Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ya está en su tramo final y promete un final a lo grande y preparado para IMAX

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse avanza firme mientras sus creadores apuntan a un cierre ambicioso y visualmente revolucionario

La espera por el desenlace del universo animado de Miles Morales se ha convertido en una prueba de paciencia para los fans, pero también en una promesa de algo especial. No es habitual que una película genere tanta expectación durante tanto tiempo sin mostrar apenas material, pero en este caso hay un factor clave: la confianza en un equipo que ya ha demostrado que sabe reinventar el género.

Y es que cada nueva información que llega sobre el proyecto refuerza esa sensación de que no estamos ante una simple continuación, sino ante una apuesta decidida por ir más allá de lo visto hasta ahora en la animación mainstream. No es solo una cuestión de escala, sino de ambición creativa y técnica.

Las últimas declaraciones de Phil Lord y Christopher Miller han servido para confirmar que Spider-Man: Beyond the Spider-Verse está ya en una fase avanzada de producción. Ambos han dejado claro que el equipo está completamente inmerso en el desarrollo, trabajando intensamente para dar forma a una película que cierre la trilogía con el nivel que se espera.

Miller lo explicaba de forma bastante clara al señalar que están “muy metidos en el proyecto”, una frase que resume tanto el compromiso como la complejidad del proceso. No se trata únicamente de terminar una historia, sino de hacerlo manteniendo el listón que ellos mismos han colocado tan alto en entregas anteriores.

Un reto técnico que apunta a marcar época

Uno de los elementos más llamativos de esta tercera parte es su apuesta por el formato IMAX expandido 1.43:1, una decisión que implica replantear muchos aspectos de la producción. Este formato permite una imagen mucho más inmersiva, pero también exige un nivel de detalle y resolución muy superior al habitual.

Spider-Man

Para asegurarse de que todo funcione como debe, el equipo está revisando el metraje directamente en instalaciones especializadas de IMAX, comprobando cómo se verá en pantalla grande y ajustando cada plano en consecuencia. Esto deja claro que la película no solo busca contar una buena historia, sino también ofrecer una experiencia visual realmente diferencial.

El talento detrás de la saga sigue siendo clave

Más allá de la tecnología, uno de los pilares fundamentales del éxito del Spider-Verse ha sido siempre su equipo creativo. Lord destacaba recientemente que trabajar en estas películas es una experiencia única precisamente por el nivel de los artistas implicados, lo que permite que cada escena se beneficie de una enorme variedad de ideas y enfoques.

Ese proceso colaborativo se traduce en una constante revisión y mejora de cada detalle, algo que ha definido el estilo de la saga desde su primera entrega. La obsesión por perfeccionar cada plano sigue siendo una de las señas de identidad del proyecto, y todo indica que en esta ocasión no será diferente.

El desafío de cerrar la historia de Miles Morales

A nivel narrativo, la película tiene una responsabilidad importante: poner fin a la historia de Miles Morales dentro de este universo. Después del impacto de las dos primeras entregas, las expectativas son muy altas, y el reto pasa por ofrecer un desenlace que esté a la altura tanto en lo emocional como en lo espectacular.

El propio equipo reconoce que se trata de un proyecto de gran envergadura, con mucho contenido y numerosos elementos que deben encajar a la perfección. No es solo una cuestión de acción o de efectos visuales, sino de conseguir que la historia mantenga el equilibrio entre corazón y espectáculo que ha caracterizado a la saga.

La recta final hacia 2027

Con el montaje ya en marcha y el trabajo avanzando de forma constante, todo apunta a que la película llegará a buen puerto en la fecha prevista. Si no hay cambios, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse se estrenará el 20 de junio de 2027, poniendo punto final a una de las trilogías más influyentes del cine reciente.

Hasta entonces, es probable que sigamos recibiendo pequeños adelantos sobre su evolución, aunque el equipo parece decidido a mantener gran parte del proyecto en secreto. Y viendo el historial de la saga, quizá sea lo mejor. Porque si algo ha demostrado el Spider-Verse es que siempre encuentra la forma de sorprender incluso cuando crees saber lo que viene.

¿De DC a Marvel Studios? el sorprendente director que podría aterrizar en el MCU y nadie esperaba

Marvel Studios vuelve a mirar fuera de lo obvio y esta vez el candidato traería puro cine de autor

Hay rumores que pasan sin pena ni gloria, y luego están los que, sin apenas información, consiguen despertar una mezcla de curiosidad y escepticismo entre los fans. La posibilidad de que Marvel Studios esté tanteando a Luca Guadagnino entra de lleno en esa segunda categoría, porque no es precisamente el tipo de nombre que uno asocia de primeras con el Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, precisamente por eso, la idea resulta tan sugerente como desconcertante.

Según un insider bastante conocido en el mundillo, el estudio estaría interesado en incorporar al director italiano para hacerse cargo de un futuro proyecto dentro del MCU. No hay detalles concretos sobre qué película podría ser ni en qué fase estaría la negociación, y tampoco existe confirmación oficial por ninguna de las partes implicadas, así que conviene tratarlo como lo que es: un rumor. Aun así, basta con imaginarlo para que surjan preguntas interesantes sobre el rumbo creativo que podría tomar Marvel en los próximos años.

Lo primero que llama la atención es el perfil del propio Guadagnino. Su filmografía está marcada por historias profundamente humanas, con un fuerte componente emocional y una puesta en escena muy personal, algo que se aleja bastante del estándar habitual del cine de superhéroes. Películas como Call Me by Your Name, Suspiria o Bones and All demuestran que su terreno natural está en los relatos íntimos, donde los personajes y sus conflictos internos ocupan el centro de todo.

