Los crossovers entre el manga japonés y el cómic mainstream americano no suelen ser algo demasiado habitual, pero ocurren de vez en cuando (otra cosa es la calidad del producto resultante, que no suele una obra maestra precisamente). Como ejemplo de esto nos podemos fijar en la línea Mangaverse que tuvo Marvel hace algunos años. Ahora el conocido artista C.B. Cebulski informa a través de su cuenta de Twitter que se está preparando un crossover que unirá el universo de Marvel y el manga de Hajime Isayama titulado ‘Ataque a los Titanes’, todo un éxito de ventas en Japón.
Cebulski asegura que no se trata de ninguna broma y que comenzará a publicarse dentro de dos semanas en Japón…
Me encantan los ‘Marvel Team-Up’ y los ‘What If?’ desde niño. Me pasaba horas imaginando mis propios crossovers y realidades alternativas. Cuanto más conocía del mundo del manga, más me imaginaba lo fantástico que sería meter a los personajes de Marvel en los mundos del manga. Si alguna vez te has preguntado “¿Y si los Titanes de la obra de ‘Ataque a los Titanes’ de Hajime Isayama atacaran el universo Marvel?”, ¡lo averiguarás muy pronto!
Cuesta creer que esto no se trate de una broma, y más cuando la noticia sale con tan poca antelación a la salida al mercado del producto, así que habrá que ser cautos y esperar nuevas noticias para ver como interpretar exactamente este tweet de Cebulski. De todas formas, ¿qué os parece la noticia? ¿hay ganas de leer las aventuras de Spiderman enfrentándose a los crueles Titanes japoneses? ¿tiene algún sentido todo esto o Cebulski se ha vuelto loco?
Tras haber lanzado la versión de Marvel titulada Disney Infinity: Marvel Superheroes, Disney ha mostrado un nuevo tráiler para sus personajes de la línea Disney Originals, que también saldrán en la versión 2.0. En dicho vídeo podemos ver todas los nuevos personajes de Disney para esta nueva versión, como Aladdín y Jasmine, Hiro y Baymax, Stitch, Maléfica, Mérida, Donald y Campanilla. El starter pack, que contiene las figuras de Mérida y Stitch, saldrá a la venta mañana 4 de noviembre.
http://www.youtube.com/watch?v=NaxuWi4MliQ
[note note_color=”#fff9a9″] Disney Infinity es un juego donde podemos manejar a los personajes más famosos de la factoría de animación pasando por películas como Toy Story, Cars, Monstruos University, Piratas del Caribe, Frozen, Rompe Ralph, Los Increíbles, Pesadilla antes de Navidad o Enredados. Además podemos construir nuestros propios mundos y jugar en ellos en el modo Toy Box.
La versión 2.0 titulada Disney Infinity: Marvel Super Heroes saldrá el 23 de septiembre de 2014 para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, PC y plataformas iOS. Dicha versión incluirá superhéroes de Marvel como Los Vengadores, Spider-Man o Guardianes de la Galaxia.[/note]
‘La fuerza de su mirada’, del autor americano Tim Powers, fue una novela autoconclusiva, desde su publicación en 1989 hasta que en 2012 se publicara la novela de continuación titulada ‘Ocúltame entre las tumbas’, cuya acción se sitúa años más tarde de los hechos acontecidos en esta novela. La duología del llamado “ciclo de los poetas malditos” se completa Entre las dos novelas encontramos el relato largo “Tiempo de sembrar piedras” (recientemente incluido en la antología homónima), que trata de uno de los personajes secundarios de ‘La fuerza de su mirada’, el pirata Trelawny y sus desventuras en Grecia.
Tras la edición de ‘Ocúltame entre las tumbas’ y ‘Tiempo de sembrar piedras’, Gigamesh reedita la novela que lo empezó todo, cuyo mismo título es un homenaje al mito, la poesía y el género, puesto que está sacado de un verso del poema “Esfinge y medusa” del escritor de género Clark Ashton Smith. Esta nueva edición, que cuenta con una nueva portada a conjunto con ‘Ocúltame entre las tumbas’ y una nueva traducción, hará las delicias de los aficionados a la obra de Powers con espíritu completista, pero también presenta una oportunidad nueva para explorar un mundo fascinante poblado por criaturas míticas.
