Reseña de Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Al Ewing 2 – Somos superhéroes

Guardianes de la Galaxia Al Ewing

Al Ewing concluye su etapa al frente de los Guardianes de la Galaxia en un tomo publicado por Panini Comics en la línea Marvel Deluxe

El fin de la etapa del guionista Al Ewing al cargo de Los Héroes Más Poderosos de la Galaxia nos llega en un tomo de Panini Comics bajo el título de Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Al Ewing 2 – Somos superhéroes, y lo hace dejando claro que todo lo escrito por este autor tiene algo único que hace que sus historias merezcan la pena.

Reseña de Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Al Ewing 2 - Somos superhéroes

Somos superhéroes

Cuando salvar el universo se convierte en un trabajo fijo y nadie se lo toma demasiado en serio. Esa podría ser la frase que definiría la época de Al Ewing al frente de esta cabecera. Y es que el autor lo ha vuelto a hacer. Después de un primer tomo donde ya se atrevió a coger el concepto clásico de los Guardianes de la Galaxia y meterle una sacudida cósmica, ahora nos entrega este segundo volumen con un título que es toda una declaración de intenciones: Somos superhéroes. Porque, efectivamente, los Guardianes han decidido formalizar lo suyo. Ya no son simplemente un grupo de inadaptados espaciales que salvan la galaxia casi por accidente. Ahora son superhéroes de verdad. Con todo lo que eso implica. O al menos lo intentan, porque no nos engañemos: estos tipos no serían los Guardianes si no metieran la pata una y otra vez mientras tratan de hacer lo correcto.

La historia arranca con fuerza. El Universo Marvel, como suele pasar cuando los Guardianes están de por medio, vuelve a estar al borde del colapso. Porque claro, ¿qué sería de esta pandilla sin amenazas del tamaño de planetas, dioses vengativos o guerras intergalácticas en las que es imposible saber quién es el bueno y quién es el malo? Esta vez nuestro grupo protagonista se ha propuesto ser el escudo del cosmos. Se han convertido en unos Vengadores del espacio, para entendernos, con su base de operaciones, sus misiones heroicas y su voluntad de representar algo más grande que ellos mismos. La idea es bonita, noble incluso, pero estamos hablando de un equipo donde hay un mapache cabreado con más armas que paciencia, un árbol gigante con un vocabulario extremadamente limitado y un Star-Lord recién regresado de un viaje místico interdimensional.

Aquí todo explota (literal y figuradamente). Las semillas plantadas en el primer volumen florecen y estallan. El drama, la acción y el humor se entrelazan mientras los Guardianes intentan estar a la altura de un título que, seamos sinceros, nunca se les ha dado del todo bien: el de superhéroes.

Reseña de Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Al Ewing 2 - Somos superhéroes

La familia disfuncional al borde del colapso (una vez más)

Lo más jugoso de este tomo es ver cómo Ewing pone a prueba al grupo en su momento más ambicioso: no se trata solo de salvar planetas o frenar a un villano de turno, sino de hacerlo como un equipo oficial, con propósito y responsabilidad. Y claro, eso es como pedirle a Mapache Cohete que no dispare primero y pregunte después. La dinámica interna del grupo se resquebraja mientras intentan gestionar una carga que tal vez es demasiado pesada incluso para ellos.

El regreso de Peter Quill tras su extraño viaje por otras realidades (que aquí nos llega ya con sus consecuencias a cuestas) añade una capa de complejidad. No es el mismo tipo de siempre, es un hombre que ha visto demasiado y que quiere aportar algo nuevo al grupo, aunque no siempre sepa cómo. Su nueva espiritualidad (sí, esa mezcla rara de guerrero, líder y hombre en paz con el cosmos) choca de frente con los viejos métodos del resto de miembros del grupo.

Y no olvidemos a Hércules, que aquí ya se ha convertido en parte esencial del equipo (y piloto ocasional). El ex-dios olímpico aporta un contraste genial, ya que sigue siendo un tipo de fuerza bruta descomunal, pero Ewing lo trata con un cariño especial mostrándonos su lado más reflexivo y filosófico. Y es que incluso un dios griego venido a menos puede intentar encontrar su sitio entre mapaches parlantes y alienígenas con poderes extraños.

El gran tema de este tomo es el intento (fallido, glorioso y desastroso a partes iguales) de los Guardianes de convertirse en algo más grande que ellos mismos. Porque si el primer volumen nos mostró cómo el grupo intentaba sobrevivir al enésimo apocalipsis estelar, este segundo nos enseña qué pasa cuando, además, deciden hacerlo con un plan y con disciplina. El resultado es un festival de tensiones, choques y alianzas incómodas. El Cuerpo Nova al borde del colapso, los imperios estelares conspirando y amenazas cósmicas que no dan un respirar. Todo lo que puede ir mal va mal. Y los Guardianes, cómo no, solo tienen dos herramientas para gestionar el desastre: el sentido del humor y las ganas de no rendirse nunca. Ewing exprime esa tensión hasta el final con éxito.

Reseña de Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Al Ewing 2 - Somos superhéroes

El cierre perfecto para una etapa que lo dio todo

Este tomo es, sin duda, el broche de oro de la etapa de Ewing. No hace falta haber leído mil sagas galácticas para disfrutarlo, aunque claro, si vienes del primer tomo lo saborearás aún más. Aquí todo llega a su punto álgido: las promesas, los conflictos, las amenazas y, sobre todo, el viaje emocional de estos personajes a los que es imposible no querer.

Los cruces con Imperio y con Rey de Negro causan algún problema de uniformidad narrativa, pero a la vez logran que esta serie encaje a la perfección con lo que estaba pasando en el momento de la publicación de estos números en el resto del Universo Marvel. Y, además, para contrarrestar el pequeño bajonazo que estas tramas tienen en la historia general de la serie, tenemos aquí algunos momentos realmente gloriosos, como son aquellos que tienen que ver con la aparición de Marvel Boy o la trama del Doctor Doom y Dormammu. Si buscabas un cómic que mezcle acción, humor, drama, space opera y personajes que se caen y se levantan una y otra vez, este tomo es tu parada obligatoria.

