La aparición de Chris Pratt como actor de primera línea en Hollywood no ha sido fruto de la casualidad. Si echamos la vista atrás, podemos verle en películas como ‘Wanted‘ o ‘Guerra de novias‘, aunque ninguna de ellas tuviera tanta repercusión para él mismo como la serie de televisión ‘Parks and Recreation‘, con la que llegó al top de la interpretación y que le valió los papeles por los que es altamente conocido actualmente.
En una entrevista realizada por la revista estadounidense GC, el actor se ha abierto explicando hechos de su vida como actor que pasan desde su interpretación en dicha serie de tono cómico hasta ‘Guardianes de la Galaxia‘. Sobre esta última, ha querido destacar que estará en dos películas más de Marvel Studios además de ‘Guardianes’, que seguramente serán las partes de ‘Vengadores: Infinity War‘.
Os dejamos lo más destacado de la entrevista:
¿Cómo te sentías antes de hacer ‘Parks and Recreation’?
Por lo general, me estaba encasillado como el mal novio. El novio de la chica que no sabes cómo ha terminado con ella. Ese fue mi pan de cada día durante mucho tiempo. Mirando hacia atrás, creo que sé por qué. Físicamente, me miraba como si fuera un idiota.
¿Qué quieres decir?
Me veía como el tipo como Johnny en ‘The Karate Kid’, ¿sabes?
Poco a poco, comenzaste a trabajar para hacer papeles más divertidos.
Yo siempre había pensado que mi capacidad más fuerte era la comedia, y dentro de esta la improvisación. Siempre estaba añadiendo cosas a las escenas y para los directores era como, “Vamos, hombre, ¡no hagas eso!” Pero finalmente se metía en el corte. Y yo estaba como “¡Lo sabía! Sabía que yo era más divertido que ese estúpido de mierda del director, y él no sabía qué diablos estaba hablando. ¡Yo lo sabía!”
¿Qué pensaste al verte en ‘Parks and Recreation’?
Me vi y pensé, “Wow, he engordado. Y al instante ya pensaba que había sido es lo más divertido que había hecho nunca. Estaba haciéndome reír a mí mismo. No hay nada como ser un tipo gordo, tonto y con tanta confianza en sí mismo. Le dije al productor ejecutivo que si aún quería hacerlo más grande, así que se animó a hacerlo. Las risas seguían viniendo y cada vez iba siendo más y más divertido. En ese momento estaba como “Oh, bien, he encontrado el nicho para mis papeles de mal novio”.
Estoy seguro de que era el primer hombre en la fila para comprar en restaurantes de comida rápida. Mi naturaleza cómica entendió la ironía de ser un hombre sudoroso y grasoso súper feliz, que es completamente seguro y acepta quién es. Eso es fascinante para la gente. Quiero decir, nunca estuve tan gordo como Chris Farley, pero nos fijamos en él, y es lo que lo hizo tan mágico. Cuando estaba gordo, era exteriormente mucho más divertido. Era mucho más divertido tenerme cerca. Esa imagen que me estaba echando para convencer a la gente de que yo estaba perfectamente era genial. Era una persona muy divertida con la que se podía pasar el rato. Ahora soy menos divertido, me concentro más. Mi mujer no cocina para mí de la misma forma que lo hacía para mi yo anterior… era como una gran mascota.
¿Ella se queja de que seas menos divertido?
No, mi mujer me entiende y me apoya independientemente de como esté. Creo que parte de ella está cubriendo sus apuestas sobre que algún día voy volver a estar gordo, y es cuando dirá: “Recuerda, cariño, yo siempre te preferí de esa forma”.
¿Cómo lo tuvo James Gunn para trabajar contigo en ‘Guardianes de la Galaxia’?
James Gunn lo tuvo muy difícil trabajar conmigo durante la primera mitad de la película. Era un poco como una Venus atrapamoscas. Si pegas el dedo y se cierra, tarda como una semana para abrir una copia de seguridad. Así que fue difícil trabajar conmigo porque él me decía algo, o me iba a hacer algo, y lo siguiente que sabía era que no podía volver al punto de partida original.
Sobre esto habló el propio Gunn, dijo algo como:
Creo que Pratt había conseguido mucho éxito durante los últimos años siendo el compañero divertido, lo que significa que siempre tenía que hacer malabares para entretener a todo el mundo. Y la verdad es que Chris no confiaba en sí mismo para ser el protagonista, pero lo consiguió.
Pensé que era malo. Pensé que estaba haciendo una mala actuación. Y Gunn tenía poca paciencia con esto. Era como “¿A quién le importa lo que piensas? No me jodas!'” Él hubiera dicho algo como “No es tu película de mierda, tío, es la mía. Confía en mí, cierra la boca y haz lo que cojones te diga”. A veces como actor odias la dirección: “Más rápido, más alto, más fuerte”… Pero es así, a veces tienes que hablar con más claridad, ser más fuerte, permitir que las palabras hagan el trabajo y dejarse llevar por lo que quieran de ti.
Sobre hacer más películas para Marvel Studios…
“Estoy atado a hacer tres más, o cinco más, ‘Guardianes de la Galaxia’ o lo que sea, ya sabes, dos más de Guardianes más otro par…”
La llegada a la gran pantalla del homogéneo grupo ‘Guardianes de la Galaxia‘ por parte de Marvel Studios significó para la compañía un vuelco más que significativo. Si bien en la mayoría de sus películas se habían basado en reflejar las aventuras de personajes mayoritariamente conocidos por el público común, en esta ocasión habían puesto todo su empeño en crear una película de un grupo del que casi nadie tenía verdadera consciencia. La jugada, pese a lo arriesgada que había sido, fue un éxito rotundo, logrando una taquilla genial y una crítica aún mejor (incluso desde La Casa de EL le dimos el Premio Kal-El a la mejor película de 2014).
