A medida que se acerca su fecha de lanzamiento, se van publicando nuevos vídeos del estreno Nuevo Universo DC en la animación. Concretamente, podemos ver el primer encuentro entre Batman y Green Lantern, así como una breve colaboración entre ellos para derrotar a un secuaz de Darkseid. Basada en el primer arco argumental de la Liga de la Justicia del Nuevo Universo DC, escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, la obra narra cómo la Liga se une por primera vez para luchar contra las fuerzas malignas de Darkseid. Los integrantes del equipo serán Batman, Wonder Woman, Superman, Flash, Green Lantern, Cyborg y Shazam! (antes Capitán Marvel).
Respecto a fechas de estreno,el filme será lanzado el 4 de febrero del próximo año. También podemos confirmar el elenco de actores de doblaje: Michelle Monaghan como Wonder Woman, Christopher Gorham como The Flash, Jason O’Mara como Batman, Alan Tudyk como Superman, Justin Kirk como Green Lantern, Shemar Moore como Cyborg, Travis Willingham como Shazam y Steven Blum como Darkseid. El filme estará dirigido por Jay Oliva. Os dejamos con las instantáneas.
La serie de Saint Seiya (Los caballeros del Zodíaco) es una de las más prolíficas y exitosas del manga/anime. La saga creada por Masami Kurumada tiene legiones de seguidores por todo el mundo y es una franquicia en continuo crecimiento. En la actualidad vuelve a estar en auge gracias a la inminente película realizada por ordenador y las múltiples series derivadas.
Saint Seiya: Un universo en expansión es un libro perfecto para todos los fans de la saga creada por Kurumada, y para todos aquellos que quieran conocer e iniciarse en las nuevas historias y spin-offs de la franquicia, así como una completa guía de ellas. Está escrito por Miguel Martínez y Néstor Rubio, expertos en el mundo de Los Caballeros del Zodíaco. Además cuenta con un capítulo escrito por Eduardo Arroyo, gran fan de Shingo Araki.
Saint Seiya: Un universo expandido es la tercera parte de los volúmenes dedicados a Saint Seiya de la colección Manga Books, los cuales estaban dedicados a la obra original de Kurumada.
El libro cuenta con una guía de personajes, la historia y argumento de cada serie, además de la mitología de la saga y ataques de cada personaje. También contiene datos sobre los diferentes autores y dibujantes, así como las diferencias que hay entre cada obra, estilo de dibujo y cambios en el argumento y personajes.
En la guía de personajes de cada serie, encontramos una ficha con los ataques de cada caballero, su armadura, su verdadero nombre, lealtad y bando, rango, edad, maestro y además de su doblador (en el caso de The Lost Canvas en japonés y castellano).
Además se nos cuenta la historia de cada manga/anime, así como sus datos, autores así como los acontecimientos que se narran en cada una, todo ello con ilustraciones de los mejores momentos del manga o el anime.
El primer spin-off a tratar es Saint Seiya Episodio G, manga protagonizado por los populares caballeros de oro de Atenea, narrando la lucha de estos contra los titanes para proteger la vida de la diosa Atenea. Dibujado por Megumu Okada, tiene un estilo de dibujo más cercano al género Shojo, lo que lo hace muy peculiar y característico.
Saint Seiya The Lost Canvas es la serie/versión más conocida y exitosa después de la serie original. En ella se narran los hechos anteriores a Saint Seiya, concretamente los de la antigua Guerra Santa, contando la infancia y juventud de Alone/Hades, Sasha/Atenea y Tenma, el nuevo caballero de pegaso protagonista de esta historia. El manga ha finalizado en Japón y España, y el anime cuenta con dos temporadas (se canceló la serie) dobladas y editadas en nuestro país.
La tercera a tratar es Saint Seiya Next Dimension, secuela directa del manga original, la cual está dibujada y guionizada por su mismo autor, Masami Kurumada. En él Seiya se encuentra postrado en una silla de ruedas en estado vegetativo tras la lucha con Hades por lo que el protagonismo recae esta vez en Saori (Atenea) y el resto de caballeros de bronce que deberán buscar un remedio para evitar su muerte, y para ello deberán viajar al pasado.
