Aniquilación Edición Integral

La editorial Panini Cómics nos acerca entre sus novedades del mes de julio la obra integral de Aniquilación. La guerra más épica del Universo Marvel ha llegado publicado como el tomo nº39 de la colección Extra Superhéroes y no podría haberlo hecho en mejor momento, con el estreno de la película ‘Guardianes de la Galaxia’, ya que las guerras de Aniquilación es el principio del comienzo de la segunda formación de los Guardianes.

Aniquilación portada

La edición integral de Aniquilación ha sido publicada en tapa blanda y a color tanto en su interior, que cuenta con 792 páginas, como en la portada y contraportada. Con un prólogo creado por Bruno Orive,. Aniquilación se compone de las siguientes colecciones:

  • 4 números de Drax, el destructor .
  • Un prólogo de Annihilation.
  • 4 números de Annhinlation: Nova.
  • 4 números de Anninilation: Silver Surfer.
  • 4 números de Annihilation: Super-Skrull.
  • 4 números de Annihilation: Ronan.
  • 6 números de Annihilation.
  • Y por último, 2 números de Annihilatiom: Heralds of Galactus.

Cada colección contará al principio con la portada de cada número y al acabar, nos presentarán las portadas alternativas.

Pero ¿qué es Aniquilación?

[note note_color=”#fff9a9″]La mayor saga cósmica que ha ofrecido jamás el Universo Marvel. En Aniquilación se redefinen todos sus personajes galácticos a través de una odisea que nos llevará de un confín del Universo al otro, en una épica guerra contra Annihilus. Héroes morirán, villanos y héroes formarán imposibles alianzas, imperios caerán y el elemento cósmico del Universo Marvel nunca volverá a ser el mismo. Con Nova, Estela Plateada, Galactus, Thanos, Drax el Destructor, Ronan el Acusador, Quasar y el Super-Skull, entre otros,intentarán detener a “La Muerte Viviente que Camina’ en esta espectacular aventura galáctica.

La lista de autores que han formado parte de esta saga, es numerosa y así  tenemos a: Keith Giffen, Mitch Breitweiser, Dan Abnett, Andy Lanning, Scott Kolins, Ariel Olivett, Kev Walker, Javier Grillo-Marxuach, Gregory Titus, Renato Arlem, Simon Furman, Jorge Lucas y Andrea Di Vito.[/note]

drax

En ‘Drax el destructor’, tendremos una amplia mirada a un personaje que quizá encuentre en esta colección su mayor profundidad. Drax nace con un propósito, matar a Thanos y de paso vengar la muerte de su mujer e hija. Conoceremos sus orígenes y nos sorprenderá la manera de hacer amigos en la Tierra, amigos que le acompañarán hacia una misión gigantesca y difícil, pero eso será tratado más adelante.

En la Tierra veremos cómo Drax renace con más fuerza mientras recupera parte de su memoria en la lucha contra ciertos tipos que quieren acabar con él y esclavizar a cierto pueblo que ha tenido la suerte de conocerlos. De la noche a la mañana, Drax se convertirá en un héroe, pero su camino le devolverá al espacio, aunque esta vez en compañía de un ser muy especial.

El prólogo de ‘Annhilation’, nos acercará a los momentos previos de una guerra que se cierne sobre el Universo y donde nos presentan ni más ni menos que a Thanos, el Titán Loco. Rápidamente pasamos a las Lunas Kyln que asistirán impertérritas a la llegada del ‘Día de la Aniquilación’. El cuerpo Nova se ve sorprendido por este ataque y decide tomar partido. Conoceremos al terrano Richard Rider, alias Nova, mientras observamos cómo Drax y Cammi también se encuentran en Xandar, el planeta de origen del Cuerpo Nova. La batalla que tendrá lugar allí tendrá consecuencias devastadoras.

Y en ‘Nova’, descubriremos que Rider será el último superviviente del cuerpo Nova y el encargado de llevar su legado, a pesar de sus reticencias iniciales. Drax y Cammi también han sobrevivido y tendrán que juntar sus fuerzas para escapar del férreo enemigo. En ese momento llegarán a otro planeta custodiado por Quasar, donde la batalla continuará. Las fuerzas de Annihilus son poderosas y en Nycos Aristides asistiremos a otra batalla en la que veremos todo el poder de Nova y la primera pérdida de un héroe. Nova será salvado por Drax y Cammi y juntos volverán a huir, esta vez sabiendo a qué ser tan terrible se enfrentan.