Sgt. Rock Doomsday Clock

Aun así, no sería la primera vez que su nombre se cruza con el género. El director llegó a estar vinculado a Sgt. Rock dentro de DC Studios, un proyecto que pretendía rescatar a este icónico soldado de la Segunda Guerra Mundial para la gran pantalla, con rumores que incluso situaban a Colin Farrell como protagonista. Sin embargo, la producción nunca terminó de arrancar y acabó desmoronándose tras meses de incertidumbre.

Las razones fueron diversas, desde problemas logísticos relacionados con el rodaje hasta cuestiones de calendario, pero finalmente todo apuntó a diferencias creativas con James Gunn, una situación que suele ser más determinante de lo que parece en este tipo de proyectos. El resultado fue claro: Guadagnino quedó fuera y la película pasó a engrosar la lista de desarrollos fallidos de DC.

Marvel sigue apostando por lo inesperado

Si este rumor termina materializándose, encajaría bastante bien con la forma en la que Marvel Studios ha ido construyendo su identidad en los últimos años. Lejos de apostar siempre por directores especializados en grandes blockbusters, el estudio ha demostrado una tendencia cada vez más clara a fichar cineastas con una voz propia muy marcada, incluso cuando eso implica asumir ciertos riesgos.

Casos como el de Chloé Zhao con Eternals o Ryan Coogler con Black Panther evidencian esa estrategia, donde el objetivo no es solo contar historias de superhéroes, sino hacerlo desde perspectivas diferentes. Incluso proyectos más recientes han seguido esa línea, apostando por talentos que aporten algo distinto al tono general del MCU, en un intento de evitar la sensación de repetición que algunos fans han señalado en fases anteriores.

En este contexto, la posible llegada de Guadagnino no suena tan descabellada. Más bien al contrario, podría interpretarse como un paso más en ese intento de diversificar el estilo narrativo dentro del universo Marvel, especialmente en un momento en el que la franquicia busca redefinirse tras una etapa irregular.

Un encaje complicado, pero muy estimulante

La gran incógnita, sin embargo, sigue siendo si ambas partes podrían encontrar un punto de equilibrio. El modelo de producción de Marvel Studios implica un alto grado de supervisión por parte del estudio, lo que en ocasiones limita la libertad creativa de los directores, especialmente en aspectos como las secuencias de acción o la coherencia con el universo compartido.

Marvel Studios

En contraste, Guadagnino ha desarrollado su carrera precisamente sobre la base de una identidad autoral muy definida. Sus películas destacan por un ritmo pausado, una atención minuciosa a los detalles y una exploración profunda de las emociones, elementos que no siempre encajan de forma natural en una superproducción de este tipo. Por eso, la pregunta no es solo si Marvel quiere contar con él, sino también si el propio director estaría dispuesto a adaptarse a esas reglas del juego.

Aun así, es precisamente esa tensión la que hace que la idea resulte tan atractiva. Un proyecto que combine la maquinaria de Marvel con la sensibilidad de Guadagnino podría dar lugar a algo realmente diferente dentro del MCU, una propuesta que se aleje del espectáculo puro para centrarse más en los personajes y sus relaciones.

¿Qué tipo de historia podría dirigir?

Aunque no hay ninguna pista concreta, resulta inevitable especular sobre qué tipo de proyecto encajaría mejor con su estilo. Lo lógico sería pensar en una historia más contenida, donde el conflicto emocional tenga tanto peso como la acción, algo que podría encajar especialmente bien dentro del futuro de los X-Men o en personajes que requieran un enfoque más introspectivo.

En ese sentido, figuras como Jean Grey, Rogue o incluso nuevas incorporaciones al universo mutante podrían beneficiarse de una mirada distinta, capaz de explorar temas como la identidad, la diferencia o las relaciones personales con mayor profundidad. Si Marvel realmente quiere apostar por historias más maduras dentro de su universo, un director como Guadagnino podría ser una elección sorprendente, pero muy coherente.

Batman rompe la mayor regla del Caballero Oscuro y hace lo impensable con esta revelación

El nuevo cómic de DC lleva a Batman a un punto de no retorno que podría cambiar para siempre su forma de luchar contra el crimen

Durante décadas, la identidad secreta de Batman ha sido uno de los pilares más importantes del personaje. Bruce Wayne siempre ha separado con firmeza su vida como multimillonario de la del vigilante de Gotham, convencido de que ambas facetas solo pueden sobrevivir mientras permanezcan completamente aisladas. Sin embargo, DC acaba de romper esa norma de la forma más sorprendente posible. La editorial ha decidido explorar un escenario que muchos fans habían imaginado, pero que pocas veces había tenido consecuencias tan definitivas. En Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia #4, el Hombre Murciélago deja atrás su doble vida y confirma públicamente algo que llevaba años ocultando: Bruce Wayne es Batman.

Batman revela su identidad secreta

Aunque las historias alternativas ya habían jugado con esta posibilidad en el pasado, el enfoque de Arcadia resulta muy diferente. La miniserie presenta versiones veteranas de Batman, Green Arrow y The Question, héroes que ya no se limitan a combatir delincuentes en las calles, sino que intentan resolver problemas que afectan a toda la humanidad.

En esta ocasión, Bruce Wayne une fuerzas con el empresario Emil Rotha, impulsando un ambicioso proyecto de ciudades flotantes pensado para combatir los efectos del cambio climático. Sin embargo, detrás de esa iniciativa aparentemente altruista se esconden intereses económicos mucho menos nobles, y Batman termina descubriendo demasiado tarde cuáles son las verdaderas intenciones de su socio.

Un accidente obliga a Bruce Wayne a tomar una decisión histórica

Todo cambia durante el enfrentamiento final. La máscara de Batman queda destrozada, dejando su rostro completamente expuesto ante las cámaras. Los hombres de Rotha consiguen grabar el momento y el vídeo comienza a difundirse, amenazando con destruir el mayor secreto del protector de Gotham.

