También se ha filtrado el nuevo aspecto de Nick Furia (Samuel L. Jackson) y una Cobie Smulders ensangrentada en Secret Invasion
El rodaje de Secret Invasion, la próxima serie de Marvel Studios en Disney+, está en marcha. Recientemente han aparecido nuevas imágenes del set, incluyendo el primer vistazo al misterioso personaje de Emilia Clarke. La información sobre el papel que interpreta Clarke se ha mantenido en secreto desde su elección. Algunos informes afirman que será una agente secreta de algún tipo, lo que llevó a algunos a creer que será Abigail Brand, la comandante de S.W.O.R.D., pero esto es sólo una especulación por ahora.
A nosotros nos parece bastante claro que no es Abigail Brand (un papel que se cree que podría pertenecer a Olivia Colman) ya que su aspecto es el de una mujer normal y corriente… ¡un disfraz perfecto para un cambiaformas skrull! La teoría que prevalece en Internet es que se trata de la hija de Talos, ya adulta, que vive en la Tierra antes de una posible unión con Nick Furia. O quizás esté interpretando a la Reina Veranke, un personaje relevante en los cómics de Secret Invasion.
El caso es que solo podemos especular a quién interpretará Clarke en la serie, pero es evidente que Samuel L. Jackson volverá como Nick Furia. Será coprotagonista de la serie junto a Ben Mendelsohn como Talos y Cobie Smulders como Maria Hill. Kingsley Ben-Adir también interpretará a un villano con otros miembros del reparto como Olivia Colman, Christopher McDonald, Killian Scott y Carmen Ejogo.
Pero las filtraciones no acaban aquí. El rodaje de la serie en Leeds también nos han permitido ver el aspecto de Nick Furia en Secret Invasion, bastante desmejorado al no llevar puesto su característico parche.
Finalmente os traemos, por cortesía de @SInvasionNews, algunas imágenes de Cobie Smulders en el rodaje. En la primera vemos a la actriz con un maquillaje que simula una herida en la nariz y continuamos con un breve vídeo de ella junto a Emilia Clarke.
En nuestro podcast LCDE 187 os ofrecemos algunas recomendaciones de enero como La Edad Oscura (Panini Comics), Sueños y Fábulas (ECC Ediciones) o MASHLE (Norma Editorial)
Desde ya mismo podéis escuchar el centésimo octogésimo séptimo programa de La Casa de EL. Esta vez nos hemos juntado para recomendaros algunas cositas actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo libre.
Recomendaciones de cómics
-La Edad Oscura –MASHLE -El club de los libros prohibidos -Los Defensores
Recomendaciones de libro
-Sueños y Fábulas: Historia de Vertigo
Recomendaciones de series
-Cobra Kai (T4) -Young Justice
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Este nueva alineación de las Aves de Presa se aleja de la versión clásica y heroica del grupo
Aves de presa ha sido desde su formación un grupo formado por heroínas de DC Comics. Si bien el equipo generalmente está formado por Canario Negro, Oraculo/Batgirl y Cazadora, parece que el grupo tendrá una alineación completamente diferente. En el cómic número 14 de Batman: Leyendas Urbanas tendremos una historia independiente, escrita por Che Grayson y dibujada por Serg Acuna, donde veremos a esta nueva formación de las Aves de Presa.
Batman: Leyendas Urbanas #14
Lady Shiva y Katana liderarán esta nueva versión de las Aves de Presa que debutará en abril en las páginas de Batman: Leyendas Urbanas. Aunque ninguna de las dos han sido lideres del grupo, tanto Katana como Lady Shiva han formado parte del equipo en algún momento. Pero a este grupo también se le unirán dos personajes de reciente creación en DC Comics: Miracle Molly y Ghost. Esta alineación se aleja de la versión clásica y heroica del equipo, formado por villanas que en algún momento han ayudado a los héroes, y antiheroinas.