Annihilation_Silver Surfer

La siguiente colección, nos presenta a Estela Plateada, el antiguo heraldo de Galactus, que presencia toda la destrucción provocada por Lord Annihilus mientras descubre cómo otro antiguo Heraldo, Gabriel el Caminante Aéreo, se enfrenta a sus secuaces en una lucha descompensada, a pesar de sus poderes. Conocerá las tristes noticias y decidirá tomar partido, de la mejor manera que sabe y ante la atenta mirada de Thanos.

Asistiremos impasibles a la extraña alianza entre Lord Annhilus y Thanos provocada por la Muerte mientras Estela Plateada se reúne con los que sirven a Galactus para hacer frente a tan terrible amenaza que le trae la oportunidad de reunirse con Galactus, que le restablece como su Heraldo. Con nuevos poderes, Estela Plateada, decide enfrentarse a los secuaces de Lord Annihilus. Mientras tanto Thanos se asocia con Tenebroso y Aegis, antiguos presos de las Lunas Kyln para conseguir lo que sea necesario para darle el poder cósmico a Annhilus.

Comienza la colección de ‘Super-Skrull’ con la presentación de este villano que tratará de avisar a los Skrulls de lo que se avecina con el arma de Annihilus, el Cosechador de Aflicción. Sus iguales le desprecian y Kl’rt, el Super-Skrull, huye no sin antes dar muerte a los que le han insultado. En su huida se topa con alguien que le ofrece su lealtad y juntos irán hacia La Zona Negativa, el reinado de Annihilus, con el objetivo de combatir el lugar en el que se inició la Oleada Aniquiladora y vengar su mundo y su pérdida.

Será en la Zona Negativa donde descubra nuevos aliados que demostrarán que no todos se someten ante Annhilus y combatirán con él para detenerle. Sin embargo, una traición les espera aunque esta será pronto vengada. El Super-Skrull y sus aliados combatirán la terrible arma de Annihilus, convirtiéndose en héroes a pesar de las pérdidas que tengan que ser llevadas a cabo.

Ronan Aniquilación Llega el momento de Ronan el Acusador,  un antiguo miembro de los Kree ahora repudiado por su raza, bajo falsas acusaciones de las que busca vengarse y así perseguirá a quienes hicieron falso testimonio, para hallar al culpable detrás de su destierro. Llegaremos a Gothab Omega donde se producirá un encuentro con Korath, que le avisará de los peligros de este lugar y se producirá un enfrentamiento con Stellaris y Nebulosa, parte de las Gracias. Gamora su líder tomará partido y se enfrentará contra Ronan, mientras Glorian trata de usar el caos para ser el nuevo Conformador de Mundos. Por si todo esto no fuera suficiente, la Oleada de Aniquilación ha llegado, razón por la que se producirán las más extrañas alianzas que buscarán vengar tanta destrucción.

Es la hora de la guerra y empieza la colección de ‘Annihilation’. Todos los personajes que hemos conocido se unirán para hacer frenar el avance de esta guerra. Una guerra provocada por la expansión de este Universo en detrimento de la Zona Negativa gobernada por Annihilus. Él decidirá conquistar lo que cree que es suyo ayudado por la fuerza cósmica.

Un nuevo personaje será introducido: Peter Quill, antes conocido como Star-Lord, que ahora sirve en el frente junto a Nova. Ronan, los heraldos de Galactus, Gamora, Drax y los miembros del grupo de Super-Skrull verán unidas sus fuerzas para parar a Annihilus, sin embargo el secreto de Thanos los deja en mal lugar y poco pueden hacer para luchar. Situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas y la aparición de Phyla-Vell despierta en Drax el deseo de recuperar a su hija Dragón Lunar. Mientras que Ronan descubre a los verdaderos artífices de su destierro y sus oscuras intenciones, y acabando con ellos obtiene su venganza y finalmente el liderazgo de los Kree. Así veremos a nuestros héroes sufrir una aparente derrota y retomar posiciones.

En la nave de Lord Annhilus asistimos a la verdad oculta detrás de todo. Será Dragón Lunar la que consiga hacer ver a Thanos las verdaderas intenciones de Annihilus cuando se produce la ansiada venganza de Drax. ¿Ahora todo está perdido? Siempre queda la esperanza y por un lado tendremos a Drax intentado salvar la situación mientras que Nova y el resto urdirán un plan para acabar con Annihilus. La batalla ha terminado con muchas consecuencias a las que todos tendrán que hacer frente.

GalactusD3 Para terminar esta épica historia, los heraldos de Galactus nos cuentan su destino. Terrax, Delincuente y Paibox ayudarán a Chandra a liberar a su pueblo de la esclavitud. Polvo de Estrellas tendrá que hacer el mayor de los sacrificios para recuperar su lugar al lado de Galactus. El señor del Fuego se enfrentará a lo que queda de los Centuriones y Estela Plateda, el Heraldo de Galactus, se enfrentará a los que quieren acabar con su señor.