En ese instante aparece Oliver Queen con una reflexión tan sencilla como contundente. Green Arrow le recuerda que, en una época dominada por la desinformación y las noticias falsas, mucha gente probablemente ni siquiera creería el vídeo. Bruce tendría la oportunidad de negarlo todo y seguir adelante como siempre.

Sin embargo, Batman decide hacer exactamente lo contrario.

Lejos de esconderse o fabricar una nueva mentira, Bruce Wayne convoca una rueda de prensa y confirma delante de todo el mundo que él y Batman son la misma persona. Una declaración que inevitablemente recuerda al inolvidable final de Iron Man, cuando Tony Stark pronunciaba el ya mítico “Yo soy Iron Man”, cambiando para siempre el Universo Marvel.

Una evolución lógica para un Batman mucho más veterano

El cómic plantea una cuestión muy interesante sobre la evolución del personaje. Después de décadas luchando contra criminales, Batman entiende que algunos problemas no pueden resolverse únicamente con golpes, gadgets o patrullando los tejados de Gotham.

La historia muestra a un Bruce Wayne que ha llegado a una conclusión evidente: su fortuna, su influencia política y su capacidad para movilizar recursos pueden resultar mucho más útiles que seguir actuando únicamente desde las sombras. En lugar de esconder quién es, decide utilizar ambas identidades como una sola herramienta para intentar cambiar el mundo.

Es una evolución coherente con la visión que ofrece Arcadia, donde también Green Arrow y The Question se encuentran replanteándose la manera en la que llevan años ejerciendo como héroes. Los tres descubren que los desafíos actuales son demasiado grandes para afrontarlos utilizando únicamente los métodos que les funcionaron durante toda su carrera.

¿Tiene sentido que Batman abandone su doble vida?

La revelación también abre un interesante debate sobre el propio mito del Caballero Oscuro. Aunque Bruce Wayne ha logrado mantener su secreto durante décadas de publicaciones, resulta difícil imaginar que alguien pudiera sostener una mentira semejante durante toda una vida, especialmente después de reunir a tantos aliados, pupilos y miembros de la Batfamilia.

Cada nueva misión aumenta el riesgo de que alguien descubra la verdad. Con el paso de los años, esconder dos vidas completamente separadas se convierte en una carga cada vez mayor, tanto física como emocionalmente. El propio cómic plantea que llega un momento en el que Bruce solo tiene dos opciones reales: retirarse definitivamente o dejar de esconder quién es.

No es la primera vez que DC juega con esta idea. Obras tan influyentes como The Dark Knight Returns o Kingdom Come ya insinuaban un futuro donde Bruce Wayne y Batman prácticamente terminaban fusionándose en una única identidad. Sin embargo, pocas historias habían llevado esa premisa tan lejos como Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia, convirtiendo esa decisión en el eje principal del relato.

Un cambio que podría marcar el futuro del personaje

Aunque Arcadia pertenece al sello DC Black Label, lo cierto es que su propuesta vuelve a poner sobre la mesa una pregunta que lleva años persiguiendo al personaje: ¿puede Batman seguir existiendo eternamente escondido tras una máscara?

La respuesta que ofrece esta historia es tan sencilla como provocadora. Bruce Wayne ya no necesita separar ambas vidas porque entiende que Batman nunca ha sido únicamente un disfraz, sino una extensión de sí mismo. Al reconocerlo públicamente, no abandona al Caballero Oscuro; simplemente deja de fingir que ambos son personas distintas.

Sea o no una idea que termine influyendo en otras historias del universo DC, esta decisión convierte a Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia #4 en uno de los cómics más comentados del año y en una lectura que ningún fan del Murciélago querrá perderse.

Zombieland 3 vuelve a la vida y el reparto ya habla abiertamente del esperado regreso de la saga

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Siete años después de la última película, las estrellas de Zombieland alimentan la esperanza de un regreso en 2029

Los fans de Zombieland llevan años preguntándose si la peculiar familia de supervivientes volvería a enfrentarse a un mundo plagado de muertos vivientes. Aunque Sony todavía no ha hecho ningún anuncio oficial, las últimas declaraciones de varios de sus protagonistas han reavivado el entusiasmo y dejan claro que la idea de una tercera entrega ya no parece una simple fantasía. La chispa surgió gracias al reencuentro entre Jesse Eisenberg y Zoey Deutch, quienes coincidieron de nuevo durante la promoción de Minions & Monsters. Lo que comenzó como una conversación distendida acabó convirtiéndose en una inesperada actualización sobre el futuro de la franquicia, con ambos actores mostrando públicamente sus ganas de regresar a Zombieland 3.

El regreso de Zombieland

Durante una entrevista, Deutch confesó entre risas que ya está pensando en una tercera reunión con Eisenberg. “Estamos esperando nuestro tercer reencuentro. Tenemos que descubrir cuál será”, comentó con entusiasmo. La actriz no tardó en dejar claro cuál sería su opción favorita: volver al universo de Zombieland.

Eisenberg respondió con humor proponiendo que su próximo proyecto conjunto fuese “en otro medio completamente distinto”. Sin embargo, Deutch insistió en que prefería regresar al apocalipsis zombi, llegando incluso a bromear con que la decisión dependía exclusivamente de él. “Eso depende de ti”, le dijo, provocando otra divertida respuesta del actor.

Madison podría volver sin problemas

Uno de los momentos más simpáticos de la conversación llegó cuando Jesse Eisenberg preguntó si Madison, el personaje interpretado por Zoey Deutch en Zombieland: Double Tap, había sobrevivido a los acontecimientos de la secuela. Tras confirmar que sí, el actor respondió inmediatamente: “Perfecto, entonces estarías en la tercera”.

Aunque todo ocurrió en tono desenfadado, el intercambio ha servido para recordar que Madison sigue viva dentro del universo de la saga, por lo que su regreso encajaría perfectamente en una hipotética continuación. Deutch respondió de nuevo entre bromas asegurando que el verdadero jefe era Eisenberg, aunque ambos saben que cualquier decisión dependerá realmente de Sony y del equipo creativo.