Como no podía ser de otra forma, la editorial aprovechó el tirón que tenían los Guardianes para volver a las andadas con su serie regular que había vuelto a comenzar en 2007. Esta colección comenzó a cosechar grandes éxitos la nivel de ventas y llevó a Marvel a apostar por series individuales dentro de la misma trama. Así fue como ‘Mapache Cohete‘ llegó a tener su propia serie y, como cabía de esperar, también el Legendario Starlord, comúnmente llamado Peter Quill.
‘100% Marvel. Legendario Starlord1‘ reúne los ocho primeros números de la colección individual del líder de los Guardianes de la Galaxia. Con el subtítulo ‘Afróntalo, soy lo más‘, queda clara cuál es la trayectoria que lleva el cómic a lo largo de sus casi doscientas páginas que saben agrupar a la perfección la parte más altanera de la personalidad de Quill con su otro yo afable e incluso romántico.
Es este último punto el que más se explora durante todo el cómic. La relación amorosa entre Peter Quill y Kitty Pryde (la superheroína mutante de los X-Men) que ya pudimos considerar en la serie regular de ‘Guardianes de la Galaxia’ es la verdadera protagonista de esta trama que, pese a contar con momentos de acción realmente interesante, indagan en un Starlord más cercano que nunca. Durante estas páginas puede verse la dificultad que tiene el protagonista de llevar una relación normal con la terrestre al ser un verdadero explorador y ladrón espacial, a la vez que se combina su actitud más rebelde con su contraparte mutante que le saca las castañas del fuego.
Pese a la imposibilidad de poder verse en persona, gracias a la tecnología consiguen tener citas virtuales en los momentos más inoportunos que uno pueda imaginarse, lo que aporta un gran punto de humor al cómic. Aún teniendo momentos bastante tiernos que nada tienen que envidiar a las novelas de ‘Crepúsculo’, no penséis que se trata de un cómic para adolescentes hormonados, sino que simplemente aúna el punto amoroso con las aventuras que ya vive El Legendario Starlord en su vida diaria.
La trama se basa en la búsqueda por parte de Peter Quill del malvado Thanos, en su afán de venganza ante el titán pese a que ambos habían pactado una tregua de paz momentánea. Su viaje le lleva a ser perseguido por el Pelotón Carnicero, un grupo de mercenarios alienígenas que harán lo que esté en su mano para acabar con la vida del cazarrecompensas. A su vez, Quill debe vérselas con varias encerronas en prisiones de las que se las ingenia para escapar con sus estrategias y, sobre todo, con sus zapatillas voladoras; además de alternar sus aventuras con la visita a varios orfanatos espaciales donde ayuda a los niños más desfavorecidos de todo el universo.
En estas páginas, Starlord acaba llegando a encontrarse con J’Sonde Spartax, quien fue desvelado como su padre hace un tiempo y al quien el propio Quill desterró del planeta donde se había autoproclamado emperador. En esta hazaña del héroe, J’Son prometió vengarse de él, y es en este arco donde intenta hacerlo al ponerlo en uno de los mayores aprietos donde se ha visto nunca envuelto. Este último evento acabó siendo un prólogo de ‘El Vórtice Negro‘, crossover donde X-Men y Guardianes de la Galaxia que os detallamos en profundidad en un artículo del pasado mes de febrero.
El guion de esta obra corre a cargo de Sam Humphries, joven autor que lleva en Marvel desde 2013 y que ha trabajado en obras como ‘Vengadores A.I.‘ o ‘John Carter‘ y que, en la actualidad, escribe para ‘Planeta Hulk‘ y, además de esta colección, para su consiguiente cómic ‘Starlord y Kitty Pryde‘. Sin duda, el estilo fresco y dinámico que ofrece el marvelita dota a la serie de una soltura destacada, aunque también es cierto que, en ocasiones, los textos se obvian con demasiada facilidad y los diálogos son algo toscos.
En cualquier caso, el trabajo que generalmente hace el autor durante estos ocho números es bastante bueno, quizás sin llegar al nivel de la serie regular de ‘Guardianes de la Galaxia’ pero incluyendo elementos que solo podrían integrarse con la aparición en solitario de este extrovertido personaje. La combinación que realiza el autor entre mundo terrestre y el resto de la galaxia es realmente buena, propiciando un ambiente altamente realista en un entorno de fantasía y ciencia ficción.
Por otra parte, el dibujo combina el estilo de Paco Medina (números 1, 2, 3, 5 y 6) con el de Freddie Williams II (números 4, 7 y 8). Pese a que se sigue una continuidad considerable en el diseño general, teniendo ambos una metodología parecida en la que apenas se nota la diferencia en rasgos generales, sí que es cierto que el entintado de Williams II queda bastante atrás respecto al que utiliza Juan Vlasco (acompañante de Medina) en esta colección. Ete último consigue un mejor efecto en ciencia ficción, mientras que el primero podría funcionar mucho mejor en series más oscuras.
El color es también otro de los puntos más interesantes de este volumen, pues se transmite con claridad la pureza del espacio en combinación al caos de los planetas que visita el protagonistas, con colores definitorios que caracterizan a la perfección cada rasgo a destacar. Con solo echar un vistazo al diseño del paisaje de un planeta, uno puede imaginarse a la perfección lo que ocurre en dicho lugar.