Lady Shiva
Katana
Miracle Molly
Ghost
En esta historia donde veremos a esta nueva formación de las Aves de Presa tiene especial relevancia si la relacionamos con la reciente noticia de que todos los miembros menos uno de la Liga de la Justicia (en la que se encuentra Canario Negro) morirán. Si bien la historia de Batman: Leyendas Urbanas podría terminar siendo única, el futuro a largo plazo del grupo podría tener un significado completamente diferente si Canario Negro se encuentra entre las víctimas en el número 75 de la Liga de la Justicia.
Monster Trucks: Película libremente inspirada en una competición deportiva muy conocida en el continente americano.
Los Monster Trucks son automóviles modificados, que se caracterizan por contar con ruedas gigantes y suspensión neumática. Son utilizados para competiciones deportivas, ya sea por entretenimiento o de manera profesional, como las pistas con obstáculos, las carreras en lodo, las tiras de tractor o los robots “come autos”. Este tipo de competiciones gozan de gran éxito tanto en Norteamérica como en Latinoamérica y, desde 2006, cuenta con eventos a cargo de American Monster Truck Association (AMTA).
No es de extrañar que un deporte tan popular cuente con una película que hable de él, como es el caso del filme Monster Trucks (2017), que se trata, precisamente, del largometraje que analiza este artículo, tal y como puedes leer a continuación.
Chris Wedge, se sienta en la silla del director para encarar su primera película en live-action, que cuenta con 104 minutos de duración y está protagonizada por Lucas Till (como Tripp), Jane Levy (en el papel de Meredith), Amy Ryan (que interpreta a Cindy), Holt McCallany (que encarna a Burke), Rob Lowe (que se mete en la piel de Reece Tenneson), Danny Glover (que hace del señor Weathers), Frank Whaley (que se convierte en Wade Coley), Barry Pepper (que se transforma en el sheriff Rick), Thomas Lennon (como el doctor Bill Dowd) y Tucker Albrizzi (en el papel de Sam Geldob).
Las excavaciones petrolíferas de la compañía Terravex se topan con una balsa de agua subterránea, la cual deciden perforar sin pararse a explorar su naturaleza. En realidad, se trata del hábitat de tres criaturas que, al ser estorbadas por los materiales de perforación, salen disparadas e impactan contra ellos. La compañía Terravex consigue capturar a dos, a las cuales pretenden reservar un corto futuro, mientras que la tercera consigue escapar y esconderse en la camioneta del joven Tripp. Este encuentro va a cambiar la vida de ambos de forma irreversible, aunque necesitarán la ayuda de Meredith y de Sam para conseguir que la familia de extrañas criaturas pueda volver a reunirse y estar a salvo.
Como es habitual en el mundo del celuloide, el lugar en el que transcurre la trama no tiene por qué ser necesariamente el que se menciona a lo largo del filme. En el caso de Monster Trucks, se supone que la acción tiene lugar en Dakota del Norte, pero la realidad es que la película se rodó en Canadá.
Por desgracia, en la actualidad, estamos más que acostumbrados a que los estrenos de las película sufran retrasos por culpa de la pandemia. Sin embargo, no se trata de algo tan novedoso, como nos demuestra el caso de Monster Trucks, cuyo estreno estaba previsto para el 2015, pero no logró ver la luz hasta el 2017, sin necesidad de que hubiera un virus de por medio.
No hay que ser muy perspicaz para darse cuenta de que la premisa de la película Monster Trucks guarda varias similitudes con la del clásico E.T., el extaterrestre (1982), ya que, en ambos casos, tenemos a un joven protagonista que conoce a un ser extraño y se hace amigo de él, mientras que la mayoría de los adultos desean eliminarlo. No obstante, la combinación de dicha premisa con otros argumentos propios de la película evita que podamos considerarla como una copia.