La incorporación de Deutch fue una de las novedades más recordadas de Zombieland: Double Tap. Su personaje aportó un contrapunto cómico muy diferente al grupo formado por Columbus, Tallahassee, Wichita y Little Rock, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas del público.

El plan siempre ha apuntado a 2029

Aunque todavía no existe una confirmación oficial, el propio director Ruben Fleischer ya explicó el año pasado cuál era la idea que manejaba el equipo. Según comentó, esperan mantener el curioso intervalo de diez años entre películas, igual que ocurrió entre el estreno de Zombieland en 2009 y Zombieland: Double Tap en 2019.

El cineasta aseguraba que 2029 sería la fecha ideal para el estreno de la tercera entrega. Incluso reveló que ya habían comenzado las primeras conversaciones para hacer realidad ese plan, recordando que la segunda película terminaba prácticamente despidiéndose del público con un “nos veremos dentro de diez años”.

Si ese calendario termina cumpliéndose, el equipo tendría aproximadamente dos años para poner en marcha el rodaje y llegar a tiempo a su objetivo. Por ahora no hay guion confirmado ni luz verde oficial, pero las declaraciones del reparto indican que el interés existe tanto delante como detrás de las cámaras.

Una saga que nunca perdió el cariño del público

La primera Zombieland, estrenada en 2009, sorprendió mezclando terror, acción y una enorme dosis de humor. La película reunió a Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin como un grupo de supervivientes que recorría Estados Unidos buscando un lugar seguro tras una epidemia zombi.

Además de conquistar a la crítica, la cinta se convirtió en un éxito comercial al recaudar más de 102 millones de dólares en todo el mundo. Diez años después, Zombieland: Double Tap logró superar esa cifra con unos 125 millones de dólares, demostrando que el interés por la franquicia seguía intacto pese a la larga espera.

Esa combinación de humor gamberro, personajes carismáticos y violencia exagerada ha convertido a la saga en una de las comedias zombi más queridas del cine moderno, motivo por el que una tercera entrega lleva años siendo una de las secuelas más solicitadas por los fans.

Incluso imaginan un crossover imposible

Durante la misma ronda de entrevistas, Eisenberg dejó otra ocurrencia que hizo sonreír a los seguidores de la franquicia. Cuando le preguntaron en qué proyecto anterior le gustaría ver aparecer a los Minions, el actor respondió sin dudar que elegiría Zombieland.

Según explicó, imaginaba lo divertido que sería sustituir a las enormes hordas de zombis por pequeños Minions persiguiendo a los protagonistas. La idea, evidentemente imposible, demuestra el buen humor con el que el reparto sigue recordando una franquicia que, siete años después de su última entrega, continúa muy presente tanto para sus protagonistas como para el público.

San Diego Comic-Con Málaga 2026: Disney llega al Hall M y Karl Urban encabeza la nueva tanda de invitados

Nuevos invitados, un recinto que se queda pequeño y hasta premio para quien ya haya comprado su entrada. Del 1 al 4 de octubre, FYCMA volverá a llenarse de cómic, cine, series, animación y videojuegos, y esto es todo lo que ya se sabe de la San Diego Comic-Con Málaga 2026

San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado su Panel Cero y ha aprovechado la ocasión para poner sobre la mesa todo lo que se cocina de cara a la edición de 2026.

Disney se instala en el Hall M

Uno de los anuncios centrales del Panel Cero es la confirmación de que Disney estará presente en el Hall M durante San Diego Comic-Con Málaga 2026. Su llegada se suma a una programación que superará las 300 horas de contenido, repartidas entre paneles, auditorios, encuentros con invitados, actividades y experiencias dedicadas al cómic, el cine, la televisión, la animación, los videojuegos, los juegos de mesa y la cultura pop en general.

Karl Urban lidera la nueva tanda de invitados especiales

El Panel Cero ha servido también para desvelar una nueva remesa de invitados que se suman al cartel de San Diego Comic-Con Málaga 2026. Entre los nombres del cine y la televisión destacan:

San Diego Comic-Con Málaga
  • Karl Urban (The Boys, El Señor de los Anillos), presente el jueves 1 y el viernes 2
  • Deborah Ann Woll (Daredevil)
  • Christopher Lambert (Los Inmortales)
  • Kevin Sussman (The Big Bang Theory)
  • Natasha Liu Bordizzo (El gran showman)
  • Dan Fogler (The Walking Dead)
  • Denise Gough (Star Wars: Andor)

El pelotón al completo de Starship Troopers

La convención ha confirmado además la presencia de cinco intérpretes de Starship Troopers: Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, que se reunirán en Málaga con el resto del reparto de invitados especiales.

San Diego Comic-Con Málaga

Del cómic al videojuego: los creadores que se suman al cartel

La lista de anuncios no se queda solo en cine y televisión. También se incorporan nombres destacados del cómic, el manga, la animación, los videojuegos y los juegos de rol:

  • Jorge Jiménez (Batman)
  • Pepe Larraz (La Dinastía de X)
  • Carmen Carnero (Capitán América)
  • Dave Jones (Lemmings, Grand Theft Auto)
  • Jeremy Crawford (Dragones y Mazmorras)
  • Shin’ichirō Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo)
  • Yoshihiro Ueda (Dragon Ball)
  • Akira Yamaoka (Silent Hill)

Con todas estas incorporaciones, el cartel de San Diego Comic-Con Málaga 2026 roza ya los 60 invitados especiales.