La cuarta es Saint Seiya Omega, quizás la más criticada debido a su diseño algo más infantil y discordante con el de Shingo Araki (que falleció tristemente hace poco). Omega transcurre años después de lo ocurrido en la serie original y en Next Dimension. Está protagonizado por el joven Koga, un nuevo caballero de pegaso. En esta nueva aventura el villano es el Dios Marte; también mencionar que hacen aparición los caballeros legendarios protagonistas de la serie original (Seiya, Shun, Shiryu, Hyoga e Ikki).
Hay que destacar también el capítulo especial dedicado a Shingo Araki, todo un referente en la historia del anime japonés, el cual fue el encargado de hacer los diseños del anime, dotándoles de un estilo mucho más colorido y especial que el del manga original de Kurumada. En este apartado se nos cuenta sus inicios, y diferentes trabajos en la Toei Animation aparte del anime de Saint Seiya.
El manga Saintia Sho también tiene cabida en este libro. Se trata del spin-off más reciente de la saga, publicado hace tan solo unos meses en la revista Akita Shonen en sustitución de la finalizada Saint Seiya Episodio G. Al contrario que todas las otras series de Saint Seiya, está protagonizado por un personaje femenino, Sho, una guerrerade Atenea. La acción transcurre paralela a la obra original. El manga está siendo dibujado por la autora Chimaki Kuori, y de momento lleva un tomo recopilado en Japón.
Por último también están recogidas en un capítulo extra las opiniones de varios fans de Saint Seiya, grandes aficionados españoles de la serie, donde estos nos dan sus impresiones de cada serie, su favorita, y las claves de cada una.
El libro tiene una buena edición. Dolmen Editorial nos presenta una edición en tapa blanda con solapas que respeta la colección de libros Manga Books. Con una portada espectacular con Seiya, Tenma y Koga, los tres protagonistas de cada saga de Saint Seiya. En su interior, nos encontramos con una buena maquetación con imágenes en blanco y negro de las diferentes sagas tanto mangas como animes. Además en los límites inferiores están adornados con una versión chibi de los caballeros de bronce. Con un total de 182 páginas, su precio es de 15 euros.
Saint Seiya: Un universo en expansión es el regalo perfecto para cualquier fan de Saint Seiya que ya tenga los volúmenes anteriores de la colección, o para cualquiera que esté interesado y atraído por el reciente universo expandido, además del público joven que quiera iniciarse en esta gran serie y la obra original les parezca algo antigua. Una completa guía en español de las sagas más modernas y recientes de Saint Seiya.[review]
Más allá de Tamsin y de Un lugar agradable y tranquilo, la obra del escritor estadounidense Peter S. Beagle no es especialmente conocida en nuestro país, a pesar de que el autor sea considerado uno de los pilares del género fuera de nuestras fronteras. La obra más conocida del premiado autor de 74 años es El último unicornio, que se escribió en 1968, aunque no llegaría a España hasta 1991, con una edición a cargo de Martínez Roca. A pesar de ello, la mayoría no oímos hablar del libro hasta años más tarde, con el recuerdo de la adaptación animada todavía fresco en la mente.
Producida en 1982, la película de Rankin/Bass se alejaba mucho de la animación a la que estábamos acostumbrados: no contenía los números musicales de Disney ni las líneas definidas de Sullivan Bluth Studios. Duraba 84 minutos y en su versión original contaba con voces de Mia Farrow, Jeff Bridges, Alan Larkin, Angela Lansbury o Christopher Lee, entre otros. De producción estadounidense pero animación japonesa, la animación de El último unicornio tenía un aire etéreo que entonces no todo el mundo relacionaba con el anime actual. Los paisajes eran bellísimos, algo desdibujados pero con mucho detalle, muy similares a los tapices medievales de los que partía. Las narices grandes como elemento de caracterización y el uso de ciertas técnicas y paletas de colores recordaban mucho a las adaptaciones que el estudio había realizado anteriormente de El hobbit y El retorno del rey. Pero si observamos al unicornio en su forma humana, una chica elegante de rasgos menudos pero grandes ojos violeta, es fácil intuir la animación de Topcraft, estudio que acabaría formando parte de Ghibli. Actualmente podemos encontrar la película El último unicornio en DVD, ya que Filmax Home Video la editó por primera vez en 2009 con 1:85:1. En 2011 volvió a salir otra edición, barata pero también desprovista de extras, en 16:9. Eso sí, de disfrutar de las voces originales nada, ninguna de estas ediciones cuenta con subtítulos.
