Zack Snyder sitúa su nueva Escape de Nueva York en el mismo año que la película original

El director confirma que mantendrá 1997 como escenario de su versión de Escape de Nueva York y adelanta su intención de conservar el espíritu de la cinta de John Carpenter

Zack Snyder ya ha comenzado a definir qué camino seguirá con su nueva versión de Escape de Nueva York y, al menos en lo referente a la ambientación, parece que no pretende trasladar la historia a la actualidad.

En una conversación con Josh Horowitz, el director confirmó que su película continuará situada en 1997, aunque lo hará desde la perspectiva de la época en la que John Carpenter estrenó la cinta original. Snyder explicó que su intención es recrear ese futuro imaginado desde 1981, manteniendo así una de las particularidades más reconocibles de la película protagonizada por Kurt Russell.

La decisión también afecta al contexto de la historia. Snyder quiere conservar el planteamiento de una sociedad marcada por el enfrentamiento entre las autoridades estadounidenses y los grupos criminales, utilizando el escenario para mantener la vertiente satírica de la obra de Carpenter.

El cineasta considera que ese componente continúa teniendo vigencia y que la película puede seguir utilizando su premisa para abordar cuestiones relacionadas con el poder y los abusos del Gobierno. Para Snyder, esa combinación entre sátira, extravagancia y estética deliberadamente exagerada es precisamente parte del atractivo de Escape de Nueva York.

También ha empezado a tomar forma su versión de Snake Plissken. Snyder aseguró que ya tiene en mente a un actor para interpretar al protagonista, aunque todavía no ha querido revelar su identidad ni confirmar si se trata de alguien con quien ya ha trabajado anteriormente.

Sí dejó claro que hay un elemento del aspecto de Snake que no está dispuesto a eliminar: el parche en el ojo. Cuando le preguntaron por ello, su respuesta fue tajante: el personaje tendrá que parecerse a Snake.

Además, Jeffrey Dean Morgan ya habría contactado con Snyder para hablar sobre la posibilidad de interpretar al personaje, aunque el director no confirmó que sea el elegido.

La nueva Escape de Nueva York llega después de numerosos intentos fallidos de recuperar la franquicia. Durante años, cineastas como Len Wiseman, Brett Ratner, Breck Eisner, Robert Rodriguez, Leigh Whannell y el equipo de Radio Silence estuvieron vinculados de una forma u otra a diferentes versiones del proyecto. Gerard Butler también llegó a estar relacionado con el papel protagonista.

Snyder fue anunciado en junio como guionista y director de la nueva película, por lo que todavía queda camino por recorrer antes de que llegue a los cines. Entre las primeras pistas sobre su enfoque también se encuentra su intención de apostar por un tono más crudo y por el uso de efectos prácticos y localizaciones reales.

Por ahora, la confirmación de 1997 ofrece una de las pistas más claras sobre lo que Snyder pretende hacer: en lugar de actualizar por completo el concepto de Carpenter, su versión de Escape de Nueva York buscará recuperar la visión futurista que la película original imaginó desde comienzos de los años 80.

El chico de la semana: Tormento

Tormento

Descubre al villano de Spiderman conocido como Tormento.

En el mundo del cómic de superhéroes, existen dos tipos de villanos: los que llegan para quedarse y los que tienen su momento de gloria, mayor o menor según el peso argumental del personaje, pero de lo que luego no se vuelve a saber nada, como parece ser el caso del protagonista de este artículo, cuyo recorrido ha sido bastante breve, a pesar de dejar alguna que otra incógnita para el futuro, tal y como podrás comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

El villano en cuestión responde por el nombre de Tormento y debutó en la aventura Part 1 of 9, del cómic Amazing Spider-Man/Venom: Death Spiral, escrito por Joe Jelly, Al Ewing y Charles Soule y dibujado por Jesús Saíz. A continuación, puedes ver la portada de dicho ejemplar.

El chico de la semana: Tormento

Todo comenzó con un chico llamado Graham (cuyo apellido no ha sido revelado), que pertenecía a una familia numerosa en la que era el mayor de cuatro hermanos. No obstante, desde un infancia, había crecido atormentado por la imagen mental de una espiral que conectaba a todos los miembros de su familia y personas de su entorno, lo que que llenaba su mente de ruido, de modo que, para librarse de esa pesadilla, decidió que mataría a las personas relacionadas con dicha forma geométrica, disminuyendo así el ruido y despejando su mente.

Sin embargo, pese a que también le atormentaban las altas expectativas que su familia tenía puestas en él, Graham tenía claro que los amaba demasiado como para que se le pasara por la cabeza la idea de matarlos.

Tras terminar la secundaria, empezó a salir con una chica llamada Laura Weddle, con la que pensaba ir a estudiar al Bard College. Sin embargo, cuando Graham se dio cuenta de que los padres y el hermano de su novia la maltrataban, decidió que tenía que acabar con ellos, de modo que, asegurándose de que ella no estuviera dentro, prendió fuego a la casa. No obstante, para sorpresa de él, ella se enfureció cuando descubrió lo sucedido, lo rechazó y entró en la vivienda para comprobar si aún podía salvar a alguien.

De modo que, decepcionado por el comportamiento de Laura, Graham decidió abandonar su casa y, ataviado con un uniforme blanco y armado con un látigo con cuchillas, convertirse en el asesino conocido como Tormento.

El chico de la semana: Tormento

Su modus operandi consistía en localizar a alguien que considerase una víctima de su entorno y matar a todos sus familiares, para luego acabar con aquel al que suponía haber ayudado si no se mostraba agradecido. Sin embargo, la cosa se complico aún más cuando Tormento y el simbionte Masacre (bajo el seudónimo de Redman) entraron en contacto por chat. Dado que ambos sentían el mismo placer por el asesinato, el hijo del Veneno original no dudó en indicarle a Graham los mejores objetivos para llevar a cabo sus siniestros planes.

No obstante, no debemos olvidar que Masacre conoce la verdadera identidad de Spiderman, una información que no dudó en comunicarle a Tormento, que pensó que Peter Parker y Eddie Brock merecían morir, pero no antes de matar a sus parientes empezando por los más lejanos y acabando por los más cercanos.

Mientras se encontraba inmerso en el asesinato de los familiares de Eddie, Tormento fue informado por el simbionte de que el nuevo huesped de Veneno era una tal Mary Jane Watson, de modo que Graham decidió asesinar también a sus parientes, entre los que se encontraba el villano Conmocionador, al que eliminó con poco esfuerzo. Después, le robó los guanteletes sónicos, ya que, si se las iba a tener que ver con simbiontes, le iban a resultar muy útiles.

Después, Tormento mató al padre de de Eddie, por lo que Brock decidió vengarse usando el simbionte de Matanza, al que estaba convencido de que era capaz de controlar. Cuando cayó inconsciente, fue la criatura alienígena la que se hizo con el mando, de modo que, teniendo en cuenta que Spiderman y la nueva Veneno se encontraban en medio, optó por atacarlos para que Tormento pudiera escapar.

Aunque Eddie Brock no recobró la consciencia a tiempo para evitar que Graham escapara, al menos no se llegó a consolidar la unión entre Matanza y el protagonista de este artículo, sugerida por el propio simbionte, porque aún era demasiado pronto para ello, según palabras del propio Tormento.

El chico de la semana: Tormento

Con la intención de matar a Dylan Brock (el hijo de Eddie),que se encontraba en el apartamento de Mary Jane, el asesino penetró en la casa donde también se encontraba Paul Rabin, que logró destrozar uno de los guanteletes de Tormento con un cuchillo, pero fue correspondido con un apuñalamiento mortal, aunque sobrevivió lo suficiente para conseguir conceder ventaja en su huida a Dylan.