La premisa no podía entrar mejor: la noche previa a su boda, el doctor Michael Crawford desposa por error a una estatua, en colocarle el anillo de bodas en el dedo. La criatura que habita en la piedra es antigua y poderosa, toda una musa para los artistas, pero también celosa, ya que no tolerará a nadie más en la vida de su nuevo amado, al que consumirá poco a poco.
Una premisa interesante (centrada en la rivalidad, celos y un peligro de muerte de origen sobrenatural) puede ser un arma de doble filo: lo que funciona como gancho suele elevar las expectativas en cuanto a ejecución. En este caso, la premisa se ve reforzada por la inclusión en la trama de uno de los episodios más interesantes y que más han dado que hablar en el análisis literario de la literatura decimonónica. Me refiero, por supuesto, a aquella noche del frío y lluvioso junio de 1816, en la que los Shelley (Percy y Mary, todavía amantes) visitaban a Lord Byron, que se encontraba en la Villa Diodati junto con el médico John William Polidori, a orillas del lago suizo Lemán (o lago de Ginebra). Aquella noche, los amigos decidirían escribir historias de terror que han acabado marcado la literatura gótica. Por supuesto, la anécdota cobra un significado mucho más perverso si tenemos en cuenta la versión de Powers, en la que la inspiración está marcada por el peligro.
La vida de Crawford pasa pronto a ser una peregrinación hacia Londres y de ahí a los Alpes, en la que tendrá que esconder su identidad y en la que se verá seguido de cerca por Josephine, su casi cuñada, una mujer perturbada que sufre de desdoblamiento de personalidad y que busca venganza y tranquilidad. En ‘La fuerza de su mirada’ hay mucho acerca de cómo tomar decisiones morales y enfrentarse al estrés postraumático en una realidad corrompida, de la pérdida de identidad y de la relación ambivalente entre adicción e inspiración (que recuerda a muchos artistas conocidos por sus andanzas con la bebida y otros estimulantes).
Tim Powers y Brandon Sanderson firmando en Celsius 232, foto de la organización
Los elementos que caracterizan la escritura de Powers están bastante presentes (al fin y al cabo, ‘La fuerza de su mirada’ se publicó en el 89, después de éxitos como ‘Las puertas de Anubis’ o ‘En costas extrañas’), cuando el estilo del autor estaba asentado, y era patente su predilección por rellenar huecos de las historia con teorías conspiratorias de cariz esotérico. El humor hace apariciones esporádicas en una novela en ocasiones muy dura y llena de matices oscuros, sacrificio y pérdida. Como es habitual en sus obras, a medida que avanza la historia los personajes de Powers sufren múltiples carencias, lesiones y altibajos, a nivel psíquico, mental y de reputación, convirtiendo cada página en una lucha. A nivel de escritura, la novela no es tan densa como ‘Las puertas de Anubis’ y, aunque larga, resulta lo suficientemente animada para no estancarse. Las descripciones de ambientes urbanos lóbregos y de paisajes naturales inquietantes son muy evocadoras.
Los Shelley, Byron y Polidori no son los únicos personajes históricos en aparecer, también encontramos al poeta John Keats, al escritor Leigh Hunt y a la fascinante figura de François de Villon. Por escenas concretas entre estos personajes, ‘La fuerza de su mirada’ es el tipo de novela que se disfruta especialmente tomando notas y consultando la biografías de sus personajes reales. Como Powers ha señalado a menudo en entrevistas y charlas, valora especialmente la sensación de realidad que da la poesía, que es en sí misma un elemento mágico. Los versos de los poetas mencionados en la novela preceden los capítulos, cobrando a menudo un tinte casi profético.
A nivel mitológico, la novela está muy bien trazada. Resultan impresionantes los nefilim, esas criaturas de piedra similares a los vampiros, que se comportan a medio camino entre súcubos y musas, y cuyo origen podría remontarse a Deucalión y Pirra. Como criaturas fantásticas, los nefilim están especialmente bien construidos, ya que su especie está dominada por una serie de reglas claras con las que obligarán a jugar a y al resto de protagonistas. Para los aficionados a los mitos griegos, mucha atención a la aparición de la Esfinge, una escena excelente.
