrá someterse a una cirugía experimental para subir su memoria a la nube.

El argumento mezcla emociones humanas con tecnología avanzada en un estilo que recuerda a lo mejor de Her o Ex Machina. Pero con ese tinte reflexivo y perturbador que solo el sci-fi más íntimo puede ofrecer.

“Siempre he amado las road movies y estoy agradecido de tener a dos actores brillantes en este viaje conmigo”, confesó el director en una declaración recogida por Deadline. Anima se encuentra actualmente en producción y cuenta con un equipo técnico de primer nivel: Brev Moss como coguionista y Kimberly Atwood en producción, quien lo describe como “un sueño hecho realidad en muchos niveles”.

La película nace con la intención de sacudir al público y tocar fibras sensibles sin renunciar a una narrativa potente y comercial. “Es el tipo de película que la audiencia mundial está deseando ver: emocionalmente auténtica y visualmente poderosa”, añadió Atwood.

Sydney Chandle

Mientras tanto, Sydney Chandler no deja de sumar puntos en su currículum galáctico. Tras su papel en el thriller psicológico Don’t Worry Darling, la actriz aterrizó con fuerza en Alien: Earth, la serie que sirve como precuela directa de la icónica Alien de Ridley Scott.

Alien: Earth y la presión de estar a la altura del legado de ripley

En Alien: Earth, Chandler interpreta a Wendy, una joven enviada con un equipo de investigación a explorar una nave alienígena estrellada en la Tierra. Junto a su mentor sintético Kirsh (Timothy Olyphant), se adentra en el corazón del terror espacial. La serie, que se estrena el 12 de agosto de 2025 en FX y Hulu, ha sido producida por pesos pesados como Ridley Scott y Noah Hawley, lo que ya garantiza una propuesta seria y cuidada.

¿El reto? No caer en las comparaciones con Ellen Ripley, el personaje inmortalizado por Sigourney Weaver. Y Chandler lo tiene claro: “Ni siquiera quiero intentar compararme con Ripley. Eso sería imposible. Pero espero que la gente quiera a Wendy tanto como yo… es mi personaje favorito hasta ahora.”

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La serie ha generado altas expectativas tras la publicación del primer tráiler y una escena en la que los xenomorfos vuelven con todo su horror original. Si cumple lo prometido, puede convertirse en uno de los eventos televisivos del verano.

Ciencia ficción con corazón, la evolución de una nueva estrella

Con Anima y Alien: Earth, Sydney Chandler se posiciona como una nueva referencia del sci-fi contemporáneo, en la línea de actrices como Mackenzie Davis (Blade Runner 2049) o Jodie Comer (The Creator). Su talento y versatilidad la están llevando por caminos poco convencionales, alejados del blockbuster fácil, pero con un impacto emocional duradero.

Y mientras Alien: Earth prepara su aterrizaje este agosto, Anima sigue rodándose con la promesa de convertirse en una obra reflexiva, extraña y profundamente humana. De esas que no solo entretienen, sino que se te quedan pegadas al alma.

¿La nueva reina del sci-fi? Todo apunta a que sí. Si eres de los que aman las historias futuristas que hablan más del presente que del mañana, apunta estos dos nombres en tu radar: Wendy y Anima. Porque el viaje acaba de comenzar.

Star Wars resucita en Londres, el primer corte original

Star Wars

Una proyección inédita del montaje original de 1977 ha encendido la chispa para un posible reestreno global por el 50 aniversario

En una galaxia no tan lejana como parece, algo mágico acaba de ocurrir: el montaje original de Star Wars —el de 1977, sin añadidos ni retoques digitales— ha vuelto a proyectarse oficialmente en un cine por primera vez en casi cinco décadas. Y lo ha hecho en un escenario muy especial: el British Film Institute de Londres. Este evento histórico no solo ha provocado una oleada de nostalgia entre los presentes, sino que también ha encendido la esperanza de millones de fans sobre un posible regreso de esta versión sin alterar… justo a tiempo para el 50 aniversario de la saga.

¿Te imaginas ver por primera vez en pantalla grande a Han disparando primero, sin efectos remasterizados ni añadidos de última hora? Pues eso mismo vivieron los afortunados que asistieron a esta proyección única. Lejos de los CGI modernos, volvieron a sentir el encanto de una película que en su estado puro sigue siendo una aventura galáctica tan emocionante como hace casi 50 años.

