Infernal Hulk abre las puertas a una nueva era monstruosa en Marvel

Bruce Banner pierde el control y el universo Marvel tiembla ante un enemigo ancestral

El gigante esmeralda nunca había estado tan lejos de sí mismo. Marvel ha confirmado oficialmente el lanzamiento de Infernal Hulk #1, un nuevo punto de partida que promete sacudir no solo la colección del personaje, sino todo el universo superheroico. La historia, a cargo del guionista Phillip Kennedy Johnson y el dibujante Nic Klein, llegará a las tiendas el próximo 26 de noviembre, marcando el inicio de la llamada Edad de los Monstruos.

La premisa no podía ser más inquietante: la entidad conocida como Eldest, descendiente de la Madre de los Horrores, ha logrado lo imposible, separar a Bruce Banner del Hulk y apropiarse del cuerpo del coloso. El resultado es un ser aún más desatado, más perverso y con un plan que pondrá en jaque a todo héroe de Marvel.

Infernal Hulk, el nacimiento de una pesadilla

Johnson ya había venido insinuando que se avecinaba un cambio drástico. Según sus propias palabras, este es “el mayor y más audaz cambio de status quo en la historia del personaje”. Y no exagera: lo que veremos no es un Hulk descontrolado como tantas veces antes, sino un monstruo gobernado por una voluntad maligna y calculadora.

Mientras tanto, el Bruce Banner humano quedará atrapado en un papel mucho más vulnerable. Privado de la fuerza que lo definía, deberá enfrentarse a un reto imposible: detener a la versión demoníaca de sí mismo que amenaza con arrasar todo a su paso.

Ena era de monstruos para Marvel

El guionista promete que este giro no se limitará a las páginas de Hulk. Habrá criaturas aún más terribles y antiguas que el propio coloso, con raíces que se remontan a la propia Tierra. En sus palabras, “ningún rincón del Universo Marvel quedará intacto antes de que todo esto termine”.

Esto significa que otros héroes también sufrirán el azote de esta nueva oscuridad, enfrentándose a versiones monstruosas de sí mismos o a enemigos surgidos de mitologías olvidadas. El concepto recuerda a etapas como Immortal Hulk, pero llevado a un terreno todavía más sobrenatural y épico.

Infernal Hulk

Nic Klein y la brutalidad visual

En el apartado gráfico, Nic Klein vuelve a poner toda la carne en el asador tras su exitoso paso por Incredible Hulk. El artista ha asegurado que está volcando sangre, sudor y lágrimas en cada página, y que este era el destino inevitable hacia el que se encaminaba la serie. Su estilo, caracterizado por la energía cruda y la atmósfera opresiva, promete ser clave para transmitir la magnitud de esta catástrofe.

Klein y Johnson llevan tiempo trabajando juntos en Hulk, consolidando una química creativa que, según el dibujante, ha sido “un sueño” y que ahora alcanza su clímax.

Del enfrentamiento con Eldest al reinado infernal

El nuevo cómic no llega de la nada: conecta directamente con los acontecimientos narrados en Incredible Hulk #30, previsto para octubre. Allí tendrá lugar el enfrentamiento final entre Hulk y Eldest, que desembocará en la apropiación del cuerpo del héroe y el inicio de esta edad oscura.

El concepto de Infernal Hulk plantea, además, un dilema clásico pero llevado al extremo: ¿qué significa ser Bruce Banner cuando ya no queda nada de Hulk dentro de él? La lucha entre identidad y poder, entre humanidad y monstruo, alcanza una nueva dimensión cuando el monstruo ya no es suyo.

Infernal Hulk abre las puertas a una nueva era monstruosa en Marvel

El hype de los fans

Los seguidores del personaje ya han mostrado entusiasmo y cierta inquietud en redes. Muchos lo ven como una evolución natural de lo planteado en la etapa Immortal Hulk, mientras otros se preguntan hasta dónde se atreverán a llegar Johnson y Klein. Lo cierto es que la idea de un Hulk dominado por un mal ancestral parece tener todos los ingredientes para convertirse en uno de los arcos más recordados del personaje en años.

Un hito en la mitología Marvel

Si algo queda claro es que Infernal Hulk #1 no será simplemente “otra etapa” del coloso. La promesa de un cambio profundo en la dinámica del personaje y la llegada de criaturas aún más imponentes auguran un evento con repercusión global dentro de Marvel.

Bruce Banner deberá reinventarse en medio del caos, mientras los lectores seremos testigos de cómo el héroe que tantas veces encarnó la furia desatada se convierte en la víctima de su propia leyenda.