En cuanto al apartado gráfico, Juann Cabal y Marcio Takara se alternan al frente de las páginas y nos regalan un universo tan rico y explosivo como el guion requiere. Las batallas espaciales, los escenarios alienígenas, los momentos íntimos en la base de los Guardianes…todo luce como debe. Sin ser ninguno de los dos un dibujante top, a su trabajo aquí no se le pueden poner muchas pegas. La expresividad de los personajes es un punto fuerte, clave para un tomo donde tanto los diálogos como las miradas y los silencios cuentan más de lo que parece. El ritmo gráfico acompaña el tono: trepidante cuando la acción lo exige, detallado y pausado cuando toca saborear un giro dramático o un momento emocional. Las composiciones de página y el dinamismo en las escenas de lucha convierten cada número en un pequeño espectáculo dentro del gran show que es este volumen.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 304 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #6 al #18 del sexto volumen de la serie regular Guardians of the Galaxy además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por David Aliaga y una pequeña sección final con material extra. El precio de venta recomendado es de 36 € y se puso a la venta en mayo de 2025.


Guardianes de la Galaxia Al Ewing

Marvel Deluxe. Guardianes de la Galaxia de Al Ewing 2 – Somos superhéroes

La conclusión de la etapa de Al Ewing al frente de Los Héroes Más Poderosos de la Galaxia. ¡La nueva era del espacio comienza aquí! Fueron soldados, marginados, mercenarios, ladrones y familia. Fueron héroes, pero los tiempos han cambiado. La galaxia ya no necesita héroes. ¡Necesita superhéroes! Ahora, cuando escuchen la llamada, ya sea de un grupo de exploradores planetarios o del Emperador Hulkling, Los Guardianes de la Galaxia responderán.

Autores: Al Ewing, Marcio Takara, Juann Cabal, Juan Manuel Frigeri, Stefano Landini y Federico Blee

Los creadores de Star Trek: Strange New Worlds preparan un relevo suave hacia la serie original

Strange New Worlds

Aunque Paramount ha puesto fecha de caducidad a Strange New Worlds, su equipo tiene un plan para mantener vivo el espíritu trekkie

Los creadores de Star Trek: Strange New Worlds preparan un relevo suave hacia la serie original

Los fans de Star Trek: Strange New Worlds no tendrán que decir adiós del todo. A pesar de que Paramount ha decidido que la serie terminará con su quinta temporada, los responsables creativos ya están pensando en la siguiente fase. Y no, no hablamos de una simple despedida, sino de algo mucho más ambicioso: una especie de “reboot encubierto” de La Serie Original, pero con los actores actuales, los decorados ya construidos y una base de fans más que consolidada.

El plan para continuar sin continuar

Durante el estreno de la tercera temporada en Nueva York, Akiva Goldsman y Henry Alonso Myers —showrunners y productores ejecutivos— confirmaron que el fin no era del todo decisión suya. De hecho, siempre quisieron contar una historia en cinco actos, un paralelismo directo con la clásica “misión de cinco años” de la Enterprise. Y aunque eso técnicamente se cumplirá, el recorte de episodios en la temporada final ha dejado un regusto amargo.

“Tenemos un elenco increíble, unos decorados espectaculares… sería una pena desperdiciarlos”, confesó Goldsman con franqueza. Su compañero Myers fue más directo aún al expresar su deseo de llegar justo al borde de La Serie Original y luego dar el salto: “¿Y si alguien nos llama y dice: ¡haced esa serie!?”, planteó con ilusión.

No están hablando de un reboot en el sentido estricto, sino de un traspaso natural de Strange New Worlds a una nueva serie que arranque justo donde empieza la historia de Kirk y Spock en los 60. Pero esta vez, con Paul Wesley como el nuevo Kirk, Ethan Peck como Spock, y el equipo artístico ya listo para rodar sin perder el ritmo. El concepto tiene sentido. En lugar de desmontar decorados, rescindir contratos o empezar de cero, se mantendría todo tal cual pero con nuevo título y enfoque narrativo. Un movimiento que ahorra costes, conserva a los fans actuales y honra el legado original.

Spock, Kirk y una Enterprise lista para despegar de nuevo

El momento es ideal. Strange New Worlds ha devuelto el optimismo a una franquicia que necesitaba reconciliarse con su público más clásico. La mezcla de exploración semanal, estética retro y desarrollo de personajes ha sido aplaudida incluso por los trekkies más exigentes. Si a eso le sumamos que la tercera temporada llega a Paramount+ el 17 de julio de 2025, no parece una despedida, sino una transición cuidadosamente planeada.

Los creadores de Star Trek: Strange New Worlds preparan un relevo suave hacia la serie original

Esta posible evolución no sería la primera en la historia de Star Trek. Recordemos que The Next Generation dio paso a Deep Space Nine, que a su vez convivió con Voyager, y así sucesivamente. La franquicia sabe reinventarse sin traicionarse. Lo nuevo aquí sería que el paso entre series fuese tan orgánico que el espectador apenas note el cambio.

Además, en tiempos en los que las franquicias dominan la pantalla, esta estrategia puede ser una forma de fidelizar aún más sin perder identidad. En lugar de otro reboot completo que obligue a reimaginarlo todo, la apuesta es por construir sobre lo ya sólido.

Una jugada digna de la Flota Estelar

¿Funcionará este plan? La respuesta está en manos de Paramount. Pero la intención es clara: Goldsman y Myers no quieren cerrar la puerta, sino abrir una nueva escotilla hacia el futuro. Y con una nave tan afinada como la actual Enterprise, sería ilógico no seguir navegando.

Aunque no hay confirmación oficial, el simple hecho de que los showrunners estén hablando de esta posibilidad en público ya demuestra que hay conversaciones internas. El fandom, por su parte, ha acogido la idea con entusiasmo. En redes, muchos ya sueñan con ver recreaciones modernas de episodios clásicos como Balance of Terror o The City on the Edge of Forever.

Los creadores de Star Trek: Strange New Worlds preparan un relevo suave hacia la serie original

Y si algo ha quedado claro con Strange New Worlds, es que esta generación de tripulantes sabe honrar el pasado sin dejar de mirar hacia adelante. Una habilidad que, en el universo de Star Trek, vale su peso en dilitio.