La Wave 1 se cierra con premio para quien ya tiene su entrada

El Panel Cero ha marcado también el cierre de la Wave 1, la primera fase de venta de entradas de San Diego Comic-Con Málaga 2026. Como agradecimiento a quienes compraron su entrada antes de conocer todas estas novedades, la organización ha preparado una sorpresa para todos los asistentes que adquirieron su pase dentro de esta primera fase, es decir, hasta el 7 de julio:

  • 20 euros de crédito para fotos, firmas o tienda oficial
  • Una lámina exclusiva creada por el propio Jorge Jiménez

Un recinto más grande para vivir la convención de otra manera

San Diego Comic-Con Málaga 2026 también ha aprovechado el Panel Cero para presentar la nueva distribución del recinto, pensada para facilitar los recorridos por los cerca de 90.000 metros cuadrados de FYCMA. El aforo se mantiene en 22.500 asistentes por jornada.

San Diego Comic-Con Málaga

Entre las principales novedades del espacio se encuentran:

  • Exhibitor Hall Town, dentro del recinto principal
  • Exhibitor Hall Garden, una nueva carpa climatizada de más de 8.800 metros cuadrados
  • Un Artists’ Alley con más de 90 artistas, casi el doble que en la edición anterior
  • Ampliación de las zonas Sit & Play
  • Más programación y auditorios, incluido un nuevo espacio construido específicamente para 2026

Helen Chen firma el primer cartel oficial

San Diego Comic-Con Málaga

El Panel Cero también ha servido para presentar el primer cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, una obra de la artista visual y diseñadora de producción Helen Chen, que además estará presente en la convención durante sus cuatro jornadas.

Conocida por su trabajo en producciones como Las guerreras K-Pop y Raya y el último dragón, Chen ha creado una ilustración inspirada en el lema de esta edición, “Team Up!”, que combina el espíritu de colaboración con la esencia e identidad de Málaga.

Segundo cartel oficial, obra de John Romita Jr.

La organización ha confirmado además que John Romita Jr. firmará el segundo cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, que se desvelará próximamente.

San Diego Comic-Con Málaga

Cuándo y dónde ir

San Diego Comic-Con Málaga 2026 se celebrará del 1 al 4 de octubre en FYCMA (Málaga). Las entradas ya están a la venta a través de Ticketmaster.

Apple TV pierde una de sus mayores joyas de ciencia ficción en 2026

La serie que consiguió superar a Severance seguirá viva, aunque su regreso tardará más de lo esperado a Apple TV

Apple TV+ se ha convertido en uno de los grandes refugios para los amantes de la ciencia ficción, encadenando producciones que no solo han conquistado a la crítica, sino también a millones de espectadores. Sin embargo, no todas las noticias son positivas para quienes esperaban seguir disfrutando de uno de sus mayores éxitos este mismo año. La plataforma ha confirmado indirectamente que una de sus series más aclamadas no estrenará nuevos episodios durante 2026. La espera será más larga de lo previsto, aunque el proyecto sigue completamente vivo y ya trabaja en su siguiente temporada.

Pluribus temporada 2

Lo curioso es que hablamos de Pluribus, una producción que consiguió algo que parecía imposible: superar en audiencia a Severance, considerada hasta hace poco la gran referencia del género dentro del catálogo de Apple TV+.

La serie está creada por Vince Gilligan, el responsable de fenómenos televisivos como Breaking Bad y Better Call Saul. Desde su estreno en noviembre de 2025, la producción llamó la atención por ofrecer una historia de ciencia ficción muy distinta a lo habitual, apoyándose más en el misterio y los personajes que en el espectáculo visual.

Su primera temporada concluyó en Nochebuena de 2025, pero incluso antes de emitir su desenlace Apple TV+ ya había renovado oficialmente la serie para una segunda entrega. Una muestra de la enorme confianza que la compañía depositó en el proyecto desde el principio.

Vince Gilligan pide paciencia con el regreso

Las últimas declaraciones del creador han servido para aclarar el futuro inmediato de la serie. Gilligan ha confirmado que continúa escribiendo los nuevos episodios, pero también ha sido muy claro respecto a los plazos.

El guionista asegura que no existe ninguna posibilidad de que la segunda temporada llegue antes de terminar 2026. No se trata de una cancelación ni de problemas de producción, sino simplemente de un desarrollo pausado para mantener el nivel de calidad que convirtió a la primera temporada en uno de los mayores éxitos recientes de Apple TV+.

Esta estrategia tampoco sorprende demasiado viendo el historial de la plataforma. Apple ha demostrado en varias ocasiones que prefiere espaciar sus grandes estrenos antes que acelerar los procesos creativos. El ejemplo más conocido es Severance, cuya segunda temporada tardó cerca de tres años en llegar tras el enorme éxito de la primera.

Apple TV sigue apostando fuerte por la ciencia ficción

Aunque Pluribus no volverá este año, Apple TV+ mantiene un catálogo especialmente sólido para los seguidores del género.

La plataforma continúa apostando por producciones de gran presupuesto que mezclan ciencia ficción, suspense y drama, una combinación que le ha permitido diferenciarse frente a otros servicios de streaming. Series como See, Foundation, Silo, Dark Matter o la propia Severance han reforzado esa identidad durante los últimos años.

Mientras tanto, Pluribus sigue figurando entre los contenidos más vistos del servicio, demostrando que el interés del público continúa muy vivo incluso meses después del final de su primera temporada. Ese respaldo explica por qué Apple no tiene prisa en acelerar su regreso y prefiere dejar que Gilligan complete el proceso creativo sin presiones.

Mientras llega Pluribus, Apple tiene nuevos éxitos

La ausencia de la serie no significa que Apple TV+ vaya a quedarse sin grandes reclamos. Actualmente, la nueva adaptación de Cape Fear lidera la audiencia de la plataforma gracias a un reparto encabezado por Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson.

Muy cerca aparece Sugar, protagonizada por Colin Farrell, cuya segunda temporada ha devuelto a la serie al grupo de producciones más vistas tras una larga pausa. En el apartado cinematográfico, F1, con Brad Pitt, continúa dominando los rankings de visualización, aunque The Gorge, protagonizada por Anya Taylor-Joy, sigue recortando distancias.