Por supuesto, el largometraje Monster Trucks se toma muchas libertades a la hora de utilizar el nombre de este popular deporte como título del filme, ya que, como hemos mencionado en la sinopsis, aquí sí que contamos con la presencia de auténticos monstruos, algo que, como es lógico, no sucede en las auténticas competiciones.
Hay ciertas palabras que, con solo oírlas, ya aparecen representadas en nuestras cabezas con una connotación negativa y, por supuesto, en Monster Truck nos estamos refiriendo a la primera palabra del título. No obstante, aunque la foto que acompaña al párrafo parece indicar lo contrario, el cine ya nos ha demostrado en diversas ocasiones que se trata de una denominación muy versátil, que no tiene por qué ser negativa, como nos demuestran largometrajes como Un monstruo viene a verme (2016) o el que nos ocupa en este artículo.
Aunque, en su momento, se habló acerca de convertir Monster Trucks en una franquicia, al estilo de Transformers (vigente desde 2007), de momento no se tiene ninguna noticia al respecto del rodaje de una secuela.
En definitiva, si te gusta el cine de género fantástico, Monster Trucks es una más que correcta opción para pasar un rato entretenido. No obstante, si el hecho de que aparezcan monstruos en el filme te echa hacia atrás (aunque eso no debería ser un problema para los lectores habituales de esta web), quizás deberías dejar aparcados tus perjuicios y darle una oportunidad, ya que puede que te sorprenda. Puedes adquirirla en blu-ray o DVD en Amazon.
La obra de Jean-Claude Mézières, dibujante francés fallecido a los 83 años, ha influido en películas como Star Wars, Avatar o El quinto elemento
El mundo de la bandee dessinée está de luto. La editorial Dargaud anunció este domingo la muerte de Jean-Claude Mézières, que falleció en la noche del 23 de enero de 2022 a la edad de 83 años. “Si el nombre de Mézières se asocia en primer lugar a los personajes de Valérian y Laureline, que cocreó y dibujó durante más de 50 años junto a su guionista y amigo de toda la vida, Pierre Christin, fue sencillamente un autor y un referente en la industria del cómic, sobre todo por la influencia y el papel de mentor que ejerció con muchos dibujantes”, señala el comunicado.
C’est avec une immense tristesse que nous apprenons le décès de Jean-Claude Mézières, disparu dans la nuit du 23 janvier 2022 à l’âge de 83 ans. Toute l’équipe de Dargaud a une pensée pour sa famille, son ami Pierre Christin ainsi que ses proches.https://t.co/utfkSZAM1apic.twitter.com/fqfIBdhoOa
Su aparición en la revista Pilote en 1967, entre Blueberry y Astérix, se convirtió en una referencia en el mundo de la ciencia ficción. Mézières no tenía rival a la hora de imaginar extraños alienígenas. Además de su evidente virtuosismo, era un transmisor de gran talento. Le gustaba dar consejos a los jóvenes y hay muchos en la profesión que le deben mucho. Valérian y Laureline alcanzó la cifra de 22 álbumes, el último de los cuales, L’OuvreTemps, se publicó el 22 de enero de 2010.
Sus exóticos planetas con abundante vegetación, arquitectura barroca y un atractivo bestiario, que han inspirado en gran medida al cine, desde el universo de Star Wars hasta el de El Quinto Elemento de Luc Besson, pasando por el de Avatar de James Cameron. Besson llegó incluso a adaptar Valérian al cine. Una adaptación que Jean-Claude Mézières ha apreciado, afirmando que “el Valérian de Luc Besson es muy parecido al mío”.
ECC Ediciones celebra el 80 cumpleaños de Wonder Woman con un tomo que realiza un repaso a toda su vida editorial
Confirmando que se trata de uno de los personajes más longevos en la historia de DC Comics, Wonder Woman celebra su 80 cumpleaños y lo hace de la mano de un tomo publicado por ECC Ediciones en el que se hace un completo repaso a toda su trayectoría editorial y que nos llega bajo el título de Wonder Woman: 80 años de la guerrera amazona.
