Spyro regresa por fin con una nueva aventura tras dos décadas de espera

Spyro

Spyro: A Realm Beyond llegará en 2027 y promete llevar al icónico personaje a un nivel nunca visto

Spyro regresa por fin con una nueva aventura tras dos décadas de espera

Durante años, muchos fans pensaron que el regreso de Spyro se limitaría a remasterizaciones y apariciones esporádicas. Sin embargo, el dragón púrpura acaba de protagonizar una de las sorpresas más celebradas del panorama videojueguil. Después de 20 años sin una entrega completamente nueva, Spyro volverá con una aventura inédita llamada Spyro: A Realm Beyond. La noticia ha generado una enorme expectación entre los seguidores de la mascota de PlayStation, especialmente porque el proyecto está en manos de Toys For Bob, el estudio que ya demostró entender perfectamente la esencia del personaje con su trilogia remasterizada y que posteriormente revitalizó a Crash con Crash Bandicoot 4: It’s About Time.

La vuelta de Spyro

La nueva entrega llegará en 2027 y busca convertirse en una auténtica continuación espiritual de la trilogía clásica. Según los primeros detalles compartidos por el estudio, la intención es recuperar todo aquello que convirtió a Spyro en un icono de finales de los noventa, pero incorporando nuevas posibilidades jugables y una escala mucho más ambiciosa.

Uno de los aspectos más llamativos es el regreso de Tom Kenny, la voz más reconocible del personaje en los videojuegos modernos. Su participación refuerza la sensación de continuidad que Toys For Bob quiere transmitir a los jugadores veteranos.

Desde el estudio explican que esta aventura nace del mismo equipo que restauró la franquicia con Reignited Trilogy. Ahora, con mayor libertad creativa, han podido construir el juego que siempre quisieron desarrollar para el personaje.

Volar será más importante que nunca

Aunque todavía no se han mostrado secuencias de jugabilidad extensas, las primeras pistas apuntan a que el vuelo tendrá un papel mucho más relevante que en entregas anteriores. El estudio promete que los jugadores podrán surcar los cielos prácticamente en cualquier momento, algo que podría transformar por completo la exploración de los escenarios.

Esta filosofía encaja perfectamente con la identidad del personaje. Al fin y al cabo, Spyro siempre destacó por combinar plataformas, exploración y libertad de movimiento dentro de mundos llenos de color y secretos.

Spyro regresa por fin con una nueva aventura tras dos décadas de espera

La posibilidad de despegar cuando el jugador lo desee abre la puerta a entornos más grandes, rutas alternativas y desafíos diseñados alrededor de la movilidad aérea, una característica que muchos fans llevaban años reclamando.

Toys For Bob vuelve a apostar por la nostalgia bien entendida

En los últimos años, Toys For Bob se ha ganado una reputación excelente entre los aficionados a los juegos de plataformas. Su trabajo con Spyro Reignited Trilogy fue considerado por muchos como uno de los mejores ejemplos de cómo actualizar un clásico sin perder su esencia.

Posteriormente, el estudio consiguió algo todavía más complicado: lanzar una nueva aventura de Crash Bandicoot que respetaba el espíritu original mientras introducía mecánicas modernas y nuevos desafíos.

Por eso, la elección del equipo ha sido recibida con optimismo. Muchos jugadores consideran que nadie conoce actualmente mejor estas franquicias que Toys For Bob, algo que aumenta las expectativas alrededor de este proyecto.

Un regreso histórico para una leyenda de los videojuegos

La franquicia debutó en 1998 de la mano de Insomniac Games y rápidamente se convirtió en una de las grandes mascotas de la primera PlayStation. Junto a personajes como Crash Bandicoot, ayudó a definir toda una generación de plataformas en tres dimensiones.

Spyro regresa por fin con una nueva aventura tras dos décadas de espera

Desde entonces, Spyro ha pasado por múltiples etapas, incluyendo reinicios, spin-offs y su participación en la popular saga Skylanders. Sin embargo, los seguidores más veteranos llevaban años esperando una aventura completamente nueva centrada exclusivamente en el dragón.

Ahora esa espera tiene fecha aproximada de finalización. Si Toys For Bob cumple sus promesas, A Realm Beyond podría convertirse en el regreso que los fans llevan soñando desde hace más de dos décadas, devolviendo al personaje al lugar que muchos creen que nunca debió abandonar.

Los 3 tutores de Spiderman en Marvel Studios

Spiderman

El Spiderman del Universo Cinematográfico de Marvel siempre ha estado tutelado.

Mientras que Tobey Maguire, Andrew Garfield e incluso Nicholas Hammond siempre nos mostraron unas versiones de Spiderman que destacaban, entre otras cosas, por ser solitarias y autodidactas, no se ha podido decir lo mismo de Tom Holland, puesto que, hasta la fecha, siempre ha estado bajo la atenta mirada de otros superhéroes de Nueva York, lo que no le ha permitido brillar tanto por cuenta propia como corresponde a un personaje de su categoría.

No obstante, ahora que los acontecimientos que han tendido lugar en el Universo Cinematográfico de Marvel han desencadenado en que nadie recuerde a Peter Parker, parece ser que ha llegado la oportunidad que el héroe arácnido estaba esperando para demostrar que no necesita contar con el apoyo de nadie para cumplir con su deber de superhéroe.