Todo apunta a que 2027 será el año del regreso de Pluribus. Si Vince Gilligan consigue mantener el nivel alcanzado en su debut, Apple TV+ podría recuperar una de las producciones que mejor representa la ambición de su catálogo de ciencia ficción y volver a plantar cara a cualquier competencia en el género.

Deadpool descubre el lado más aterrador de su poder y Marvel cambia para siempre su factor curativo

Un nuevo cómic revela una consecuencia inesperada de la regeneración de Deadpool que amenaza con convertir su mayor virtud en una pesadilla

Deadpool

Durante décadas, Deadpool ha presumido de uno de los factores curativos más poderosos del Universo Marvel. Perder una mano, recibir un disparo en la cabeza o incluso quedar reducido a poco más que un montón de carne nunca ha supuesto un problema serio para el Mercenario Bocazas. Sin embargo, Marvel acaba de demostrar que esa habilidad escondía un secreto mucho más inquietante de lo que nadie imaginaba. En Wade Wilson: Deadpool #6, la editorial da un giro sorprendente al personaje al confirmar que todas esas heridas sufridas a lo largo de los años no desaparecían sin más. En realidad, los restos regenerados de Wade han ido acumulándose hasta convertirse en una amenaza con vida propia.

Nuevos poderes para el mercenario bocazas

El cómic, escrito por Benjamin Percy con dibujo de Alex Lins, lleva a Wade Wilson a las alcantarillas de Nueva York, donde se encuentra con un ejército de diminutas criaturas conocidas como los Badpools. A primera vista podrían parecer variantes del multiverso o clones fallidos, pero la realidad resulta mucho más perturbadora.

Cada uno de esos Badpools procede de fragmentos del propio cuerpo de Deadpool: extremidades amputadas, pedazos de carne y tejidos que fueron separados de su organismo durante incontables combates y que, gracias a la evolución de su factor curativo, han comenzado a regenerarse de manera independiente.

Marvel ya adelantaba este giro en la sinopsis oficial del número: “¡Los Badpools entran en escena y la vida de Deadpool nunca volverá a ser la misma!” Y, visto lo ocurrido en el cómic, no era ninguna exageración.

El regreso del factor curativo trae consecuencias inesperadas

Este inesperado cambio tiene su origen en los acontecimientos de los números anteriores. Hace poco, el villano Death Grip utilizó la legendaria Espada Muramasa para acabar con Deadpool, anulando prácticamente su capacidad de regeneración.

Aunque Wade logró regresar de entre los muertos, su factor curativo volvió mucho más debilitado, obligando incluso a que su hija, Ellie Camacho, asumiera temporalmente el papel protagonista mientras él intentaba recuperarse.

Con el paso de los números, esa capacidad regenerativa parecía volver poco a poco a la normalidad. Sin embargo, Marvel ha revelado que el proceso escondía un efecto secundario devastador: todos los restos que Wade había perdido durante años seguían regenerándose por separado.

Los Badpools tienen un único objetivo

Lo peor de esta nueva amenaza es que los Badpools no son simples monstruos. Estas pequeñas versiones deformes de Deadpool poseen un objetivo muy concreto: devorar al Wade original.

Su intención es absorber suficiente material genético para completar su propia regeneración y convertirse en individuos completamente desarrollados. En otras palabras, el propio cuerpo de Deadpool ha comenzado a fabricar nuevos Deadpool… y todos quieren ocupar su lugar.

Esta idea convierte uno de los poderes más icónicos del personaje en un auténtico horror corporal, explorando una faceta mucho más oscura de su inmortalidad que rara vez había sido tratada en los cómics de Marvel.

Un cambio importante para el futuro del Mercenario Bocazas

Esta no es la única gran transformación reciente en la vida del personaje. Hace apenas unos números también se descubrió que Blind Al, la inseparable amiga de Wade, era en realidad la responsable de las misteriosas visiones que lo guiaban hacia diferentes catástrofes.

Ese descubrimiento llamó la atención del mafioso Hammerhead, que intentó secuestrarla para utilizar sus nuevas habilidades en beneficio de sus operaciones criminales. Ahora, con la aparición de los Badpools, la colección añade un nuevo elemento que podría redefinir la mitología moderna del personaje.

Todo apunta a que Wade Wilson: Deadpool #6 no solo introduce unos enemigos originales, sino que también redefine el funcionamiento del factor curativo del personaje, añadiendo una consecuencia biológica que nunca se había explorado de esta manera en el Universo Marvel. Si esta idea se mantiene en futuras historias, el Mercenario Bocazas podría descubrir que su mayor superpoder siempre fue también su amenaza más peligrosa.

Doctor Who se queda sin rumbo, la inesperada salida de Russell T Davies deja más dudas que respuestas

El regreso más celebrado del Whoniverse termina con una despedida fría de Russell T Davies y un futuro incierto para Doctor Who

Hay algo que no termina de encajar en todo esto. Una de las mentes clave detrás del renacer de Doctor Who ha abandonado la nave casi sin hacer ruido, dejando tras de sí un silencio que pesa más que cualquier explicación. Y claro, los fans no han tardado en señalar que aquí hay más de lo que se está contando.

Porque cuando alguien como Russell T Davies se va de una franquicia que ayudó a redefinir, lo normal sería esperar algún tipo de despedida a la altura. Pero lo que hemos tenido es justo lo contrario: una frase seca, casi cortante, y muchas incógnitas flotando en el aire.

La relación de Russell T. Davies con Doctor Who

Lo único que Davies ha querido decir públicamente sobre su marcha es un escueto: “Es hora de seguir adelante, nada más”. Así, sin rodeos. Sin matices. Sin pistas. Y eso, lejos de calmar las aguas, ha provocado todo lo contrario: más especulación.

doctor who

Durante semanas, la conversación online ha estado cargada de teorías. Algunos fans culpan directamente a su segunda etapa al frente de la serie por el supuesto desgaste creativo, mientras que otros apuntan a decisiones internas de la BBC que podrían haber precipitado este cambio de rumbo.