Una amazona en un mundo de hombres
Tal vez sea por su condición de personaje femenino en un medio que, al menos hasta tiempos recientes, siempre ha estado orientado en su vertiente mainstream superheroica hacia lo masculino, o puede que sencillamente no haya tenido a lo largo de su historia cómics tan exitosos como los de sus compañeros, pero no cabe duda de que dentro de la Trinidad de DC Comics el personaje de Wonder Woman siempre ha sido al que menos cancha se le ha dado. O así era hasta que llegó Gal Gadot y su impresionante puesta en escena.
Hoy en día la cosa ha cambiado y el estatus del personaje ha mejorado notablemente hasta equipararse a Batman y Superman (vale, puede que los cómics de Batman vendan tanto como los de los otros dos juntos, pero aún así…), y la publicación de este tomo sirve para celebrar este hecho a la vez que su 80 aniversario.
Desde William Moulton Marston…
Fue en el número #8 de All-Star Comics cuando el personaje de Wonder Woman hizo su debut en las viñetas de la mano de su creador, el guionista William Moulton Marston, y el dibujante Harry G. Peter.
Sobre Marston se han escrito ríos de tinta, quizás más por sus peculiaridades que por haber creado el personaje. El acréditado como inventor del primer detector de mentiras, reconocido polígamo, amigo del bondage e impulsor del feminismo dejó en sus guiones de Wonder Woman plasmadas algunas de sus ideas y de sus filias de forma nada disimulada.
En los cómics firmados por él nos encontramos en no pocas ocasiones con mujeres que a veces van vestidas con lo que podría ser ropa interior de cuero y que otras veces están atadas o sometidas de alguna forma. Pero a pesar de esto no deja de plantear situaciones de caracter notablemente feminista si tenemos la época en la que fueron concebidas, con personajes femeninos fuertes y llenos de virtudes.
También, como es propio de la época, nos podíamos encontrar con situaciones de lo más ingenuas, como ese momento en el que Wonder Woman adopta la identidad civil de Diana Prince, una enfermera del hospital donde Steve Trevor va a parar tras su primer encuentro, con un objetivo principalmente romántico. Se produce así un triángulo amoroso entre Steve, Wonder Woman y Diana similar al de Clark Kent, Lois Lane y Superman. Sorprendentemente, la faceta de enfermera de Wonder Woman se extendería durante décadas, como podremos ver en este tomo…
Tendremos que avanzar ya hasta finales de la década de los años cincuenta para encontrar a Wonder Woman con su típica larga melena morena que no lucía en sus inicios, y hasta principios de los sesenta para ver el debut de Wonder Girl que aparecía junto a la llamada Familia Wonder Woman.
Los años setenta fueron muy distintos en el mundo del cómic y el cambio con lo anterior es notable, tanto desde un punto de vista argumental como gráfico, siendo todo mucho más duro y menos ingenuo. Así es cómo llegaríamos hasta los ochenta con autores como Roy Thomas, Gene Colan, Len Wein o George Pérez, siendo este último el responsable de la gran revolución en la historia del personaje tras las Crisis en Tierras Infinitas, con unas historias en las que hace parecer que los anteriores dibujantes de la serie eran niños jugando con lápices de colores…
…Hasta Greg Rucka
Los años noventa no serían muy destacables en la historia del personaje, pero con el cambio de siglo llegaría gente como Phil Jimenez, Joe Kelly, Allan Heinberg o un siempre tremendo Gary Frank que otorgarían a Wonder Woman un pretigio que no había tenido desde la marcha de Pérez.
Y así llegaríamos hasta tiempos más modernos donde el nombre de Greg Rucka, especialista en tratar historias con protagonistas femeninas, quedaría casi tan ligado al personaje como el del mismísimo Pérez, y donde el guionista Brian Azzarello y el dibujante Cliff Chiang nos ofrecerían a lo largo de la etapa de Los Nuevos 52 una época dorada para Wonder Woman.