Es cierto que en Spider-Man: Brand New Day (que verá la luz a finales de julio), el alter ego de Peter Parker se cruzará en el camino de Hulk y de Punisher, pero todo parece indicar que tendrá que enfrentarse al primero, mientras que el segundo nunca actuaría como su tutor, ya que ambos utilizan métodos muy diferentes para impartir justicia. Por tanto, no hay mejor momento para hacer un repaso a todos los tutores que ha tenido el Spiderman de Marvel Studios hasta la fecha.

Iron Man

Los 3 tutores de Spiderman en Marvel Studios

En el Universo Cinematográfico de Marvel, Spiderman debutó dentro de la película Capitán América: Civil War (2016), donde pudimos ver que el Tony Stark de Robert Downey Jr. ya había adivinado la identidad secreta de Peter Parker y tenía la intención de reclutarlo para la guerra entre superhéroes que se avecinaba contra las fuerzas del alter ego de Steve Rogers.

Esta relación de tutor y alumno se intensificó en el filme Spider-Man: Homecoming (2017), ya que se puede considerar que Iron Man, que había mejorado el uniforme de superhéroe de Peter Parker con tecnología Stark, era el coprotagonista de dicha película, como se demuestra en el hecho de que apareciese en el cartel promocional.

Por si esto no fuera suficiente, en Vengadores: Infinity War (2018) vimos a Spiderman en morir en los brazos de Tony Stark, a consecuencia del chasquido de Thanos, para que las tornas se volvieran en Vengadores: Endgame (2019), donde era Peter Parker quien trataba de reanimar a un Iron Man ya fallecido.

Nick Fury

Los 3 tutores de Spiderman en Marvel Studios

En la película Spider-Man: Lejos de casa (2019), tras la muerte de Iron Man, el director de S.H.I.E.L.D. fue el siguiente tutor de Peter Parker, aunque el joven no acogiera la idea con demasiado agrado, ya que, como es lógico, estaba más interesado en el viaje de fin de curso con sus compañeros, en el que tenía la intención de afianzar su relación con Michelle Jones.

Sin embargo, Happy Hogan advirtió a Peter de que a Nick Fury (interpretado por Samuel L. Jackson) no se le puede decir que no, una lección que el muchacho tuvo que aprender por las malas, ya que, gracias sus influencias, el director de S.H.I.E.L.D. se las encargó para variar la ruta del viaje y así conseguir que Spiderman estuviera allá donde sus poderes fueran necesarios para hacerle frente a Mysterio.

No obstante, al final de la película se descubrió que no se trataba del verdadero Nick Fury, sino del Skrull llamado Talos, que estaba suplantando al director de S.H.I.E.L.D., mientras el auténtico se encontraba en el espacio. Lo que pasa es que Spiderman nunca se enteró de ello, de modo que, para él, la persona que se encargó de sustituir a Tony Stark en el papel de mentor fue el verdadero Nick Fury.

Doctor Strange

Los 3 tutores de Spiderman en Marvel Studios

Después de que Mysterio, antes de morir, desvelara la identidad civil del superhéroe en Spider-Man: Lejos de casa, Peter Parker fue considerado culpable de su asesinato, de modo que tuvo que acudir a un nuevo mentor para que le ayudase a solucionar las cosas, ya que la gente de su entorno también se estaba viendo afectada por dichos acontecimientos.

En este caso, se trató del hechicero más famoso del Marvel Studios, o sea el Doctor Strange, encarnado por Benedict Cumberbatch, que lanzó un conjuro para que todo el mundo olvidara quién es en realidad Peter Parker. No obstante, como ya sabe todo aquel que haya visto la película Spider-Man: No Way Home (2021), las cosas no salieron como cabía esperar.

Aunque la verdad es que hay que reconocer que no se trata de la relación más sólida de mentor y alumno en la que haya estado involucrado Spiderman, ya que llegó a rebelarse contra el Doctor Strange al comprobar que no estaban de acuerdo en cómo proceder con los villanos venidos de otras realidades alternativas, sí que es probable que haya sido el último, tal y como hemos aclarado al principio de este artículo.

Reseña de Star Wars Clásicos Marvel USA nº 01

Planeta Cómic recupera el origen absoluto de Star Wars en el cómic en un omnibus monumental que es, a su vez, una galaxia paralela con sus propias reglas

Antes de que existiera un canon oficial, antes de que Lucasfilm levantara las murallas de lo que es real dentro de la galaxia y lo que no, antes incluso de que George Lucas se sentara a escribir que Darth Vader era el padre de Luke Skywalker, hubo un grupo de dibujantes y guionistas que recibieron las llaves de la nave más famosa del cine y salieron a explorar sin mapa. En 1977, apenas unas semanas después de que Star Wars Episodio IV – Una nueva esperanza (todavía no tenía ese título) incendiara las taquillas de todo el planeta, Marvel Comics empezó a publicar la primera serie de cómics de Star Wars. Aquellas publicaciones son exactamente lo que Planeta Cómic recopila ahora en Star Wars Clásicos Marvel USA nº 01, un tomo lleno de mitología salvaje y de un universo que todavía no sabía muy bien qué quería ser.

star wars,

Mitología en cómic

Conviene detenerse un momento en la magnitud de lo que supuso esa primera serie. En un mercado de cómics dominado por superhéroes, Roy Thomas tuvo que adaptar una película de ciencia ficción (no exactamente ciencia ficción) de la que apenas existía material de referencia: algún guion, bocetos de producción y la promesa de que aquello iba a ser algo grande. Howard Chaykin se encargó del lápiz en los primeros números, y juntos completaron la adaptación de la película en seis entregas antes de lanzarse a territorio virgen.