El corte original de Star Wars reaparece, un tesoro cinematográfico redescubierto

Durante mucho tiempo, el montaje inicial de Una nueva esperanza había quedado relegado al olvido. George Lucas, en su afán por conectar la trilogía original con las precuelas, introdujo numerosos cambios digitales que, aunque algunos agradecieron, otros consideraron innecesarios. Desde el infame momento “Greedo dispara primero” hasta criaturas digitales que parecen sacadas de un videojuego, la versión pura de 1977 había desaparecido del circuito oficial… hasta ahora.

La proyección en el BFI no fue un evento más: fue casi un acto ceremonial. Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, apareció sobre el escenario para legitimar la proyección. Según explicó, el pase contaba con el visto bueno de George Lucas. Un detalle que no pasó desapercibido, ya que desde hace años circula la idea de que el creador de la saga siempre se ha mostrado reacio a liberar ese primer corte.

¿Estamos entonces ante el inicio de algo más grande? La frase que soltó Kennedy dejó a muchos teorizando: “Ya estamos hablando sobre cómo celebrar ese 50 aniversario”, dijo en referencia al cumpleaños de la franquicia en 2027. Una frase inocente, sí, pero con potencial para alimentar rumores… y esperanzas.

Entre vítores, lágrimas y aplausos, los asistentes pudieron revivir la magia con la que empezó todo: sin adornos, sin filtros, solo puro cine de aventuras espaciales.

Star Wars

Lo curioso es que, para muchos fans jóvenes, esta fue la primera vez que vieron esta versión de la película. Para otros, fue como recuperar una parte de su infancia. Y en ambos casos, el impacto fue profundo. Desde el ritmo más pausado hasta los efectos más artesanales, la película se sintió distinta, más humana, más real.

¿Estreno global en 2027? los fans sueñan con ello… y puede que no sea tan descabellado

Aunque Kennedy no confirmó nada, la posibilidad de que la versión original de Star Wars vuelva a proyectarse en cines de todo el mundo por su 50 cumpleaños ha cobrado más fuerza que nunca. Y tiene todo el sentido: si hay un momento ideal para devolver esa joya al público, es precisamente ahora que la saga busca reconectar con sus raíces, entre nuevas películas como Star Wars: Starfighter o The Mandalorian & Grogu.

Además, el estreno del montaje original serviría no solo como un regalo para los fans más veteranos, sino como una lección de historia galáctica para las nuevas generaciones. Una oportunidad para que descubran por qué esa película cambió para siempre el rumbo del cine en 1977.

Star Wars

El 50 aniversario de Star Wars no es solo una fecha simbólica; es una oportunidad irrepetible para reconciliar a la saga con sus inicios. Si Lucasfilm realmente quiere honrar el legado de George Lucas, no hay mejor homenaje que devolverle al mundo su obra tal como fue concebida originalmente. Y después de lo vivido en Londres, todo apunta a que el deseo de los fans está más vivo que nunca.

Si te ha emocionado esta noticia tanto como a nosotros, quédate atento a La Casa de EL, porque en cuanto se confirme ese reestreno mundial… ¡nos vamos al cine con capa jedi!

Norma Editorial: Novedades julio 2025

Sin City

Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de julio 2025, donde destaca la publicación de Sin City – Mataría por ella, una obra cumbre en la carrera de Frank Miller

Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para julio 2025.

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norma editorial

Reseña de Star Wars Legado (Leyendas) 3

John Ostrander y Jan Duursema traen a Luke Skywalker para servir de guía para Cade Skywalker en el magnífico tercer tomo publicado por Planeta Cómic de Star Wars Legado

La que para muchos es la mejor historia del universo Star Wars (al menos en lo que a cómics se refiere) continúa en su nueva edición a cargo de Planeta Cómic con un tercer volumen integral. De nuevo John Ostrander y Jan Duursema serán los principales responsables de guiarnos junto a Cade Skywalker en una historia donde deberá decidir quién es y en quién se quiere convertir en esta nueva entrega de Star Wars Legado.

star wars legado

Genocidio en Dac

Si has llegado hasta el tercer volumen integral de esta serie es porque ya estás metido hasta el cuello en esta maravillosa locura galáctica que crearon Ostrander y Duursema. Este tramo es un auténtico festín para los que aman las historias con grises morales, conflictos galácticos, traumas familiares y, claro, sables de luz.