El aterrador Clayface ya tiene rostro en el DCU

Clayface

La historia de horror, tragedia y transformación de Clayface llegará al DCU en 2026 y Tom Rhys Harries será el monstruo de barro

El aterrador Clayface ya tiene rostro en el DCU

El proyecto de Clayface parecía uno de esos rumores que se evaporan con el tiempo. Pero no: el villano de barro más icónico de DC tendrá película propia y lo hará bajo el sello oficial del nuevo DCU de James Gunn. ¿La sorpresa mayor? Tom Rhys Harries será quien dé vida (o masa) al personaje, en la que promete ser su primera gran oportunidad como protagonista absoluto en la gran pantalla.

Clayface en el DCU

James Gunn ha confirmado personalmente la elección a través de redes sociales, destacando que tanto él como Matt Reeves quedaron “impresionados” por la actuación de Harries. No es poca cosa, considerando el nivel de exigencia que están imprimiendo en esta nueva etapa del universo DC. El actor británico, al que quizás recuerdes de series como Suspicion o White Lines, dará el salto a lo grande encarnando a uno de los villanos más complejos y trágicos de la editorial.

La película está escrita por Mike Flanagan, creador de La maldición de Hill House y Misa de medianoche, lo que ya da pistas del enfoque que tendrá la historia: terror, tragedia y una carga emocional intensa. Además, James Watkins, director de Eden Lake y de varios episodios de Black Mirror, será el encargado de trasladar esta visión a la gran pantalla.

La cinta tiene ya fecha de estreno: 11 de septiembre de 2026, lo que indica que Warner Bros. quiere apretar el acelerador y comenzar el rodaje cuanto antes. No es extraño: en años recientes, el estudio ha encontrado buenos resultados en estrenos de septiembre, como el reciente éxito de Beetlejuice Beetlejuice.

El camino de Clayface hasta aquí ha sido peculiar. Se empezó a rumorear a finales del año pasado, pero el propio Flanagan ya había dejado caer su interés en 2021. En un tuit que luego fue borrado, escribió: “Desde niño quiero hacer una peli de Superman, pero también me encantaría una de Clayface como thriller de horror y tragedia”. Parece que finalmente tendrá esa oportunidad.

Clayface no estará en The Batman Part II

Cuando comenzaron a surgir rumores sobre Clayface apareciendo en The Batman Part II, muchos fans lo vieron como una oportunidad perfecta para introducir al personaje en un contexto más realista, al estilo de lo que Matt Reeves ya hizo con Enigma y El Pingüino. Pero James Gunn ha sido tajante: “No. Y no podría ser, ya que ni siquiera hay un primer borrador del guion”, respondió a un fan en redes sociales.

El aterrador Clayface ya tiene rostro en el DCU

Así que, para que quede claro: el Clayface de Tom Rhys Harries forma parte del nuevo DCU y no del universo de The Batman. Será un proyecto autónomo, con su propio tono y estilo.

Esto podría abrir la puerta a una interpretación más libre y fantástica del personaje, alejándose del realismo sucio de Gotham en la versión de Pattinson, y abrazando una estética más cercana al cómic o incluso al cine de monstruos clásicos, algo que Flanagan sabría llevar como nadie.

¿Quién es Clayface y por qué es tan interesante?

Clayface, en su versión más conocida (Basil Karlo), es un actor venido a menos que acaba convertido en una criatura de barro cambiante, capaz de alterar su forma física a voluntad. Su historia ha sido contada de múltiples formas, desde villano trágico hasta criatura vengativa, pero siempre con un trasfondo de identidad rota, ambición fallida y dolor emocional.

En series como Batman: The Animated Series, se exploró el drama de un hombre que lo pierde todo por intentar conservar su juventud y termina atrapado en un cuerpo monstruoso. Una especie de El fantasma de la ópera versión DC. Ese enfoque emocional y oscuro es perfecto para un director como Flanagan, y la elección de Harries puede aportar ese equilibrio entre fragilidad y amenaza que el personaje necesita.

El aterrador Clayface ya tiene rostro en el DCU

¿El Joker de este nuevo DCU?

Aunque aún es pronto para decirlo, el estreno de Clayface puede marcar un antes y un después en cómo el nuevo DCU explora a sus villanos. Así como Todd Phillips con Joker apostó por el drama psicológico, aquí podríamos tener una especie de criatura trágica en clave de body horror, algo que rara vez vemos en los universos superheroicos.

Y si la película funciona, nada impide que este Clayface se convierta en un personaje recurrente en futuras películas del DCU, especialmente si James Gunn y compañía buscan un universo con más profundidad emocional y menos fórmula.

Camila Mendes deslumbra como Teela en Masters del Universo con una imagen inédita del set

Camila Mendes

La actriz de Riverdale, Camila Mendes, sorprende a los fans con su look completo como la guerrera de Eternia en la película de Travis Knight

Camila Mendes deslumbra como Teela en Masters del Universo con una imagen inédita del set

Una hamburguesa en mano, un traje de batalla y muchas ganas de lucha. Así ha querido Camila Mendes compartir con sus seguidores el final del rodaje de Masters del Universo, la esperada película en acción real dirigida por Travis Knight. La actriz, conocida por su papel en Riverdale, ha publicado una serie de fotos en Instagram donde se la ve caracterizada como Teela, la icónica guerrera y fiel protectora de He-Man. En una de las imágenes más comentadas, Mendes aparece en pleno descanso entre escenas, vestida de pies a cabeza con su traje de combate mientras devora una hamburguesa con una bandeja de patatas fritas en la otra mano.

Una guerrera con estilo renovado

El nuevo diseño del traje de Teela respeta el alma del personaje, pero introduce algunos cambios respecto al look clásico que hemos visto en animaciones y cómics. En lugar del tradicional blanco y dorado brillante, la versión cinematográfica apuesta por un dorado más opaco y terroso, dando un tono más realista y funcional al atuendo sin perder ese aire heroico.