Así acaba la mayor y más épica aventura espacial de la Casa de las Ideas. Una obra que quedará para el recuerdo y un ejemplo de cómo un gran equipo creativo puede desarrollar una historia compleja con muchos personajes que, en el fondo, tienen una única misión, mientras tratan de recomponer sus vidas. La lucha contra el mal encarnado en Lord Annihilus ha llegado. Aniquilación es una obra imprescindible que nos transportará con gran detalle y un maravilloso guion, a todos los escenarios detrás de una batalla. A veces dura y otras cruel, asistiremos a acontecimientos que cambiarán tanto a nuestro protagonistas como al Universo de Marvel para siempre. Sin embargo y a pesar de contar con una correcta edición, no es la más idónea para albergar tan magna historia. A pesar de todo, Aniquilación es la obra que todo amante del cómic cósmico debe tener entre sus manos.

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Nuevo Tráiler de “Destiny”

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Si la semana pasada pudimos ver el aspecto que lucirá Marte en Destiny, el nuevo proyecto de Bungie y Activision, hoy os traemos un nuevo vídeo enfocado a conocer otro de los planetas donde se desarrollará la acción del juego. Se trata de Venus, un planeta plagado de vida y una exótica vegetación que parece ser la base de operaciones de unas extrañas criaturas robóticas. El planeta era un paraíso dentro de nuestro universo hasta que los acontecimientos del juego lo convirtieron un infierno.

Seis nuevas incorporaciones en ‘Ant-Man’

Scott Lang como Ant-Man
Scott Lang como Ant-Man

ant-man logo

 

El viernes os contábamos que el rodaje de “Ant-Man” comenzaba hoy lunes, y precisamente al poco de empezar a filmar nos llega la noticia de la incorporación de varios actores, alguno de ellos muy revelador y ya conocido por los seguidores de las aventuras en el cine de los héroes de la Marvel.

Judy Greer

Judy Greer es una actriz que ha aparecido en papeles secundarios en multitud de películas y series. La habréis podido ver en “El bosque” de M. Night Shyamalan, “Carrie” y este mismo verano en “El amanecer del Planeta de los simios“, o en papeles regulares de series como “Mad Love“, “Dos hombres y medio” y “Arrested Development“, o apariciones puntuales en “The Big Bang theory” o “House“. El próximo año la tendremos también visitando el parque de “Jurassic World“.


John Slattery (Iron Man 2)

La contratación de John Slattery confirma el rumor sobre la escena de la que os hablábamos el viernes, haciendo segura la aparición de Howard Stark (el padre de Tony a quien ya pudimos ver en “Iron Man 2“) en la película del Hombre Hormiga. Además de por este personaje, Slattery coincidió con Judy Greer en “Arrested Development“, y ha participado en “Destino Oculto“, “La guerra de Charlie Wilson” o “Banderas de nuestros padres” en la gran pantalla, y la conocida serie “Mad Men” de la AMC, cadena que también emite “The Walking Dead“.


Wood Harris

Wood Harris es otro de los actores que se unen al rodaje. Ha aparecido en “Titanes: hicieron historia” y hace un par de años ya tuvo un contacto con las adaptaciones comiqueras al salir en “Dredd” en un papel en el que no tuvo muchas ocasiones de lucirse. Donde sí tuvo una presencia remarcable fue en la serie policíaca “The Wire” en la que interpretaba a Avon Barksdale durante más de treinta episodios.


Gregg Turkington

La fotografía no le hace justicia a Gregg Turkington, o quizá sí, ya que este actor está especializado en papeles de comedia. Con su personaje de Neil Hamburguer ha tenido apariciones en “Dando la nota (Tenacious D)” o varios programas de televisión, y también ha intervenido en “The Comedy” o poniendo voz a personajes en “Hora de aventuras” o “Gravity Falls“. Tiene un programa sobre cine junto a Tim Heidecker llamado “On Cinema“.


Abby Ryder Forstson

La pequeña Abby Ryder Forstson será la encargada de dar vida a la hija de Scott Lang (Paul Rudd). Esta jovencísima actriz se estrena en cine con esta película ya que su corta carrera estaba centrada en la televisión, en anuncios o series como “Togetherness” o “Transparent”.


T.I.

Finalmente, el rapero T.I. actuó en “Resacón el Las Vegas“, “Step Up 3D” o “Fast & Furious 6” interpretando alguna de sus canciones. También ha hecho sus pinitos como actor en series como “Glee” o “El séquito” por lo que desconocemos si en “Ant-Man” se limitará a rapear o tendrá una participación mayor.