‘La fuerza de su mirada’ fue nominada en 1990 tanto al premio Locus como al World Fantasy, y acabó ganando el Mythopoeic Award. Este último dato resulta especialmente relevante si consideramos que la obra podría ser una piedra angular para el mythpunk, si el subgénero acaba de cuajar (como han cuajado subgéneros como el steampunk y la literatura Z). El mythpunk (o fantasía mítica, subgénero con el que comparte características), está presente en las obras de autores como Emma Bull, Catherynne M. Valente, Diana Wynne Jones, y en autores que se acercan al género desde la perspectiva del mito artúrico o del mito como elemento antropológico (como Robert Holdstock en ‘Bosque Mitago’).
La nueva edición de ‘La fuerza de su mirada’ tiene una nueva portada, obra de Enrique Corominas, que encaja estilísticamente con la de ‘Ocúltame entre las tumbas’. La edición en rústica con solapas, la edición por defecto en la colección Gigamesh Ficción, aguanta sin problemas las 480 páginas de la novela. Esta segunda edición de ‘La fuerza de su mirada’ cuenta con una nueva traducción, esta vez de Ana Quijada (que también se ocupó de ‘Ocúltame entre las tumbas’ y de dos de los relatos de ‘Tiempo de sembrar piedras’, incluyendo el que le da título al libro). La traducción de Quijada, una vez más, brilla por su elegancia y fluidez. El prólogo de la novela corre a cargo de la prolífica escritora Susana Vallejo, y en él se destaca la mezcla de interés histórico, erotismo y humor de la novela.
Como mencioné en la reseña de ‘Ocúltame entre las tumbas’ la duología del ciclo de los poetas malditos es una gran obra de introducción al estilo y el buen saber hacer de Tim Powers. ‘La fuerza de su mirada’ una de esas rarezas literarias, que podrían atraer a lectores recelosos con el género, la novela perfecta para acoger por igual a los amantes de la poesía decimonónica, los lectores de biografías y novela histórica, y a los apasionados de la aventura y la literatura gótica.
En los 90’s, la franquicia X-Men era prácticamente la más rentable de toda Marvel: en 1991 se había publicado el que hasta la fecha mantiene el récord de cómic más vendido de la historia, ‘X-Men nº1′ (con aquella mítica portada en puzzle de todos contra Magneto), se estrenó su primera serie de TV (que siguió adelante) en el canal ‘Fox Kids’ y que duró hasta el año 1997… y toneladas de buenas ventas y merchandising que convirtieron a los mutantes en iconos de la viñeta no solo dentro del cómic americano.
Para muchos, ‘X-Men 92’ reabre el viejo debate ¿Fueron realmente tan buenos los 90 para el mundo del cómic superheroico? Cada uno tiene sus buenos motivos para argumentar a favor o en contra. Personalmente, el anuncio de ‘X-Men 92’ me recuerda sobre todo a la serie de TV antes mencionada, y sólo espero que la parte que toca al evento en cuestión sea tan buena como lo fue la misma. Os dejo por aquí la cabecera, esperando que os traiga un poquito de vuestra infancia como me ocurre a mi mismo:
En la pasada ‘Comikaze 2014‘ de este fin de semana, el cocreador de Deadpool, también conocido por nuestras tierras como Masacre, Rob Liefeld, habló brevemente sobre la próxima película del personaje. Además también sugirió la posibilidad de ver a Cable en la gran pantalla.
Según cuenta el mismo Liefeld, los ‘Donner’ le llamaron para hablar de la próxima película de Deadpool, reconociendo que habían cometido algunos fallos y querían solventarlos. Liefeld trató de dirigirlos en la mejor dirección que él creía. Una de las preguntas que le hicieron fue si necesitaría estar Cable en la película de Deadpool, a lo que Liefeld respondió:
No, Deadpool se merece su propia función y Cable debería introducirse en su propia película.