Nadie les dijo muy bien qué podían inventarse y qué no. La instrucción más clara que recibieron fue que no usaran demasiado a Darth Vader, porque Lucas tenía planes para el personaje que prefería reservar. Así que Thomas pivotó hacia Han Solo y Chewbacca y creó un arco protagonizado por mercenarios que protegen una aldea al estilo de Los siete samuráis, con resultados tan extravagantes como genuinamente entretenidos. Esa libertad es tanto la mayor virtud de estos tebeos como la fuente de sus divergencias más llamativas con la continuidad oficial.

Reseña de Star Wars Clásicos Marvel USA nº 01

Una galaxia que no encaja en el mapa canónico

Leer este tomo hoy es ejercer el arte de la arqueología en papel. Se ven los trazos de una mitología que apenas estaba definiendo sus contornos, y se notan las costuras. El ejemplo más célebre y más citado es Jabba el Hut (con una sola t), que aparece en estas páginas con un aspecto muy distinto al del enorme y repulsivo ser con aspecto de babosa que todos asociamos con el personaje. Los autores trabajaron a partir de descripciones y bocetos previos a que la escena con el actor Declan Mulholland fuera rodada, y el resultado es un ser alienígena sin la iconografía que fijaría la saga años después. El canon lo trató más tarde como un personaje diferente, algo que no ayuda a entender el salto y que convierte esta versión en una rareza histórica de primer orden.

Pero no es el único caso. La dinámica entre Vader y Luke a lo largo de estos números resulta inquietante a la luz de lo que el espectador ya sabe. Vader persigue al rebelde que destruyó la Estrella de la Muerte sin saber que es su hijo. Luke pelea contra él sin saber que es su padre. Esa ignorancia mutua, que en el canon adquirirá una dimensión trágica cuando caiga sobre el espectador como una piedra en El Imperio Contraataca, aquí no existe todavía, y los encuentros entre ambos tienen una frialdad de antagonistas sin historia que resulta extrañamente desorientadora para quien venga con la película aprendida de memoria.

A esto se suman personajes sin equivalente canónico que sin embargo funcionan con una contundencia sorprendente. Crimson Jack, el pirata espacial que asalta al Halcón Milenario y roba la recompensa que Han Solo iba a pagar a Jabba, se convierte en la justificación narrativa perfecta para que la deuda siga sin saldarse. Es un recurso de guion bastante elegante que además genera aventuras de mucha energía. El cazarrecompensas cyborg Beilert Valance, que aparece en este tomo de la mano de nada más y nada menos que Archie Goodwin y Walter Simonson, es otro hallazgo. Se trata de un personaje obsesionado con destruir droides que resulta ser, él mismo, mitad máquina. La ironía está servida, el arco funciona, y no es casualidad que Valance haya sido reintegrado en el canon actual a través de la serie Bounty Hunters.

Lo que estos comics demuestran, episodio tras episodio, es que aquellos creadores no estaban rellenando espacio entre películas, sino que estaban construyendo un universo. Y lo hacían con las herramientas propias del cómic de la época: grandes cuerpos de texto, diálogos expresivos, paletas de color intensas y una teatralidad visual que recuerda a los pulps de ciencia ficción de los años cincuenta. El tránsito de la adaptación cinematográfica a las historias originales se nota, pero no desentona. La voz de la serie es consistente y tiene un ritmo que atrapa.

Reseña de Star Wars Clásicos Marvel USA nº 01

La edición

Planeta Cómic publica este omnibus en tapa dura con sobrecubierta desplegable de lujo que revela al dorso el póster original del Episodio IV. Recoge los números 1 a 44 de la serie original Star Wars (1977) de Marvel Comics más el Annual 1 en un volumen de 880 páginas interiores a color. Las dimensiones son 183 x 276 mm. Está en librerías desde mayo de 2026 y se puede adquirir a un precio de 85€.


Reseña de Star Wars Clásicos Marvel USA nº 01

Star Wars Clásicos Marvel USA nº 01

En 1977, Marvel Comics publicó la primera serie de cómics de Star Wars. ¡Revive ahora esas aventuras originales en esta edición Ómnibus con sobrecubierta desplegable de lujo, que revela al dorso el póster original de la película, Episodio IV:Una Nueva Esperanza!

Desde la adaptación al cómic del Episodio IV: Una Nueva Esperanza hasta la del Episodio V: El Imperio Contraataca.

Revive qué sucede entre ambos episodios, los peligros y aventuras que enfrentan nuestros protagonistas, Luke Skywalker, la Princesa Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 y el resto de los Rebeldes. Desde el pirata espacial Crimson Jack hasta el cazarrecompensas Beilert Valance, pasando por un sorprendentemente Jabba el Hut (con una sola “t”). Luke regresa a Tatooine, Leia afronta la lucha en solitario, Han y Chewbacca se enfrentan a juegos mortales, ¡y Darth Vader busca respuestas!

Una increíble cápsula del tiempo del inicio del fenómeno Star Wars que ha cautivado al público mundial durante casi cuatro décadas. Así que regresa a esa galaxia muy, muy lejana, reúnete con todos tus personajes favoritos y descubre algunos nuevos.

Autores: Roy Thomas, Howard Chaykin, Archie Goodwin, Carmine Infantino, Walter Simonson y Herb Trimpe

UX/UI: la profesión digital creativa que cada vez más estudiantes ven con futuro

Propuestas de formación enfocadas en habilidades aplicadas y diseño de producto digital entran de manera natural para quienes quieren explorar una carrera creativa, actual y con proyección

Durante mucho tiempo, cuando alguien pensaba en una carrera creativa, aparecía la misma duda: si realmente tendría salida laboral. Hoy esa pregunta se está reformulando, sobre todo en un entorno tan digital como el mexicano. En 2024, México registró 100.2 millones de personas usuarias de internet, equivalentes al 83.1% de la población de 6 años y más. Entre quienes tienen de 18 a 24 años, el uso llegó a 97.0%, el nivel más alto entre todos los grupos de edad.