[note note_color=”#fff9a9″]’Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.

Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza,Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detras del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
 
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington y Abby Ryder Forstson.

‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015. [/note]

Preview de ‘Steampunk Battlestar Galactica: 1880’ #1

En la línea temporal de ‘Battlestar Galactica‘ no hay ninguna versión steampunk. Sin embargo, la ‘Battlestar Galactica‘ que vimos hace unos años y que es referente en el género de la ciencia ficción tiene más vida además de la gran pantalla y ha habido una nueva vuelta de tuerca en dicha serie. Y el caso es que la serie va a tener un toque steampunk y además en cómic. Dynamite Entertainment será el encargado de editar esta serie, con guion de Tony Lee, dibujos de Aneke y portada de Ardian Syaf y Sergio Fernández Dávila.

Según cuenta la historia, después de que el trabajo de relojería ‘cylónico’ del Profesor Baltar, destruyera el Imperio Colonial, el Archiduque Adama se entera de que su hijo Apollo está perdido. Todo dependerá de Lady Athena quien tendrá que viajar al mundo Sky Pirate (Cielo Pirata) de ‘Rising Star’ Estrella Naciente y pedir ayuda a la única esperanza que le queda: el deshonrado Capitán Starbuck y su copiloto humanoide/Daggit, Muffit.

Por lo tanto, en este cómic aparecerán todas las versiones de los personajes de la serie pero con un aspecto un tanto distinto. A continuación os mostramos la portada y alguna de las páginas interiores de ‘Steampunk Battlestar Galactica: 1880′ #1, que nos llegan vía CBR.

Steampunk Battlestar Galactica portada Steampunk Battlestar Galactica 1 Steampunk Battlestar Galactica 2 Steampunk Battlestar Galactica 3 Steampunk Battlestar Galactica 4 Steampunk Battlestar Galactica 5

 

Crítica de Lucy

Lucy
Lucy on fire
Lucy
Lucy on fire

¡Scarlett Johansson con poderes y dirigida por Luc Besson! ¿Qué podría fallar? Pues… prácticamente todo.

Todos conocemos la obra de Besson: desde aquel Quinto Elemento de grato recuerdo (sin olvidar Nikita o la fantástica Léon el Profesional) es un director muy querido por el fandom, sobre todo por su personal estética, tan reconocible. No obstante su trabajo, como director, es más bien escaso desde aquellas, y ninguna especialmente relevante. Entonces ¿por qué cada vez que aparece una película de este director la esperamos amablemente? No lo sé.

Como tampoco sé por qué Scartlett Johansson tiene el éxito del que disfruta actualmente. Le ha cogido el punto a un solo personaje y eso hace en sus últimas películas (exceptuando Her): chica dura e inexpresiva que pelea sin cambiar los gestos de la cara.

Lucy
Lucy contenta

Aún así, esta película es una de las más esperadas por los que somos aficionados a la Ciencia Ficción y a Besson. Y este es nuestro error, incrementado por el engaño del tráiler. Viendo éste nos esperamos una película de acción en la que la protagonista pasa de utilizar el supuesto 10% del cerebro que todos usamos hasta aumentarlo a niveles cercanos al 100%, consiguiendo habilidades especiales y poderes. Realmente, la intención de Besson no es presentarnos otro “Transporter”, si no algo completamente diferente.

Lucy
Lucy enfadada

Si bien es cierto que hay acción, tarda mucho en comenzar (casi media hora) y, además, son pequeños fragmentos en proporción al resto de la trama. Esto no estaría mal si no fuera porque la película apenas dura 90 minutos, de los cuales la mayoría como digo se pierden en un excesivamente largo prólogo y de varias escenas intercaladas para explicarnos (sin necesidad) lo que está ocurriendo, como cuando los mafiosos están rodeando a Lucy y se mezclan con escenas de guepardos cazando a gacelas. Muy poético, pero innecesario.

Y este es el principal problema de la película, que es un precioso regalo, envuelto primorosamente, pero que sólo contiene humo: una pretenciosa filosofía de la capacidad del ser humano sobre la materia y el tiempo, con giros estéticos (que no argumentales) que nos llevarán de un principio totalmente reconocible como 2001, una odisea del espacio, hasta la creación del hombre (tanto darwiniana como religiosa). Una narración cíclica demasiado evidente, sin guiños, poniéndonos delante de los ojos todos los detalles (incluso los accesorios), como si el director temiera que nos perdamos entre tanto boato y pirotecnia.