Tormento continúo su búsqueda del hijo de Eddie, perseguido por Spiderman y Eddie Brock, como portador de Matanza, mientras que Mary Jane se quedó con el cuerpo de Paul. No obstante, el simbionte se acabó cansando de que su huésped le impidiera matar a sus anchas y decidió abandonarlo para unirse, definitivamente, con Graham.

El chico de la semana: Tormento

Mientras Eddie se desangraba, el nuevo ser creado de la unión de Tormento y Matanza empezó a pelear contra Spiderman, al que lograron derrotar para después ir en pos de un supuesto primo de Peter Parker, conocido como el señor Crane. Pese a todo, hay que indicar que Graham y el simbionte no estaban de acuerdo en todo, ya que, cuando el vástago de Veneno le sugirió matar al resto de personas que estaban en el mismo restaurante que su objetivo, Tormento se negó, ya que ellos no formaban parte de la espiral, aunque su irrupción en aquel local acabó provocando un incendio, del que Spiderman logró salvar a la potencial víctima.

El siguiente lugar al que se dirigió esta fusión de asesinos fue al centro Festín, donde se encontraban May Parker y Anna Watson, sin embargo la rápida reacción de la tía de Peter Parker, que le echó sopa ardiendo encima a su atacante, y la aparición del agente Anti-Veneno permitió que las dos ancianas escaparan con vida.

Dado que el uniforme de Flash Thompson podía dañar a Matanza, Tormento y él se separaron para que Graham se enfrentara a Anti-Veneno mientras que la criatura simbiótica iba tras las dos mujeres que habían logrado huir. Sin embargo, cuando, en mitad de la persecución, mató a otras personas, solo logró que aumentara la espiral de su huésped, que empezó a considerarlo como un estorbo.

Por ello, después de derrotar a Anti-Veneno, Tormento le lanzó a Matanza una descarga de su guantelete, justo en el momento en que llegaban Spiderman y Veneno, a los que Graham logró volver a derrotar, dejando inconsciente a Mary Jane y herido de gravedad a Peter.

Tormento volvió a centrar su atención en asesinar a las ancianas May Parker y Anna Watson, dando por hecho que Spiderman apenas sobreviviría, por lo que podría matarlo después, pero no contó con el rencor del simbionte Matanza que, dolido por lo que Graham le había hecho, decidió unirse a Peter Parker para salvarle la vida y así cobrarse su venganza.

Poseído por el simbionte, Spiderman se enfrentó a Tormento, que pudo plantar cara gracias al guantelete robado al cadáver del Conmocionador, hasta que su contrincante se lo arrancó del brazo, con lo que al villano solo le quedó su látigo de cuchillas. Aún así, pudo escapar aprovechando que Matanza se lanzaba contra Veneno, lo que le permitió reanudar su persecución de May Parker y Anna Watson.

Como Eddie y el Agente Anti-Veneno decidieron ocuparse de Spiderman, hasta que Peter Parker logró dejar de estar influido por Matanza, Veneno tomó la determinación de zanjar el asunto con Tormento, al que consiguió arrastrar hasta lo alto de un edificio, donde le propinó una brutal paliza antes de arrojarlo al vacío, sin que haya quedado muy claro si la idea fue de Mary Jane o del simbionte alienígena.

Y así acabó la historia de Tormento, o puede que no, ya que, en el funeral, su hermana Susan dejó entrever sus intenciones de seguir los pasos de Graham.

Parece poco probable que volvamos a saber algo de Tormento, independientemente del formato en el que se llevara a cabo ese regreso, aunque no imposible, ya que el Comepecados regresó a las viñetas después de muchos años muerto, como contamos en su momento, mientras que también comentamos que El Muerto estuvo a punto de protagonizar una película, a pesar de su breve paso por las páginas de Marvel. El tiempo lo dirá.

Harry Potter rompe una tradición de las películas y HBO explica qué pasará con la temporada 2

Harry Potter

HBO ya trabaja en el futuro de Harry Potter, pero Hogwarts no podrá mantener uno de los ritmos que convirtió las películas en todo un acontecimiento

Harry Potter rompe una tradición de las películas y HBO explica qué pasará con la temporada 2

Durante años, los fans de Harry Potter prácticamente podían contar con una nueva visita al Mundo Mágico cada poco tiempo. Las películas crecieron junto a Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, convirtiendo cada estreno en una cita casi fija para varias generaciones. La nueva adaptación televisiva de HBO quiere recuperar parte de esa sensación, aunque hay algo que será complicado repetir. El responsable de HBO, Casey Bloys, ha confirmado que la serie de Harry Potter no estrenará necesariamente una temporada cada año. La noticia llega después de las informaciones que apuntaban a ciertos retrasos relacionados con la segunda entrega. Eso sí, el objetivo del estudio sigue siendo reducir todo lo posible el tiempo entre temporadas.

Harry Potter no tendrá una nueva temporada cada año

Bloys ha intentado tranquilizar a quienes temen que Hogwarts termine cayendo en las esperas de dos o tres años habituales en algunas grandes producciones televisivas actuales. HBO quiere evitar que transcurran dos años completos entre una temporada y otra, aunque la enorme escala del proyecto impide garantizar una periodicidad anual.

«Estamos intentando por todos los medios recuperarla lo antes posible. No van a pasar dos años entre temporadas, pero estamos trabajando duro para mantener el intervalo lo más reducido posible», explicó el ejecutivo al hablar sobre los planes de la compañía.

El crecimiento de los jóvenes actores obliga a HBO a acelerar

Hay además una razón bastante evidente para no alargar demasiado la producción. Cada libro representa aproximadamente un curso escolar en Hogwarts, por lo que el reparto infantil crecerá prácticamente al mismo ritmo que sus personajes. Esperar varios años entre temporadas terminaría creando un problema difícil de ocultar en pantalla.

Dominic McLaughlin interpretará a Harry Potter, acompañado por Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. Los tres actores se encuentran precisamente en esa etapa en la que unos pocos años pueden provocar enormes cambios físicos, algo que HBO deberá tener muy presente durante toda la producción.

HBO también rebaja la idea de una serie de diez años

Cuando Warner Bros. Discovery anunció inicialmente el proyecto, habló de una adaptación que podría extenderse durante aproximadamente una década, dedicando varias temporadas a trasladar los siete libros escritos por J.K. Rowling. Ahora Casey Bloys prefiere evitar comprometerse con una cifra concreta.

«¿Quién sabe? Cada libro es un gran acontecimiento. Ahora mismo estoy pensando temporada a temporada en lo que respecta a cuánto tiempo supondrá todo esto», señaló. La estrategia parece bastante lógica: adaptar cada novela con el espacio necesario y comprobar cómo evoluciona una producción que se encuentra entre las mayores apuestas televisivas de Warner Bros.

Harry Potter rompe una tradición de las películas y HBO explica qué pasará con la temporada 2

La temporada 2 de Harry Potter ya está en marcha

Lo curioso es que HBO no está esperando al estreno de la primera temporada para comenzar a preparar la segunda. La temporada inicial adaptará Harry Potter y la piedra filosofal, mientras que la siguiente trasladará a la televisión los acontecimientos de Harry Potter y la cámara secreta.