Un nuevo comienzo: Así reiniciará Marvel su universo con Vengadores: Secret Wars

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El futuro del UCM se perfila con un reinicio que traerá a los Vengadores, X-Men y los Cuatro Fantásticos a una misma línea temporal, transformando para siempre la franquicia

Marvel Studios planea usar Vengadores: Secret Wars como el gran punto de reinicio del Universo Cinematográfico Marvel. Según reveló The Cosmic Circus, la cinta establecerá una nueva línea temporal donde convivirán Vengadores, X-Men, los Cuatro Fantásticos e incluso Spider-Man.

La clave estaría en revelar que la Tierra mostrada hasta ahora no era la verdadera Tierra-616, sino una versión manipulada por El Que Permanece. El portal explica: “Cuando Vengadores 5 todavía era ‘The Kang Dynasty’, uno de los grandes giros fue que la Tierra que hemos visto en estas películas y programas no era la Tierra-616, sino una versión cultivada por El Que Permanece”.

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Esto justificaría por qué ciertos personajes nunca aparecieron. Como añade el artículo: “Es por eso que Doctor Strange recuerda vagamente a los Cuatro Fantásticos como una ‘banda’ de los 60 en lugar de astronautas, o por eso Erik Lehnsherr nunca se convirtió en Magneto“.

Tras Secret Wars, la Tierra resultante presentará un mundo donde siempre han existido los mutantes y la Primera Familia. El modelo recuerda a lo que hizo The Flash en “Crisis en Tierras Infinitas”, reescribiendo la historia para integrar héroes que antes estaban ausentes.

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Otros rumores señalan que los Eternos no volverán pronto, Kang podría regresar eventualmente y que incluso héroes muertos —como Iron Man— podrían tener nuevas versiones.

Con el estreno fijado para diciembre de 2027, Marvel prepara un reseteo narrativo tras casi 20 años de historias. El futuro del UCM parece listo para abrir una nueva era.

El reinicio de X-men ya busca actores mientras el showrunner de X-men ‘97 lanza dardos contra Kevin Feige

X-men

Marvel acelera el casting del reboot de los X-Men mientras Beau DeMayo acusa a Feige de resentir el éxito de la serie animada

El reinicio de X-men ya busca actores mientras el showrunner de X-men ‘97 lanza dardos contra Kevin Feige

Los mutantes están cada vez más cerca de entrar de lleno al UCM, y esta vez parece que la maquinaria de Marvel Studios ha pisado el acelerador. Tras meses de rumores, cambios de guionistas y un baile de nombres, todo apunta a que el reboot de X-Men ya está en proceso de casting. Y mientras los fans empiezan a soñar con qué actores darán vida a sus héroes favoritos, el ex showrunner de X-Men ‘97, Beau DeMayo, ha vuelto a encender la polémica con unas declaraciones incendiarias sobre Kevin Feige.

Un reboot muy esperado

Lo cierto es que el proyecto llevaba años en un limbo extraño: confirmado pero sin señales reales de arranque. Ahora, con Michael Lesslie al frente del guion (aunque se espera la llegada de otro escritor para reforzar el equipo) y Jake Schreier —director de Thunderbolts— confirmado en la silla de dirección, parece que Marvel quiere avanzar sin mirar atrás.

En el programa The Hot Mic, el periodista Jeff Sneider aseguró con total confianza que el casting está en marcha. Esto significa que, en cuestión de meses, podríamos tener los primeros anuncios oficiales y poner rostro a la nueva Patrulla-X del UCM.

Entre los rumores más sonados, suenan nombres como Harris Dickinson para Cyclops, Margaret Qualley como Rogue y Julia Butters en el papel de Kitty Pryde. También se habla de Hunter Schafer para Mystique, Ayo Edebiri para Storm e incluso de un fichaje de peso pesado: Javier Bardem como Mr. Sinister. Evidentemente, hasta que no haya confirmaciones, conviene tomárselo como lo que es: humo con cierto olor a realidad.

La sombra de X-men ‘97

Mientras tanto, Beau DeMayo, que fue despedido fulminantemente por Marvel poco antes del estreno de X-Men ‘97, ha aprovechado para lanzar duras críticas al estudio. En varios posts, el guionista afirma que Kevin Feige “resentía” la serie animada, ya que el público la utilizaba como ejemplo de lo que Marvel debía recuperar: tramas sólidas, respeto al material original y personajes con peso emocional.

Según DeMayo, tras el estreno del episodio 5 recibió una llamada en la que un ejecutivo le aseguró que Feige estaría “más contento” si los fans no usaran X-Men ‘97 como un espejo de los errores del UCM. El ex showrunner, que no se ha mordido la lengua desde su despido, sentencia que el estudio carece de “liderazgo competente” para manejar a los mutantes.