Según cuenta Liefeld, los productores tenían otras ideas, por lo que estuvieron un largo rato hablando sobre estas ideas y tratando de llegar a un acuerdo, sin embargo, Liefeld seguía enfatizando que ambos personajes podrían estar perfectamente en películas distintas. Tras esto, Liefeld habló sobre los guionistas:
Después, ellos estuvieron brillantes y contrataron a los guionistas de ‘Zombieland’. Esos tíos son fantásticos. Fui a ver ‘Zombieland’ como cinco veces al cine. Sentí que era genial lo que había visto. Y el guion de ‘Deadpool’ también es excelente.
Tras hablar de esto se le preguntó sobre si Ryan Reynols sería Deadpool, a lo que respondió:
Ryan Reynolds es Deadpool. Mira, Ryan Reynolds ha llevado a cabo ese mismo arco argumental, y el tío tiene un gran talento. Tiene una enorme pasión por Deadpool. Deadpool no ocurrió porque él era una estrella gigantesca, ellos dijeron: “Ryan, ¿qué quieres hacer?” Y él dijo: “Deadpool”. Es por eso por lo que ocurrió. De lo contrarió no tendrían fe. Esa película ha sido debido a su pasión. Él fue quien armó el equipo.
En cuanto al tráiler filtrado que compartimos con vosotros en julio, Liefeld dijo que “no habría nada de eso que veríamos en la película final”.
También fue preguntado por si él tendría un cameo estilo Stan Lee, pero comentó que eso aún estaba en el aire y no sabía a ciencia cierta si lo haría o no.
Para terminar, volvió a hablar de Cable. Aunque en un principio comentó con los productores que no tenía por qué aparecer Cable en la película de Deadpool, aún no está claro si lo hará o no, pues no dio más detalles de las resoluciones finales que tomaron. Sin embargo, lo que sí está claro es que Cable estará en la gran pantalla como se traduce de sus palabra finales:
Cable es impresionante. Y cuando él aparezca en la pantalla, todos vamos a tener un ‘frikiorgasmo’, porque ya está viniendo. No lo pueden detener. Está llegando.
Queda claro por tanto que Cable aparecerá en la gran pantalla. ¿Cuándo? Para saber eso aún tendremos que esperar. A continuación os dejamos con la entrevista íntegra:
La serie de FOX es una cantera de villanos del hombre murciélago cada vez más numerosa. Ya hemos podido ver en ‘Gotham’ a una pequeña Hiedra Venenosa, a Catwoman, a los mafiosos Falcone y Maroni, a Enigma y al villano que más se ha ido desarrollando a lo largo de lo que llevamos de temporada, el Pingüino. Ya sabemos que los creadores de la serie tienen intención de incluir en esa lista a Mr. Frío, un joven Dos Caras y Victor Zsasz, del que ya tenemos unas primeras imágenes.
La última incorporación de la que hemos tenido noticia gracias a Comic Book Movie es ni más ni menos que de Jonathan Crane, también conocido como el Espantapájaros. Según ha declarado Danny Cannon, productor ejecutivo de la serie, los guionistas están trabajando en un capítulo que introducirá al terrorífico villano siendo todavía muy joven:
Estamos en medio de la historia ahora, el villano aparecerá como un niño, antes de que adopte el apodo del Espantapájaros. De hecho, es algo que heredará de su padre, que creará un enemigo eventual para Batman sin dejar de ser un adversario de Jim Gordon.
Aún se desconoce quién es el que interpretará el papel ni en qué episodio saldrá, pero al menos podemos ir tachando de la lista otro enemigo más de Batman. Recordamos que la última aparición del Espantapájaros en imagen real fue en ‘El Caballero Oscuro: la leyenda renace’, interpretado por Cillian Murphy. ¿Quién creéis que debería interpretar al personaje en la serie? ¿Qué otros villanos pensáis que deberían aparecer en un futuro?
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Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
La próxima película centrada en el gran grupo de Marvel, que lleva por título ‘Vengadores: La Era de Ultrón’ continúa añadiendo actores a su plantel. Las nuevas incorporaciones son dos: Idris Elba, actor que encarnó a Heimdall en la saga de Thor y Tom Hiddleston, quien interpreta al villano Loki, a quien vimos en estos filmes además de en la primera entrega de Los Vengadores. La noticia nos coge un poco por sorpresa, ya que el año pasado, el propio Hiddleston negó que tendría un papel en la película (vemos que interpreta bien al dios del engaño, fuera y dentro de la pantalla).