La edición de Panini Cómics cuesta 17,95€ y cuenta con 192 páginas a todo color en rústica con solapas. Además de los capítulos en sí, cuenta con un artículo de Bruno Orive titulado ‘Esto va a ser Legen… ¡Espera!… ¡Dario!‘, frase de Barney Stinson que muy bien puede definir la vida de Peter Quill. También tiene, como en todos los 100% Marvel, las portadas alternativas de la colección al final del libreto. Es una lástima que no se haya editado en un Marvel Deluxe con el potencial que tiene, pero en cualquier caso es una buena edición a la que poco hay que reprocharle.
[review]
[note]Contiene Legendary Star-Lord 1-8 USA
Desde las páginas de Guardianes de la Galaxia, llega la colección propia de Starlord. Peter Quills batalla contra los Badoon, lucha por salvar un orfanato y todavía encuentra tiempo para flirtear con Kitty Pryde… ¡Es un día de trabajo como otro cualquiera, en la vida del legendario Starlord! Pero, después de que un cazador de recompensas capture a Peter, tendrá que poner todo su ingenio al servicio de una misión imposible: ¡salvar su vida! Además, el prólogo que conduce hasta “Vórtice negro”, el nuevo cruce entre La Nueva Patrulla-X y Guardianes de la Galaxia.[/note]
Autores: Sam Humphries, Paco Medina y Freddie Williams
‘Secret Wars‘, el evento del año en Marvel Cómics ya ha arrancado en Estados Unidos. En España aún tendremos que esperar hasta Agosto (en principio) para poder disfrutar la serie, aunque ya podéis disfrutar de las previas que os hemos ido mostrando: ‘Secret Wars: Battleworld #1‘, ‘Secret Wars #0‘, las novedades de ‘X-Men‘ para Julio en USA… Sin embargo, como todo gran evento, genera una duda: ¿que habrá distinto en el universo Marvel tras el fin del mismo?
Por una parte, la revelación de la nueva formación de los ‘All New, All Different Avengers‘ nos desvela que Miles Morales, el Spiderman del Universo Ultimate, pasará a la continuidad del universo ‘clásico’ 616 (o lo que quede de él). Sin embargo, también habrán restos de otros universos: según informan desde ‘CBR‘, ‘Maestro‘, la versión malvada de un Hulk más anciano que pudimos ver en ‘Futuro Imperfecto‘ continuará en la realidad principal ‘de alguna forma’, así como otros restos de universos muertos cómo los ‘A-Force‘, los ‘Comandos Aulladores‘ sobrenaturales que veremos en ‘Mrs. Deadpool and the Howling Commandos‘, la ‘Quack City‘ de ‘Howard el Pato‘ y otros personajes que aún no han sido revelados. También, el editor y coordinador de eventos de Marvel Jacob Friedfeld ha dejado claro que ‘Battleworld se extenderá más allá de las Secret Wars. Volveremos a él‘.
¿Pero qué pasará con la continuidad tradicional tras las ‘Secret Wars’? ¿Finalmente es un reinicio o un ‘reajuste’? Aunque aún es pronto para responder a esas preguntas, en ‘Marvel.com’ Tom Brevoort nos da algunos detalles de lo que ocurrirá al finalizar el evento:
‘Del mismo modo que los eventos saltaron 8 meses en el tiempo en ‘Los Vengadores’ y ‘Nuevos Vengadores’ durante el camino hacia las ‘Secret Wars’, también habrán pasado 8 meses para el nuevo universo Marvel también.’
‘Cómo hemos dicho, los bloques sobre los que se asienta el nuevo Universo Marvel se establecerán sobre varios títulos de las ‘Secret Wars’, con cada serie contribuyendo a su manera al nuevo Universo: puede ser con un personaje, un lugar, un paisaje, un objeto, un status quo o cualquier cosa que se os pueda ocurrir.’
Hace medio año que salió el primer tráiler de ‘Pan’, la nueva película de Peter Pan que contará los orígenes del héroe y líder de los niños perdidos del País de Nunca Jamás. A continuación os mostramos el nuevo tráiler que ha hecho público Warner Bros. en donde veremos cómo llega Peter (Levi Miller) al País de Nunca Jamás y cómo conoce a James Hook, más conocido como Capitán Garfio (Garrett Hedlund), con el cual forma una alianza para enfrentarse al malvado Capitán Barbanegra (Hugh Jackman).
[note]
‘Pan‘ nos contará la historia de Peter Pan (Levi Miller), un chico huérfano que será llevado a ‘Neverland’ (Nunca Jamás), llegándose a convertir en héroe y salvador de los indígenas, provocando una rebelión contra los piratas comandados por el Capitán Barbanegra (Hugh Jackman), dueño de un barco volador.
Peter Pan formará equipo con el Capitán Garfio (Garrett Hedlund) en su lucha contra Barbanegra antes de que Garfio se convirtiera en el mayor enemigo de Peter Pan.
El reparto de ‘Pan‘ estará formado por Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Adeel Akhtar, Levi Miller, Amanda Seyfried, Jack Charles, Taejoo Na, Nonso Anozie, Kathy Burke, Kurt Egyiawan, Lewis MacDougall y Leni Zieglmeier.
La película, con guion de Jason Fuchs, será dirigida por Joe Wright y llegará a los cines el 17 de julio de 2015.[/note]
La mañana del jueves en el Salón del Cómic de Barcelona se mostraba tranquila. Los pocos visitantes, en comparación con lo que se vería días después, iban dubitativos de un stand hacia otro. Mientras esperábamos a que llegara el maestro Jose Luis García López al stand de ECC Ediciones, observábamos cómo se iban formando colas alrededor de los tickets que daban acceso a las firmas. Tras unos minutos de espera llegó nuestro entrevistado, quien nos saludó de forma afable, pudiendo comprobar, solo con el intercambio de unas pocas frases, que su gran experiencia solo era comparable a su ingente humildad. Subimos al piso superior del stand de la editorial y tras una breve presentación comenzamos con la entrevista.