El tono melancólico de la película, como adaptación fiel a la novela, también la diferenciaba de otros productos infantiles. Al igual que otras obras adaptadas para el público infantil, como La princesa prometida o La historia interminable, el tipo de fantasía de El último unicornio se acerca al cuento de hadas tradicional con elementos de folklore a menudo subvertidos. No tiene, sin embargo, el humor del primer libro ni un personaje infantil con el que relacionarse como el segundo. Si recordáis El último unicornio como una obra algo dura, una de las primeras decepciones que tuvisteis en ficción, probablemente la sensación tiene que ver menos con nostalgia ochentera y más con la temática de la obra, que apunta a finales esperados y a despedidas amargas.
La historia de El último unicornio sigue el camino de un unicornio hembra que ha vivido aislado hasta que un día una mariposa le revela que el resto de su especie ha desaparecido, aparentemente a causa de una maligna criatura llamada el Toro Rojo. El unicornio parte entonces a averiguar el destino de su especie. Por el camino es capturada por un circo ambulante de criaturas fantásticas. Allí conocerá al incompetente mago Schmendrick. En su camino hacia el castillo del Rey Haggard, que custodia el Toro, el unicornio y Schmendrick se encontrarán con ladrones, con la intuitiva Molly y con memorables episodios de magia fallida. Para el unicornio la visita al castillo del Rey Haggard traerá decisiones complejas: ¿podrá vivir una vida plena o deberá subyugar su identidad y la supervivencia de los suyos a su felicidad?
A pesar de tratar temas clásicos, el lenguaje de la novela es actual y transparente, aunque bastante lírico en ocasiones, con la presencia clásica de canciones y enigmas, muchos expresados por la mariposa, un personaje aparentemente menor pero grandísimo en trascendencia. La historia empieza reposadamente y la acción entra en el segundo tercio de la novela, hasta llegar a un final algo frenético. Como elemento elogiable, hay una marcada ausencia de división entre el bien y el mal, ya que la historia tiene que ver más con la verdad que con la moralidad. El mismo unicornio actúa como un elemento neutro, con problemas de empatía propios de su falta de humanidad, algo que contribuye a caracterizar a la mítica criatura. Son muy interesantes los numerosos antagonistas, raramente movidos por la maldad. Egoísmo y superación, pérdida y aceptación, identidad y amor son los ingredientes de este clásico.
De camino a su cincuenta aniversario, la novela de Beagle sigue resonando en el imaginario popular. En 2010, la editorial americana IDW creó una adaptación a novela gráfica en seis entregas con guión de Peter B. Gillis, un dibujo precioso de la mano de Renae DeLiz y coloreado por Ray Dillon. Actualmente se puede encontrar el recopilatorio en tapa dura y una edición de lujo. No sería tan extraño ver esta obra publicada en nuestro país. Al fin y al cabo, Norma hace unos meses que publica My Little Pony y Locke and Key está teniendo bastante éxito con Panini, ambas licencias de la misma IDW. Además, últimamente parece que la nostalgia funciona y hemos visto adaptaciones en manga Laberinto y, recientemente, la mitología de Cristal Oscuro.
La última edición de la novela en castellano apareció en 2008, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la obra. La reedición de Martínez Roca tiene 416 páginas en su versión de tapa dura y la traducción es de Alejandra Devoto. Incluye como exclusiva la novela corta Dos corazones, que continua la historia original y que en su momento ganó tanto el Nebula como el Hugo en 2006 y 2007 (además de ser candidata al Locus y al World Fantasy).