La situación se vuelve aún más compleja cuando se tiene en cuenta que la BBC ha iniciado un proceso de búsqueda de un nuevo socio de producción para la serie. Un movimiento que sugiere un reinicio estructural importante y que, de paso, deja a Doctor Who en pausa durante varios años.

Planes que nunca llegaron a existir

Lo curioso es que hace no tanto, el propio Davies hablaba con entusiasmo del futuro. No solo había ideas para nuevas temporadas, sino que incluso se insinuaba una hoja de ruta bastante ambiciosa para el llamado “Whoniverse”.

Entre esos planes, destacaba un especial de Navidad previsto para 2026. En su momento, Davies lanzó tres palabras misteriosas —“Bafflers”, “Winternox” y “village”— que hicieron volar la imaginación de los fans. Parecía el inicio de algo grande… pero todo se quedó en humo.

Más tarde, el propio showrunner reconoció que aquel anuncio tenía un objetivo muy concreto: dar la sensación de que la serie seguía adelante sin problemas. En realidad, nunca llegó a escribir el guion, ni hubo casting para un nuevo Doctor, ni nada parecido.

El papel de Disney+ y las expectativas

Cuando Davies regresó en 2023, lo hizo por todo lo alto. La alianza con Disney+ prometía expandir el alcance global de la serie, mientras que el regreso de David Tennant para el 60 aniversario fue recibido como un auténtico regalo para los fans.

Todo apuntaba a una nueva era dorada. Una especie de segunda revolución tras la de 2005, cuando Davies resucitó la serie para una nueva generación. Pero esa ilusión se ha ido diluyendo poco a poco, hasta desembocar en este final abrupto.

Y lo más llamativo es que, pese a todas esas expectativas, el cierre ha sido cualquier cosa menos épico. Ni grandes despedidas, ni revelaciones impactantes, ni siquiera un último capítulo que sirva de cierre emocional.

Un futuro completamente abierto

Ahora mismo, el futuro de Doctor Who es una incógnita total. No hay nuevo Doctor confirmado, ni socio de producción anunciado, ni fecha aproximada para el regreso de la serie. Lo único claro es que la TARDIS va a quedarse parada durante bastante tiempo, algo que no deja de ser preocupante para una franquicia que siempre ha vivido de su capacidad de reinventarse.

Mientras tanto, Davies parece decidido a pasar página. Su atención está ahora en otros proyectos, como su reciente trabajo Tip Toe, que ha tenido una recepción mucho más positiva. Quizá, en el fondo, esta salida tenga más que ver con eso: cerrar una etapa antes de que el desgaste haga mella definitiva.

Pero para los fans, la sensación es otra. La de un viaje que se ha detenido sin previo aviso, sin ese cierre que una historia tan longeva y querida merecía. Y eso, en una serie donde el tiempo y las despedidas lo son todo… duele un poco más de lo normal.

Supergirl provoco una guerra interna en DC Studios y podría tener más de una versión

Supergirl pasó por dos visiones opuestas, decisiones polémicas y un montaje final que no convenció a casi nadie

Hay películas que llegan a los cines con problemas… y luego está lo de Supergirl, que parece haber sido una batalla constante desde que se apagaron las cámaras. Lo que prometía ser uno de los pilares del nuevo universo DC ha acabado convirtiéndose en un caso de estudio sobre cómo las decisiones creativas pueden chocar hasta descarrilar un proyecto entero.

Porque sí, el resultado ya lo conocemos: críticas tibias, fans divididos y una taquilla lejos de lo esperado. Pero lo realmente jugoso estaba ocurriendo entre bambalinas, donde las tensiones no dejaron de crecer.

Desde el principio, el mayor conflicto estuvo entre James Gunn y Craig Gillespie. Ambos tenían ideas distintas sobre qué debía ser la película, y según varias fuentes, “no estaban alineados creativamente”, una forma elegante de decir que cada uno tiraba en una dirección distinta.

El problema no fue puntual. Tras terminar el rodaje en mayo de 2025, ya había señales de que algo no encajaba. Y cuando llegaron los primeros pases de prueba en diciembre, la cosa se confirmó: puntuaciones en los 60 sobre 100. Nada que invite al optimismo.

Supergirl

Cuando el montaje se convierte en campo de batalla

Con el proyecto tambaleándose, el estudio movió ficha. Se incorporó a Jeremy Slater para reescribir partes del guion, mientras Ana Nogueira seguía implicada. El resultado: nueve días de reshoots intentando arreglar lo que no funcionaba.

Pero el verdadero lío llegó en la sala de edición. Por un lado, Gillespie trabajaba con Tatiana S. Riegel, su colaboradora habitual. Por otro, Gunn apostaba por Fred Raskin, conocido por su trabajo en Peacemaker. Dos equipos, dos visiones… y dos películas distintas en proceso.

La música tampoco ayudó a calmar las aguas. Durante los pases de prueba, una versión de Girls Just Want to Have Fun de Cyndi Lauper sonaba en la batalla final, mientras que otra escena incluía The Middle de Jimmy Eat World. Decisiones impulsadas por Gunn que no terminaron de convencer a los fans.

Dos películas en una, el polémico “bakeoff”

En un movimiento poco habitual, DC Studios decidió comparar directamente dos montajes distintos en lo que se conoce como un “bakeoff”. Básicamente, enfrentaron la versión de Gillespie contra la del estudio.

La del director era 11 minutos más larga y daba más peso al villano Krem, interpretado por Matthias Schoenaerts. Curiosamente, esa versión destacaba en ritmo, música y desarrollo del antagonista.