Una completa guía por la historia de Wonder Woman en los cómics
El tomo Wonder Woman: 80 años de la guerrera amazona publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 416 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de: All-Star Comics núm. 8, Sensation Comics núm. 1, Wonder Woman (vol. 1) núms. 5, 78, 98, 124, 162, 203 y 206, Comic Cavalcade núm. 11, DC Special núm. 3, DC Comics presents núm. 41, Wonder Woman (vol. 2) núms. 6, 57, 73 y 170, Wonder Woman Annual núm. 1 (Extracto), Wonder Woman núm. 600 (extracto), Wonder Woman (vol. 4) núm. 23, Wonder Woman núm. 750 (Extracto) y Future State: Immortal Wonder Woman núms. 1-2 USA.
Quizás como lectura este tomo no funcione del todo bien, pero es una guía de lo más completa que hace un repaso a la historia del personaje a través de las viñetas. Además de los números contenidos (entre los que se incluye una historia inédita de la Edad de Oro), también tenemos aquí apuntes de la primera mujer en dibujar a Wonder Woman, Trina Robbins, de la directora Patty Jenkins e incluso de las actrices Gal Gadot y Lynda Carter. El precio de venta recomendado es de 39 € y se puso a la venta en diciembre de 2021.
Wonder Woman: 80 años de la guerrera amazona
¡Celebra la historia del cómic con el 80º aniversario de All-Star Comics núm. 8 y el debut de Wonder Woman! ¡Disfruta de 400 páginas de historias seleccionadas a lo largo de ocho décadas de la Asombrosa Amazona, desde su clásica primera aparición hasta la actualidad! Incluye: Más de 100 páginas de material con nuevos colores, una historia “perdida” de la Edad de Oro nunca antes recopilada de DC Special núm. 3, comentarios y apuntes históricos de la dibujante Trina Robbins, la primera mujer en dibujar una historia de Wonder Woman; de la directora de Wonder Woman Patty Jenkins; y de las mujeres que han interpretado a Wonder Woman en las pantallas Gal Gadot y Lynda Carter, ¡y mucho más!
Junto con la noticia de la incorporación de la actriz a la serie de Ahsoka, también se ha conocido la fecha del inicio del rodaje
Cada vez son más los actores y las actrices que acaban aportando su granito de arena a los grandes universos del cine y de la televisión. Da igual donde mires, existen una serie de franquicias que suelen generar un gran renombre a los artistas que forman parte de ellas y esto hace que quieran llegar a formar parte de estas grandes familias. En los últimos años, Marvel se ha convertido en una de estas familias a la que todo el mundo quiere entrar, pero Star Wars no se queda atrás.
Hay que recordar que se trata de una de las grandes franquicias de la ciencia ficción y que lleva acompañándonos muchísimo tiempo. Con la llegada de El Mandaloriano parece que las series de esta franquicia comenzaron a ganar una increíble fama y un tono que no se esperaba. Poco a poco fueron alcanzando a más público y más producciones del estilo empezaron a aparecer con el tiempo. Existe una que ha dado mucho de que hablar y que tendrá como protagonista a una Jedi que conocimos durante las Guerras Clon. Nos estamos refiriendo a la serie de Ahsoka que tanto llamó la atención cuando fue anunciada y que ha incorporado a una nueva actriz en su elenco.
Incorporaciones al reparto de la serie Ahsoka de Disney+
No es de extrañar para nadie que traten de atacar a la nostalgia dentro de la propia serie del personaje, ya que parece que Hayden Christensen repetirá su papel como Anakin. A pesar de todo, la serie deberá tener también sus propios personajes y su propio elenco,anunciando recientemente que Mary Elizabeth Winstead se unirá en un papel que todavía se desconoce. Conocida por haber trabajado en películas llamativas como Destino Final 3, la adaptación de Scott Pilgrim, Aves de Presa o, incluso, trabajar con Quentin Tarantino, parece que Winstead está más que preparada, pero desconocemos el papel que tendrá.