En ese contexto, no sorprende que UX/UI gane visibilidad entre estudiantes que quieren una profesión creativa, pero también conectada con el mercado real. La propia ENDUTIH muestra que 95.1% de las personas usuarias de internet en México se conectó desde el hogar y 56.8% accedió desde cualquier lugar mediante conexión móvil. Cuando la vida cotidiana pasa cada vez más por sitios, apps y plataformas, diseñar buenas experiencias digitales deja de ser un detalle estético y se convierte en una necesidad concreta.

Aunque muchas veces se mencionan juntas, UX y UI no son exactamente lo mismo. Nielsen Norman Group define UX como todos los aspectos de la interacción de la persona usuaria con la empresa, sus servicios y sus productos. UI, en cambio, es el conjunto de componentes y elementos visuales con los que esa persona interactúa directamente dentro de un producto, como botones, enlaces, imágenes o encabezados.

Esa diferencia ayuda a entender por qué esta especialidad resulta tan atractiva. UX/UI no consiste solo en “hacer que algo se vea bonito”. Implica ordenar información, pensar recorridos, reducir fricciones, entender comportamientos y crear interfaces que sean claras y útiles. Por eso suele atraer a personas que quieren trabajar en tecnología sin renunciar al componente creativo. Esta conclusión se apoya en cómo Nielsen Norman Group distingue la experiencia completa de uso de la interfaz visual.

También influye el momento del mercado. El Foro Económico Mundial señaló en 2025 que en América Latina y el Caribe existe una creciente demanda de habilidades digitales, y que 84% de los empleadores planea mejorar por cuenta propia las capacidades de su fuerza laboral para responder a esa necesidad. En el mismo análisis, el organismo destacó que en México la IA y el big data crecerán con fuerza, pero que habilidades blandas como liderazgo, pensamiento creativo y resiliencia también estarán en alta demanda.

Ahí es donde UX/UI encaja especialmente bien. Es una profesión digital, sí, pero también una disciplina donde creatividad, empatía, criterio visual y resolución de problemas forman parte del trabajo diario. Además, un informe del Foro Económico Mundial sobre nuevas habilidades señala que el pensamiento creativo y la resiliencia están entre las capacidades de crecimiento más rápido a nivel global, con aumentos especialmente marcados en América Latina y el Caribe. Eso refuerza la idea de que las carreras que combinan tecnología con habilidades humanas fuertes tienen una perspectiva especialmente sólida.

Otra razón por la que esta ruta atrae a más estudiantes es que se siente cercana. Quienes hoy están eligiendo profesión crecieron usando interfaces todo el tiempo: para estudiar, comprar, entretenerse, comparar productos o resolver trámites. Esa familiaridad no reemplaza la formación, pero sí hace que UX/UI deje de parecer una profesión lejana. En una generación casi totalmente conectada, pensar en diseñar productos digitales se siente más natural que hace algunos años. Esta lectura se apoya en el uso intensivo de internet entre jóvenes en México y en el peso creciente de las experiencias digitales en la vida diaria.

Además, UX/UI no depende de una sola industria. Si una empresa vende en línea, ofrece servicios digitales, tiene una app, una plataforma educativa o un producto financiero digital, la experiencia de uso importa. Por eso esta especialidad tiene sentido en ecommerce, educación, fintech, salud, medios y muchos otros sectores. Esa amplitud es una inferencia razonable a partir de la definición de UX como experiencia integral de uso y del crecimiento sostenido del entorno digital en México.

Vista así, UX/UI destaca porque reúne tres cosas que muchas personas buscan hoy en una carrera: creatividad, conexión con el mundo digital y perspectiva de crecimiento. No es solo una profesión “bonita” o “moderna”; es una especialidad que encaja con la dirección que está tomando el mercado, donde las habilidades tecnológicas y las humanas se están volviendo cada vez más inseparables.

En esa conversación, propuestas de formación enfocadas en habilidades aplicadas y diseño de producto digital, como el curso de UX/UI de TripleTen México, entran de manera natural para quienes quieren explorar una carrera creativa, actual y con proyección.

¿Amante de los bloques y los coches? Mattel Brick Shop anuncia siete nuevos sets de construcción que vas a querer coleccionar

Mattel Hot Wheels

Si te gustan los bloques de construcción y el mundo del motor, prepárate. La marca Mattel Brick Shop acaba de desvelar sus cartas para la próxima temporada de otoño. Nada menos que siete nuevos sets de construcción se incorporan a su catálogo para firmar el año de mayor expansión de la marca hasta la fecha.

El anuncio consolida una propuesta que nació recientemente en 2025 y que busca ofrecer réplicas detalladas y pensadas para la exhibición. La gran novedad de esta hornada es que las icónicas colaboraciones automotrices con firmas como Lamborghini, Aston Martin, Audi, Toyota o Chevrolet ahora comparten espacio con nuevas categorías. La marca se abre camino más allá de los circuitos y se adentra en el terreno de la nostalgia con sets inspirados en franquicias de fanáticos como Masters of the Universe.

A continuación, desglosamos las diferentes líneas y los modelos confirmados que llegarán al mercado dentro de muy poco.