La producción de esa segunda temporada ya se encuentra en marcha en Reino Unido, aunque HBO todavía no ha anunciado oficialmente cuándo podremos verla. La primera, en cambio, tiene marcada una fecha especialmente potente en el calendario: llegará el 25 de diciembre de 2026, coincidiendo con Navidad.

Las películas tampoco llegaron siempre con doce meses de diferencia

Aunque nuestra memoria pueda hacernos pensar que las aventuras cinematográficas de Harry, Ron y Hermione llegaban religiosamente cada año, la realidad fue algo diferente. Solo La piedra filosofal y La cámara secreta se estrenaron prácticamente con un año exacto de separación.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban tardó alrededor de año y medio en llegar y las siguientes películas fueron alternando intervalos de entre uno y dos años. Por tanto, el calendario que está planteando HBO no estaría tan alejado del ritmo que siguió Warner Bros. durante la etapa cinematográfica.

Un reparto enorme para regresar a Hogwarts

La nueva serie contará además con nombres bastante conocidos acompañando al joven trío protagonista. John Lithgow será Albus Dumbledore, Janet McTeer interpretará a Minerva McGonagall, Paapa Essiedu será Severus Snape y Nick Frost dará vida a Rubeus Hagrid.

La segunda temporada ampliará todavía más Hogwarts. Kit Harington interpretará a Gilderoy Lockhart, mientras que Rafe Spall será Arthur Weasley. Molly Hewitt-Richards aparecerá como Myrtle la Llorona, Jasper Ambrose como Colin Creevey, Lenny Rush pondrá voz a Dobby y Billy Barratt interpretará al joven Tom Riddle.

Harry Potter rompe una tradición de las películas y HBO explica qué pasará con la temporada 2

HBO tiene ante sí una carrera de fondo

Convertir los siete libros de Harry Potter en televisión permite explorar personajes, lugares y situaciones que tuvieron que reducirse o desaparecer completamente de las películas. Pero esa mayor fidelidad también significa rodajes largos, temporadas ambiciosas y una planificación especialmente complicada.

HBO parece consciente de ello y, por ahora, prefiere avanzar libro a libro en lugar de encadenarse a un calendario rígido. La intención está clara: los fans tendrán que esperar entre cursos de Hogwarts, pero la cadena quiere que esas vacaciones sean bastante más cortas que las habituales en otras grandes series actuales.

Far Cry reúne un reparto de lujo mientras Noah Hawley prepara una adaptación muy distinta a los videojuegos

Brendan Gleeson y Jennifer Jason Leigh encabezan una nueva tanda de fichajes para una serie que quiere alejarse de las adaptaciones tradicionales

Puede que Far Cry sea conocida por sus islas paradisíacas convertidas en auténticos infiernos, sus villanos desatados y esa facilidad para hacer que cualquier plan termine en desastre. Sin embargo, la futura serie de FX parece dispuesta a buscar su propia identidad, y sus últimos fichajes dejan claro que el proyecto de Noah Hawley quiere ir mucho más allá de copiar los videojuegos.

La producción acaba de incorporar a Brendan Gleeson, Jennifer Jason Leigh, Hamish Linklater, Sam Spruell y Jamie Demetriou, cinco nombres que se unen a un reparto donde ya estaban confirmados Rob Mac, Steve Buscemi y Lizzy Caplan. Por ahora, FX mantiene en secreto qué personajes interpretarán y cuál será exactamente su papel dentro de la primera temporada.

La serie de Far Cry reúne un reparto difícil de ignorar

La combinación de intérpretes resulta especialmente atractiva porque reúne perfiles capaces de moverse entre el drama, la comedia y personajes bastante oscuros. Gleeson cuenta con una trayectoria enorme, mientras Jennifer Jason Leigh ya conoce perfectamente el estilo de Hawley gracias a Fargo. Linklater, Spruell y Demetriou completan una alineación que apunta a una temporada bastante imprevisible.

Y precisamente esa imprevisibilidad parece ser una de las claves del proyecto. Noah Hawley no pretende trasladar literalmente ninguno de los videojuegos de Far Cry, sino utilizar los elementos que definen la saga para construir una historia nueva. Sobre el papel, la decisión podría evitar uno de los problemas habituales de las adaptaciones: convertir cada misión del juego en una escena de televisión.

Far Cry reúne un reparto de lujo mientras Noah Hawley prepara una adaptación muy distinta a los videojuegos

El propio Hawley explicó que lo que más le atrajo de la franquicia de Ubisoft fue su naturaleza de antología. Cada entrega presenta nuevos personajes, escenarios y conflictos, manteniendo ciertos elementos reconocibles sin necesidad de continuar exactamente la historia anterior.

Far Cry seguirá una fórmula parecida a la de Fargo

Para Hawley, existe una conexión bastante clara entre Far Cry y su trabajo en Fargo. El creador considera especialmente interesante poder desarrollar una historia diferente en cada temporada, cambiando personajes y localizaciones mientras conserva una idea central. “Una de las cosas que más me atrajo de la franquicia Far Cry es que funciona como una antología y cada nuevo juego cuenta una historia completamente distinta”, explicó Hawley. Su intención sería trasladar esa filosofía a televisión mostrando a personas aparentemente civilizadas enfrentándose a situaciones que las obliguen a comportarse de formas cada vez menos civilizadas.

Ese planteamiento encaja perfectamente con los videojuegos. Desde el Himalaya de Far Cry 4 hasta la ficticia Hope County de Far Cry 5 o la isla de Yara en Far Cry 6, Ubisoft ha convertido el cambio de escenarios y antagonistas en una de las principales señas de identidad de la franquicia.

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

Noah Hawley no quiere adaptar directamente ningún juego

El responsable de Legion, Fargo y Alien: Earth también tiene claro otro punto: adaptar un videojuego requiere mucho más que reproducir su argumento. Hawley cree que la propia estructura interactiva del medio puede convertirse en un problema cuando se traslada directamente a televisión. “No estoy adaptando específicamente ninguno de los juegos que han publicado”, afirmó. Su idea consiste en mantener una conversación creativa con la franquicia, de la misma forma que hizo con los hermanos Coen en Fargo, Marvel en Legion o la saga Alien.

Hawley también señaló que muchos videojuegos hacen avanzar su historia mediante secuencias cinematográficas situadas entre largos fragmentos de acción. Ese sistema funciona cuando el jugador controla al personaje, pero puede provocar que el componente humano pierda importancia dentro de una serie. “Cuando adaptas esos juegos tienes que ser consciente de que eso puede hacer que el drama humano resulte irrelevante para la historia, y eso es mortal para una serie”, explicó el creador.

Una adaptación con libertad para sorprender a los fans

Todo apunta así a que FX quiere utilizar Far Cry como una especie de laboratorio narrativo. En lugar de recuperar necesariamente a personajes como Vaas Montenegro, Pagan Min o Joseph Seed, la serie podría apostar por nuevos protagonistas, villanos y conflictos creados específicamente para televisión.

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

Además, el formato antológico permitiría que cada temporada cambiara completamente de escenario. Una podría desarrollarse en una isla tropical y otra trasladarse a una región rural, una dictadura ficticia o cualquier otro entorno capaz de mantener esa sensación de peligro constante tan propia de la saga. Hawley contará además con un co-showrunner para gestionar el proyecto, debido a la cantidad de producciones que mantiene actualmente en marcha. El creador dirigirá los dos primeros episodios, mientras los guiones llevan meses avanzando paralelamente a sus otros trabajos.