Lo único que se sabe de este tema es que aparecerá en la serie en solitario de Ahsoka que parece que ya tendría también fecha para el inicio del rodaje. Junto con la noticia de que se incorpora esta actriz, parece que se han comenzado a ver mensajes que nos desvelan algo más de la trama, además de cuando comenzará esta serie a iniciar su rodaje. Sin irnos muy lejos, este mes de enero ha sido el escogido para poder comenzar el rodaje, algo que sin duda alegrará a muchos. La trama ha sido bastante sencilla, a la par que atrayente, siendo de agradecer para los amantes del canon actual.
Básicamente, parece que la serie tratará de contarnos la búsqueda, por parte de Ahsoka, del villano Thrawn, con el fin de encontrar al joven Jedi desaparecido Ezra Bridger, personaje que conocimos en Star Wars Rebels. La verdad es que visto así llama bastante la atención esta serie de Disney+, pero todavía tendremos que esperar algo más para poder verla. ¿Le tenéis ganas después de conocer esta nueva incorporación y estos detalles de la trama?
Si quieres saber más sobre la serie de Ahsoka, haz clic en los siguientes titulares
Reseña de Ahsoka. Reseñamos Ahsoka, la novela centrada en la padawan de Anakin Skywalker que explora la historia de la misma desde el fin de la guerra hasta los inicios de la Rebelión.
Magnetic Rose, un corto de animación del creador de Perfect Blue, Satoshi Kon, está gratis en Youtube
Satoshi Kon nos dejó muy pronto. El director de clásicos como Perfect Blue o Paprika nos ha regalado grandes joyas de la animación japonesa, aunque por desgracia falleció con solo 46 años. Hoy podemos celebrar que tenemos disponible una de esas pequeñas joyas ocultas de su filmografía y además de forma gratuita. RetroCrush, un canal de Youtube que ofrece películas y series por demanda de, sobre todo, anime clásico, nos regala Magnetic Rose.
https://www.youtube.com/watch?v=ndRjyEWKKVU
Este es un corto que está basado en un manga de otro grande, Katsuhiro Otomo. Esta vez Satoshi Kon se encarga de hacer el guion. Magnetic Rose forma parte de una antología de 3 películas de 1995 conformadas por esta misma, Stink Bomb y Canon Fodder. Esta primera historia, que es la que nos ocupa, es una obra de terror espacial con toques cyberpunk brillantemente escrita y dirigida.
Harriet Ediciones publica Dragones de Frontera, una aventura del “Oeste” hispano durante el siglo XVIII
Los actuales Estados Unidos de América tuvieron una gran relación con España a través de la Monarquía hispánica con la mayoría de estos territorios pertenecientes al Virreinato de Nueva España, fundado el 8 de marzo de 1535, por Real cédula de 12 de octubre de 1535, con Antonio de Mendoza y Pacheco, como primer virrey, instituyendo su capital en la Ciudad de México, la antigua México-Tenochtitlan. Los historiadores suelen dividir el período del Virreinato de Nueva España en tres etapas:
• El siglo XVI hasta comienzos del siglo XVII (1521-1600)
• El siglo XVII hasta las reformas borbónicas del siglo XVIII (1600-1773)
• El final del siglo XVIII hasta la independencia mexicana (1773-1821)
El cómic Dragones de Frontera está ambientado en la última etapa del virreinato (en este sentido, El Zorro, es ya un personaje del albor de la República de México) siendo los dragones de cuera los soldados españoles encargados de la protección de la frontera septentrional del Virreinato.
Dragones era la denominación de los soldados de la época que servían en la caballería, pero estaban cualificados para luchar como infantería. La cuera era el chaleco de piel que protegía a los soldados de las flechas, una reminiscencia histórica de la época medieval muy útil en la lucha contra los guerreros apaches, comanches y de otras tribus, que combatían con armas y tácticas, totalmente diferentes a la de los ejércitos europeos de la época.