Las tres categorías de Mattel Brick Shop para el próximo otoño

La propuesta de la compañía se divide en tres series bien diferenciadas según el nivel de detalle, la edad recomendada y el presupuesto. Las líneas elegidas para este lanzamiento son la Premium Series, la Elite Series y la Speed Series.

En todas ellas, el sello de Hot Wheels se hace notar mediante la inclusión de piezas de metal, volantes funcionales, puertas operables y la joya de la corona para los coleccionistas: un coche a escala 1:64 exclusivo que acompaña a la construcción principal.

Hot Wheels Premium Series: la pieza de coleccionista definitiva

Esta categoría está pensada para los constructores más experimentados (mayores de 17 años) que buscan el máximo nivel de fidelidad y materiales de primera calidad.

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  • Mattel Brick Shop Lamborghini Miura P400 SV : Es el primer set de esta ampliación que sale a la luz y ya se puede adquirir en fase de preventa en Mattel Creations. Cuenta con 1.524 piezas y coincide con la celebración del 60 aniversario del vehículo original. Este modelo a escala 1:12 incluye puertas funcionales, un techo descapotable detallado, motor con acabado metálico y compartimentos que se abren. Además, ofrece elementos premium como opciones intercambiables de tapacubos y tubos de escape, junto con faldones, alerones y una placa de firma lista para su exposición. Su precio de venta al público recomendado (PVPR) es de 139,99€.

Hot Wheels Elite Series: equilibrio entre ingeniería y personalización

Dirigida a un público a partir de los 10 años, esta serie busca plasmar con precisión los componentes mecánicos de los vehículos reales a un precio intermedio de 49,99€.

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  • Mattel Brick Shop Aston Martin Vantage GT3 : Una réplica a escala 1:16 compuesta por 793 piezas. Dispone de paneles de carrocería desmontables para observar el motor, puertas operables y un volante funcional. El usuario puede personalizar el coche de carreras mediante pegatinas, componentes aerodinámicos intercambiables y tapacubos metálicos. Incluye su réplica Hot Wheels a escala 1:64.
  • Mattel Brick Shop ’94 Toyota Supra MKIV : Un set de 824 piezas que rinde homenaje a la cultura del tuning. Incorpora piezas que imitan la fibra de carbono y detalles de precisión en el exterior. Al abrir el capó y el maletero se revela el motor y una botella de óxido nitroso oculta. Cuenta con volante funcional, tapacubos metálicos de la marca RAYS y opciones para modificar la silueta con faldones y cubiertas de ruedas alternativas.
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Hot Wheels Speed Series: agilidad y juego para los más jóvenes

La línea de entrada, también recomendada para mayores de 10 años, ofrece construcciones más directas a escala 1:32 con un precio de venta recomendado de 24,99€.

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  • Mattel Brick Shop Lamborghini Huracán Sterrato : Consta de 268 piezas y recrea el diseño del superdeportivo todoterreno italiano. Utiliza impresión tampográfica para fijar los detalles del exterior y cuenta con guardabarros ensanchados, suspensión elevada y neumáticos específicos para tierra. Tiene puertas funcionales, techo panorámico extraíble, pegatinas, tapacubos intercambiables y una placa metálica distintiva.
  • Mattel Brick Shop ’20 Chevrolet Corvette C8.R : Este coche de competición cuenta con 261 piezas orientadas a plasmar su rendimiento en pista. El motor y el habitáculo son visibles quitando la sección del techo o abriendo sus puertas operables. Para la personalización, incluye adhesivos y tapacubos con licencia oficial del fabricante de repuestos HRE. Al igual que sus hermanos de gama, viene con el pequeño modelo a escala 1:64 de regalo.
Mattel Hot Wheels

Un catálogo en constante crecimiento

Con estas adiciones, la marca expande una cartera donde ya figuran marcas del nivel de Audi, Honda, Maserati o Mercedes-Benz. Los planes de la empresa pasan por seguir explorando nuevos horizontes creativos sin perder la identidad basada en las licencias oficiales y el encaje preciso.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6

Los Vengadores de Jason Aaron llega a su final con el cierre de una etapa polémica y estimulante en Panini Comics

Llegamos al sexto y último volumen de la etapa de Jason Aaron al frente de Los Vengadores, y pocas colecciones recientes han generado tantos debates entre la afición como esta. Amor y odio a partes iguales, con razones de sobra para ambos bandos. Panini Comics es la encargada de publicar Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6

Un guionista que apuesta alto, aunque no siempre acierte

Jason Aaron es uno de los nombres más reconocibles del cómic mainstream de los últimos quince años. Su trabajo en Thor lo situó en el olimpo de los guionistas de Marvel. Nacido en Alabama en 1973, Aaron llegó a los grandes sellos tras forjarse una reputación en el cómic independiente con obras como Scalped, una épica de crimen y redención ambientada en una reserva nativa americana que muchos consideran su obra maestra. Ese talento para construir mitologías complejas y personajes con peso emocional fue el que Marvel Comics quiso aprovechar cuando le entregó las riendas de Los Vengadores en 2018.