Las declaraciones han sido provistas por el propio Elba, quien ofreció una entrevista al diario londinense The Telegraph mientras se encontraba trabajando como DJ en Ibiza. Durante esta se le ‘escapó’ que había grabado una escena de acción en la que aparecía junto a Chris Hemsworth (Thor) y Tom Hiddleston (Loki). Lo que no llegó a confirmar es si este metraje sería parte de la trama central o si sería una especie de flashback de Thor o de cameo en las escenas finales. Sea como sea, veremos a los dos personajes en la cinta.
Además de estas declaraciones, el actor habló de lo difícil que le resultó tener que grabar durante ocho meses la cinta en la que interpretaba a Mandela en Sudáfrica, ‘Long Walk to Freedom’, e irse a Inglaterra tras concluirla para regrabar varias escenas de ‘Thor: El Mundo Oscuro’.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Hay muchos guionistas cuyo nombre pasará a la historia del noveno arte y será recordado años después de su muerte. No hay duda de que gente como Alan Moore, Jack Kirby, Frank Miller, Stan Lee, Neil Gaiman, Mark Millar, Chris Claremont o Will Eisner forman parte de este grupo de leyendas del cómic. ¿Y Mark Waid? Pues no sé si será recordado como un legendario guionista, pero creo que con obras como ‘Kingdom Come’ o la que nos ocupa hoy, ‘Irredeemable’, como mínimo se ha ganado un lugar en el cielo.
En este quinto volumen seguimos con la historia justo donde la dejamos en el anterior tomo, tras la increíble batalla entre el Plutoniano y algunos de nuestros héroes de Paradigma (el grupo formado por todos los héroes de nuestra historia, algo similar a la Liga de la Justicia en DC). Estos se toman un respiro por primera vez para lamentar la situación en la que el mundo está envuelto desde hace cinco semanas. Hasta ahora no han tenido un momento de paz desde que Tony destruyó Sky City, y en esta momentánea tregua vemos las consecuencias psicológicas que sufren algunos personajes. Por una parte Kaidan llora al desaparecido Volt, asesinado a manos de Samsara (aunque ya sabemos que quien realmente se esconde bajo la piel de este joven de apariencia inocente antiguo compañero del Plutoniano es nada más y nada menos que el malvado Modeus), en el cementerio junto a Qubit, el Reed Richards de este universo, mientras que Gil tiene que reponerse por una parte del fracaso de su relación con Bette tras salir a la luz la relación intima que esta mantuvo con Tony en el pasado, y por otra de la pérdida física de sus alas, lo cual le deja demacrado físicamente y le hace sentir realmente los años que lleva en este mundo. Por su parte Cary, ahora conocido como Superviviente, continúa con una soberbia cada vez más palpable y se enfrenta al ejercito estadounidense para asegurarse de que un episodio como el de Orian, el malvado ser que liberaron para enfrentarse no sólo al Plutoniano sino a todo Paradigma, no vuelva a repetirse.