La publicación de Camila no solo ha servido para mostrar el traje. También ha sido un emotivo cierre de etapa para la actriz, que ha aprovechado para contar cómo ha vivido esta aventura:

“Interpretar a Teela ha sido una de las experiencias más emocionantes y desafiantes de mi carrera. La semana de espera entre mi audición final y conseguir el papel fue extenuante, por decir lo mínimo. Pero aquí estoy, casi un año después, convertida en una auténtica chica de gimnasio, pelirroja y guerrera, tras siete meses increíbles viviendo en Londres, comiendo como atleta y corriendo como amazona.”

La emoción de Mendes es palpable, y no es para menos. El rodaje ha sido largo, intenso y ha requerido de una transformación física y mental total. Su entusiasmo se suma al de Nicholas Galitzine, quien hace unas semanas también compartió una imagen como He-Man, anticipando una estética poderosa y moderna para el Príncipe Adam.

Camila Mendes deslumbra como Teela en Masters del Universo con una imagen inédita del set

Un estreno con mucho hype

Masters of the Universe, cuyo estreno está previsto para el 5 de junio de 2026, es uno de los proyectos más ambiciosos del género fantástico. Bajo la dirección de Travis Knight (Bumblebee, Kubo y las dos cuerdas mágicas), la película promete una reimaginación cinematográfica de los personajes más emblemáticos del universo de Mattel. Y aunque los detalles de la trama aún se mantienen en secreto, todo apunta a que veremos una versión más madura y espectacular del conflicto eterno entre el bien (He-Man, Teela y compañía) y el mal (Skeletor y sus hordas).

Esta producción no solo está pensada para los nostálgicos que crecieron con los dibujos animados de los 80, sino también para una nueva generación de fans que descubrirán este universo por primera vez en pantalla grande.

Una alianza que definió una generación y ahora se reinventa

Aunque la atención mediática ha girado en torno al nuevo diseño de Teela, no podemos olvidar al protagonista absoluto del universo: He-Man. El personaje, creado en los años 80 como parte de la línea de juguetes de Mattel, rápidamente trascendió su origen para convertirse en un fenómeno global gracias a la mítica serie animada He-Man y los Masters del Universo. Su dualidad como el tranquilo príncipe Adam y el poderoso guerrero defensor de Eternia capturó la imaginación de millones. Ahora, con Nicholas Galitzine al frente, se abre una nueva etapa donde la épica y la introspección se combinan, alejándose de los clichés pasados.

Además, lo que distingue a esta nueva adaptación es su intención de otorgar verdadero protagonismo a personajes como Teela, algo que muchas versiones anteriores pasaron por alto. Frente a otras sagas donde las compañeras son relegadas a meros apoyos, aquí se apuesta por una guerrera con arco narrativo propio, capaz de rivalizar en peso y complejidad con el mismísimo He-Man.

Camila Mendes deslumbra como Teela en Masters del Universo con una imagen inédita del set

Una heroína para el siglo XXI

La elección de Camila Mendes como Teela ha sido recibida con entusiasmo por muchos fans, que celebran una representación fresca, fuerte y carismática del personaje. Lejos del estereotipo de “compañera secundaria”, Teela será pieza clave en la narrativa, con un arco propio y mucho peso emocional. Algo que, según fuentes cercanas a la producción, ha sido una prioridad del guion desde el principio.

La actriz, que ya demostró su versatilidad en Riverdale, parece haber encontrado un nuevo terreno donde brillar: el de las espadas, los reinos mágicos y los combates épicos.

Salen las primeras imágenes del reencuentro en Daredevil: Born Again entre Charlie Cox y Kristen Ritter en el set

Daredevil

Fotos del rodaje anticipan una 2ª temporada de Daredevil: Born Again llena de drama, alianzas inesperadas y un enemigo que ya no se esconde

Salen las primeras imágenes del reencuentro en Daredevil: Born Again entre Charlie Cox y Kristen Ritter en el set

Cuando parecía que Daredevil: Born Again no podía subir más el listón tras su impresionante estreno en Disney+, nuevas fotos filtradas desde el set de rodaje en Nueva York nos han dejado con la boca abierta: Charlie Cox y Krysten Ritter han sido captados juntos, y no están solos. Junto a ellos aparece Michael Gandolfini, quien interpreta a Daniel Blake, personaje clave para la historia de Fisk… y potencial eslabón débil en sus planes.

El regreso de los vigilantes favoritos

Ver a Matt Murdock y Jessica Jones en el mismo plano no es cualquier cosa. Aunque aún no están caracterizados como Daredevil y Jessica, sus simples presencias en el mismo rodaje han encendido todas las alarmas entre los fans de Marvel. ¿Estamos ante una futura colaboración? ¿Se avecina una fusión espiritual de The Defenders?

Por lo pronto, lo que sabemos es que Dario Scardapane, el nuevo showrunner, ha tomado las riendas creativas de forma total en esta segunda temporada. Y eso se nota. Si los primeros capítulos ya dejaron atrás los fallidos intentos de mezclar tramas como la del atraco al banco o el caso Muse (que ni Charlie Cox tragó), ahora parece que la serie pisa el acelerador hacia su mejor versión: esa mezcla de drama urbano, dilemas morales y acción cruda que convirtió al Diablo de Hell’s Kitchen en un ícono televisivo.

El dilema de Daniel Blake

Lo más jugoso del material filtrado es la presencia de Daniel Blake (Gandolfini) junto a los dos vigilantes. ¿Qué hace el protegido político de Wilson Fisk con ellos? ¿Está abriendo los ojos al verdadero rostro del alcalde criminal?

El propio Gandolfini ha dado algunas pistas interesantes:

“Ni siquiera sé si él es consciente de que forma parte del problema.”
Según el actor, el personaje está cegado por los beneficios de trabajar con Fisk y, aunque algunos como BB intentan abrirle los ojos, él sigue justificando todo bajo la idea de querer lo mejor para Nueva York.

Esta dinámica promete ser una de las tramas más tensas de la nueva temporada. Un joven con buenas intenciones, manipulado por el villano más peligroso del universo callejero de Marvel, que podría terminar siendo clave para la caída (o consolidación) del imperio de Fisk.

Salen las primeras imágenes del reencuentro en Daredevil: Born Again entre Charlie Cox y Kristen Ritter en el set

El diablo vuelve a caminar entre sombras

Daredevil: Born Again ya ha demostrado que puede hacer sombra incluso a algunas de las producciones cinematográficas del UCM. Con Charlie Cox completamente consolidado como el mejor Matt Murdock posible, y con actores como Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal y Deborah Ann Woll regresando a escena, todo apunta a que la serie va a seguir profundizando en sus conflictos humanos, lejos de los rayos cósmicos y las invasiones alienígenas.