Este volumen arranca con el arco Tormentas, donde el Imperio Sith, en su enésima muestra de crueldad imperial, lanza una plaga biológica en Dac (sí, el planeta de los Mon Calamari) para castigar su resistencia. Es brutal. Ostrander no se corta en mostrar lo devastador que puede ser un genocidio encubierto en una trama de ciencia ficción. Ahí conocemos mejor a Treis Sinde, un Caballero Imperial a las órdenes de Roan Fel que se niega a mirar hacia otro lado. Su decisión de quedarse y luchar junto a los nativos de Dac, aunque eso le cueste su estatus, es una de esas pequeñas joyas que hacen que esta serie brille más allá de su protagonista. Porque sí, Cade Skywalker sigue siendo el eje de todo, pero por suerte este volumen le da un respiro y deja que otros personajes cojan el foco (aunque cuando vuelve al primer plano lo hace con fuerza).

Reseña de Star Wars Legado (Leyendas) 3

Drama familiar

En el arco de Tatooine vemos a Cade como nunca antes: más humano, más perdido, y también más rodeado de drama familiar que un culebrón de la HoloRed. Su reencuentro con su madre, Morrigan Corde (una espía letal que no se ganó precisamente el premio a la madre del año), y con Gunner Yage, su media hermana, es puro fuego. Las escenas en las que se enfrenta a sus orígenes, a la figura ausente de su padre y, sobre todo, a su legado como Skywalker, son de lo mejorcito del volumen. Y encima todo esto ocurre en Tatooine, ese planeta que parece tener un imán para los líos familiares de su árbol genealógico.

Luego viene Monster, donde volvemos a ver a Maladi, la Sith especialista en manipulación genética, haciendo de las suyas con unos experimentos que rozan el terror corporal. Hay una escena con Deliah Blue que es directamente perturbadora. Cade, al enfrentarse a esto, empieza a mostrar otra cara, una en la que se deja llevar por la Fuerza, sí, pero también por la rabia y el deseo de proteger. La línea entre el Jedi que podría ser y el vengador que está siendo se difumina cada vez más, y eso lo hace tremendamente interesante.

Reseña de Star Wars Legado (Leyendas) 3

La guerra de las galaxias

En los últimos números del tomo nos metemos de lleno en la escalada del conflicto galáctico. El Imperio Sith ya no se contenta con controlar por la fuerza, ahora exterminan a planetas enteros. Dac sufre una masacre escalofriante, y eso empuja a varias facciones (los remanentes del Imperio de Roan Fel, los Jedi escondidos y los Caballeros Imperiales) a empezar a pensar en una gran alianza. A nivel narrativo, se empieza a tejer lo que promete ser el gran final de la serie. Y mientras tanto, Darth Wyyrlok se mueve entre las sombras, manteniendo el cadáver de Darth Krayt oculto y manipulando a todos como buen Sith cerebral que es. Si Krayt es la fuerza bruta, Wyyrlok es el Maquiavelo de este universo.

Este volumen no se limita a relatar más aventuras de Cade. Aquí todo empieza a encajar: los personajes evolucionan, las tramas se cruzan y los dilemas morales se intensifican. Y el dibujo de Jan Duursema, como siempre, está a la altura. Hay viñetas que son puro arte, y otras que, sin necesidad de fuegos artificiales, transmiten todo el dolor, la tensión o la épica del momento. ¿Es perfecto? No. Hay momentos en los que la historia se toma respiros que pueden parecer bajones de ritmo, y con tanto personaje es fácil perder el hilo de alguna subtrama. Pero, en conjunto, este tercer volumen es una montaña rusa emocional y argumental. El lector que disfruta de las tramas que mezclan política, acción, tragedia y redención va a disfrutar como un jawa en una chatarrería.

En definitiva, este tomo no es solo una continuación, es el principio del clímax. Es donde el pasado, el presente y el futuro de la galaxia empiezan a chocar de verdad. Y si te has encariñado de Cade, Deliah, Jariah, Sinde o incluso de los villanos, este tomo te va a tener agarrado hasta la última viñeta. Que la Fuerza te acompañe, porque lo que viene a continuación no pinta nada bien…

El tercer tomo integral de esta serie publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 376 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción de la edición americana de los números desde el #32 al #47 de la serie Star Wars Legacy. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en abril de 2023.


Reseña de Star Wars Legado (Leyendas) 3

Star Wars Legado (Leyendas) 3

Una aventura galáctica Leyendas.

Aunque corre el rumor de la muerte del Emperador sith Darth Krayt, sus seguidores continúan haciendo cumplir sus edictos, incluyendo una guerra genocida contra los mon calamari en el planeta Dac. Pero la crueldad de los sith ha llevado a que dos antiguos enemigos, el almirante Gar Stazi de la Alianza Galáctica y el emperador depuesto Roan Fel, hagan un amago de alianza.