La tensión entre Cary y Qubit crece tras el incidente ocurrido al final del tomo anterior en el que este último decidió no matar al Plutoniano cuando tuvieron la oportunidad, por motivos que sólo él conoce. Pero si hay algo que Qubit no es, es estúpido. Sin embargo el pueblo llano puede no entender sus motivos para hacer lo que hizo (o lo que no hizo, más bien) y cuando Cary incita a la muchedumbre y señala a Qubit como causa de todos los males que están sufriendo, este no sale muy bien parado. Para conocer los motivos de Qubit hay que remontarse al pasado, donde conoceremos algo más acerca del Avispón, ese trasunto de Batman miembro de Paradigma. Avispón era el único integrante del grupo sin superpoderes, pero a pesar de ello era tan valioso para el equipo como el mismísimo Plutoniano. Tal vez la razón por la que Tony no fue directamente a por Kaidan, Gil, Cary o Scylla cuando enloqueció, sino a por el Avispón, fuera que le consideraba el miembro del grupo que más probabilidades tenía de derrotarlo. Lo que puede que Tony no supiera entonces es que precisamente tras el Avispón está la razón por la cual Qubit decidió salvarle la vida cuando lo más fácil hubiera sido acabar con él y librarse del problema que suponía. Y de alguna extraña manera, todo tiene que ver con una civilización alienígena conocida como Vzz-P’ah, muy avanzada tecnológicamente y de anatomía similar a la de un insecto, a la que Paradigma combatió en el pasado. En dicha batalla el grupo de superhéroes se alzó victorioso gracias precisamente a la intervención en solitario del Avispón…
Mientras tanto, Kaidan va descubriendo poco a poco como sus poderes para convocar a los muertos son más potentes de lo que ella ha creído desde que aparecieron por primera vez. Y cuando tras mucho intentarlo no consigue hacer que Scylla (el hermano gemelo de Cary, fallecido anteriormente) aparezca ante ella llega a una única conclusión: si no es capaz de hacer que Scylla aparezca ahora que tiene tanto control sobre su poder es simplemente porque Scylla aún no está muerto como todos pensaban…
Por otra parte, Samsara convence al Plutoniano de que tiene una forma de deshacer la destrucción que provocó en el pasado en Sky City y así redimirlo, idea con la que este parece ilusionarse, lo cual parece indicar que Tony no está tan perdido como se podría pensar y aún hay esperanza para él. Mientras se explora esta opción, la historia plantea un tema que siempre acaba saliendo cuando hablamos de un héroe y su némesis obsesionada con acabar con él y verle sufrir (como Batman y el Joker, Superman y Lex Luthor o tantas otras parejas del mundo de la ficción): ¿hablamos de odio o de un amor reprimido? Esta cuestión parece incomodar sobremanera a Modeus, que reniega de este hecho escondido tras la máscara de Samsara.
Al final todas estas situaciones confluirán en una última y espectacular batalla en mitad de las ruinas de Sky City entre los héroes supervivientes del grupo Paradigma, Tony el Plutoniano y los Vzz-P’ah. Puede que si estuviéramos hablando de otro cómic el resultado pudiera ser predecible hasta cierto punto. Cuando hablamos de ‘Irredeemable’, esta claro que apostar por un determinado desenlace sería tirar el dinero. En este último capítulo del cómic el lector no tendrá más remedio que leer y pasar página tras página mientras su mandíbula se desencaja más y más hasta llegar al increíble desenlace que, una vez más (y van cinco) le obliga a ir corriendo a la tienda de cómics más cercana a conseguir el siguiente volumen de la colección. Y de camino, rezar para que no sea domingo o festivo y estar aún en horario comercial…
El guión de Mark Waid es, como viene siendo habitual, maravilloso. Seguramente este tomo situado en el ecuador de la colección sea de entre todos en el que el guionista está más inspirado. La sensación de grandilocuencia que proyecta el cómic una vez leído es apabullante. Lo peor que se puede decir del trabajo del señor Waid en este tomo es que debería haberse reservado para el final, ya que alcanzar lo más alto en mitad de la trama perjudica un poco a lo que vendrá posteriormente que, aún estando a un nivel muy alto, no llegan a superar estos momentos de la colección.
En cuanto al dibujo, en esta ocasión el artista Peter Krause regresa a los lápices de una serie que nunca se ha caracterizado precisamente por ser una maravilla visual. Y desde luego no se puede decir que el arte de Krause esté a la altura de la historia relatada por Waid, pero sí es cierto que eleva el nivel habitual de la colección en esta ocasión, cosa que se agradece mucho, dejando así al fiel seguidor de ‘Irredeemable’ una sensación agridulce.
En lo referente a la edición, hay que decir que este quinto volumen presentado por Norma Editorial mantiene las mismas características que los anteriores, siendo así de formato de tapa blanda con un tamaño de página de 17x26cm. El tomo contiene 112 páginas a color e incluye los números 16 al 19 de la edición americana de ‘Irredeemable’, además de una galería de cubiertas con obras de los artistas Paul Azaceta, Juan Manuel Tumburús, Dan Panosian, Jeffrey Spokes y Paul Renaud. Al final se incluyen las portadas originales con sus versiones alternativas de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 12€.