LCDE: Es un ejemplo de motivación, ya que a los 11 años comenzó un curso de dibujo por correspondencia. Ahora no sería algo tan difícil gracias a Internet, pero en 1959 tuvo que ser muy tedioso. Háblenos un poco de sus comienzos.
JL: Los orígenes son como los de la mayoría de dibujantes de historietas. Desde niño a uno le gusta el mundo, le gusta la historieta, primero se complace leyéndola, mirando los dibujos, y después quiere o necesita hacer lo mismo. Es como cualquier otra vocación, por lo general se empieza temprano y luego ya depende de en qué se está más puesto.
No recuerdo ya muy bien el curso, pero era para dibujo humorístico, no tenía nada que ver pero de todas maneras ayudaba. Recuerdo por ejemplo que en una de las lecciones aparecía una foto de un animador de Walt Disney haciéndose fotos delante de un espejo para ver las expresiones de los personajes humorísticos, aunque también se puede aplicar a personajes de aventuras. Así que eso fue lo que más me quedó de ese curso, la foto y ese ejemplo.
LCDE: Años después de aquel curso decidió apuntarse a la Escuela Panamericana de Arte para adquirir una base solida sobre la que trabajar, aunque ya había estado trabajado como entintador para alguna editorial. ¿Cree imposible poder llegar a dominar la disciplina de forma autodidacta?
JL: La razón por la que fui a esa escuela es porque me desengañé de que no iba a ningún lugar con la escuela por correspondencia y además no era lo mío. Aunque de todas maneras, yo seguía haciendo muestras que llegaban a los distintos “publishers” en Buenos Aires. Creo que empecé a llevarlas a los once años.
Seguramente me pasé un año más enviando muestras hasta que al final me aceptaron algo. Este trabajo fue publicado cuando yo tenía 14 años, pese a que lo había hecho un año antes con la ayuda de otro dibujante, que aunque nunca lo supo, yo le copié descaradamente. De alguna manera mis comienzos fueron mediante autoformación. Por esa época yo entré a trabajar en una editorial donde hacía de todo, era el cadete para esto y para aquello, pero también para dibujar y hacer letras o para preparar las historietas extranjeras que venían y editarlas en otro formato. Pero como me di cuenta de que no llegaba a ninguna parte, me decidí a ir a la Escuela Panamericana de Arte para ver si lograba dominar alguna técnica antes.
En definitiva, se puede, sí, pero depende también de cada individuo. En la actualidad es mucho más fácil poder llegar a hacer las cosas por uno mismo, porque además se tienen un montón de herramientas que abundan en Internet. Incluso buscas cómo dibujar anatomía, acuarela, dibujo digital, etc. vas a Youtube y encuentras algo. En cambio, aquella época era la prehistoria.
LCDE: Además de Joe Kubert por su ‘Tarzán’, ¿cuáles han sido sus principales influencias?
JL: Yo lo único que intenté en este caso, porque es muy difícil imitar a alguien que es muy superior a uno, es tratar de conservar el mismo tipo de composición de página: un cuadro grande, después pequeños “inserts” que llevaran la historia…
En cuanto a mis influencias, vienen de todos los lados. Las primeras, cuando era niño, llegaron a través de las revistas y de muchos trabajos de las editoriales americanas, aunque especialmente de las tiras de sindicato. Hablamos de obras de Jack Kirby, o historias como ‘Steve Canyon’… Primero eran esas historietas cortas que venían de DC, de Marvel o de algunas otras editoriales. Entre esas historietas había ilustraciones de Kirby, pero para mí no significaba nada el nombre, sino su dibujo.
LCDE: En 1974 emigró de Argentina a EEUU. ¿Buscaba hacerse un nombre allí o fue por la difícil situación que comenzaba a darse en su país?
JL: Emigré porque tenía la necesidad de viajar y de conocer algo nuevo. Además ya había hecho trabajos para una editorial en EEUU a través de una fuente, pero a pesar de las circunstancias que se empezaban a dar en Argentina en aquella época, la razón por la que me marché era porque era joven.
LCDE: Antes de eso trabajó con el difunto Oesterheld en la serie `Roland el corsario’, quien tiempo después fue asesinado en parte por sus trabajos. Oesterheld fue un ejemplo de que el cómic se puede utilizar como una herramienta de crítica para con la sociedad. ¿Cree que en la actualidad está desaprovechado este uso?
JL: Yo no creo que el cómic deba ser usado como una herramienta para decir algo, de hecho, no me gusta mucho la palabra herramienta. El cómic al igual que otro medio de comunicación puede ser usado para contar cualquier cosa. Pero cuando se le llama herramienta es como destinarlo a hacer un trabajo determinado, es decir que yo a través de mi trabajo voy a hacer que pienses de esta manera o de otra.
‘El Eternauta’ de Oesterheld puede ser leído de ambas maneras. El que está preparado puede llegar a entender el doble sentido o la doble intención que tiene la historia. Pero utilizar algo a propósito para conseguir ese objetivo creo que no debería ser así. Y yo no creo que Oesterheld lo hiciera por esa razón. Era un gran escritor, entretenía con su trabajo y enseñaba con él. Evidentemente era un humanista y eso se traducía en sus escritos. Él, independientemente de su ideología, tenía amor por el ser humano.
LCDE: A pesar de que su primera serie continuada para DC Comics fue ‘Hercules Unbound’, con la que se ganó el favor del público fue con Jonah Hex. ¿Qué sintió cuando vio que fue llevada al cine?