Lucy
Lucy decidiendo tu destino

Porque la protagonista se llama Lucy, como el primer australopiteco (cosa que nos dejan clara en los primeros minutos de la pelicula). Y nuestra Lucy (después de haber sido Vengadora, extraterreste devoradora de hombres y sistema operativo) sólo podía evolucionar en diosa, “regalándonos” Besson su particular visión de La creación de Adán de Miguel Ángel. Esto le viene bien a la protagonista, que sólo actúa los primeros minutos, mostrándonos terror y llorando, para luego mostrarnos la misma cara durante la inmensa mayor parte del metraje, limitándose a mirar como hace siempre: ladeando la cabeza, con rostro inexpresivo, como si no comprendiera al ser humano que tiene delante.

La droga que hace que Lucy evolucione es meramente un McGuffin, una mera excusa argumental que utiliza Besson para echarnos a la cara un revoltijo de ideas y filosofías baratas, envueltas en diferentes géneros cinematográficos. Como en sus anteriores películas, vemos destellos de genialidad tanto en el fondo como en la forma, pero el conjunto es claramente decepcionante (¡y no hablemos del final!).

Desde el principio se nos deja meridianamente claro lo que va a ocurrir: de un modo tan torpe que llega a ser encantador por su candidez, Besson nos prepara a través de la conferencia del profesor Norman (Freeman) sobre su hipótesis de la capacidad cerebral, mostrándonos paso a paso qué va a ocurrir con la protagonista, eliminando así cualquier sorpresa que pudiera existir en la trama. A ésto se le une que según avanza Lucy de nivel (sí, como un videojuego, además claramente señalado para que no nos perdamos, repito), se hace cada vez más poderosa, enfrentándose a enemigos incapaces de hacerle frente, por lo que se pierde también la sensación de suspense que podría existir ya que nunca está realmente en peligro.

Lucy
Lucy leyendo ¿notáis alguna diferencia?

En resumen: una buena colección de momentos tanto estéticamente como de acción (magnífica la trepidante conducción por París), pero poco más. A pesar de la potente música de Eric Serra (y del réquiem de Mozart), a pesar de los buenos juegos de cámara (como cuando Lucy vuelve hacia atrás en sus recuerdos hasta lo más íntimo, mientras la cámara avanza hacia ella, para luego volver a alejarse lentamente cuando ella vuelve al presente), y a pesar de las ideas sueltas que aparecen (¿perderemos nuestra humanidad si llegamos a ser tan poderosos? ¿es el exceso de conocimiento lo que nos hará ignorantes?), a pesar de todos los destellos geniales, la película se desinfla de forma alarmante hasta llegar a un final patético que nos demuestra que el director no puede contener la disparatada colección de locas ideas que nos ha arrojado a borbotones.

[note note_color=”#fff9a9″] Lucy es una mujer obligada a ejercer de mula, que adquiere superpoderes cuando la bolsa de la droga se rompe en el interior de sus cuerpo. Con una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo, se convertirá en una verdadera máquina de matar.

El reparto está formado por: Scarlett Johansson, Morgan Freeman y Choi Min-sik.

Lucy dirigida por Luc Besson, se estrenará en EEUU el 25 de julio de 2014. [/note]

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Cortometraje ‘Art Attack’ de ‘Star Wars Rebels’

Art Attack

Art Attack

Si recientemente os mostrábamos el cortometraje ‘The Machine in the Ghost‘, ahora Disney vuelve a lanzar un nuevo ‘corto’ de ‘Star Wars Rebels‘ con el título ‘Art Attack‘, en donde volveremos a ver a Sabine y su única forma de rebelión.

[note note_color=”#fff9a9″] Star Wars Rebels poster  ‘Star Wars Rebels‘ es una serie de televisión de animación CGI, cuyo argumento nos situará 14 años después de los hechos de película de ‘La Venganza de los Sith’ y 5 años antes de ‘Una Nueva Esperanza’. La serie se centrará en un pequeño grupo de rebeldes (la tripulación de la nave Ghost) y sus luchas contra el opresivo Imperio Galáctico. Uno de los temas principales de la serie será el origen de la Alianza Rebelde.

Su estreno en EEUU está previsto para otoño del 2014 en Disney Channel y Disney XD, y cuenta en su versión original con las voces de Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Tiya Sircar (Sabine Wren), Freddie Prince Jr. (Kanan Jarrus), David Oyelowo, Steve Blum (Zeb Orrelios), Taylor Grey (Ezra Bridger) y Vanessa Marshall (Hera Syndulla). [/note]

El guión de Star Trek 3 ya está terminado

Logotipo Star Trek

La próxima película de Star Trek (la tercera del actual reboot y la decimotercera en total) va avanzando poco a poco. El guionista y supuesto director de la película Roberto Orci ya ha dado algunos datos sobre la trama, y ahora vuelve al candelero para dar la noticia de que ha finalizado el primer borrador del guión de la película.