Mark Waid
Nacido en Alabama en 1962, Waid es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes.
Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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La saga del superhéroe convertido en villano toma un giro inesperado
Tras los acontecimientos provocados por Orian y Cary , los miembros del Paradigma intentan recuperar fuerzas. Mientras tanto, Samsara parece haber encontrado una forma de deshacer la destrucción que provocó el Plutoniano y así redimirle. Pero una nueva amenaza de otro mundo está a punto de llegar, una fuerza cuyo secreto está en manos de Qubit . ¿Logrará el Plutoniano deshacer lo que hizo? ¿Realmente es lo que desea? ¿Qué es lo que ha estado ocultando Qubit ?
Peter Krause regresa a los lápices de la serie con la que Mark Waid está redefiniendo los cómics de superhéroes.
Y Dios descansó el séptimo día. Pero no el Salón del Manga de Barcelona. El domingo es el último día en el que, cada año, tenemos la oportunidad de acercarnos al mundo nipón más cerca que nunca a través de las dispares actividades que se realizan en este evento. Si bien jueves y viernes son los días más “relajados” y el sábadoel que suele romper todos los récords de asistencia, el domingo se queda a medio camino entre unos y otros, siendo aprovechado por los stands para liquidar todo el stock preparado, de forma que podemos encontrarnos con ofertas muy jugosas.
Los problemas de organización del evento han seguido su curso, y aunque las actividades no se han retrasado tanto como el día anterior, la mala regulación de los medios de comunicación ha dado más de un quebradero de cabeza a vuestros humildes redactores. Destacaría también que las colas multitudinarias formadas delante del recinto de Ficomic no aminoraron en absoluto en correspondencia a otros años, y por más que se adapten los espacios para la realización de este acontecimiento, parece ser que no es algo que vaya a arreglarse. Aun así, hemos querido aprovechar este día de menos actividades (aunque algunas muy interesantes) para echar un vistazo a las distintas exposiciones presentadas en el emplazamiento.
Ahora que tenemos 20 años
La primera exposición de relevancia por la que nos pasamos es ‘Ahora que tenemos 20 años‘. Como si de la canción de Joan Manel Serrat se tratase, esta presentación reunía carteles y fotografías realizados durante las dos décadas de existencia del salón. Si bien comenzó en 1995 en el recinto de la Estación de Francia, un espacio infinitamente más pequeño que el de la actualidad que más bien parecía una feria de muestras, el Salón del Manga de Barcelona ha aumentado hasta llegar a las más de 130.000 visitas que se han conseguido este año. Una evolución increíble que hemos podido ver reflejada a través de esta curiosa exposición.
Exposición Pokémon
También tuvimos tiempo de pasarnos por la magnífica exposición que ocupaba un buen tramo del Palacio 2. Por primera vez en España, hemos podido ver una gran colección de obras de arte seleccionadas del rico y amplio universo de videojuegos de “Pocket Monsters”. Entre ello, lo más destacado ha sido la colección inédita de dibujos del trabajo preliminar de ‘Pokémon Negro‘, ‘Pokémon Blanco‘, ‘Pokémon X‘ y ‘Pokémon Y‘, además de contar con un increíble pósters de las futuras ediciones ‘Pokémon Rubí Omega‘ y ‘Pokémon Zafiro Alfa‘.
El arte del Ikebana
Yéndonos a lo más japonés aunque algo alejado del manga puro, también pudimos disfrutar de ‘El arte del Ikebana‘, una exposición donde se mostraba el arte del arreglo floral japonés a través de bonsais de distinto tipo y de un pequeño jardín zen artificial de este estilo. Sin duda algo muy curioso para los amantes de la jardinería.
Los ritmos del J-Pop
La última exposición a la que hemos podido echar un vistazo durante el domingo ha sido ‘Los ritmos del J-Pop‘, un acercamiento al más famoso J-Pop japonés que contaba con imágenes de artistas de la historia de la música japonesa de este estilo así como detalles sobre Miku Hatsune. Además, nos han deleitado con instrumentos y vestimentas de los propios músicos e incluso la visita de alguno de ellos.