Lo que vino después fue una etapa ambiciosa, incontestablemente imaginativa, pero también desigual. Aaron tomó al equipo más famoso del mundo y lo lanzó a una odisea que abarcaba desde el origen de la humanidad hasta los confines del Multiverso, con los Vengadores de hace un millón de años como columna vertebral conceptual. La idea era brillante sobre el papel. La ejecución, sin embargo, no siempre estuvo a la altura de sus pretensiones. Algunos arcos resultaron sobrecargados, otros se perdían en su propia grandilocuencia, y la gestión del ensamblaje numeroso generó momentos en que los personajes parecían figurantes de su propia serie. Con todo, la etapa acumuló suficientes momentos de auténtico esplendor como para merecer atención, y este sexto volumen reúne material que ilustra perfectamente esa dualidad.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6

Señores del Mal, Multiverso y el secreto de Thor

Por un lado, la invasión de Nueva York a manos de los nuevos Señores del Mal, con Cráneo Negro y el Duende Fantasma liderando una ofensiva brutal contra los Deathlock y enfrentándose al Capitán América y la Capitana Marvel, ofrece acción directa y adrenalínica. Por otro, la presencia de una versión extremadamente poderosa del Doctor Muerte y de un joven Thanos asesino en la Montaña de los Vengadores eleva las apuestas a niveles cósmicos que Aaron domina cuando está en modo inspirado.

Pero el material más interesante del volumen llega con la revelación del origen secreto de Thor y con la exploración de los Vengadores de hace un millón de años, un concepto que el autor ha ido regando pacientemente a lo largo de toda su etapa. Aquí se abre una nueva dimensión multiversal que promete conectar todos los hilos narrativos que Aaron ha ido tejiendo desde 2018 y que aquí apenas empieza a desplegarse.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6

El arte salva lo que el guion complica

Donde este tomo no genera ninguna duda es en su apartado gráfico. El volumen cuenta con un equipo de dibujantes amplio y diverso, lo que en otro contexto podría parecer una señal de alerta, pero que aquí funciona con sorprendente cohesión. Javier Garrón aporta su línea dinámica y expresiva, especialmente efectiva en las secuencias de acción más frenéticas. Juan Frigeri y Jim Towe entregan páginas sólidas con buen sentido del ritmo visual. Aaron Kuder, siempre fiable para transmitir la épica de los grandes enfrentamientos, contribuye con algunas de las imágenes más memorables del tomo. Iban Coello, Carlos Magno y Kev Walker completan un reparto que, lejos de resultar fragmentado, consigue mantener una energía visual constante a lo largo de las más de trescientas páginas del volumen. Es meritorio que un tomo con tantas manos encima no pierda unidad de tono, y eso habla bien de todos los artistas implicados.

La etapa de Aaron en esta serie ha sido, en conjunto, bastante irregular. Hay números que brillan con luz propia y otros que se pierden en sus propias ambiciones. Pero incluso en sus momentos más erráticos, la colección ha tenido suficiente personalidad, suficiente voluntad de hacer algo distinto con unos personajes que llevan décadas en activo, como para resultar disfrutable. Este sexto volumen es, en ese sentido, un resumen bastante fiel del conjunto, con sus virtudes y sus contradicciones intactas.

Panini Comics publica esta edición en cartoné, con 312 páginas a un tamaño de 17×26 cm. y en color. El tomo contiene Free Comic Book Day: The Avengers/Hulk 2021, The Avengers 51-56, Avengers Forever 1 -5 y Avengers: 1,000,000 B.C. y se puso a la venta en abril de 2026 a un precio de 38 €.


Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6

Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 6

¡Los nuevos Señores del Mal están Aquí! Cráneo Negro y el Duende Fantasma invaden Nueva York para masacrar Deahtloks y a todo aquél que encuentren en su camino, incluyendo al Capitán América y la Capitana Marvel. Mientras, la más poderosa versión del Doctor Muerte y la encarnación asesina del Joven Thanos han preparado un baño de sangre en la Montaña de Los Vengadores. Además, el origen secreto de Thor, revelado. Descubre la verdad que encierran Los Vengadores de hace un millón de años y asiste a cómo la leyenda de Los Vengadores se extiende por el Multiverso.

Autores: Jason Aaron, Javier Garrón, Juan Frigeri, Jim Towe, Aaron Kuder, Iban Coello, Carlos Magno y Kev Walker

Spider-Man y Hulk protagonizan la gran sorpresa de la última filtración de Brand New Day

Una descripción del supuesto nuevo tráiler de la película adelanta un enfrentamiento de gran escala entre Peter Parker/Spider-Man y una versión gris de Hulk, además de nuevas pistas sobre la trama

A pocas semanas de su posible lanzamiento oficial, el tráiler de Spider-Man: Brand New Day se habría filtrado en internet en baja calidad. Aunque las imágenes son difíciles de apreciar, varios detalles compartidos por quienes han analizado el avance ya están dando mucho que hablar entre los fans.

Según la información difundida por ComicBookMovie a partir de la filtración, el principal atractivo del tráiler sería una batalla entre Spider-Man y una versión gris de Hulk. El avance mostraría al gigante controlado mentalmente por Jean Grey y utilizando algunas de sus habilidades más devastadoras contra el héroe arácnido, incluyendo un poderoso ataque que lo lanza por los aires.

La descripción también aclara que una escena mostrada en el anterior avance fue manipulada por el equipo de marketing. La secuencia en la que Spider-Man combate contra miembros de La Mano no tendría lugar sobre los cielos de Nueva York, sino dentro de un complejo penitenciario. Durante ese enfrentamiento, Peter utilizaría una espectacular técnica descrita como un “tornado de telarañas” para derrotar a los ninjas.

  • Spider-Man y Hulk protagonizan la gran sorpresa de la última filtración de Brand New Day
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  • Spider-Man y Hulk protagonizan la gran sorpresa de la última filtración de Brand New Day
  • spider-man
  • Spider-Man y Hulk protagonizan la gran sorpresa de la última filtración de Brand New Day
  • Spider-man: brand new day

Otro detalle llamativo es la presencia de personas aparentemente inmovilizadas o congeladas, algo que se atribuye a los poderes psíquicos de Jean Grey. Sin embargo, personajes como Tombstone, Escorpión, Boomerang y Tarantula no aparecerían en este avance, lo que sugiere que la campaña promocional inicial estaría centrada en vender el choque entre Spider-Man y Hulk.