Detrás de las cámaras también encontramos una importante participación de Ubisoft. Far Cry estará producida por FX Productions, con Rob Mac y Noah Hawley como productores ejecutivos junto a Emilia Serrano, Nick Frenkel, Jackie Cohn, John Campisi, Gerard Guillemot, Margaret Boykin y Austin Dill.

Con semejante reparto y una filosofía tan alejada de la adaptación literal, la serie de Far Cry promete ofrecer algo bastante diferente a los videojuegos. Y quizá ahí esté precisamente su mayor atractivo: descubrir qué ocurre cuando Noah Hawley toma los ingredientes de la saga y decide preparar su propia receta.

Insomniac ya prepara cambios para Marvel’s Wolverine tras las primeras críticas

James Stevenson asegura que el estudio ha tomado nota de las opiniones de los jugadores y que el equipo de Marvel’s Wolverine ya trabaja en algunas de las cuestiones señaladas

Las primeras reacciones a Marvel’s Wolverine no han sido las que Insomniac Games y Sony esperaban. El título de PlayStation ha recibido críticas por distintos aspectos de su propuesta, y el estudio ya ha confirmado que está analizando los comentarios de la comunidad.

El director de comunidad de Insomniac, James Stevenson, explicó en X que el equipo lleva varios días siguiendo las opiniones publicadas por los jugadores. Según sus palabras, los desarrolladores incluso comenzaron a trabajar en algunos de los problemas mencionados durante la jornada en la que realizó sus declaraciones.

Todavía no se conocen los cambios concretos que podría recibir el juego. Tampoco está claro si Insomniac se limitará a corregir problemas técnicos o si llegará a modificar elementos más importantes de la experiencia. La respuesta del estudio, no obstante, deja abierta la posibilidad de que el título continúe evolucionando después de su lanzamiento.

El contexto tampoco ha ayudado al juego. Marvel’s Wolverine se ha encontrado con una recepción crítica especialmente complicada para un lanzamiento de Insomniac durante los últimos años, mientras que septiembre ha concentrado varios títulos que han conseguido una respuesta positiva.

El lanzamiento también llega en un momento delicado para Sony PlayStation por otras cuestiones. El incremento del precio del hardware, el coste de la PS5 Pro y el debate generado alrededor de la reducción de la producción de juegos físicos han añadido presión sobre la compañía.

Que un juego llegue al mercado con problemas, sin embargo, no significa necesariamente que vaya a permanecer en ese estado. En los últimos años existen ejemplos de títulos que han recibido un importante respaldo posterior, como No Man’s Sky.

Ahora queda por comprobar qué alcance tendrá la respuesta de Insomniac. Corregir errores y mejorar determinados aspectos técnicos sería solo una posibilidad; introducir modificaciones más profundas a partir de las críticas de la comunidad supondría un paso mucho mayor.

Por el momento, el estudio asegura que ya está trabajando con los comentarios recibidos. Las próximas actualizaciones permitirán comprobar qué cambios terminan llegando a Marvel’s Wolverine y hasta qué punto las opiniones de los jugadores influyen en su evolución.

Kit Harington explica qué le convenció para convertirse en Gilderoy Lockhart en Harry Potter

El actor tenía una relación personal con los libros de Harry Potter y considera que el formato televisivo permitirá desarrollar la historia con mayor profundidad

La posibilidad de regresar al universo de Harry Potter no era algo que Kit Harington quisiera dejar pasar. El actor, conocido por sus trabajos en Industry y Juego de Tronos, dará vida a Gilderoy Lockhart en la segunda temporada de la adaptación televisiva de HBO, un personaje que Kenneth Branagh interpretó en la película de 2002.

En una entrevista con Today, Harington explicó que su interés por la producción está relacionado principalmente con su vínculo con los libros de J.K. Rowling. El intérprete aseguró que es seguidor de Harry Potter desde su infancia y que ha vuelto a ellos en su etapa adulta, hasta el punto de escucharlos habitualmente antes de dormir.

Su relación con la saga también se había materializado antes de conseguir el papel. En diciembre de 2025, Harington participó como narrador de la versión en audiolibro de Harry Potter y la Cámara Secreta publicada por Audible, precisamente la novela en la que aparece Lockhart.

Para el actor, otro de los grandes atractivos del proyecto está en la posibilidad de trasladar los libros a una serie de televisión. Harington considera que el formato ofrece más espacio para desarrollar elementos que tuvieron que quedar fuera de las películas.

El intérprete explicó que disfruta de las adaptaciones cinematográficas, pero que la estructura de una serie puede permitir explorar las novelas con mucha más profundidad. Esa perspectiva fue determinante para que quisiera formar parte del reparto, especialmente teniendo en cuenta su afición por los libros.

La incorporación de Harington se produce mientras la nueva adaptación televisiva afronta un contexto marcado por el debate en torno a la necesidad de volver a llevar la saga a la pantalla y por la controversia relacionada con las declaraciones públicas de Rowling sobre cuestiones transgénero.

La producción de HBO pretende adaptar los siete libros de la saga a lo largo de varias temporadas. Para Harington, sin embargo, la oportunidad de regresar al material original desde un formato más extenso fue suficiente para despertar su interés, especialmente con un personaje tan particular como Gilderoy Lockhart.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

Bienvenidos a CASA Cartem Tomeu Riera

Bienvenidos a C.A.S.A. del balear Tomeu Riera y publicado por Cartem Cómics, narra la increíble historia de Celeste y Carmín en un lugar donde todas las necesidades están cubiertas, pero donde no es oro todo lo que reluce

Tomeu Riera es el autor integral de Bienvenidos a C.A.S.A., obra publicada por Cartem Cómics dentro de su colección Spanish Bombs, cuna de éxitos como Somos Probetus y File Number, donde el autor balear parte de una premisa aparentemente amable como es imaginar un lugar en el que todas las necesidades de sus habitantes están cubiertas.

En ese lugar, hay disponible comida rápida todos los días, conciertos musicales, proyección de las películas más populares, una cama cómoda y hasta una “mamá” que ayuda a sus niños a disfrutar, los despierta y les desea buenas noches antes de dormir.

En C.A.S.A. no hay dolor, incomodidad ni preocupaciones. Todo está organizado para proporcionar una existencia sencilla, agradable y previsible. Sin embargo, precisamente ahí se encuentra la trampa que sostiene toda la historia, porque cuando alguien recibe constantemente aquello que desea ¿sigue siendo realmente libre?

La trama

En este orbe distópico surgido tras el gran cataclismo, conviven diferentes razas antropoides pero sin poderes mágicos hadas, fomorianos (ogros), duendes, daturah o silfos (activos) y seres humanos, los más comunes (raza mestiza o raza mediocre), que son los únicos capaces de poder hibridarse con las otras razas antropoides.

El protagonista humano es el psicólogo clínico Héctor Zycxz que en un mundo donde todo el mundo soluciona sus problemas mentales con pastillas, no tiene pacientes y recibe una llamada para poder unirse al grupo de trabajo de la empresa HogarPharma precisamente la que le quita los pacientes porque fabrica todos esos fármacos.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

Celeste y Carmín, ambas activos de la empresa, viven integrados en este peculiar mundo. Carmín está muy a gusto con la vida sedentaria que tiene, disfrutando a cada instante de ese lujo de no hacer más de lo que le place, aunque Celeste comienza a experimentar algo que parece casi inconcebible para sus habitantes como es una curiosidad innata.

Celeste quiere saber qué existe más allá de los muros, comprender las reglas que organizan su existencia y descubrir por qué determinadas zonas permanecen prohibidas. Esa inquietud constituye el verdadero motor de una aventura que, bajo su apariencia de fantasía y ciencia ficción, va revelando progresivamente una crítica bastante más amarga.