Además, la incorporación de Krysten Ritter como Jessica Jones podría suponer no solo un guiño a los fans de The Defenders, sino también una oportunidad de expandir el universo callejero de Marvel con más fuerza que nunca. ¿Podría esto abrir la puerta a Luke Cage o incluso Iron Fist, ahora con un nuevo enfoque? El tiempo lo dirá.

Daredevil: Born Again y el futuro del UCM

Con Disney+ apostando por una línea más madura y cuidada en sus series tras varios tropiezos, la apuesta por una segunda temporada sólida de Daredevil es una jugada clave para recuperar la confianza de los fans. Y con las fotos filtradas confirmando reencuentros inesperados, el hype no para de crecer.

Salen las primeras imágenes del reencuentro en Daredevil: Born Again entre Charlie Cox y Kristen Ritter en el set

Mientras tanto, todos los episodios de la primera temporada ya están disponibles en la plataforma, y la segunda tiene previsto su estreno para 2026, aunque con estas filtraciones quizá recibamos un adelanto de tráiler en algún próximo evento como la D23 Expo o la San Diego Comic-Con.

David S. Goyer sorprende con su opinión sobre el Superman de James Gunn

Goyer

David S. Goyer, guionista de Man of Steel, rompe su silencio sobre el reboot y lanza una inesperada confesión sobre Krypto

David S. Goyer sorprende con su opinión sobre el Superman de James Gunn

Cuando parecía que la sombra del SnyderVerse seguiría marcando cualquier nuevo intento de reinventar a Superman, David S. Goyer, el arquitecto de Man of Steel, ha lanzado una bomba inesperada: le gusta lo que está viendo del Superman de James Gunn. Y no solo eso… ¡el regreso de Krypto le ha conquistado el corazón!

Una opinión de peso

Desde su participación clave junto a Zack Snyder en aquella versión más oscura y realista del Hombre de Acero estrenada en 2013, muchos asumían que Goyer se mantendría firme en su visión más solemne del kryptoniano. Sin embargo, sus declaraciones recientes en el podcast Happy Sad Confused han dejado claro que hay espacio para más de una interpretación del héroe más icónico del cómic.

“No es Man of Steel para nada”, explicó Goyer. “Yo vengo de ese mundo y nunca se me habría ocurrido usar a Krypto… ¡pero cuando aparece, no pude evitar sonreír!”

Goyer apoya el nuevo enfoque de Superman

Lejos de mostrar celos profesionales o rechazo, Goyer confesó que, aunque aún no ha visto la película, los tráilers le han encantado. Esa afirmación pesa, y mucho, viniendo de alguien que ayudó a redefinir al personaje hace apenas una década.

Y mientras el reboot de Gunn con Superman prepara su aterrizaje en cines el próximo mes, la tensión entre fans del SnyderVerse y los nuevos seguidores del DCU está más candente que nunca. Algunos tachan a Corenswet de “impostor”, critican el tono luminoso de Gunn y despotrican contra cada detalle que se aleja de la visión de Snyder. Pero el propio Gunn no se inmuta. Todo lo contrario: parece que hasta agradece esas críticas.

En una entrevista con Rolling Stone, el director se mostró irónico ante ciertos ataques:

“Creo que sobreviviremos. No estoy seguro de que los ocho que escuchan a ese tipo (y me voy a arriesgar a decir que es un hombre) vayan a cambiar el curso de nada.”

Más allá de la broma, Gunn reflexionó sobre la importancia del equilibrio en la recepción del público:

“No quieres que todo el mundo esté de tu lado. Tengo un actor —uno de los cinco principales de Superman— que lo lee todo en internet y se lo toma muy a pecho. Le dije: ‘Mira, el tráiler ha tenido un 97-98% de reacciones positivas. Estas críticas nos ayudan, porque si todo fuera perfecto, parecería falso’.”

David S. Goyer sorprende con su opinión sobre el Superman de James Gunn

Un Superman más luminoso

En palabras del propio Gunn, esta nueva versión del personaje apuesta por la compasión, la bondad y el humor, sin renunciar a la acción épica que lo define. Así lo expresa la sinopsis oficial:

“Con su estilo característico, James Gunn nos presenta al superhéroe original en un universo DC reinventado, con una mezcla única de acción épica, humor y corazón, dando vida a un Superman movido por la compasión y su fe inquebrantable en la bondad humana.”

Y no lo hará solo: el reparto está repleto de caras conocidas y promesas del género. David Corenswet toma el relevo como Clark Kent, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como un Lex Luthor muy esperado, e incluso Isabela Merced, Nathan Fillion y Anthony Carrigan como Hawkgirl, Guy Gardner y Metamorpho respectivamente.

Además, Milly Alcock se suma al elenco como Supergirl, sentando las bases para su propia película, Woman of Tomorrow. La presencia de Krypto, interpretado a través del perro #OzuTheDog, promete robar más de un plano —y de paso, el corazón del público—.

Un nuevo capítulo con respeto al pasado

Quizás el momento más emotivo lo regaló Gunn al anunciar el final del rodaje:

“Me propuse hacer una película sobre un hombre bueno en un mundo que no siempre lo es. La bondad, la amabilidad y el amor que he encontrado cada día en el set me han inspirado cuando sentía que no podía más. La meta era Superman, pero el viaje ha sido el esfuerzo, la risa, las emociones y la magia que hemos compartido. Y por eso estaré siempre agradecido.”

David S. Goyer sorprende con su opinión sobre el Superman de James Gunn

La película llegará a los cines el próximo mes con la presión de redefinir una vez más a Superman para toda una generación. Pero si hasta David S. Goyer se rinde ante esta nueva visión, quizás ha llegado el momento de que los fans también bajen el escudo… y dejen que la esperanza vuelva a volar.