Sea para introducir a los pequeños a la fantasía o para recuperar un clásico a menudo olvidado, quizás este 2014 sea el momento de redescubrir El último unicornio en el formato que más guste: novela original, novela gráfica o película.
Para los Reyes Magos rezagados esta semana que entra llega cargadita de novedades de un montón de editoriales independientes. A parte de empezar nuevas series como la nueva incursión al mundo de Ooo con Adventure Time: Flip Side o Lil’ Vampi entre otras, también encontraréis continuaciones esperadas como Halo, Abe Sapien o Sheltered. No dejéis escapar todo lo que las editoriales “pequeñas” os ofrecen este mes, porque os arrepentiréis. Estad atentos, porque dentro de no mucho tiempo seguro que en España oiremos hablar de estas series. Así que ya sabéis, si vuestros regalos todavía no han llegado podéis pasarles esta lista, ¡que el miércoles llegan los mejores cómics a las tiendas!
BOOM! Studios
Adventure Time: Flip Side #1 (de 6)
Guion: Paul Tobin y Colleen Coover
Dibujo y Portada: Wook Jin Clark
Sinopsis: Finn y Jake están sin ninguna aventura entre manos y deciden ir a ver si en la pizarra de Aventuras hay algo. La aventura que escogen pueden llegar a ser la más complicada a la que se hayan tenido que enfrentar nunca.
Regular Show: Skips #3 (de 6)
Guion Dibujo y Portada: Madeline Rupert
Sinopsis: Cada vez que Skips piensa que va por el camino correcto vuelve a despertarse en la misma pesadilla. ¿Qué pasa en este parque y quién es el tipo de las gafas chungas? Es hora de que Skips haga algo y consiga algunas respuestas.
Dark Horse
Abe Sapien #9
Guion: Mike Mignola y Scott Allie
Dibujo: Max Fiumara
Portada: Dave Stewart y Max Fiumara
Sinopsis: Abe busca refugio del apocalipsis en un pequeño pueblo de Arizona que está siendo invadido por un grupo bastante familiar de vándalos, ¡aunque el problema que requiere más atención es el de los extraños monstruos que están apareciendo!
HALO: Escalation #2
Guion: Chris Schlerf
Dibujo: Sergio Arino y Juan Castro
Portada: Michael Atiyeh y Anthony Palumbo
Sinopsis: Halo, una de las series de videojuegos más importantes de los últimos años une fuerzas con Dark Horse en una serie trepidante.
Mientras Sarah Palmer lucha para llegar poner al Arbiter y al Brute Embajador a salvo, el Capitán Lasky consije colarse por detrás de las líneas enemigas para reestablecer las comunicaciones de la UNSC Infinity. Pero todo parece perdido cuando…
Dynamite
Lil Vampi #1
Guion: Eric Trautmann
Dibujo: Agnes Garbowska
Portada: Art Baltazar
Sinopsis: Bienvenidos a Stoker, Maine, el pueblo más normal y aburrido del mundo. ¿O no? Hay serpientes marines rondando por los muelles, una momia en el ayuntamiento y una banda de duendes y goblins que ha arrasado con el pasillo de los cereales en el supermercado local. ¿Quién está detrás de esta monstruosa invasión? ¿Puede detenerse? Cuando hay fantasmas campando a sus anchas y misterios arcanos por resolver es el momento de que la joven Vampirella entre en acción para que descifre el misterio.
Lord of Mars #6 (de 6)
Guion: Arvid Nelson
Dibujo: Roberto Castro
Portada: Alex Ross
Sinopsis: Al fin, John Carter y el Hombre Mono luchan codo con codo entre las ruinas milenarias de Marte. Pero sus enemigos, los malvados, traicioneros y los absolutamente viles Therns guardan todavía alguna que otra sorpresa para nuestros héroes, incluido su plan para esterilizar a la mitad del planeta. Una amenaza de muerte flotando en el aire, un amargo ajuste de cuentas y una terribe revelación sobre el verdadero poder de los Therm les espera a aquellos que se atrevan con “The eye of the goddess“, el glorioso capítulo final de “Lords of Mars“.