¿El resultado? Ninguna convenció del todo. Las puntuaciones bajaron… pero la versión del estudio ganó por apenas dos puntos. Una victoria mínima que, aun así, decidió qué montaje llegaría a los cines.

El guion también estaba en el punto de mira

Aunque el montaje fue problemático, el guion tampoco salió indemne. Muchos fans criticaron el enfoque elegido, que transformaba una historia más luminosa en algo mucho más oscuro y cercano a una narrativa de venganza.

De hecho, la propia Nogueira dejó caer que interpretó el final del cómic original de forma distinta, cambiando el mensaje central. Lo que era una historia sobre no buscar venganza acabó convirtiéndose en algo más propio de Mad Max. Y claro, cuando la base ya genera dudas, es complicado que el resto del proceso lo arregle.

Un resultado que deja dudas sobre el futuro

Al final, la versión estrenada fue la que reflejaba la visión del estudio, con Gunn al frente de las decisiones finales. Pero los números hablan por sí solos: 54% en Rotten Tomatoes y una B- en CinemaScore. No es un desastre absoluto, pero tampoco el impacto que DC necesitaba para consolidar su nueva etapa.

Lo más llamativo es que este tipo de enfrentamientos no son tan raros como parece… aunque rara vez salen a la luz con tanto detalle. Aquí, en cambio, queda claro que Supergirl fue el resultado de visiones enfrentadas más que de una idea sólida y unificada. Y eso deja una pregunta flotando en el aire: ¿habría sido mejor la versión de Gillespie… o el problema venía desde el guion?

Mientras tanto, Ana Nogueira sigue vinculada a proyectos importantes como el reboot de Wonder Woman y Teen Titans. Así que, guste más o menos lo ocurrido, DC Studios no parece dispuesto a cambiar de rumbo. Lo único seguro es que esta Supergirl no será recordada solo por lo que vimos en pantalla… sino por todo lo que pasó fuera de ella.

El futuro de James Gunn con DC Studios podría decidirse antes de lo esperado

Los problemas con Supergirl sacuden el trabajo de James Gunn con DC Studios mientras un héroe inesperado prepara su salto a televisión

Hay momentos en los que el universo DC parece caminar sobre una cuerda floja… y este podría ser uno de ellos. El futuro de James Gunn al frente de DC Studios empieza a generar dudas reales, justo cuando el proyecto que debía reforzar su visión, Supergirl, se ha convertido en un foco constante de polémica.

Las críticas, los problemas creativos y el ruido alrededor de la producción han hecho que más de uno mire de reojo hacia arriba, hacia los despachos donde se toman las decisiones importantes. Y sí, eso incluye también a su socio, Peter Safran, con quien comparte el timón del nuevo DCU.

Lo más llamativo no es solo el contexto, sino el calendario. Los contratos de Gunn y Safran podrían expirar entre finales de 2026 y abril de 2027, una fecha que ahora pesa más que nunca. No hablamos de una salida inmediata, ni mucho menos, pero sí de un horizonte donde cada estreno cuenta… y mucho.

Y aquí es donde entra el verdadero problema: no basta con una visión ambiciosa si los resultados no acompañan. Aunque sería precipitado hablar de despidos por un solo tropiezo, lo cierto es que proyectos como Clayface o Man of Tomorrow empiezan a sentirse como auténticos exámenes finales para el futuro del estudio.

superman

Cuando el éxito no suma

Hay una ironía bastante curiosa en todo esto. Mientras el universo principal de DC intenta consolidarse, películas como The Batman Part II apuntan a ser un éxito casi asegurado… pero juegan en otra liga. No forman parte del plan central del DCU de Gunn y Safran, lo que significa que su triunfo no servirá para reforzar su posición.

Aun así, Gunn no ha dudado en vincularse públicamente a ciertos proyectos exitosos dentro del ecosistema DC, como The Penguin o el documental Super/Man. Un movimiento que algunos interpretan como estrategia de imagen, pero que también ha generado cierta controversia dentro de la industria.

Una estrategia clara, apostar por personajes menos conocidos

Si hay algo que define la etapa de Gunn es su obsesión por los personajes secundarios. Lejos de centrarse únicamente en iconos como Superman o Batman, su apuesta pasa por explorar rincones menos transitados del universo DC.

james gunn dcu

Un ejemplo claro es la serie de DC Crime, centrada en Jimmy Olsen, que ya tiene rodaje previsto para este otoño. Pero lo más interesante llega ahora: una serie de Mister Terrific está en desarrollo, con guion del reputado Allan Heinberg (The Sandman).

Para muchos fans, Mister Terrific no es precisamente un nombre de primera línea. Pero ahí está la clave. Gunn quiere construir un universo donde incluso los héroes menos populares tengan su momento de brillar, algo que ya vimos en The Suicide Squad o Peacemaker.

La serie, todavía sin anunciar oficialmente en su momento inicial, ya estaría en fase activa de desarrollo, lo que demuestra que DC Studios sigue moviéndose pese al ruido externo. Y no es poca cosa, teniendo en cuenta el clima actual.

El factor empresarial que podría cambiarlo todo

Por si el panorama no fuera suficientemente complejo, hay un elemento externo que podría dinamitar cualquier planificación: la posible adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount.

Supergirl

Aquí entra en escena David Ellison, conocido por no temblarle el pulso a la hora de cancelar proyectos si no encajan en su visión. Ya ha ocurrido con franquicias potentes, y el DCU podría no ser una excepción si no demuestra ser rentable.

Y luego está el elefante en la habitación: el público. La saturación del género empieza a pasar factura, y las nuevas generaciones no parecen tan enganchadas como lo estuvieron los millennials.

De hecho, una voz anónima dentro de la industria lo resumía de forma contundente: “la Generación Z no conecta con el cine de superhéroes”. Una afirmación que, de ser cierta, obliga a replantear toda la estrategia.

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