Cade ha abandonado su herencia Jedi por planes de riqueza rápida y una vida de pirata. Y sus acciones han atraído todo tipo de atención equivocada.

Rastreado por agentes imperiales y por asesinos del Sol Negro, es perseguido en Tatooine, donde tenían raíces sus dos antepasados más famosos. Pero incluso si puede evadir a quienes intentan matarlo, no puede escapar del legado familiar. Antes de que termine esta aventura, se verá obligado a pensar en quién es y quién quiere ser, con la ayuda de su madre, su media hermana y el fantasma de Luke Skywalker.

Autores: John Ostrander y Jan Duursema

El cumpleaños de Superman vuelve a ser el 18 de junio y parece que esta ves es definitivo

Superman

DC lo confirma la fecha en el nuevo cómic de Superman, pero su fecha de nacimiento ha sido tan cambiante como su identidad secreta

El cumpleaños de Superman vuelve a ser el 18 de junio y parece que esta ves es definitivo

¿Alguna vez te has preguntado cuándo cumple años Superman? Pues depende del año, del cómic… y del autor. Aunque en Action Comics #1087, recién salido del horno, DC Comics vuelve a marcar el 18 de junio como la fecha oficial del cumpleaños de Clark Kent. Pero ojo, porque esta no es ni de lejos la primera vez que se elige una fecha, ni probablemente será la última. Con guion de Mark Waid y arte de Skylar Patridge, el número arranca con un joven Clark celebrando su día especial en Smallville, dejando claro que el 18 de junio es el día en que Kal-El llegó a la Tierra.

¿Un cumpleaños o un rompecabezas temporal?

A lo largo de sus más de 85 años de historia, Superman ha tenido más fechas de cumpleaños que nombres en clave. En los años 50, Action Comics #149 hablaba de octubre. Luego, en World’s Finest Comics #164 (1966), una carta de lectores sugería el 29 de enero… en año bisiesto. En los 70, ni el propio Superman se aclaraba: en Superman #249 dudaba de su propia fecha de nacimiento, hasta que en Superman #263 (1973) se estableció claramente el 18 de junio como el día en que los Kent celebraban su llegada a la Tierra.

Y cuando parecía que ya estaba todo resuelto, llegó el calendario oficial de DC de 1976 y volvió a poner su cumpleaños el 29 de enero. ¿Confundido? Pues espera, que hay más.

Calendarios, aniversarios y series que lo liaron todo

En 1985, Alan Moore y Dave Gibbons mostraron a Batman, Wonder Woman y Robin celebrando el cumple de Superman en Superman Annual #11, otra vez el 29 de enero (no bisiesto, así que lo más parecido). Luego, Time Magazine festejó su 50 aniversario con portada y fecha: 29 de febrero de 1988.

Más adelante, en los 90, Action Comics #655 apuntaba al 28 de febrero. Y cuando la televisión entró en juego, la cosa se desmadró aún más: en Lois & Clark era el 13 de mayo, y en Smallville, depende del capítulo, podía ser el 3 de mayo o el 16 de octubre. Incluso Geoff Johns y Gary Frank se sumaron al baile en Superman: Secret Origins (2009), marcando el 1 de diciembre.

¿La propuesta más metatextual? La de American Alien (2016), de Max Landis y Nick Dragotta, que eligió el 18 de abril, fecha original de publicación de Action Comics #1.

El cumpleaños de Superman vuelve a ser el 18 de junio y parece que esta ves es definitivo

Mark Waid pone orden en el multiverso

La nueva entrega, Action Comics #1087, no solo rinde homenaje a la juventud de Clark en la granja de los Kent, sino que rescata esa conexión emocional con su origen en la Tierra. Al situar la historia en torno a su llegada como bebé en una cápsula kryptoniana, y vincularla de nuevo al 18 de junio, Waid devuelve una sensación de unidad y tradición que muchos fans echaban de menos.

Es un número cargado de nostalgia, con referencias cruzadas entre el pasado de Superboy y su futuro como el mayor héroe del planeta. Y aunque es posible que algún futuro guionista vuelva a moverle el cumpleaños como si fuera una fiesta sorpresa, por ahora el 18 de junio es el día oficial.

¿Por qué importa tanto esta fecha?

Parece una tontería, pero establecer una fecha canónica para el nacimiento de Superman toca algo muy simbólico: nos recuerda que Kal-El no es solo un superhéroe; es alguien con una vida, una familia y una historia. Para muchos lectores, ese 18 de junio se convierte también en una excusa para celebrar la existencia del personaje que cambió la historia del cómic.