Image
Minimum Wage #1
Guion, dibujo y portada: Bob Fingerman
Sinopsis: Después de un descanso de quince años, el probocador título aclamado por la crítica de Bob Fingerman regresa como serie mensual. La última vez que vimos a Rob y Silvia se estaban dando el sí quiero en el altar. Tres años después (en el mundo de Rob) muchas cosas han cambiado. Rob tiene teléfono móvil, tiene 25 años y, oh sí, atención spoilers, está soletero otra vez. Ooops. Vuelve a vivir con su madre y vuelve a estar como en sus mejores tiemos y como si fuese un caballo en celo.
Sheltered #6
Guion: Ed Brisson
Dibujo y portada: John Christmas
Sinopsis: Nuevo arco argumental. Nuevos personajes. Nuevas amenazas. Las cosas en Safe Haven se van a poner mucho más complicadas.
New Paradigm Studios
World War Mob #1 (de 4)
Guion: Vito Delsante
Dibujo: Giancarlo Caracuzzo
Portada: Mike Manomivibul
Sinopsis: ¡La Segunda Guerra Mundial! A cinco hombres, todos miembros de diferentes familias del crimen, se les encomienda una misión secreta por las 5 Familias de Nueva York: por crímenes contra la Mafia, matar a Mussolini. Por la “Cosa Nostra” deberán hacer frente a los Nazis, a los hombres de Mussolini y a todo lo que se les ponga por delante.
Tal y como indican los últimos datos que se han filtrado sobre la serie de Flash, de los que Comicbook se ha hecho eco, habría dos actrices que ya han echo pruebas para interpretar el personaje de Iris West. Estas serían Christine Shepherd y Tessa Thompson (conocida por su papel de Jackie Cook en Veronica Mars).
Iris West fue la esposa de Barry Allen, sin embargo en los Nuevos 52 son solo amigos. La descripción de la actriz que buscan para interpretar el papel, corresponde a una mujer afroamericana de entre 22 y 28 años. Su padre es el Detective West, que cuidó de Barry después del asesinato de su madre y del encarcelamiento de su padre, culpado injustamente del asesinato de su esposa. A Iris también se la describe como la mejor amiga de Barry, muy habladora e ingeniosa. Barry tiene sentimientos hacia ella pero Iris los desconoce.
Según parece la decisión final sobre el casting podría hacerse pública en febrero, aunque hay otras actrices interesadas en el papel.
Además , se han filtrado posibles diálogos de la serie y todo apunta a que el villano de Flash sería”The Trickster“, un estafador que utiliza todo tipo de artilugios capaces de realizar increíbles trucos, y que su vez es miembro de Los Renegados.
Gracias a su papel en la próxima película de Riddick, en la que interpreta a Dahl, y las consiguientes entrevistas a los medios que esto supone, Katee Sackhoff ha dado rienda suelta a lo que parecen sus deseos de cara al nuevo año. Su última entrevista en cuestión nos ha llegado por cortesía de Total Film, quienes le formulan la pregunta del millón, “¿Te gustaría aparecer en una película basada en un cómic?”, a lo que rápidamente responde “¡Absolutamente!”.
Realmente, la carrera de Sackhoff no ha llegado a lo más alto (todavía), pero en su haber es curioso encontrar varios trabajos de doblaje en los que ha puesto voz a Hulka en la serie The Super Hero Squad Show, Gata Negra en el videojuego Edge of Time de Spiderman, la detective Sarah Essen en el vídeo Batman: Año Uno; aparte de diferentes papeles en Battlestar Galactica y Galactica Estrella de Combate. Nos encontramos pues, ante una sorpresa de la actriz que habla así de cuando intentó presentarse para el papel de Wonder Woman en televisión:
“Me habría encantado interpretar a Wonder Woman. Recuerdo cuando me presente al cásting para interpretarla en la serie de televisión y me dijeron que no era el tipo de Wonder Woman que buscaban, pero que si quería interpretar a su mejor amiga podía presentarme al cásting. Recuerdo pensar: “Obviamente no habéis visto mis trabajos” [Risas]”
No obstante, el papel que en múltiples entrevistas ha demandado más es el de Harley Quinn:
“¡Me encantaría hacerlo! Estoy obsesionada con Jinx. Creo que es asombrosa. Es decir, creo que renunciaría a mi primogénito por tener la oportunidad de interpretarla. Adoro intentar entender al villano, intentar entender las cosas que hacen y el porqué las hacen y siempre he encontrado que tanto ella como el Joker son casi imposibles de entender. Y eso los hace más interesantes porque para ellos todo es juego limpio y eso me encanta”.