Star Trek Roberto Orci

Orci ha publicado en TrekMovie el siguiente comentario:

[quote]P y M y yo hemos acabado ayer de escribir el primer borrador. Las cosas se mueven. El primer borrador está acabado.[/quote]

P se refiere a JD Payne y M a Patrick McKay, los otros guionistas de la película. Orci también ha dejado caer que espera empezar a rodar en primavera, comenzando la preproducción unos meses antes. Todo esto hace suponer que la intención de Paramount de estrenar la película en 2016 se cumplirá.

‘Aquel verano’ de Jillian y Mariko Tamaki

‘Aquel verano’, novela gráfica de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (autoras de ‘Skim’), editada por La Cúpula, sobre el verano de las amigas Rose y Windy

‘Aquel verano’, novela gráfica de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (autoras de ‘Skim’), editada por La Cúpula, sobre el verano de las amigas Rose y Windy

Jillian Tamaki es ilustradora y su prima Mariko Tamaki se dedica a escribir tanto ficción como no ficción. Ya disfrutamos del talento combinado de estas dos jóvenes canadienses con ‘Skim’, la novela gráfica que La Cúpula publicó en 2009 y que trataba sobre una joven inadaptada y en el efecto en su vida de un conflicto en el instituto. Ahora volvemos a confirmar la altísima calidad de la obra de Jillian y Mariko Tamaki, que se han superado creando una obra todavía mejor, con un arte más definido y una trama que adquiere muchos más matices.

‘Aquel verano’, novela gráfica de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (autoras de ‘Skim’), editada por La Cúpula, sobre el verano de las amigas Rose y Windy

‘Aquel verano’ (en inglés ‘This one summer’) se publicó en Canadá y en Estados Unidos esta pasada primavera. Hoy reseñamos esta novedad de agosto de La Cúpula: una historia realista de nostalgia veraniega. Si en ‘Skim’ la adolescencia dominaba la historia, en ‘Aquel verano’ se analiza la preadolescencia, ese extraño tiempo que hace de puente entre los recuerdos de la infancia y las experiencias iniciáticas en la vida adulta.

‘Aquel verano’, novela gráfica de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (autoras de ‘Skim’), editada por La Cúpula, sobre el verano de las amigas Rose y Windy
Rose y Windy en la playa de Awago Beach

‘Aquel verano’ sigue el punto de vista de Rose, una niña que pasa cada verano con sus padres en Awago Beach, un pequeño pueblo costero. Allí suele pasar los días con su amiga Windy, una niña adoptada un año y medio más joven que Rose. Pero este año será diferente: las dos chicas están descubriendo mucho sobre relaciones humanas (sexualidad, amor y familia) y pronto su pequeño microcosmos feliz se verá afectado por lo que ocurre en Awago Beach. Rose pasará un verano inusual, viendo cómo en su vida se entrecruzan los problemas de los adolescentes de Awago Beach y el conflicto que está deteriorando la relación entre sus padres.

‘Aquel verano’, novela gráfica de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (autoras de ‘Skim’), editada por La Cúpula, sobre el verano de las amigas Rose y Windy Esta historia sobre amistad y rituales veraniegos (que no podía publicarse en mejor momento) retoma alguno de los temas que ya se encontraban presentes en ‘Skim’: la adolescencia y preadolescencia desmitificadas (con menos glamour y más melancolía de lo que acostumbramos a ver en la cultura popular), la complejidad de las relaciones entre padres e hijos, los matices de la amistad y cierta inclinación marcada por un estilo de vida alternativo, lleno de referencias al cine de terror.

Como ya sucedía en ‘Skim’, la historia avanza con un ritmo reposado y el final es algo anticlimático. A nivel de guión, la historia de ‘Aquel verano’ satisfará a aquellos lectores que disfrutan de una historia sobre cotidianidad, sin esperar mucha acción o que todos los cabos queden atados. Absténganse aquellos que quieren que sus personajes principales sean siempre agradables: en algunos momentos, Rose puede tener actitudes algo extremas, pero eso mejora el desarrollo del personaje. La trama está llena de pequeñas pistas sobre el conflicto que afecta a Rose y su familia. En comparación a ‘Skim’,  hay algo más de énfasis en las reacciones de otros personajes, lo que añade peso a la historia.