El cumpleaños de Superman vuelve a ser el 18 de junio y parece que esta ves es definitivo

Y sí, aunque la editorial podría haber esperado una semanita más para lanzar este número y hacer coincidir la publicación con el cumpleaños, como dice irónicamente el propio artículo original… al menos esta vez no han dicho que nació en año bisiesto.

Michael Sheen no sabe si el final de Good Omens llegará a estrenarse pese a estar grabado

Good Omens

El último capítulo de Good Omens está rodado, pero su futuro sigue siendo un misterio

Michael Sheen no sabe si el final de Good Omens llegará a estrenarse pese a estar grabado

Ni los ángeles lo saben. Michael Sheen, uno de los protagonistas de Good Omens, ha confesado recientemente que no tiene ni idea de si el final de la serie llegará a ver la luz. Y no está solo: tanto los fans como parte del equipo creativo parecen compartir la misma incertidumbre sobre el destino de la tercera temporada de la aclamada adaptación de la novela de Neil Gaiman y Terry Pratchett.

El final de Good Omens 3 está grabado, pero no garantizado

A pesar de que el rodaje del episodio final —de 90 minutos— ya ha concluido, el actor galés ha explicado que todo el proyecto se encuentra en un contexto muy delicado. “Espero que la gente pueda verlo, pero en gran medida eso está fuera de nuestras manos”, declaraba Sheen en una entrevista reciente con The Times. Aunque se siente aliviado por haber podido cerrar la historia junto a David Tennant, su compañero de reparto, las circunstancias que rodean esta conclusión no podrían ser más complicadas.

La producción de este cierre especial surgió como una alternativa a la tercera temporada completa que originalmente se planeaba, pero que quedó reducida a un único episodio tras diversas polémicas en torno a Neil Gaiman. Durante 2024, medios como Tortoise Media, NY Magazine y Vulture publicaron acusaciones de abuso por parte de varias mujeres contra el autor británico. Aunque Gaiman ha negado cualquier comportamiento no consensuado, su implicación en la producción final fue notablemente reducida: contribuyó al guion, pero no estará acreditado como productor ejecutivo.

Todo esto ha dejado en suspenso la emisión del episodio, a pesar de estar completamente terminado. Los fans, que llevan años siguiendo las andanzas de Azirafel y Crowley, podrían quedarse sin el tan esperado cierre… al menos de momento.

Una anécdota digna del Apocalipsis

En un tono más ligero, Michael Sheen reveló un detalle curioso sobre el rodaje del último episodio durante una charla en el pódcast Scarred for Life: llevó puesta la nariz postiza que Laurence Olivier usó en la película Ricardo III de 1955. El actor explicó que se hizo con la pieza a través de una subasta y que decidió incorporarla a una escena en la que su personaje debía pasar desapercibido.

Michael Sheen no sabe si el final de Good Omens llegará a estrenarse pese a estar grabado

“Eso que me atormentaba de niño, ahora lo tengo. Y no solo eso: lo he usado en una escena”, comentó Sheen con humor. Aunque no dio más detalles sobre ese fragmento del episodio, la mera presencia del objeto ya ha disparado la imaginación de los fans.

¿Un cierre digno o una despedida incompleta?

El futuro de Good Omens 3 plantea preguntas que, por ahora, no tienen respuesta. ¿Veremos el desenlace de esta peculiar historia celestial? ¿Permitirá Prime Video que el último acto de Azirafel y Crowley llegue al público, o quedará encerrado en una especie de limbo audiovisual? La incertidumbre pesa tanto como la expectación.

Y no es solo cuestión de justicia para los seguidores, sino también para un equipo que ha trabajado con mimo en una obra que, desde su estreno en 2019, se ganó el corazón de millones de fans gracias a su humor, ternura y sátira apocalíptica.

En una época donde las plataformas deciden el destino de las series con frialdad algorítmica, el caso de Good Omens refleja lo frágil que puede ser incluso una producción de éxito cuando se ve envuelta en polémicas externas al contenido. El hecho de que el episodio esté grabado pero paralizado nos recuerda que en el mundo del streaming, nada está garantizado.

Michael Sheen no sabe si el final de Good Omens llegará a estrenarse pese a estar grabado

Neil Gaiman y Terry Pratchett crearon una obra única, y la adaptación ha sabido honrar ese legado. Pero el público merece cerrar el círculo. Como diría Crowley: “Lo importante no es quién gana, sino si podremos tomar una copa después.” Y por ahora, ni eso está claro.