Un guion muy bien planteado

Uno de los principales aciertos de Bienvenidos a C.A.S.A. se encuentra en un guion muy bien planteado por Tomeu Riera, que administra la información revelada en las viñetas de forma paulatina de manera que el lector vaya descubriendo el funcionamiento de este universo prácticamente al mismo tiempo que sus protagonistas.

La aparente inocencia inicial se transforma poco a poco en extrañeza y, finalmente, en una percepción mucho más inquietante de aquello que se encuentra detrás de esa supuesta sociedad perfecta. El uso del dodo, un animal extinto, como parte de la trama es un elemento que le aporta profundidad al guion, al poder establecer diferentes interpretaciones.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

De este modo, la historia funciona especialmente bien porque permite observar distintas interpretaciones según el punto de vista del lector. Hay algo de historia real y de las formas históricas de esclavitud en la concepción de unos individuos cuya existencia parece estar organizada en función de los intereses que ellos mismos desconocen.

No se reproduce literalmente el fenómeno histórico de la esclavitud, pero sí queda un deje reconocible en la reducción del individuo a su utilidad y en la existencia de unas estructuras de dominación que pueden esconderse detrás de una aparente normalidad.

A ello se suma una interesante crítica a los procesos en serie y a la estandarización de las personas. Los habitantes reciben los mismos productos culturales, los mismos placeres y las mismas comodidades, dentro de un ciclo de satisfacción permanente que termina convirtiéndolos en los consumidores ideales.

Paradójicamente, aquello que aparentemente los hace felices también contribuye a mantenerlos conformes y a eliminar cualquier necesidad de preguntarse por el mundo exterior. En este sentido, durante la lectura resulta difícil no encontrar ecos de algunas películas como El show de Truman, La isla o El bosque.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

Existe una vaga reminiscencia a El show de Truman, el éxito de taquilla y crítica protagonizada por Jim Carrey, en la construcción de una realidad artificial asumida como verdadera por quien vive dentro de ella y en la progresiva sospecha de que detrás del escenario cotidiano existe algo que se le ha ocultado.

También pueden encontrarse ciertas resonancias de La isla, el largometraje protagonizado por Scarlett Johansson y Ewan McGregor, especialmente en la idea de una comunidad aparentemente protegida y confortable cuyos habitantes desconocen la auténtica razón de su existencia. En ambos casos, la curiosidad y la transgresión de los límites establecidos permiten comenzar a desmontar el relato oficial sobre el mundo.

Incluso puede percibirse algún eco de El bosque, de M. Night Shyamalan, director de El sexto sentido, porque nuevamente aparecen los límites físicos y psicológicos, la existencia de un exterior desconocido y el miedo o las normas como instrumentos capaces de mantener una comunidad dentro de un espacio cerrado.

Bienvenidos a C.A.S.A. no reproduce ninguna de estas películas, sino que juega con inquietudes similares y las traslada a su propio universo fantástico.

Consumir, disfrutar y obedecer

Quizá la idea más sugerente del cómic sea precisamente la relación que establece entre el consumo, la comodidad y el control. C.A.S.A. no necesita presentarse inicialmente como una prisión porque ofrece a sus habitantes todo aquello que aparentemente podrían querer. La dominación resulta mucho más eficaz cuando el individuo no percibe la necesidad de escapar.

El consumo constante, el entretenimiento permanente y la satisfacción inmediata de los deseos pueden terminar provocando apatía. Tenerlo todo no significa necesariamente encontrar un sentido a la existencia. Frente a esa pasividad aparece Celeste, cuya curiosidad constituye casi un acto de rebeldía, porque quiere conocer, preguntar y mirar detrás de aquello que todos los demás aceptan.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

Por eso, tras el humor, las criaturas fantásticas y la aventura, existe una reflexión bastante reconocible sobre nuestra propia sociedad. La comodidad puede convertirse en rutina; el entretenimiento, en anestesia; y la satisfacción inmediata, en una forma de evitar preguntas incómodas.

Un dibujo expresivo y un color que también narra la historia

Visualmente, el cómic acompaña muy bien esta propuesta. El dibujo de Riera presenta rasgos claros y fácilmente identificables, pero destaca especialmente por unas expresiones faciales muy bien definidas. Los personajes transmiten con facilidad sorpresa, curiosidad, aburrimiento, miedo, apatía o desconcierto, algo fundamental en una historia donde buena parte del conflicto nace precisamente de la diferencia entre quienes aceptan su mundo y quienes comienzan a cuestionarlo.

El color complementa perfectamente este trabajo. Los tonos intensos adquieren una gran fuerza en los momentos de mayor carga emocional, reforzando el carácter fantástico y aparentemente luminoso de C.A.S.A. Frente a ellos, las sombras y los tonos más apagados adquieren una función narrativa distinta, porque sirven para potenciar la desidia, la maldad, la crueldad y los estados de apatía que progresivamente aparecen bajo la superficie del mundo perfecto.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

De esta forma, el color no se limita a embellecer las páginas, sino que participa en la narración. La contraposición entre la luminosidad y la oscuridad reproduce visualmente la propia dualidad de C.A.S.A. en un universo atractivo y confortable en apariencia que esconde aspectos considerablemente más sombríos.

Bienvenidos a C.A.S.A. consigue construir una aventura entretenida a partir de una idea mucho más incómoda de lo que inicialmente parece. Con una historia muy bien planteada, introduciendo progresivamente al lector en un mundo que mezcla fantasía y ciencia ficción con una evidente crítica social.

Reseña de Bienvenidos a C.A.S.A.

Una sociedad capaz de satisfacer todos nuestros deseos puede parecer perfecta, pero quizá la verdadera libertad comienza precisamente cuando alguien decide dejar de consumir, levantar la mirada y preguntarse qué hay al otro lado del muro.

La edición

Bienvenidos a C.A.S.A. de Tomeu Riera ha sido publicada por Cartem Cómics dentro de su colección Spanish Bombs, en tapa dura, con unas medidas de 19 × 26 cm, a color y con una extensión de 140 páginas, incluyendo como extras unos bocetos de los personajes y del mundo donde viven.

Bienvenidos a C.A.S.A. Tomeu Riera Celeste y Carmín Cartem Cómics

Celeste vive en C.A.S.A., un lugar donde todas las necesidades están cubiertas y nada parece faltar. Pero su curiosidad por descubrir qué hay más allá de sus muros la llevará a cuestionar un mundo que todos consideran perfecto.

Un cómic que mezcla fantasía y ciencia ficción para reflexionar, con aventura y crítica social, sobre el consumismo, la felicidad y la búsqueda de sentido.

¿Qué ocurre cuando un mundo perfecto deja de hacerte feliz?

Comida rápida todos los días. Música pop. Las películas más populares. Una cama cómoda. Una voz que te desea buenas noches antes de dormir. En C.A.S.A. no existe el dolor, la incomodidad ni las preocupaciones. Todo está pensado para que sus habitantes disfruten de una vida perfecta, donde cada necesidad queda satisfecha antes incluso de que llegue a surgir.

Ese es el mundo en el que viven Celeste y Carmín. Un lugar donde nadie quiere marcharse.

O al menos, casi nadie.

Porque Celeste no puede evitar preguntarse qué existe más allá de los muros del complejo. Mientras todos aceptan con naturalidad ese ciclo infinito de consumo y comodidad, ella siente que algo no termina de encajar. Su curiosidad la lleva a explorar lugares prohibidos, desafiar las normas y poner en duda una realidad que los demás consideran incuestionable.