JL: Oh no, no, no… Antes ya habían hecho desastres con el personaje como cuando lo llevaron al futuro. “C’est la vie”, es la condición en la que se hacen las cosas ahora. Posiblemente antes también las hacíamos de la misma manera pero con otros medios o herramientas. Pero en la actualidad todo está al servicio de una industria más poderosa, como es la del cine, la televisión o los juegos.
LCDE: Con el genero superheroico se desenvuelve de maravilla, aunque tengo entendido que le costó algo adaptarse a ello. ¿Puede hablarnos de ese proceso?
JL: No me costó mucho. Fui aprendiendo a medida que lo iba haciendo. Tuve que aprender a dibujar anatomía, porque haciendo ‘Roland el corsario’ no necesitaba saber mucho de anatomía. Había dos o tres personajes con el torso desnudo y muchas camisas amplias, casacas y todo ese tipo de cosas.
LCDE: Después de trabajar en varias series, e incluso en la propuesta de cómics sobre videojuegos, idea que se ha vuelto a retomar en la actualidad, dejó de lado las series continuadas y se centró en miniseries, portadas o trabajos individuales. ¿Qué le motivó a ese cambio?
JL: La razón es muy sencilla: no produzco o no dibujo muy rápido. O sea, tomemos por ejemplo ‘Hércules’, que hice seis o siete historias, con ‘Tarzán’ igual, ‘Atari Force’ duré un poquito más. Todo eso era cuando las historietas tenían 17 páginas, cuando subieron a 22 y después a 24 para mí fue imposible hacer un número mensual. Así que la razón más que nada fue y es, que no tengo la capacidad como para hacer tantas páginas por mes. Al principio podía hacer incluso páginas en lápiz y tinta, pero después únicamente en lápiz. Me gusta la historieta, me gusta la continuidad, me gustaría también hacer algo que tuviera el suficiente tiempo para desarrollar los personajes pero no puedo, no tengo la capacidad.
LCDE: Posteriormente le vimos participar en trabajos como la adaptación a cómic de la película ‘Batman Returns’. ¿Qué Batman le gusta más, el de Tim Burton o el de Christopher Nolan?
JL: Son dos estilos distintos pero personalmente el de Nolan creo que es mejor. Pero eso sí, en el de Tim Burton se empezaba a ver que ya no era Batman, ya era ‘The Dark Knight’. Ya no era para que los chicos pasaran el tiempo, sino para aterrorizarlos. Yo creo que no hay que asustar al chico, sino que hay que atraerlo y se está perdiendo la futura generación a la que pueda gustarle el cómic. Todo lo que sean ideas para atraer a nuevos lectores me parece fantástico. Me invitaron hace tiempo a ver la primera de los Vengadores y salí encantando, eso es lo que tiene que hacer DC, no algo tan oscuro. De hecho todos los que trabajan en la editorial tienen gran sentido del humor.
LCDE: Otros trabajos por los que ha destacado han sido por los publicados bajo el sello ‘Elseworlds’. ¿Disfruta más con este tipo de miniseries donde vemos a los héroes en otras épocas o momentos, o prefiere las historias clásicas?
JL: Sí, la verdad es que esas son el tipo de historias en las que me gustaría repetir.
LCEE: Siendo usted como es un maestro del Hombre de Acero, ¿qué opinión le merece la película de Zack Snyder?
JL: No la he visto. El problema es que cada vez que me han invitado a la “premiere” la han puesto muy temprano y yo me levanto muy tarde. No me muero por verla, siempre hay tiempo para hacerlo en el futuro. He visto solo alguna escena suelta en televisión.
LCDE: En lo que respecta a editoriales americanas, casi todos sus trabajos han sido para DC, salvo una ficha que realizó sobre Wonder Woman y el número de la línea Amalgam dedicado al Dr. Strangefate. ¿Le hubiera gustado haber trabajado más para Marvel? Y de ser así, ¿qué personaje le hubiera gustado dibujar?
JL: Me imagino que Conan, a pesar de que no era propiedad de Marvel. Ahora bien, para cambiar un superhéroe por otro, tengo una anécdota: Mike Allen me dijo que había que hacer muchas más líneas para dibujar a Spiderman que a Superman. Aunque el Superman del ‘New 52’ ya incluye muchas más líneas.
LCDE: Actualmente se encuentra realizando guías para los productos de “merchandising” de DC Comics. ¿En qué consisten estas guías?
JL: Sí, desde el año 82 hasta el presente he estado dibujando guías para el “merchandising”. Básicamente la idea es que puedan tomar directamente lo que necesitan y usarlo sin alteraciones. El problema es que antes de haber la guía, cada cliente hacía las cosas de forma distinta y luego tenía que pasar la supervisión de Warner o DC. Pero esa guía nunca fue creada para los dibujantes de la editorial, que suelen darse malentendidos, fue creada para los productos de “merchandising”.
LCDE: Finalmente, una pregunta que hacemos a todos los autores: ¿Batman o Superman?
JL: Batman. Personalmente pienso que me ofrece más libertad dibujar a Batman que a Superman, por lo menos en la época en que yo empecé a dibujar a alguno de esos personajes, aunque es posible que en la actualidad haya más libertad para dibujar a Superman que en la época de los 70 u 80. Superman era una marca registrada, no se podía alterar nada.
Una de las cuestiones que abordábamos hace un par de semanas al hablar de la situación del Universo Cinematográfico DC era la identidad del personaje bajo la máscara de Flash para la película que tiene previsto estrenarse en marzo de 2018 con Ezra Miller como protagonista. Comentábamos que, ya que para entonces Grant Gustin llevaría tres temporadas encarnando a Barry Allen en la pequeña pantalla, la jugada lógica era que el Flash cinematográfico fuera otro de los muchos velocistas que han llevado ese nombre en los cómics: Jay Garrick, Wally West o incluso Bart Allen. Esto provocó comentarios tanto a favor como en contra por vuestra parte, algo que puede volver a suceder con esta noticia.