Así pues, a la posible espera de una nueva trilogía de Batman, nunca se sabe pero Katee Sackhoff podría ser una buena candidata. Al parecer, como ya anunciamos en su momento, la actriz ya tuvo unas conversaciones acerca de este papel para televisión. Pero, por si todo esto fuera poco, el mundo de los superhéroes no lo es todo para ella, y para acabar remata sus declaraciones con una propuesta de papel para J.J. Abrams:
“Star Wars lo significó todo para mí durante mi infancia […] Si J. J. Abrams quisiera escucharme le ofrecería interpretar a una piedra en su próxima trilogía. Creo que son geniales y que [J. J. Abrams] es una gran elección. Estoy entusiasmada por ver qué ocurre”.
Comenzamos el año en La Casa De EL con muchas novedades y noticias en el mundo del cine y del cómic. Sin duda, la cantidad de películas que esperamos para este año, seguirán dándonos muchos tráilers, pósters, imágenes y declaraciones de actores y directores, de los cuales os seguiremos manteniendo informados. Pero estos primeros días del año también hemos querido recordaros las 10 noticias más destacadas de La Casa De EL, las cuales, os mostramos a continuación.
Adiós, Tío Phil: Tomás Acosta se hace eco de una triste noticia: la muerte de James Avery, actor que encarnó al Juez Banks (Tío Phil) en “El Príncipe de Bel-Air.
Superpóster para el 50 Aniversario de X-Men: Extraordinario póster creado por varios artistas de talla mundial como homenaje a los X-Men en su 50 Aniversario, mostrado por mi compañero Spiderland! Cómics.
El niño de ‘The Walking Dead’ pisa fuerte: Spiderland! Cómics da su interpretación particular sobre el nuevo póster de la segunda parte de la actual temporada de “The Walking Dead”.
Marvel anuncia un nuevo “one shot”: “All Hail The King” será el título de este nuevo one shot (cortometraje) que ha anunciado Marvel y que, según nos cuenta Aina Margenat, podría tener a Loki como protagonista.
Además, también os mostramos las tres reseñas más destacadas de la semana:
¿Indiana Jones o Lara Croft?: Excelente artículo de opinión de Raúl García en la que compara a dos famosos arqueólogos y aventureros de ficción: Indiana Jones y Lara Croft. ¿Cuál es vuestro preferido?
Tras la compra de Lucas Arts, Disney, ahora poseedora de los derechos cinematográficos de Star Wars, volverá a hacer más largometrajes de la saga. Como sabréis, su intención es hacer algo parecido a Marvel, esto es, alternar películas individuales, centradas en un solo personaje, y otras grupales. Según parece, uno de esos filmes individuales estaría protagonizado por el cazarrecompensas Boba Fett.
Así lo ha confirmado el director Jon Schrepp en una reciente entrevista, en palabras textuales:
Uno de ellos -referiéndose a los spin-off o películas individuales- es Boba Feet. Lo sé. Es un hecho. Nunca revelaré la fuente, pero es el que está siendo escrito por Lawrence Kasdan -quien también escribe el episodio VII-
Aclarar que, como no revela fuentes ni nada similar, hay que tomar la información como, cuanto menos, dudosa. No obstante, dada la popularidad del personaje, no sería de extrañar que tuviera su propia cinta.
¡Vaya entrada de año! Si el final del pasado fue algo mediocre, este inicio de año no podía ser mejor, con Superman y Batman por partida doble en DC Comics y nuevas series como X-Factor, Avengers World o Black Widow para Marvel. No os perdáis las novedades más interesantes de esta semana, ¡no están todas las que son pero son todas las que están!