Elle Fanning se lanza a la caza en Predator: Badlands y esta vez el depredador es la presa

Predator

La nueva entrega del universo Predator cambia las reglas del juego con un enfoque inédito y brutalmente divertido

Elle Fanning se lanza a la caza en Predator: Badlands y esta vez el depredador es la presa

Dan Trachtenberg no se anda con rodeos. Tras el éxito de Prey en 2022 y el boom animado con Predator: Killer of Killers, el director vuelve a la carga con Predator: Badlands, una propuesta que, lejos de reciclar fórmulas, promete agitar de arriba abajo todo lo que creíamos saber sobre estos icónicos cazadores alienígenas. Y es que, por primera vez, el monstruo al que temíamos… ahora será el que huya.

El depredador se convierte en personaje… y en objetivo

En declaraciones a SFX Magazine, Trachtenberg no solo confirmó que Badlands se alejará del clásico esquema de slasher o ciencia ficción genérica, sino que dejó claro que el Predator dejará de ser simplemente “una criatura” para convertirse en un personaje con entidad propia.

“La película te enseña cómo verla. Y sé que, tradicionalmente, el Predator ha sido solo una criatura. Pero ahora es un personaje, y eso requiere un pequeño reajuste”, explicó el director. “No es una peli de sustos al uso. Es un relato de supervivencia salvaje… pero también una locura muy divertida.”

Una afirmación que pone los dientes largos a los fans que buscan algo más que nostalgia y sangre. Porque sí, Badlands tendrá acción, pero también promete algo más profundo: una evolución narrativa que podría redefinir el universo Predator.

Un dúo inesperado

La historia se sitúa en un futuro lejano, en un planeta remoto. Allí conoceremos a Dek, un joven Predator marginado por su especie, que une fuerzas con Thia, una androide interpretada por la siempre magnética Elle Fanning. Juntos emprenderán un viaje mortal en busca de “el enemigo definitivo”.

Elle Fanning se lanza a la caza en Predator: Badlands y esta vez el depredador es la presa

Este giro, que suena a buddy movie con toques de western espacial, marca otro punto de inflexión. La saga, que siempre ha girado en torno al hombre frente a la bestia, ahora juega con alianzas insólitas y dilemas morales, sin renunciar a los momentazos de acción marca de la casa.

Un nuevo comienzo para la saga

Con Fanning como rostro protagonista —una actriz que regresa a la ciencia ficción tras títulos como Super 8 o Young Ones— y Dimitrius Schuster-Koloamatangi (de The Panthers) como Dek, el reparto aporta juventud, frescura y versatilidad a una saga que pedía a gritos renovarse.

El guion corre a cargo del propio Trachtenberg junto a Patrick Aison, con quienes ya trabajó en Prey. A la producción se suman nombres como John Davis, habitual en la franquicia, y Ben Rosenblatt, garantizando músculo detrás de cámaras.

Por si fuera poco, Fanning también ha sido fichada recientemente para interpretar a una joven Effie Trinket en The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, lo que demuestra que su estrella en el género no hace más que brillar.

Elle Fanning se lanza a la caza en Predator: Badlands y esta vez el depredador es la presa

El primer Predator animado rompe récords

Antes del estreno de Badlands, Trachtenberg calentó motores con Predator: Killer of Killers, una cinta animada para adultos que ya ha hecho historia. Estrenada en Hulu, cuenta con un 96% de valoración en Rotten Tomatoes, superando incluso a Prey (94%). En ella, tres guerreros legendarios de la historia humana se enfrentan a una amenaza alienígena que ni siquiera su legado puede anticipar.

Este éxito demuestra que el universo Predator no solo está vivo, sino que está evolucionando hacia nuevos formatos y estilos narrativos, ampliando su mitología con propuestas valientes.

Trachtenberg responde a las críticas

Con cada nueva entrega, surgen voces críticas que se resisten al cambio. En particular, algunos sectores han cuestionado la dirección “femenina” que parece estar tomando la franquicia. Pero el director lo tiene claro:

“Estoy encantado con esta evolución. Me emociona que contemos historias nuevas, con nuevos personajes, y que el foco no siempre sea el mismo de hace treinta años.”

Y es que no se trata de “incluir mujeres por cumplir”, sino de contar historias potentes con personajes memorables, como Naru en Prey o ahora Thia en Badlands.

James Gunn cuenta como van los planes de Batman, Lanterns, Waller y más en el nuevo DCU

James Gunn

James Gunn responde a fans en Threads y revela qué proyectos avanzan y cuáles no tanto

James Gunn cuenta como van los planes de Batman, Lanterns, Waller y más en el nuevo DCU

James Gunn está que no para. Con Superman a punto de iniciar su tour internacional —arrancando nada menos que en Manila—, el jefazo de DC Studios ha decidido pasar un rato con los fans en Threads, resolviendo dudas y despejando rumores sobre el futuro del renovado DCU. ¿Novedades sobre Batman, Linternas o los Teen Titans? Sí, y alguna que otra respuesta con pulla incluida para los haters.

Más actualizaciones clave de James Gunn sobre el futuro del DCU

Uno de los puntos más interesantes que reveló Gunn tiene que ver con la selección de actores para los nuevos proyectos del DCU. Según sus palabras, en DC Studios no van a perseguir a intérpretes que no estén ilusionados con el mundo de los superhéroes. “Quiero reclutas, no voluntarios. No quiero convencer a nadie de algo si no están absolutamente emocionados”, soltó. Una frase que marca una clara diferencia respecto a estrategias anteriores.

Aunque medio internet se desvive por saber quién será el nuevo Batman, Gunn fue claro: no se está haciendo casting todavía. Y no, los Teen Titans tampoco están listos para buscar actores este otoño, como se había rumoreado. Eso sí, no descartemos novedades en los próximos meses, ya que reveló que hay otros proyectos a punto de recibir luz verde, aunque todavía no se han anunciado oficialmente.

Waller sigue en desarrollo y más información sobre Lanterns

En cuanto a Waller, el spin-off protagonizado por Viola Davis como la temible jefa del Escuadrón Suicida, Gunn confirmó que sigue en desarrollo y no ha sido reformulado como una serie de Checkmate, el grupo de operaciones secretas de DC. Así que parece que Amanda Waller tiene todavía mucho que decir en el nuevo universo.