¿Y si ser el consumidor perfecto no fuese suficiente?

Una aventura de fantasía y ciencia ficción con mucho que decir

«Bienvenidos a C.A.S.A.» combina la fantasía y la ciencia ficción para construir un universo lleno de criaturas fantásticas, escenarios sorprendentes y personajes que buscan comprender el mundo en el que viven. Bajo esa apariencia luminosa y desenfadada se esconde una historia que invita a reflexionar sobre el consumo, la satisfacción inmediata y la necesidad de encontrar un sentido que vaya más allá de tener todas las necesidades cubiertas.

Sin perder nunca el gusto por la aventura ni el humor, la obra plantea una pregunta tan sencilla como inquietante: ¿qué sucede en un mundo perfecto cuando uno pierde la capacidad para disfrutar?

Un mundo tan extraño como familiar

Aunque C.A.S.A. parece un lugar salido de un cuento fantástico, muchas de sus reglas resultan sorprendentemente cercanas. La comodidad permanente, el entretenimiento constante y la búsqueda incesante del placer construyen un escenario que refleja, con ironía y sensibilidad, algunas de las dinámicas de nuestra propia sociedad.

Es precisamente ese contraste entre lo fantástico y lo cotidiano lo que convierte la lectura en una experiencia tan divertida como sugerente.

Te gustará si…

Disfrutas de la ciencia ficción con un marcado componente de crítica social.

Buscas historias que mezclan fantasía, humor y aventura.

Te atraen los mundos imaginativos repletos de criaturas fantásticas.

Te interesan las obras que invitan a reflexionar sin renunciar al entretenimiento.

Te gustan las historias donde la curiosidad es el motor que pone todo en marcha.

Una invitación a mirar más allá de los muros

«Bienvenidos a C.A.S.A.» es un cómic que utiliza la fantasía y la ciencia ficción para hablar de cuestiones profundamente actuales. Una historia sobre la curiosidad, el deseo de descubrir qué hay más allá de lo establecido y la importancia de seguir haciéndose preguntas, incluso cuando parece que ya lo tenemos todo.

Marvel confirma uno de los giros más inesperados de Avengers: Armageddon y cambia el futuro de los Vengadores

Marvel

Una portada que debía permanecer oculta ha terminado revelando el secreto que Marvel llevaba semanas preparando

Marvel confirma uno de los giros más inesperados de Avengers: Armageddon y cambia el futuro de los Vengadores

Marvel llevaba tiempo sembrando pistas alrededor de David Colton, pero Avengers: Armageddon parece haber terminado por descubrir uno de sus mayores secretos. El antiguo Capitán América había regresado convertido en un personaje mucho más poderoso de lo que cualquiera podía imaginar, y todo apuntaba a que Marvel estaba preparando para él algo bastante más importante que una simple evolución de sus habilidades.

Marvel confirma uno de los giros más inesperados de Avengers: Armageddon y cambia el futuro de los Vengadores

Armageddon convierte a David Colton en Miracleman

La confirmación habría llegado de una forma bastante curiosa: una portada variante clasificada de Michael Cho para Avengers: Armageddon #4. El dibujo, que Marvel había intentado mantener oculto, conecta directamente a Colton con uno de los personajes más peculiares y poderosos de la historia del cómic británico: Miracleman, también conocido originalmente como Marvelman.

El gran giro sería, por tanto, que David Colton se convierte en una nueva encarnación de Miracleman después de recibir los poderes de una Origin Box. La portada de Michael Cho deja pocas dudas sobre la dirección que Marvel está tomando con el personaje, especialmente después de las pistas que la propia editorial había dejado durante los números anteriores del evento.

La descripción oficial de Avengers: Armageddon #4 tampoco se queda corta. Marvel habla de “un momento clave en la historia” y anticipa la aparición de un personaje capaz de transformar el Universo Marvel. Además, todo lo ocurrido en este evento servirá para preparar el terreno de Avengers #1, la nueva serie de Chip Zdarsky y Marco Checchetto.

Un Capitán América nacido después del 11-S

La elección de Colton resulta mucho más interesante cuando se recuerda su pasado. David Colton fue creado por Chip Zdarsky y Valerio Schiti como un Capitán América de una generación diferente, marcada por los atentados del 11 de septiembre y las guerras posteriores en Irak y Afganistán.

Colton presenció los ataques del 11-S cuando era adolescente y terminó entrando en el ejército. Con el tiempo recibió el Suero del Supersoldado y adoptó el uniforme de Capitán América durante un periodo en el que Steve Rogers todavía permanecía congelado. Su forma de entender el símbolo era mucho más militar y contemporánea que la de Rogers.

La Origin Box convirtió a Colton en algo mucho más poderoso

Durante Avengers: Armageddon, Colton regresó después de un periodo de ausencia con unas capacidades que parecían imposibles para un supersoldado convencional. La explicación estaba en una Origin Box, tecnología procedente del nuevo Universo Ultimate capaz de recrear héroes que habían sido eliminados de esa realidad por The Maker.

Marvel confirma uno de los giros más inesperados de Avengers: Armageddon y cambia el futuro de los Vengadores

Sus nuevos poderes incluían fuerza extraordinaria, velocidad, invulnerabilidad, vuelo y sentidos sobrehumanos, un conjunto de habilidades que lo acercaba más a personajes como Superman que al Capitán América tradicional. Desde ese momento comenzaron las sospechas de que aquella transformación podía estar conectada directamente con Miracleman.

Miracleman tiene una historia editorial bastante complicada

Para comprender la importancia del movimiento hay que remontarse a 1954. Marvelman fue creado por Mick Anglo como sustituto británico de Captain Marvel después de que Fawcett dejara de publicar al personaje. Mike Moran podía transformarse en Marvelman pronunciando la palabra “Kimota”, convirtiéndose rápidamente en un héroe muy popular en Reino Unido.

Décadas después, Alan Moore recuperaría el concepto para la revista Warrior. Moore, junto a artistas como Garry Leach y Alan Davis, transformó Marvelman en una reinterpretación adulta y oscura del género superheroico, adelantándose a muchas de las ideas que posteriormente dominarían los cómics de superhéroes durante los años 80 y 90.

De Marvelman a Miracleman

La publicación estadounidense del personaje provocó su transformación en Miracleman, un nombre utilizado para evitar conflictos relacionados con Marvel. Después de la etapa de Moore, Neil Gaiman y Mark Buckingham continuaron la historia, aunque diversos problemas económicos y legales provocaron que varias tramas quedaran sin terminar durante muchos años.

Marvel terminó adquiriendo los derechos relacionados con el personaje en 2009 y comenzó a recuperar su extensa trayectoria editorial. La compañía reeditó material clásico y posteriormente retomó Miracleman: The Silver Age, devolviendo a uno de los personajes más peculiares del cómic británico al primer plano del mercado estadounidense.

El nuevo Miracleman podría cambiar a los Vengadores

La transformación de Colton parece ir mucho más allá de una simple identidad temporal. La casa de las ideas podría estar introduciendo definitivamente el concepto de Miracleman dentro de la continuidad principal, algo especialmente importante teniendo en cuenta el enorme nivel de poder asociado históricamente al personaje.

Además, Avengers: Armageddon #5 anticipa consecuencias bastante graves. La humanidad comenzará a volverse contra los superhéroes mientras David Colton tendrá que afrontar el precio de poseer semejante poder. Todo ello conducirá directamente hacia el nuevo Avengers #1, dejando claro que Marvel parece tener grandes planes para esta nueva etapa.