Respecto al arte, se nota más comodidad en el trazo por parte de Jillian Tamaki, que sigue utilizando con maestría las dobles páginas completamente coloreadas, en combinación con viñetas sin apenas fondo, que ayudan a hacer que la obra “respire”. ‘Aquel verano’ está trazada y coloreada en un blanco y azul oscuro. Hay un mayor uso de color plano y los trazos se desdibujan menos que en ‘Skim’, así que el arte es algo menos etéreo pero igual de hermoso y evocador, con tendencia al detalle y una multitud de carteles y referencias culturales que ayudan a dar realismo a la obra. La artista demuestra además gran versatilidad y vemos representados cuerpos y fisonomías variados. Los personajes, incluso los secundarios, son totalmente reconocibles y las expresiones corporales y faciales pueden recordar al cómic japonés.

‘Aquel verano’, novela gráfica de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (autoras de ‘Skim’), editada por La Cúpula, sobre el verano de las amigas Rose y Windy

Se nota el cariño en la edición de La Cúpula, que tiene 324 páginas y cuesta 24,90 €. ‘Aquel verano’ está editada en rústica con anchas solapas, en papel grueso y ligeramente rugoso. Traduce Natalia Mosquera (también editora de La Cúpula) que, aunque a menudo abusa un poco de las notas del traductor, ha prestado atención a detalles importantes, como las múltiples onomatopeyas que ambientan la obra.

Viendo el resultado de esta segunda colaboración entre Mariko y Jillian Tamaki, esperemos que no sea la última vez que estos dos talentos se encuentran para crear novelas gráficas independientes así de conmovedoras.

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Tráiler de ‘Los Vengadores: La era de Ultrón’ en viñetas

vengadores la era de ultrón

Póster comic con 2014 los vengadores la era de ultrón

Como todos sabréis en la pasada Comic Con de San Diego, se filtró el tráiler de ‘Los Vengadores: La era de Ultrón‘, sin embargo, Disney no tardó en hacerlo desaparecer de la red. No obstante, pudimos rescatar el audio del mismo y también os contamos lo que sucedía en el mismo. Con todo, es posible que nos siguiera quedando un regusto amargo a aquellos que no llegamos a tiempo para ver el vídeo. Sabiendo que ‘una imagen vale más que mil palabras’, un usuario de YouTube llamado Jahaziel Brito, ha tenido una brillante idea: recrear el tráiler con viñetas de cómic. Además, estas viñetas las ha subido en un vídeo de YouTube, en el que se sincroniza el audio subtitulado al español latino del tráiler original con las viñetas que ha creado, permitiéndonos acercarnos más a lo que se pudo ver en el vídeo que se filtró de la Comic Con.

[note note_color=”#fff9a9″] Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. 
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

Harbinger: Volúmenes 1 y 2

En muy pocas ocasiones tenemos la oportunidad de ver el origen de un universo del cómic con tanta facilidad como podemos hacerlo ahora. Gracias a Panini Cómics disponemos de todo el relanzamiento de la editorial independiente Valiant en un fantástico formato de libro con solapas encuadernado en rústica de entre 112 y 128 páginas. Entre todas las colecciones tenemos a ‘Archer & Armstrong’, ‘Bloodshot’, ‘Shadowman’, ‘X-O Manowar’ o la que nos ocupa en esta reseña: ‘Harbinger’. Ya fue en el lejano año 2012 cuando la editorial independiente se decidió a renacer de entre sus cenizas con el lanzamiento de estas cuatro series y ahora en La Casa de El comenzamos descubriéndoos este maravilloso universo, sujeto a una estupenda genialidad.

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‘Harbinger’ cuenta con los guiones de Joshua Dysart, que está acompañado en los dos primeros tomos que ha publicado Panini Cómics por los dibujantes Khari Evans, Lewis Larosa, Ian Hannin, Phil Briones, Barry Kitson, Lee Garbett y Pere Pérez, todos demostrando su buena salud a la hora de plasmar una nueva historia de superpoderosos adolescentes que, a pesar de tener ciertas reminiscencias de otras historias que ya podríamos haber leído en cualquier otra colección, forma un argumento tan sólido y único que deja al lector con ganas de descubrir aún más detalles alrededor de todo lo que rodea a Peter Stanchek, el principal protagonista del cómic.

El tomo comienza con una portada alternativa de Jelena Kevic-Djurdjevic, y este detalle no es que sirva tan sólo para destacar a una de las mejores dibujantes del medio, si no que además nos sirve para conocer el ímpetu con el que Valiant pretende dar rienda suelta a su universo de ficción. Gracias a un smartphone que sea capaz de escanear un código BIDI podremos acceder a un vídeo en el que el protagonista de dicha portada, Toyo Harada, nos introduce en el cómic. Impagable el poder dejar sobre esa ilustración nuestro smartphone para ver cómo la portada comienza a hablarnos, una sensación que no dejará a nadie indiferente, un atrevimiento que es digno de mención.