Otro tema que aclaró fue el tono de Lanterns. Muchos habían interpretado que sería una serie más “de andar por casa”, centrada en la Tierra. Pero Gunn puntualizó: “Eso no es lo que quería decir con ‘realista’. Me refería a que los personajes tomarán decisiones creíbles, humanas. Puede ser ciencia ficción espacial y seguir siendo realista”. Vamos, que podemos esperar aventuras galácticas, pero con personajes con los pies en la Tierra (aunque floten por el espacio).

Guerra de trajes

Cuando un fan preguntó por los trajes de los superhéroes y esas discusiones eternas como si Batman debe tener o no ojos blancos en la capucha, Gunn fue tajante. Él tiene la última palabra sobre el diseño de los trajes en el DCU, pero normalmente confía en la visión del director de cada película. Eso sí, habrá nuevos trajes en secuelas y cameos, así que atentos a los rediseños.

Uno de los momentos más divertidos de la sesión fue cuando le preguntaron por el intento de sabotaje que algunos fans del #RestoreTheSnyderVerse están promoviendo contra Superman. Gunn no se cortó: “LOL, creo que sobreviviremos. No creo que las ocho personas que siguen a ese tipo (que seguro es un tío) vayan a afectar mucho los resultados”.

James Gunn cuenta como van los planes de Batman, Lanterns, Waller y más en el nuevo DCU

Superman arranca el universo y el hype está por las nubes

La nueva película de Superman, escrita y dirigida por el propio Gunn, se estrena el 11 de julio de 2025 y será la piedra angular del nuevo DCU, bajo el título oficial de Chapter One: Gods and Monsters. El filme contará con un reparto de lujo:

  • David Corenswet como Kal-El/Clark Kent
  • Rachel Brosnahan como Lois Lane
  • Nicholas Hoult como Lex Luthor
  • Nathan Fillion como Guy Gardner / Green Lantern
  • Isabela Merced como Hawkgirl
  • Edi Gathegi como Mister Terrific
  • Milly Alcock debutará como Supergirl, antes de protagonizar su propia película Supergirl: Woman of Tomorrow

Y eso no es todo. Completan el elenco:

  • Sean Gunn como Maxwell Lord
  • María Gabriela de Faría como Angela Spica / The Engineer
  • Anthony Carrigan como Metamorpho
  • Wendell Pierce como Perry White
  • Sara Sampaio como Eve Teschmacher
  • Pruitt Taylor Vince y Neva Howell como los Kents adoptivos
James Gunn cuenta como van los planes de Batman, Lanterns, Waller y más en el nuevo DCU

El futuro del DCU empieza a tomar forma

Aunque muchas piezas del puzle aún no están colocadas —como ese esperadísimo nuevo Batman—, James Gunn está dejando claro que tiene el timón bien firme. Hay paciencia, planificación y un tono más cercano con los fans, algo que se había perdido en anteriores etapas.

Lo que está claro es que el reboot de DC no será improvisado ni presionado por modas o agendas externas. Gunn está construyendo un universo con tiempo, mimo y una visión clara… y eso, en estos tiempos de caos superheroico, ya es bastante.

Naruto podría volver sin relleno con Two Blue Vortex y eso lo cambia todo

El director de animación de Boruto insinúa un regreso más fiel al manga, y los fans no pueden más con el hype

Desde hace años, una de las quejas más repetidas por los fans de Naruto ha sido la misma: demasiado relleno. Aunque el universo creado por Masashi Kishimoto ha marcado a varias generaciones, la cantidad de episodios originales que no aparecen en el manga llegó a desesperar a muchos. Pero ahora, todo podría estar a punto de cambiar… y para bien.

Un reciente mensaje publicado por Kyohei Ebata, director asistente de animación en Boruto: Naruto Next Generations, ha encendido la chispa de la esperanza entre la comunidad. En X (antes Twitter), Ebata compartió unas palabras tan escuetas como reveladoras: “BORUTO – TWO BLUE VORTEX. Es tan serio que no hay espacio para contenido original del anime”.

Sí, has leído bien: nada de relleno.

El regreso de Naruto sin inventos del anime

Desde que Boruto: Two Blue Vortex fue anunciado como la nueva etapa del hijo del Séptimo Hokage, muchos fans se preguntaban si repetiría la fórmula del pasado o si finalmente veríamos una adaptación más fiel, intensa y directa al grano.

La publicación de Ebata ha sido interpretada por muchos como una señal de que el nuevo anime evitará incluir arcos originales ajenos al manga, algo que históricamente ha lastrado el ritmo narrativo de Naruto y Boruto.

Aunque no hay confirmación oficial por parte del estudio, lo cierto es que la frase sugiere un enfoque mucho más serio, posiblemente respetando el tono oscuro y maduro que caracteriza a Two Blue Vortex, donde los protagonistas ya no son unos chavales ingenuos, sino guerreros curtidos que enfrentan una nueva amenaza tras el salto temporal.

El manga todavía está en marcha, ¿es pronto para el anime?

Actualmente, Two Blue Vortex lleva publicados 22 capítulos y continúa en serialización. Esto significa que aún no hay suficiente material para una temporada larga, lo que explicaría el enfoque sin relleno: no hay espacio para improvisar.

Naruto podría volver sin relleno con Two Blue Vortex y eso lo cambia todo

En lugar de inventarse tramas secundarias o estirar combates sin necesidad, parece que el equipo creativo apostará por una adaptación pausada y fiel al manga, algo que agradecerán tanto veteranos como nuevos fans. Este estilo más contenido ya lo hemos visto en otras producciones exitosas, como Chainsaw Man o Jujutsu Kaisen, que priorizan la fidelidad al original y el impacto visual.

¿Cuándo veremos el anime de Two Blue Vortex?

Aunque el proyecto ha sido confirmado oficialmente desde marzo de 2023, todavía no hay ventana de estreno ni tráiler a la vista. Sin embargo, los rumores indican que podríamos tener noticias este mismo año o en los primeros meses de 2026.

Mientras tanto, el universo Naruto sigue vivo y coleando. Además del manga en curso, el próximo 27 de junio se reestrenará en cines de la India la película Naruto the Movie: Ninja Clash in the Land of Snow, como parte de un relanzamiento de las 11 películas clásicas en más de 200 salas del país. Esto demuestra que la franquicia sigue siendo globalmente relevante, y que los esfuerzos por revitalizarla van mucho más allá de Japón.