De acuerdo con los rumores citados por la fuente, Sony Pictures y Marvel Studios tendrían previsto lanzar oficialmente el tráiler el próximo 17 de junio, aunque por ahora ninguna de las compañías ha confirmado la fecha.

Dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Sadie Sink, Jacob Batalon, Tramell Tillman y Michael Mando, Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

Apple TV+ está arrasando con la nueva obsesión para los fans del terror y ya ha alcanzado un hito inesperado

La serie más extraña de Apple TV+ ha pasado de tapada a fenómeno gracias al boca a boca

Durante los últimos meses, Apple TV+ ha encadenado una racha sorprendente de estrenos bien valorados. Series como Margo’s Got Money Troubles, Star City o la nueva versión televisiva de Cape Fear han recibido críticas muy positivas, pero ninguna ha conseguido generar el entusiasmo que está despertando Widow’s Bay.

Lo más curioso es que la serie no comenzó como un gran éxito inmediato. Su estreno, el pasado 19 de abril, pasó relativamente desapercibido entre la avalancha de nuevos lanzamientos. Sin embargo, la recomendación constante de los espectadores ha terminado impulsándola hasta lo más alto.

Widow’s Bay sorprende en Apple TV+

Según los datos de FlixPatrol citados por Collider, Widow’s Bay ha alcanzado el número uno entre las series más vistas de Apple TV+, convirtiéndose en el mayor éxito reciente de la plataforma. La producción mezcla terror, comedia y misterio, una combinación que suele ser complicada de equilibrar. Sin embargo, la creadora Katie Dippold parece haber encontrado la fórmula adecuada. Hasta ahora era conocida principalmente por su trabajo en la serie de comedia Parks and Recreation, pero muchos críticos consideran que esta nueva propuesta podría consolidarla como una de las voces más originales del género.

apple tv+

La historia sigue a Tom Loftis, un alcalde interpretado por Matthew Rhys, que intenta gestionar una pequeña localidad cuyos habitantes están convencidos de vivir en un auténtico epicentro de fenómenos sobrenaturales.

Una de las series mejor valoradas del año

El éxito de audiencia viene acompañado de una acogida crítica excepcional. Actualmente, la primera temporada mantiene un impresionante 97% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes.

El consenso de la crítica destaca que la serie logra aprovechar los clichés clásicos del terror para transformarlos en algo fresco y divertido, combinando sustos, humor y personajes memorables.

Desde Collider, la crítica Emily Bernard llegó a describirla como “la serie más extraña y atrevida que ha producido Apple hasta la fecha”, una definición que encaja perfectamente con la reputación que ha ido ganando episodio tras episodio.

Apple TV+ está arrasando con la nueva obsesión para los fans del terror y ya ha alcanzado un hito inesperado

El final está muy cerca

La primera temporada consta de 10 episodios y llegará a su final el próximo 17 de junio. Todo apunta a que las cifras de audiencia podrían seguir creciendo durante las próximas semanas, especialmente cuando muchos espectadores aprovechen para maratonear la temporada completa.

Con una mezcla de misterio sobrenatural, humor negro y personajes excéntricos, Widow’s Bay se ha convertido en una de las grandes sorpresas televisivas de 2026 y en otra demostración de que Apple TV+ sigue encontrando formas de competir con gigantes como Netflix o Disney+ a base de producciones originales muy distintas entre sí.

Apple TV+ está arrasando con la nueva obsesión para los fans del terror y ya ha alcanzado un hito inesperado

Una mezcla de géneros que recuerda a los éxitos más inesperados de la televisión reciente

Lo que está llamando la atención de muchos espectadores es que la serie no apuesta por el terror puro, sino que juega constantemente con el misterio, la comedia y lo sobrenatural. Esa combinación ha permitido que encuentre un público muy diverso, algo que no siempre resulta sencillo dentro de un género tan específico. De hecho, algunos fans han señalado similitudes en el tono con producciones como Twin Peaks, Wednesday o What We Do in the Shadows, aunque manteniendo una personalidad propia que evita sentirse como una simple copia de sus referentes.

También ha contribuido a su éxito la presencia de Matthew Rhys como eje emocional de la historia. El actor, conocido por trabajos tan destacados como The Americans o Perry Mason, aporta credibilidad a un relato repleto de situaciones extravagantes. Gracias a su interpretación, los elementos más absurdos y los momentos más inquietantes conviven de forma natural. Esa capacidad para equilibrar humor y tensión se ha convertido en uno de los grandes atractivos de la producción, ayudando a que cada nuevo episodio genere conversación entre los espectadores y mantenga el interés hasta el desenlace de la temporada.

Supergirl ya tiene una cifra que preocupa a DC

Supergirl

La nueva película de Supergirl ya ha puesto a la venta sus entradas y las primeras previsiones apuntan alto, pero su éxito dependerá de una cifra muy concreta

Supergirl ya tiene una cifra que preocupa a DC

La cuenta atrás para el estreno de Supergirl ha comenzado. La próxima gran apuesta de DC Studios llegará a los cines el 26 de junio de 2026 y, según las primeras informaciones, la venta anticipada de entradas está funcionando bastante bien. Sin embargo, como suele ocurrir con cualquier gran producción de superhéroes, la conversación ya se ha desplazado hacia una pregunta inevitable: ¿cuánto dinero necesita recaudar para ser considerada un éxito?