DC Comics
Detective Comics #27
Guion: John Layman
Dibujo: Jason Fabok y Greg Capullo
Sinopsis: No te pierdas esta moderna vuelta de tuerca al origen del Caballero Oscuro con el increíble equipo de Brad Meltzer y Bryan Hitch.
Portada de Detective Comics #27
Batman / Superman #7
Guion: Greg Pak
Dibujo: Brett Booth
Sinopsis: Batman contra Superman. Atrapados por el Toymaster y Mongul, nuestros héroes se enfrentarán el uno al otro. ¿Quién salvará a Batman y Superman si no lo pueden hacer ellos mismos?
Portada de Batman – Superman #7
Action Comics #27
Guion: Greg Pak
Dibujo: Aaron Kuder
Sinopsis: Superman se enfrenta al Señor de las Bestias cuando se hacen unas revelaciones muy importantes sobre el mundo subterráneo de la Tierra.
Portada de Action Comics #27
Marvel
All New Marvel Now Point One #1
Guion: Varios
Dibujo: Varios
Sinopsis: ¡Y Aquí lo tenemos! La entrada al nuevo mundo de All-New Marvel NOW! Loki se embarca en una misión por Asgard. Silver Surfer y Dawn probarán los rayos cósmicos de Nautikos. Los Kree se preparan para invadir la Tierra. La Viuda Negra vuelve a Rusia. ¿Quién es la nueva Ms. Marvel? ¿Y podrá el Indestructible Hulk sobrevivir a la ayuda de los Vengadores Cannonball y Sunspot?
Portada de All-New Marvel Point One
All New X-Factor #1
Guion: Peter David
Dibujo: Carmine Di Giandomenico y Jared K. Fletcher
Sinopsis: Industrias Serval, uno de los nombres más reconocidos en el mundo de la electrónica ha desvelado su nueva aportación al mundo: los All-New X-Factor. Dirigidos por la señora del magnetismo, Polaris, el equipo usará los medios necesarios para hacer de la sociedad algo mejor. Con su mediohermano Quicksilver, el ladrón Gambit y más, ¿podrá Polaris crees en la empresa que hay detrás para hacer del mundo un lugar mejor?
Portada de All-New X-Factor #1
Black Widow #1
Guion: Nathan Edmondson
Dibujo: Phil Noto
Sinopsis: Has visto a la Viuda Negra como Vengadora y como Agente de Shield. Pero en su tiempo libre trabaja como asesina para la KGB. De los rincones más oscuros del Universo Marvel, Nathan Edmondson y Phil Noto os traen una nueva serie de Natasha Romanov.
Cuando se anuncio la llegada del universo Valiant a España de la mano de Panini Cómics, me alegre al ver que otra editorial independiente llegaba a nuestro país. No obstante, al ver su elenco de obras, me sentí un poco decepcionado en un principio, pues pensé erróneamente que se trataba de un universo de superhéroes más. Si bien es cierto que las distintas cabeceras de la editorial están más relacionadas con los portadores de mallas que, por ejemplo, las colecciones de Image, tienen algo diferente a lo que vemos en Marvel o DC. La muestra perfecta de ello es el volumen que nos ocupa.
Bloodshot narra la historia de un peculiar soldado norteamericano equipado con unos robots microscópicos llamados nanites. Este tipo de tecnología brinda al protagonista de la cabecera de unas capacidades extraordinarias, tales como ser totalmente invulnerable a todo tipo de disparos, cortes y explosiones gracias a su capacidad de regeneración. Dicho de otra forma, los nanites curan a Blodshoot en cuestión de segundos o minutos, dependiendo de la gravedad de las heridas. Además, el militar también puede adoptar temporalmente la forma de cualquier ser humano, tiene visión con rayos infrarrojos y ultravioleta, fuerza sobrehumana…
Además de estos singulares elementos, el segundo de los elementos más característicos de Bloodshot es su identidad o, mejor dicho, la ausencia de la misma. Y es que, con el fin de incrementar la eficiencia en sus misiones, el soldado posee múltiples identidades. De este modo, los jefes dotan al militar de incentivos o motivaciones muy fuertes para cumplir sus operaciones, como pueden ser, por ejemplo, rescatar a su supuesto hermano de los talibanes.