Naruto podría volver sin relleno con Two Blue Vortex y eso lo cambia todo

Una nueva era para los shinobi

Para muchos, Two Blue Vortex representa una especie de “Naruto Shippuden 2.0”, con un Boruto más maduro, Sarada evolucionando como ninja de élite y un misterioso nuevo villano llamado Code que apunta a ser una de las amenazas más letales del universo ninja.

Todo ello, combinado con una animación de alto nivel y un ritmo sin relleno, podría marcar el renacimiento definitivo de la saga tras los altibajos de Boruto: Naruto Next Generations.

El propio Kishimoto retomó el control del manga desde hace tiempo, lo que da más fuerza a la idea de que esta nueva fase será más cuidada y coherente. Y si el anime logra trasladar eso a la pantalla, podríamos estar ante uno de los regresos más esperados del shonen moderno.

Boruto: Two Blue Vortex sin relleno podría ser el anime que los fans de Naruto siempre soñaron

En resumen: si todo se confirma, Two Blue Vortex no solo será el nuevo capítulo de la historia de Naruto, sino una oportunidad para corregir los errores del pasado, recuperar la confianza de los fans más críticos y volver a enamorar a una audiencia que lleva años esperando un regreso a la altura de la leyenda del ninja de Konoha.

Knull vuelve para vengarse en Venom #250… y Mary Jane es la nueva huésped del simbionte

La amenaza del dios de los simbiontes se desata de nuevo en el evento más oscuro del Universo Marvel, mientras el Día 616 lo celebra a lo grande

La oscuridad no se queda dormida, y mucho menos si se trata de Knull. Este octubre, el temido Rey de Negro resucita en Venom #250, un número especial que promete marcar un nuevo capítulo en la historia de los simbiontes. Pero esta vez, quien tendrá que hacerle frente no es Eddie Brock… sino Mary Jane Watson, la nueva huésped del simbionte Venom.

El regreso de Knull en el Día Marvel 616

Cada 16 de junio, Marvel celebra su particular multiverso con el Marvel 616 Day, una fecha que rinde homenaje a la línea principal de su universo de cómics. Este año, además de lanzamientos especiales, portadas variantes y merchandising exclusivo, el anuncio estrella ha sido la vuelta de Knull, creado por Donny Cates y Ryan Stegman en 2018.

Tras haber sido aparentemente eliminado por Eddie Brock durante el evento King in Black, Knull ha regresado desde el vacío, y no viene precisamente de buen humor. La amenaza no solo pone en jaque a la Tierra, sino al cosmos entero. La oscuridad lo envuelve todo y su objetivo es claro: venganza.

Mary Jane Venom, una nueva era simbiótica

El número 250 de Venom, escrito por Al Ewing y Charles Soule, con arte de Terry Dodson y Carlos Gómez, coloca a Mary Jane en el centro de la acción, transformada en una Venom inesperada pero heroica. Según la sinopsis oficial, MJ empieza a entender sus nuevos poderes… sin tener idea de que el mismísimo creador del simbionte la tiene en su radar.

“Mary Jane Watson está entrando en la dinámica como la nueva huésped de Venom, usando sus poderes de formas completamente nuevas para ser la heroína que el simbionte nunca supo que podía ser”, adelanta Marvel. Pero su camino no será fácil. Knull gobierna la nada… y ha vuelto para reclamarlo todo.

El villano perfecto para un nuevo ciclo

Sobre el atractivo de Knull como villano, Ewing lo tiene claro: “Cuando Donny y Ryan lo crearon, tenía lo que yo llamo ‘energía de gran villano’. Tiene presencia, sabes lo que quiere con una frase, no puedes convencerlo de nada y tiene poder para sostener todo un evento.”

Knull vuelve para vengarse en Venom #250… y Mary Jane es la nueva huésped del simbionte

Ese mismo poder es el que lo hace tan temible en su regreso. Knull ha estado fuera de juego el tiempo justo para que los fans lo echen de menos… y ahora vuelve con más fuerza que nunca.

El número 250, un evento simbiótico en toda regla

Este Venom #250 no solo traerá de vuelta al Rey de Negro, sino que también incluirá varias historias paralelas que ampliarán el universo simbiótico. Una de ellas nos llevará de nuevo al pasado con Eddie Brock como Venom, en una historia firmada por Soule y Gómez. A partir de aquí, Marvel seguirá con la numeración clásica con Venom #251.

El Día 616, una celebración con historia (y merchandising)

Como parte del Marvel 616 Day, los fans han podido acceder a un material exclusivo: portadas variantes de títulos como Amazing Spider-Man #2 o X-Men #15, sets de pines temáticos de los 4 Fantásticos, y otros regalos distribuidos en tiendas de cómics seleccionadas. Incluso un restaurante de ramen en Brooklyn se ha unido a la fiesta.

Knull vuelve para vengarse en Venom #250… y Mary Jane es la nueva huésped del simbionte

Pero… ¿qué es exactamente el “616”? Aunque hoy es una denominación habitual, su origen fue más bien un guiño entre guionistas. En 1981, Dave Thorpe, mientras escribía Captain Britain, etiquetó al universo principal de Marvel como el número 616, en contraste con los más clásicos Earth-1 o Earth-2 de DC. Más tarde, Alan Moore popularizó el término, y finalmente Excalibur lo asentó para siempre.

Hoy en día, el 616 ya no es solo un número. Es el corazón del Universo Marvel, y por eso la editorial ha decidido hacer de su día un evento anual oficial. Incluso el presidente de Marvel, Dan Buckley, lo celebra: “Queremos que el 616 Day se convierta en una oportunidad para unir a los fans, destacar las historias que amamos y ayudar a que esta industria siga prosperando durante muchos años más.”

Knull regresa en Venom #250

Con esta carta de amor al universo Marvel y un villano que representa lo más profundo del miedo cósmico, Venom #250 promete ser un evento clave de 2025. Una historia que no solo celebra el pasado, sino que abre las puertas a una nueva era simbiótica con Mary Jane al frente… y Knull en la sombra.