Marvel confirma uno de los giros más inesperados de Avengers: Armageddon y cambia el futuro de los Vengadores

David Colton puede convertirse en una pieza clave del futuro de Marvel

El recorrido del personaje resulta especialmente simbólico. Colton apareció inicialmente como una forma de cuestionar qué significa ser Capitán América en una época diferente a la de Steve Rogers y ahora podría terminar heredando uno de los nombres más poderosos y controvertidos de la historia del cómic superheroico.

Después de décadas marcadas por problemas de derechos, cancelaciones y proyectos incompletos, Miracleman podría encontrar finalmente un lugar permanente dentro del Universo Marvelita. Y si Avengers: Armageddon es realmente el comienzo de esa integración, David Colton podría acabar convirtiéndose en uno de los personajes fundamentales de la próxima etapa de los Vengadores.

Resident Evil sorprende con sus primeras críticas: la nueva película consigue algo que parecía casi imposible

Resident Evil

La adaptación de Zach Cregger de Resident Evil apuesta por una historia nueva, pero las primeras reacciones aseguran que captura como pocas el terror de los videojuegos

Resident Evil sorprende con sus primeras críticas: la nueva película consigue algo que parecía casi imposible

Adaptar Resident Evil al cine siempre ha sido una misión bastante más complicada de lo que parece. La saga de Capcom tiene zombis, laboratorios, monstruos grotescos y toneladas de acción, pero buena parte de su encanto está en algo mucho más difícil de trasladar a una pantalla: esa sensación de avanzar sin saber qué demonios espera detrás de la siguiente puerta.

Resident Evil quiere trasladar al cine las sensaciones del videojuego

Las primeras reacciones tras los pases iniciales están siendo sorprendentemente entusiastas. En lugar de intentar reproducir literalmente uno de los videojuegos, esta nueva película de Resident Evil parece haber elegido absorber su atmósfera, su progresión y esa tensión constante que convierte cada pasillo aparentemente vacío en una amenaza. Según varios críticos, el resultado se siente casi como estar jugando una partida especialmente buena.

La historia tampoco coloca en primer plano a Leon S. Kennedy, Claire Redfield o Jill Valentine. Su protagonista es Bryan, interpretado por Austin Abrams, un mensajero de hospital que recibe el encargo de llevar un paquete hasta el Hospital General de Raccoon City. Naturalmente, tratándose de Resident Evil, el viaje no tarda demasiado en convertirse en una pesadilla cuando queda atrapado en mitad de un brote monstruoso.

La elección resulta interesante porque permite que Cregger explore este universo desde una perspectiva diferente. La película sucede en los márgenes de los acontecimientos de Resident Evil 2, pero no pretende contar nuevamente aquella historia. Eso significa que personajes, escenarios o acontecimientos conocidos podrían formar parte del contexto sin obligar a la cinta a repetir exactamente lo que los jugadores ya conocen.

Una historia nueva dentro de un escenario muy conocido

Esta decisión seguramente provocará cierto debate entre los fans más puristas, pero también podría ser precisamente lo que necesitaba la franquicia cinematográfica. Después de varias aproximaciones muy distintas a los videojuegos, la propuesta busca fidelidad emocional en lugar de fidelidad argumental.

Cregger ya había explicado que su intención era reproducir la experiencia de jugar a Resident Evil más que adaptar directamente uno de sus títulos. Esa idea parece estar funcionando especialmente bien a juzgar por quienes ya han podido ver la película.

Las primeras críticas hablan de terror, comedia y mucha tensión

Perri Nemiroff, de Collider, no se ha quedado corta al valorar la película. La periodista la define como «una de las mejores adaptaciones de videojuegos que he visto nunca», pero añade además un elemento bastante inesperado: el humor. Según explica, también estaría entre las mejores comedias de terror que ha visto.

Nemiroff destaca que la película contiene muchísimos momentos realmente divertidos sin rebajar la sensación de peligro ni el terror de la situación. Es una combinación delicada, porque introducir humor en mitad de una historia de horror puede destruir completamente la tensión si no se controla bien.

Resident Evil tampoco renuncia a su lado más disparatado

La saga de Capcom, en cualquier caso, nunca ha sido precisamente ajena a los momentos extravagantes. Entre corporaciones malvadas, mutaciones imposibles y criaturas gigantescas, Resident Evil siempre ha convivido con una cierta dosis de exceso, especialmente conforme avanzan sus historias.

Erik Davis, de Fandango, coincide precisamente en aquello que Cregger pretendía conseguir. Según su valoración, estamos ante «menos una adaptación de un videojuego y más una película que consigue que sientas que estás jugando a uno».

La película parece apostar por la experiencia antes que por copiar los juegos

Para Davis, obsesionarse con comprobar qué elementos aparecen o desaparecen respecto a los videojuegos sería perder de vista la verdadera intención de la cinta. La película toma el espíritu de jugar a Resident Evil y desarrolla su propia historia a partir de esa sensación.

Resident Evil sorprende con sus primeras críticas: la nueva película consigue algo que parecía casi imposible

También especialmente efusiva ha sido Courtney Howard, de Variety, que describe la película como una aventura salvaje, divertida e imprevisible de principio a fin. Según señala, la acción tiene un fuerte componente de horror corporal, con mutaciones y criaturas ocupando buena parte del espectáculo.

Austin Abrams se convierte en el desafortunado héroe de Raccoon City

Howard también elogia especialmente a Austin Abrams, al que considera perfecto como ese protagonista algo torpe y desafortunado que parece estar permanentemente sobrepasado por los acontecimientos. Y tiene bastante sentido dentro de la filosofía de los juegos.

Colocar a un personaje vulnerable frente a enemigos aparentemente imposibles es una de esas características que definieron los primeros Resident Evil. La sensación de estar en clara desventaja frente a lo que te rodea siempre ha sido fundamental para construir el terror de supervivencia de la franquicia.

La tensión podría ser la verdadera conexión con los videojuegos

El crítico Mark Cassidy destaca, por su parte, quizá el aspecto que más puede interesar a los seguidores veteranos. Aunque reconoce que la película no utiliza necesariamente personajes o argumentos reconocibles, considera que Cregger ha sabido aprovechar «la tensión implacable de los juegos».

Según Cassidy, ese enfoque habría dado lugar a una de las interpretaciones cinematográficas más fieles de Resident Evil hasta ahora. Una afirmación especialmente curiosa teniendo en cuenta que la película ha decidido precisamente alejarse de una adaptación directa.

Ser diferente a los juegos también puede ser una forma de ser fiel

Resulta paradójico que una película que evita adaptar directamente a los grandes protagonistas de Capcom esté recibiendo elogios precisamente por su fidelidad. Pero Resident Evil nunca ha consistido exclusivamente en Chris Redfield, Leon Kennedy o Albert Wesker.

Exploración, vulnerabilidad, recursos limitados, amenazas inesperadas y una progresión constante hacia enemigos cada vez más peligrosos forman parte igualmente del ADN de la saga. Y todo apunta a que Cregger ha intentado construir su película alrededor de esas sensaciones.

Zach Cregger parece haber encontrado su propio camino

Ese podría ser el secreto detrás de esta nueva versión. En lugar de preguntarse cómo reproducir una cinemática o recrear exactamente una habitación conocida, Zach Cregger parece haberse preguntado cómo se siente jugar a Resident Evil.