Supergirl ya tiene un objetivo económico marcado

Según una información publicada por Deadline, el presupuesto de producción de la película habría ascendido a 175 millones de dólares, una cifra importante pero algo más contenida que la de otros grandes blockbusters recientes. Aun así, los datos revelados sobre su punto de equilibrio han generado cierta sorpresa entre los fans.

De acuerdo con el citado medio, la película necesitaría superar los 315 millones de dólares en la taquilla mundial para alcanzar el punto de equilibrio financiero. Sobre el papel, la cifra parece relativamente asumible para una producción de este calibre, aunque existe un matiz importante.

Ese cálculo no incluiría los costes de promoción y distribución, conocidos en la industria como P&A (Prints and Advertising). En otras palabras, el gasto real de DC Studios será considerablemente superior a esos 175 millones de dólares, por lo que la recaudación necesaria para generar beneficios podría ser bastante más elevada.

En los últimos años, varias superproducciones han demostrado que alcanzar la rentabilidad es cada vez más complicado. El aumento de los costes de marketing y el reparto de ingresos con las salas de cine obliga a muchas películas a duplicar o incluso triplicar su presupuesto inicial para entrar realmente en beneficios.

Jason Momoa adelanta conexiones con Superman

Mientras los analistas hacen números, los seguidores del nuevo Universo DC también han recibido una pista interesante sobre uno de los personajes más esperados de la película: Lobo.

Interpretado por Jason Momoa, el cazarrecompensas intergaláctico debutará oficialmente en la gran pantalla dentro de esta aventura cósmica protagonizada por Kara Zor-El.

Durante una entrevista con Fandango, Momoa dejó caer que Lobo ya se habría cruzado con Superman antes de los acontecimientos de la película.

“Se cruzó en mi camino un par de veces. Le di un poco de guerra, pero nos respetamos… algunas veces. Ya veremos qué ocurre en el futuro”.

Las declaraciones sugieren que el Hombre de Acero y el último czarniano ya tienen una historia previa dentro de la continuidad del DCU. Aunque todavía no está claro si esa relación será explorada directamente en la película, todo apunta a que podría servir para seguir construyendo el universo compartido diseñado por James Gunn y Peter Safran.

Supergirl ya tiene una cifra que preocupa a DC

Una aventura espacial muy diferente a Superman

La película adapta elementos del aclamado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow y presentará una versión mucho más dura y experimentada de Kara.

La historia seguirá a la heroína cuando se vea obligada a unirse a una compañera inesperada para emprender un viaje por el espacio en busca de justicia y venganza. Durante esa misión, Kara también tendrá que enfrentarse a su propio pasado y descubrir qué clase de heroína quiere ser realmente.

Junto a Milly Alcock, el reparto incluye a Matthias Schoenaerts como el villano Krem de las Colinas Amarillas, además de Eve Ridley, David Krumholtz y Emily Beecham.

Supergirl ya tiene una cifra que preocupa a DC

Por si fuera poco, los rumores apuntan a que Lobo podría no quedarse únicamente en esta película, ya que algunas informaciones sugieren que también tendría opciones de aparecer en Man of Tomorrow, reforzando aún más su papel dentro del nuevo universo cinematográfico de DC.

Con Superman ya asentando las bases del DCU y Supergirl preparándose para despegar, los próximos meses serán decisivos para comprobar si la apuesta de DC Studios consigue conquistar tanto a los fans como a la taquilla.

¿Problemas para He-Man? Masters of the Universe arranca con dudas en taquilla

He-Man y los Masters del Universo

La nueva adaptación de Masters of the Universe de Travis Knight obtiene una valoración discreta en CinemaScore y las previsiones apuntan a un estreno por debajo de lo esperado en Estados Unidos

Masters of the Universe no ha comenzado su recorrido en cines de la manera que Mattel y Amazon MGM Studios esperaban. Según datos recogidos por Deadline y compartidos por diversos medios especializados, la película protagonizada por Nicholas Galitzine se dirige a un estreno doméstico de alrededor de 31 millones de dólares, una cifra muy inferior a la de Scary Movie, que lideraría la taquilla del fin de semana con más de 50 millones.

A esta situación se suma una recepción del público que, aunque no es desastrosa, tampoco resulta especialmente alentadora. Como informó CinemaScore, la película ha obtenido una nota “B”, una calificación que la sitúa junto a otros títulos de superhéroes y fantasía que tuvieron dificultades para conectar con el gran público.

La valoración contrasta con las cifras actuales de Rotten Tomatoes, donde la cinta mantiene un 66% de aprobación por parte de la crítica y un 88% entre los espectadores. Sin embargo, con un presupuesto de producción cercano a los 200 millones de dólares, el rendimiento en taquilla será determinante para decidir si la franquicia tendrá continuidad.

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  • Masters Of The Universe

La información fue difundida inicialmente por Deadline y recogida por medios como ComicBookMovie, que destacan que el boca a boca de los aficionados será clave durante las próximas semanas.

Dirigida por Travis Knight, Masters of the Universe recupera el universo clásico de Eternia y sigue el regreso del príncipe Adam a su mundo natal para enfrentarse a Skeletor. El reparto está encabezado por Nicholas Galitzine, Jared Leto, Camila Mendes e Idris Elba, acompañados por Alison Brie, Morena Baccarin, James Purefoy y Kristen Wiig, entre otros.

Masters of the Universe ya se encuentra en cartelera.