Durante la emisión del último videopodcast de HippojuicePhil Lord, uno de los dos directores de la película de ‘The Flash‘ junto con Chris Miller, ha confirmado que la identidad del personaje bajo la máscara roja será Barry Allen, el mismo que en la serie de televisión. Lord se justifica con las siguientes declaraciones:
Estamos intentando encontrar una historia. Es interesante, ya que hay hay una serie televisiva por ahí y nosotros tenemos que encontrar un hueco para la película apartándonos de eso. Pienso que lo estamos haciendo bien. Creo que… nuestro Flash será Barry Allen.
Va a ser independiente de la serie, estamos intentando seguir la historia del Universo Cinematográfico. Es algo que va por libre, una película independiente. Solo intentamos encontrar la mejor historia posible. Creo que os va a gustar, en un enfoque diferente de todas esas cosas de los superhéroes.
Phil Lord y Chris Miller están en pleno proceso de desarrollo del guion, por lo que el resultado que finalmente llegue a los cines puede parecerse mucho o poco al primer borrador. Pero lo que parece que tienen bastante claro es que veremos a Ezra Miller como Barry Allen siendo el protagonista de ‘The Flash‘ cuando la película se estrene dentro de casi tres años.
Y vosotros ¿qué opináis? ¿Os parece acertado que el personaje de la película sea el mismo que el de la serie de televisión? ¿Creéis que eso puede provocar cierta confusión o por el contrario a la gente le dará igual? Como siempre, tenéis los comentarios a vuestra disposición.
Hace cuatro días se estrenaba en los cines españoles el reinicio de la saga Mad Max, ‘Mad Max: Furia en la carretera’, y hoy, gracias a una entrevista que su productor Jeff Goldsmith ha ofrecido al podcast ‘The Q&A’ descubrimos el título que tendrá su secuela. ‘Mad Max: The Wasteland’ será el nombre de la segunda entrega de las aventuras de Max Rockatansky, personaje interpretado por Tom Hardy. La noticia sobre que la saga iba a continuar fue ya dada este domingo en Twitter por el propio director del filme, George Miller..
Goldsmith comenta que no solo cuentan con el título, sino que además tienen ya escrito un guion previo y una novela corta. Asimismo, añadía que realmente no es que hayan corrido por pensar en su secuela, sino que ‘Mad Max: Furia en la carretera’ lleva retrasándose desde 2001, por lo que han tenido margen para poder trabajar en su continuación. Aun así, por ahora no hay ninguna fecha fijada para el comienzo del rodaje de esta nueva entrega.
[note]
Al igual que en las películas precedentes, en ‘Mad Max: Fury Road’, nos situaremos en un mundo apocalíptico donde la violencia y la decadencia moral estarán a la orden del día. En este caso, Max (Tom Hardy) seguirá viajando por las insólitas carreteras de este mundo distópico hasta llegar a una tierra extraña y desértica, donde una rebelde, Furiosa (Charlize Theron), busca la tierra donde nació y a su vez rescatar el legado de la humanidad.
El reparto está formado por los citados Tom Hardy y Charlize Theron además de Rosie Huntington-Whiteley, Nicolas Hoult, Zoë Kravitz y Riley Keough.
‘Mad Max: Fury Road’ está dirigida por George Miller y se estrenó el 15 de mayo de 2015.[/note]
Desde que en 1932 se estrenara la primera película sobre zombis, ‘White Zombie’ (‘La legión de los hombres sin alma’), muchos han sido los directores que se han acercado a este género, destacando sobre todo George A. Romero, padre de las mejores cintas sobre esta temática. En el mundo de los juegos de mesa esta corriente también se ha dado, apareciendo así a lo largo de los años diferentes propuestas, como son ‘Zombies!!!’, ‘Zombicide’ o ‘City of Horror’ entre otros. Cada uno de ellos proponía un estilo diferente, desde la cooperación hasta la supervivencia, pudiendo elegir ayudar al resto de compañeros o dejarles de lado. Pero desde hace un tiempo, existe un nuevo rival en el mercado: ‘Dead of Winter’.
‘Dead of Winter’ se aleja del típico juego de zombis al uso y se acerca más a la parte humana, es decir, a cómo subsistir al crudo invierno en una colonia de supervivientes tras un apocalipsis zombi. Para ello, nos plantean un sistema de juego semicooperativo, por lo que habrá momentos en los que velemos por el bien común y otros en los que prefiramos salir airosos a costa del resto de compañeros, además de un añadido extra: el rol del traidor, cuyo fin será acabar con la colonia.
Las reglas de juego son sencillas y lógicas, dividiéndose las rondas en dos fases. La primera es la Fase de los jugadores, donde se declaran las crisis (eventos que ponen en peligro a la colonia y que requieren agrupar cierto número de objetos que escasean), se lanza la tirada de dados que sirve para elegir qué acciones haremos y se da el turno de los jugadores, donde cada uno podrá ir moviendo o haciendo acciones con sus diferentes personajes, gastando para algunas de ellas los dados que se tiraron anteriormente.
La segunda es la Fase de la Colonia, que comienza con el reparto de alimentos (para lo que habrá que haber ido guardando víveres en la fase anterior), se resuelven diferentes eventos y se colocan nuevos zombis. Estas rondas se irán repitiendo hasta concluir la partida, que será cuando se haya conseguido el objetivo principal o se haya alcanzado el número 0 en rondas o moral, en cuyo caso perderían todos o ganará el traidor.