Lejos de quedarse en el típico planteamiento de supersoldado gubernamental, el guionista de la colección, Duane Swierczynski, lo lleva un paso más allá y conduce a Bloodshot a huir de sus inventores al mismo tiempo en el que le plantea un conflicto de identidad, uno de los rasgos mejor introducidos y desarrollados en este primer tomo. Y es que, dado que el militar tiene un sinfín de personas en su interior, es muy difícil aceptar que todo eso es solo una ilusión. Esto es, que en realidad todos sus seres queridos no existen o, al menos, no la versión que él tiene de los mismos. Por consiguiente, el comportamiento y las reacciones de Bloodshot se encuentran hábilmente reflejadas en las situaciones en las que, por ejemplo, le vienen a la memoria los recuerdos que posee o alguno de sus hijos o mujeres le hablan en sus visiones.
Sin duda, una de las mejores y más innovadoras características de la colección son los ya mencionados nanites, puesto que, como reza el famoso refrán, “no es oro todo lo que reluce”, esta suerte de robots minúsculos entrañan graves peligros si se llegan a descontrolar y requieren una gran cantidad de energía para funcionar. En consecuencia, podemos afirmar que estos aparatos dotan de grandes ventajas al militar, pero también lo hacen susceptible a ataques informáticos o a los fallos de dichas máquinas.
Lo anterior, unido a las intrigas estatales relacionadas con las operaciones de Bloodshot y al ya explicado conflicto de identidades, forman los tres pilares que sostienen la trama de la cabecera. En otras palabras, dado que los militares usan a los nanites y, por añadidura, a Bloodshot como meras herramientas para realizar operaciones extremadamente poco ortodoxas y convencionales, el peculiar soldado se convertirá rápidamente en un hombre muy peligroso para ellos y buscarán la forma de eliminarlo rápidamente.
Swierczynski usa dicha búsqueda para presentarnos a unos seres muy especiales del universo Valiant, los psiots, personas con poderes mentales extraordinarios, como el poder controlar máquinas. Este tipo de humanos serán muy relevantes a medida que avance la colección, ya que ellos y Bloodshot protagonizarán el primer cruce o crossover de la editorial, titulado Harbinger Wars, pese a que todavía queda bastante para poder verlo en nuestro país.
Además de los tres rasgos mencionados con anterioridad, la cuarta y última señal de identidad de la colección es la abundante violencia o gore. Dicho de otra forma, aprovechando el hecho que los nanites regeneran a Bloodshot y, por tanto, es invulnerable, el soldado es sometido a todo tipo de ataques. Algunos ejemplos pueden ser los clásicos disparos, electrocuciones, explosiones…Este tipo de situaciones, junto a todas las escenas de acción en general, son plasmadas por el dibujante Manuel García, quien realiza un muy buen trabajo destacando en todo lo referente a la sangre y las batallas, pues no hay ningún límite en ese sentido. Por ello, es una cabecera orientada a un público adulto debido a esas escenas explícitas.
A su vez, Arturo Lozzi complementa este tipo de coyunturas realizando flashbacks y escenas costumbristas o cuotidianas. Pese a realizar un trabajo escueto, pues no participa demasiado a lo largo del tomo, refleja bien lo “común” en la vida de Bloodshot o las situaciones de su vida diaria con su familia.
En cuanto a la edición, Panini recopila los cuatro primeros números, que forman el primer arco argumental de la cabecera, en un tomo en formato rústica de 112 páginas a color por un precio de 10€. En suma, este primer volumen ha sido una grata sorpresa, ya que se aleja del tono propio de los superhéroes de Marvel y DC y añade ciertas características muy interesantes como los nanites o las intrigas estatales que pueden dar para mucho. Por consiguiente, resulta una cabecera muy recomendada y una buena puerta de entrada al universo Valiant.