Transformar esa experiencia interactiva en lenguaje cinematográfico podría terminar siendo mucho más efectivo que limitarse a reproducir personajes, criaturas y situaciones reconocibles. Sobre el papel, al menos, parece una manera bastante inteligente de enfrentarse a una saga con más de tres décadas de historia.

Las primeras reacciones son prometedoras, aunque todavía falta la prueba definitiva

Por supuesto, estamos hablando todavía de primeras reacciones, habitualmente procedentes de espectadores e invitados especialmente predispuestos hacia los estrenos. Habrá que comprobar qué ocurre cuando aparezcan las críticas completas y, sobre todo, cuando la película llegue al público general.

Resident Evil sorprende con sus primeras críticas: la nueva película consigue algo que parecía casi imposible

Aun así, resulta difícil no sentir curiosidad después de comentarios tan positivos. Si estas impresiones iniciales terminan confirmándose, la nueva película podría lograr algo que la franquicia lleva años persiguiendo en el cine: ser diferente a los videojuegos sin dejar de sentirse como Resident Evil.

Resident Evil podría haber encontrado por fin su fórmula en el cine

Después de múltiples adaptaciones y reinicios, esta nueva etapa parece haber optado por una vía inesperada: no copiar exactamente a los videojuegos, sino intentar reproducir aquello que los hace funcionar. La tensión, el desconcierto y la sensación de peligro constante podrían convertirse en los verdaderos protagonistas.

Y quizá ahí esté la clave. Para una saga que lleva décadas intentando sobrevivir fuera de las consolas, esta versión de Zach Cregger podría representar justamente la clase de mutación que Resident Evil necesitaba para volver a funcionar en la gran pantalla.

Un niño de 9 años convierte su canal de Youtube sobre Minecraft en una factura de más de 100.000 euros

minecraft

Una pequeña campaña de YouTube terminó convirtiéndose en un problema económico que su padre difícilmente olvidará

Hay llamadas del trabajo que uno preferiría no recibir jamás. Dave, padre de un niño de nueve años conocido en YouTube como Mighty Mike, asegura que fue citado en su oficina para responder a una pregunta bastante incómoda: ¿por qué habían desaparecido 118.000 dólares de la tarjeta corporativa que tenía asignada? Hablamos de aproximadamente 102.700 euros al cambio actual.

La explicación era tan inesperada que parece sacada de una comedia tecnológica. Según su relato, su hijo habría utilizado la tarjeta para contratar campañas publicitarias en YouTube con las que promocionar sus vídeos de Minecraft, Roblox y otros juegos. Lo que inicialmente había sido una pequeña ayuda para que el canal tuviese algunas visitas acabó creciendo hasta alcanzar una cifra de seis dígitos.

Mighty Mike Plays pasó de unas pocas visitas a una campaña gigantesca

Todo habría comenzado de una forma bastante inocente. Mighty Mike Plays empezó a publicar vídeos el 7 de agosto, principalmente partidas de Roblox acompañadas ocasionalmente por contenido de Minecraft. Como suele suceder con cualquier canal nuevo, los primeros vídeos apenas conseguían destacar entre los miles de contenidos similares publicados cada día.

El pequeño quería conseguir más espectadores y preguntó a su padre cómo podía hacerlo. Dave decidió enseñarle cómo funcionaba la publicidad de YouTube y configuró una campaña inicial de apenas 20 dólares. El problema apareció después: aparentemente, tanto los datos de acceso como la información de pago quedaron guardados en la cuenta de Google vinculada al canal.

Minecraft YouTube

Una tarjeta empresarial quedó disponible para comprar publicidad

De acuerdo con la versión del padre, la tarjeta utilizada era una tarjeta de crédito de su empresa. El niño habría tenido posteriormente acceso a ella cada vez que entraba en determinadas aplicaciones o herramientas de publicidad, sin comprender realmente qué implicaban aquellas cantidades que aparecían en pantalla.

Y las campañas no fueron precisamente discretas. Uno de los anuncios habría utilizado un vídeo completo de Minecraft de 34 minutos, mostrándolo como publicidad a una enorme cantidad de usuarios. El resultado fue que algunos contenidos del pequeño canal comenzaron a acumular unas cifras de reproducciones completamente fuera de lo habitual para una cuenta recién creada.

Los extraños anuncios de Minecraft llegaron a otros youtubers

La historia podría parecer demasiado increíble para ser cierta, algo que también ha generado dudas entre algunos usuarios. Sin embargo, otros creadores afirman haber encontrado los anuncios de Mighty Mike mientras navegaban por YouTube. Entre ellos se encuentra NeverMyFault, un youtuber de Minecraft con más de dos millones de suscriptores.

minecraft

El creador mostró uno de esos anuncios y explicó que básicamente consistía en un niño jugando a Minecraft durante unos 30 minutos seguidos. Varios comentarios publicados posteriormente en los vídeos de Mighty Mike también aseguran haber descubierto el canal precisamente gracias a publicidad de YouTube.

Su padre descubrió el gasto cuando le llamaron de la empresa

El momento realmente complicado llegó cuando Dave acudió al trabajo. Allí, según explica, responsables corporativos y miembros del departamento financiero le enseñaron los cargos acumulados en su tarjeta empresarial. La cantidad total ascendía supuestamente a 118.000 dólares.

“Al parecer, mi hijo había estado realizando campañas de alto presupuesto en YouTube sin que yo lo supiera”, explica el padre. Dave reconoce además que fue él quien introdujo inicialmente los datos de la tarjeta para aquella primera campaña de 20 dólares, pensando que sería una operación puntual. Su principal error, admite, fue no tener en cuenta que la información de pago permanecería guardada posteriormente. Desde la perspectiva de un niño de nueve años, añade, una cifra que aparece en una pantalla tampoco tiene necesariamente el mismo significado que para un adulto que entiende cuánto representa realmente ese dinero.

La familia todavía podría tener que afrontar parte de la deuda

Dave también insiste en que no considera responsable a su hijo en el mismo sentido que lo sería un adulto. El pequeño simplemente quería que más gente viera sus vídeos y no habría comprendido qué era exactamente una tarjeta corporativa ni las consecuencias reales de aumentar el presupuesto publicitario.

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La parte preocupante es que la historia todavía podría tener consecuencias económicas serias. El padre asegura que existe la posibilidad de que tenga que devolver personalmente una parte o incluso la totalidad del dinero, dependiendo de cómo se resuelva el asunto con la empresa, el banco y las plataformas implicadas.

Mighty Mike tendrá que aparcar YouTube durante un tiempo

Por ahora, la prometedora —y extremadamente cara— carrera de Mighty Mike como creador de contenido ha quedado paralizada. Su padre bromea con que probablemente tendrá que cortar césped hasta los 18 años para ayudar a pagar la factura, aunque deja claro que la situación tiene muy poca gracia para quienes están viviéndola. La experiencia también ha terminado convirtiéndose en una advertencia bastante evidente para cualquier familia con menores que utilizan dispositivos conectados. Dave asegura que a partir de ahora establecerán controles parentales reales, límites de gasto y eliminarán cualquier información bancaria almacenada en las cuentas utilizadas por el niño.

El caso de Mighty Mike Plays vuelve a demostrar hasta qué punto los sistemas de pago integrados y las cuentas compartidas pueden convertirse en un problema cuando un menor tiene acceso a ellos. Lo que empezó como 20 dólares destinados a ayudar a un niño con su pequeño canal de Minecraft podría terminar convirtiéndose en una de las campañas publicitarias infantiles más caras que se recuerdan.