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Fijándonos ahora en la historia que se presenta en el primer tomo, el prólogo lo protagoniza un jovencísimo Toyo Harada en 1951, mientras busca en el nordeste del Tíbet a un misterioso hombre con unas capacidades muy similares a las suyas: el Monje Sangrante. Como podemos ver en estas primeras páginas, Toyo es lo que el Monje Sangrante denomina “harbinger”, el precursor. La acción entonces salta al protagonista absoluto de la serie, Peter Stanchek, de quien ya sabemos gracias a la portada del tomo, y a las primeras viñetas que protagoniza, que cuenta con una serie de poderes telepáticos que no puede controlar. Gracias a la medicación consigue paliar esta falta de control, además de contar con su fiel amigo Joe Irons, con quien ha huido del psiquiátrico en el que estaban confinados. Además conoceremos al amor de la infancia de Peter, Kris Hathaway, a una perversa organización que persigue a Peter y Joe, dirigidos por un hombre que conocemos como el señor Tull y a la corporación que actualmente dirige Toyo Harada y que sirve como centro de educación para los Psiots, como se denominan a aquellos humanos con superpoderes: el Grupo Global Harada.

Debo reconocer que, durante la lectura del primer tomo, he podido encontrar entre las viñetas y las relaciones entre los jóvenes estudiantes del Grupo Global Harada un pequeño reflejo de ‘El Juego de Ender‘ o de ‘La Sombra de Ender‘, en la que la llegada de un miembro más superdotado que el resto de los estudiantes levanta una multitud de envidias mientras los adultos planean a espaldas del joven Peter, buscando además conseguir completar una profecía ofrecida tiempo atrás por el Monje Sangrante mientras intentan educar al muchacho utilizando al resto de los estudiantes de la jerarquizada organización. Es entonces cuando entra en escena el personaje más memorable de toda la colección, desde mi más humilde opinión: Faith Herbert, una chica friki amante de ‘Firefly’, los superhéroes y las Cómic Con. Un auténtico encanto de personaje que dejará prendado al lector con su inocencia y frescura, puesto que no tiene igual en el resto de los cómics.

La acción continuará hasta el segundo número de una manera vertiginosa, en la que volveremos a ver a Kris junto a nuevos personajes como Flamingo, el alias de Charlene Dupree, una ardiente pelirroja que revolucionará ligeramente la colección, a punto de caramelo para que entrase otro inadaptado más, John Torkelson, un joven tetrapléjico que sueña con su propio universo de ficción, Torquehalla, en el que él es el único hombre libre de una realidad distópica, el héroe conocido como Torque. Mientras que la trama se desarrolla en una dirección cada vez más interesante, el desarrollo de los personajes profundiza en ellos y sus dilemas éticos en cada aparición, haciendo que empaticemos con cada uno de ellos de una manera única, incluyendo al pérfido señor Tull, del cual cada vez sabemos menos según avanzan las páginas.

Se debe hacer una mención especial a la jerarquía antes mencionada del Grupo Global Harada, en la que los estudiantes y los maestros tienen diferentes rangos según su nivel. Durante el primer año a los estudiantes se les conoce como Ichinensei, al segundo año ascienden a Nensei, en el tercero se convierten en Shinia y en el último son conocidos como Aonisaibushi. Los profesores y el resto del personal del GGH tienen otros rangos, relacionados además con sus habilidades psiónicas. Estos pequeños detalles hacen que el trasfondo completo de esta colección sea tan rico que levante la curiosidad de los lectores hasta cotas inimaginables cuando comienzas a leer esta colección y ves nacer un nuevo universo de ficción.

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En el horizonte tenemos el cruce con otra de las colecciones de Valiant, ‘Bloodshot‘, en lo que se ha dado en conocer como las Guerras Harbinger, lo que nos hace prever un grave conflicto entre aquellos Psiots que de momento conocemos en ‘Harbinger’. Un perfecto crossover que nos puede servir para aumentar las colecciones de Valiant de las que podemos disfrutar gracias a Panini Cómics. ‘Harbinger’ es una de esas colecciones de cómic frescas y únicas que los lectores veteranos agradecerán después de un mar de series regulares con infinidad de cruces y complicadas cronologías, además de que cualquier lector de cómics novel puede disfrutar de una serie en la que podrá sentirse identificado con alguno de los personajes que encontramos en sus páginas.

Sin lugar a dudas, ‘Harbinger’ es una colección que debes leer para no perderte el origen de un gran universo.

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