El juego, que en principio puede parecer muy lineal, cuenta con dos grandes alicientes para convertir cada una de las 10 misiones (o 20 si se cuenta el modo extremo) en una partida totalmente diferente: la narrativa y el rol del traidor.
Cada vez que un jugador va a comenzar su turno, el que esté sentado a su derecha deberá coger una carta de encrucijada y leerla en silencio. Estas cartas tienen escritos una serie de condicionantes ligados al jugador actual, que de cumplirse, se deberán leer en voz alta para que este decida qué hacer en su turno. Las cartas de encrucijada añaden así el elemento narrativo al juego, mediante el cual todos los jugadores se sumergirán en la historia, hasta el punto de vivir en su mente la cruda situación que propone el juego.
Por otra parte, el rol del traidor, que en principio solo puede aparecer en partidas de tres o más jugadores (existen reglas extraoficiales que lo implementan con dos), añade al juego la incertidumbre de no saber si se puede confiar en el resto de jugadores. Esto hará que en ocasiones, una acción involuntaria o que nos beneficie sea tomada por el resto como una muestra de que somos un traidor, lo que conllevará que no confíen en nosotros, hasta el punto de poder exiliarnos.
Porque todo hay que decirlo, ese momento en el que todos los jugadores miran expectantes las cartas aportadas de forma anónima para evitar una crisis y ven cómo alguien ha metido una carta errónea, haciendo que todo el grupo pierda y que por ende sufra las consecuencias de la crisis, no tiene precio.
Como se puede apreciar, ‘Dead of Winter’ es un juego que pretende y logra sumergir al jugador en una colonia asolada por el duro invierno. Los zombis llegarán por decenas, obligándonos en ocasiones a elegir entre matarles, situar barricadas, buscar objetos o ayudar al grupo. Una decisión que solo los más audaces sabrán equilibrar. Todo ello sin olvidar que entre el grupo de supervivientes puede haber traidores que busquen el fin de la colonia.
‘Dead of Winter’ es un juego dinámico, rápido (podemos elegir jugar partidas que van desde los 90 hasta los 240 minutos) y variado. Sus amplias opciones y cuidados detalles, como el tener que lanzar un dado de infección cada vez que luchamos contra un zombi o nos movemos por zonas exteriores, hacen de él una apuesta segura para los amantes de los juegos cooperativos. Si bien es cierto que ha sido comparado en multitud de ocasiones con ‘Battlestar Galactica’, son dos juegos que pese a compartir similitudes de planteamiento, ofrecen experiencias totalmente diferentes.
Edge Entertainmentha sido la encargada de editar‘Dead of Winter’ en nuestro país por un precio recomendado de 59,95 euros. En su interior encontramos: 10 Cartas de doble cara de Objetivo Principal, 24 Cartas de Objetivo Secreto, 10 Cartas de Objetivo Secreto de Traición, 10 Cartas de Objetivo Secreto de Exiliado, 30 Cartas de Superviviente, 5 Hojas de referencia de jugador, 1 Indicador de jugador inicial, 145 Cartas de Objeto, 20 Cartas de Crisis, 80 Cartas de Encrucijadas, 25 Fichas de herida, 20 Fichas de superviviente indefenso, 20 Fichas de comida, 20 Fichas de ruido, 20 Fichas de barricada, 6 Fichas de hambre, 2 Marcadores, 30 Figuras troqueladas de zombis, 20 Fichas de zombi, 30 Figuras troqueladas de superviviente, 60 Peanas de plástico, 1 Tablero de la colonia, 6 Cartas de Localización, 1 Reglamento 30 Dados de acción y 1 Dado de riesgo.
[review]
[note]
Dead of Winter es una experiencia que sólo puede lograrse a través de un juego de mesa. Es un juego centrado en las historias de supervivencia de un duro invierno en un mundo apocalíptico. Los supervivientes afrontan sus propios imperativos psicológicos pero también deben encontrar la manera de trabajar juntos para derrotar las amenazas externas, resolver crisis, encontrar comida y suministros y mantener alta la moral de la colonia.
En Dead of Winter los jugadores tendrán que tomar a menudo decisiones difíciles, densas y en continua variación, que les obligarán a decidir entre lo que es mejor para la colonia y para ellos mismos.[/note]
Muchos conocéis a Robert Kazinsky por su papel en el largometraje de Guillermo del Toro ‘Pacific Rim’, en el que interpretaba a uno de los conductores del Jaeger llamado Striker Eureka. Pues bien, tal como ya se confirmó en noviembre del pasado año, Kazinsky también será un miembro de la Horda en la película ‘Warcraft’, que adapta la famosa saga homónima de videojuegos, en concreto se trata de Orgrim, la mano derecha del cacique orco llamado Durotan que interpretará Toby Kebell. Tras medio año de conocer el reparto de la película y algunos detalles de esta, por fin podemos ver un par de imágenes oficiales de Orgrim, aunque no esperéis reconocer inmediatamente a Robert Kazinsky en ellas:
Orgrim Doomhammer es el nombre completo de este personaje que Industrial Light and Magic se ha encargado de crear en CGI para que sea Kazinsky el que le de vida. Duncan Jones habló acerca de la elección de Robert Kazinsky para el personaje:
Estábamos buscando a alguien que fuera capaz de representar la aspereza, el humor y la dureza de este personaje.
También hizo una breve declaración sobre lo que esperaba conseguir con estos orcos creados por ordenador:
Hemos ido más allá del punto donde estos son solo criaturas en películas. Ahora tenemos la tecnología y la habilidad para hacer nuevos personajes por completo.