Cosplay Especial Pokémon
Pero no todo han sido exposiciones durante el último día de salón. Si el sábado tuvimos la oportunidad de ver dos concursos de Cosplay distintos, uno de temática ‘Tales of‘ y el otro que celebraba la final española del World Cosplay Summit, el domingo se ha celebrado un Concurso Especial Cosplay de Pokémon. De este modo, los dos grandes temas del salón, el Cosplay y Pokémon, se han unido de forma espectacular y muy divertida para un público, como de costumbre, entregado.
El Escenario de la plaza principal del recinto ha acogido en esta ocasión a Junichi Masuda y Shigeru Ohmori, creadores y productores de varias ediciones de los videojuegos. Estos han ejercido de jurado durante toda la exhibición, que ha recogido a concursantes de todas las edades. Los premios se repartían en cuatro categorías, divididas por adulto y juvenil e individual y grupal. En la siguiente galería podéis observar una recopilación de imágenes que hemos realizado a lo largo del evento:
El espectáculo ha sido variopinto, pues hemos visto desde un Primeape bailando el Gagnam Style hasta el combate final pokémon de la liga Johto en el que se enfrentaba un inmenso Charizard contra un todopoderoso Blastoise. Sin duda fue algo digno de contemplar, y más aún cuando los protagonistas eran los niños, que tampoco quedaron atrás en calidad de los disfraces. Finalmente, los ganadores recibieron un magnífico pack compuesto por juegos de la compañía con una edición especial de la Nintendo 3DS.
Encuentro con los dobladores de ‘Bola de Drac’
El último evento que hemos presenciado ha sido la conferencia de los dobladores de la edición en catalán de ‘Dragon Ball‘, es decir, ‘Bola de Drac‘. Las voces catalanas de Goku (Marc Zanni), Vegeta (Joan Sanz) y Célula (Jaume Barrufet), hicieron acto de presencia en el escenario del Palacio 1 para deleite de los fans de la mítica serie. En primer lugar, Zanni (también director de doblaje) anunció que a principios de 2015 saldría la película ‘Capitán Harlock‘ cuyas voces son las suyas propias en castellano. Esta película tendrá como protagonista al mítico pirata espacial en una versión 3D que promete.
Por otro lado, y además de explicarnos que también doblan ‘One Piece’, los actores contaron anécdotas peculiares sobre las horas de trabajo que pasan juntos. Promocionaron el libro que sacaron en 2012, ‘La sèrie de la teva vida‘ (‘La serie de tu vida’), y esclarecieron curiosidades como que Joan Sanz (Vegeta) y Jaume Barrufet (Célula) iban juntos al colegio cuando eran niños. ¿Os imagináis compartir clase con dos de los protagonistas más carismáticos y con peor carácter de ‘Dragon Ball’?
Finalmente, Barrufet cantó en primicia la canción que llamaron ‘Balada de Célula‘, cuya historia se remonta a cuando el villano es vencido y teletransportado a una dimensión distinta.
Jaume Barrufet
En definitiva, ha sido un salón agradable que nos ha dejado varias entrevistas que iremos publicando a lo largo del mes. El Salón del Manga de Barcelona, una vez más, ha contado con sus mejores eventos y ha incorporado un gran número de novedades. Si no habéis tenido la oportunidad de ir este año, desde La Casa de EL os animamos a hacerlo en el futuro.
Toda la información estará disponible en la web de Ficomic o en la propia del salón, así como en las redes sociales de Facebook y Twitter. Podéis utilizar el hashtag #SalónMangaBCN, y recordad también que en La Casa de EL os iremos ofreciendo las crónicas y entrevistas. Además, ya tenéis el álbum de fotos disponible en Facebook.
Algunos tienen su propia versión de cómo debería haber terminado realmente la película ‘The Amazing Spider-Man 2’. A continuación os mostramos un desternillante vídeo (doblado al español) en el que se nos muestra una interpretación, obra del HISHE…
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Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-Man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película se estrenó en España el 16 de abril de 2014, estrenándose en mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. [/note]