Los dragones de cuera PROTEGían la frontera norte del Virreinato
Los dragones estaban desplegados en presidios, bases militares cuyo objetivo principal, además de la defensa del territorio, era la defensa de las misiones y de las propiedades de los habitantes hispanos en dicho territorio. A modo de ejemplo, en el año 1.764 existían más de una veintena de presidios con 1.271 plazas.
El “lejano oeste” hispano
La acción de Dragones de frontera transcurre en el año 1779, bajo el gobierno de Juan Bautista de Anza, durante el cual los nativos americanos más próximos a la frontera española estaban siendo presionados por las migraciones de otras tribus y para garantizar su sustento, además de lo obtenido por la naturaleza, debían de conseguirlo de los españoles que se situaban al sur de sus tierras. En este libro se narran las aventuras de los dragones de cuera contra las incursiones de “Cuerno Verde” y la prestación de socorro a las tribus aliadas de los españoles.
En esta historia no hay un personaje destacado que sea el protagonista absoluto de la obra, destacando quizá el personaje de Saoeta, quien es un cadete del ejército que tiene su bautismo de fuego con los dragones, un novato que presta al lector entrar en el relato. Puede destacarse, también, en el gran elenco de personajes que muestra el guionista el personaje de la hermana Madeleine, caracterizado en su época, pero con un valor y coraje que permite al lector empatizar con ella desde su aparición.
Una gran obra con sabor a clásico de aventuras
El guion de Dragones de Frontera, escrito por Gregorio Muro Harriet, está muy bien elaborado y mantiene la tensión durante todo el tiempo. Hay que destacar su gran indagación histórica, aunque tenga que adaptar la realidad histórica para hacer la obra más interesante, pero que el propio autor reconoce en los comentarios finales. Hablar de este autor guipuzcoano es hacerlo de uno de los grandes guionistas del noveno arte, por lo que resulta obvio que en esta historia no existen los extremos de buenos y malos, sino que elabora una aventura con muchos gradientes y matices en el lejano septentrión español de finales del siglo XVIII.
Iván Gil es el encargado de dar vida con su dibujo al guion, siguiendo una pauta realista y meticulosa, donde todos los elementos son reconocibles y casi accesibles al lector, a quien sumerge en el suroeste de los actuales EE. UU. y le hace sentir la brisa del desierto, a la vez que nota como el sol quema su piel, o escucha pasar a su lado los proyectiles y flechas en las escaramuzas. Además, el dibujo se ve realzado por el color aplicado por Garluk Aguirre, que da aún mayor viveza a las escenas, utilizando una paleta de colores óptima para la historia, con escenas luminosas o crepúsculos muy definidos.
En conclusión, Dragones de frontera es un cómic histórico muy bien guionizado y dibujado, basado en historias reales del Virreinato de Nueva España, con un ritmo trepidante que permite una lectura placentera y amena.
Dragones de Frontera
Dragones de frontera es un western que, respetando los códigos del género, le da un nuevo aliento y visión, y nos descubre un desconocido universo en los míticos escenarios del Oeste americano.
1779. Juan Bautista de Anza, hijo de Juan Bautista de Anza (el viejo) natural del pueblo guipuzcoano de Hernani, ha sido nombrado gobernador de Nuevo México. La situación del territorio es insostenible. A varios años de pertinaz sequía se suman las incesantes y cruentas incursiones de los comanches. Juan Bautista de Anza se enfrenta a la difícil situación socorriendo con víveres a algunos pueblos indios como los Hopis, que se encuentran al borde de la muerte por inanición, y con 150 dragones de cuera y 450 milicianos novo-hispanos e indios de distintas tribus, penetra en la comanchería para enfrentarse al belicoso jefe de guerra comanche; Tavivo Narigant, “Cuerno Verde”.