Aún falta algo más de un año para que ‘Warcraft’ llegue a los cines y podamos disfrutar de una espectacular guerra entre la Alianza y la Horda, en concreto la película tiene su fecha de estreno prevista para el 10 de junio de 2016. Mientras tanto, si queréis ver más cosas sobre esta saga, siempre podéis disfrutar del documental ‘World of Warcraft: Looking for group’ que Blizzard Entertainment estrenó el pasado 23 de noviembre de 2014 con motivo del décimo aniversario de ‘World of Warcraft’. ¿Qué pensáis del diseño de Orgrim?
Grant Gustin puede ser objeto de muchas críticas al igual que la serie que protagoniza para la cadena The CW, ‘The Flash’, pero su falta de compromiso y entusiasmo con su trabajo no puede ser una de ellas. La serie ha tenido un considerable éxito en su primera temporada (a falta de la emisión del capítulo final) y en parte es gracias a su trabajo interpretando al personaje principal. Pero Gustin es un chico humilde, y para demostrarlo ha publicado en su página de Facebook una nota en la que da las gracias al resto del reparto, al equipo de la serie y a todos los fans de ‘The Flash’ que han seguido la serie capítulo a capítulo.
A continuación podéis leer la nota de agradecimiento de Grant Gustin publicada en su muro de Facebook:
Está ocurriendo, amigos. El final está finalmente aquí. Este martes. Ha sido una larga y emotiva temporada y todo llega a su fin. Bien, habrá un final al menos. Es el fin de temporada de ‘The Flash’ después de todo…no puede ser todo rayos de sol y sonrisas. Deberás volver para la segunda temporada.
Échale un vistazo al tráiler por favor. Supongo que podría ser considerado como spoiler. Como es habitual, realmente no desvela grandes cosas…
De nuevo, doy las gracias a todos desde el fondo de mi corazón por ver toda la temporada de la serie y hacer que se haya convertido en un éxito. Cada vez que me paro a pensar sobre el hecho de que interpreto a Flash y a Barry Allen y hay gente por ahí a la que le encanta la serie…ni siquiera puedo explicarlo, para ser totalmente honesto. Es casi como si estuviera viendo que esto le está pasando a otra persona a veces. Siempre estaré agradecido por hacer lo que me gusta y ahora tengo que daros las gracias a todos por haberme ayudado a conseguirlo, trabajar en una serie liderada por los genios Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Geoff Johns. Realmente creo que son la gente perfecta para haber traído a este icónico personaje a la vida. Ellos aman al personaje y son increíblemente apasionados en lo que respecta a hacerlo bien. Además son unos tipos estupendos y me encanta trabajar con ellos. Me siento increíblemente afortunado.
También me siento muy afortunado por haber podido trabajar con estos actores y con este equipo cada día a lo largo de la serie. Hemos pasado muchos días y muchas noches juntos y todos sabemos como de desafiantes han sido cada uno de los 23 episodios de esta temporada. Tengo mucho respeto por cada persona con la que he trabajado en esta primera temporada. No bromeo.
Me encanta especialmente nuestro reparto. Jesse, Tom, Candice, Danielle, Los y Pretty Ricky. El grupo “nos movemos a Canadá para hacer esta serie de televisión”. Os quiero a todos. Me proporcionáis inspiración cada día y trabajar con vosotros es como un sueño. Nuestra serie no ha triunfado por accidente. Es porque habéis movido el culo porque queréis y es divertido. No puedo esperar más para empezar a trabajar en la segunda temporada con todos vosotros.
No puedo dejar de mencionar al estupendo conjunto de actores formado por John Wesley Shipp, Patrick Sabongui, Robbie Amell, Stephen Amell, Emily Bett Rickards, Brandon Routh, Paul Blackthorne, Katie Cassidy, Wentworth Miller, Dom Purcell, Victor Garber, Liam McIntyre, Malese Jow, Clancy Brown, Michelle Harrison, Logan Williams, Greg Finley, Chad Rook, Nicholas Gonzalez, Andy Mientus, Emily Kinney, Paul Anthony, Anthony Carrigan, Dani Nicolet, Britne Oldford, Micah Parker, Devon Graye, Chase Masterson, Doug Jones, Peyton List, Kelly Frye, Roger Howarth, Michael Smith, Matt Letscher, Michael Reventar, Amanda Pays, Isabella Hofmann, Jeremy Schuetze, Robert Knepper, Vito D’Ambrosio, Al Sapienza, David Ramsey, William Sadler y Mark Hamill. Soy consciente de que es una lista muy larga de gente, pero para mi que soy relativamente “nuevo” en el negocio y nunca había estado en una serie como actor habitual hasta ahora, trabajar con toda esta gente y verles colaborar para conseguir dar vida a la serie siempre me ha hecho sentir que es todo un mundo de verdad. Los de la lista son un grupo de actores estupendos de primera línea, así que supongo que también le tengo que dar las gracias a David Rapaport por traerles a todos ellos así como por haberme dado esta oportunidad a mi.
Vale.
Me disculpo por mis divagaciones.
Gracias por haber leído todo esto si habéis sido capaces de llegar hasta aquí a pesar de mi pobre forma de escribir y mi absurda línea de pensamiento.
A lo que quiero llegar es… gracias a todos y por favor, ved el final de esta temporada.
Desde luego, Gustin se ha quedado a gusto dando las gracias a todo el mundo… ¿Vais a hacerle caso y ver el final de temporada como os ha pedido?
[note]
Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan sus poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
El estreno de la primera temporada tuvo lugar el 7 de octubre de 2014.[/note]
LCDE: A pesar de que su primera serie continuada para DC Comics fue ‘Hercules Unbound’, con la que se ganó el favor del público fue con Jonah Hex. ¿Qué sintió cuando vio que fue llevada al cine?