El reinicio de X-men ya busca actores mientras el showrunner de X-men ‘97 lanza dardos contra Kevin Feige

Un despido con polémica

Conviene recordar que DeMayo fue cesado en marzo de 2024 tras una investigación interna. Según diversas informaciones, Marvel rompió la relación de manera inmediata tras acusaciones muy graves: desde enviar fotos inapropiadas a compañeros hasta conductas físicas y sexuales indebidas. Aunque estas acusaciones siguen generando debate, lo cierto es que desde entonces DeMayo se ha convertido en una voz muy crítica con Disney y Marvel.

Por eso, muchos fans se preguntan: ¿sus palabras tienen fundamento o responden más bien a una cruzada personal contra el estudio? Sea como sea, sus declaraciones no pasan desapercibidas y vuelven a poner el foco en las tensiones internas que rodean al futuro de los X-Men.

Los mutantes, la gran baza pendiente del UCM

Marvel lleva tiempo buscando cómo revitalizar su universo cinematográfico tras una Fase 4 y 5 que no han terminado de convencer al público. Los X-Men son, probablemente, la pieza más esperada para iniciar una nueva era. Con la compra de Fox, Disney consiguió la joya de la corona, pero la pregunta siempre ha sido la misma: ¿cómo introducirlos de manera coherente sin pisar lo ya contado por las sagas de Bryan Singer y Simon Kinberg?

El camino no es fácil. Los fans esperan un casting a la altura, historias adultas y una visión que respete la esencia de los mutantes como metáfora social. El éxito de X-Men ‘97 demostró que el público sigue queriendo esas historias de discriminación, familia y lucha por la aceptación. El reto para Feige y su equipo es trasladar esa sensibilidad al cine, en un momento en el que el UCM necesita recuperar la confianza perdida.

El reinicio de X-men ya busca actores mientras el showrunner de X-men ‘97 lanza dardos contra Kevin Feige

¿Qué podemos esperar ahora?

Todo apunta a que en los próximos meses empezaremos a tener confirmaciones oficiales. El D23 o la Comic-Con de San Diego suenan como escenarios ideales para que Marvel levante el telón. Y cuando eso ocurra, los debates sobre si los actores elegidos son los adecuados inundarán las redes.

Lo que está claro es que, polémicas aparte, la llegada de los mutantes al UCM es uno de los acontecimientos más esperados de la última década. La pregunta que todos se hacen es: ¿será este reboot la salvación que necesita Marvel o quedará como otro proyecto fallido en un universo que parece perder el rumbo?

Madison Iseman se sumerge en el terror de Witchboard y habla de un posible regreso a Jumanji

Madison Iseman

Madison Iseman revela los secretos del remake de Chuck Russell y deja caer pistas sobre Jumanji 3

Madison Iseman se sumerge en el terror de Witchboard y habla de un posible regreso a Jumanji

Madison Iseman está de vuelta en la gran pantalla, esta vez sumergida en el lado más oscuro del cine de terror con Witchboard, el remake del clásico ochentero dirigido por el mítico Chuck Russell (Pesadilla en Elm Street 3, The Blob, La máscara). La película nos transporta a la Nueva Orleans actual, donde un artefacto maldito despierta a una bruja sedienta de venganza y arrastra a una joven pareja a un espiral de posesiones y horrores ocultistas.

Witchboard y el regreso al terror clásico

Para Iseman, conocida por los fans gracias a Jumanji y Goosebumps, aceptar el papel de Emily fue casi inevitable: “Siempre he sido muy fan del terror, desde pequeña. Pero lo que realmente me atrapó fue trabajar con Chuck Russell, es una leyenda”, confesó en una entrevista exclusiva.

La actriz destaca que lo que más le fascinó del guion fue la dualidad de su personaje. Sin entrar en demasiados spoilers, Emily atraviesa un viaje intenso: de la inocencia inicial a una oscuridad que la transforma por completo. “Pude jugar con un abanico de emociones muy amplio, desde lo más luminoso hasta lo más perturbador”, explicó.

El remake apuesta fuerte por los efectos prácticos, alejándose del abuso del CGI que domina gran parte del cine actual. Iseman asegura que esto marcó la diferencia: “En Goosebumps trabajamos casi siempre con pelotas de tenis porque todo era digital. Aquí fue distinto: me encantó ensuciarme, sentir la sangre, vivirlo de verdad”.

Madison Iseman se sumerge en el terror de Witchboard y habla de un posible regreso a Jumanji

Iseman y el terror práctico

Uno de los momentos más extremos de rodaje fue la secuencia de la bañera. La producción construyó un baño completo sobre un tanque de 15 metros de profundidad. Iseman debía mantenerse sobre una viga de madera mientras los especialistas la sujetaban y finalmente era absorbida hacia el agua. “Todo lo que se ve en pantalla está hecho en persona, sin trampa digital. Fue agotador, pero increíble”, comentó entusiasmada.

No es la única escena diseñada para provocar pesadillas: también adelantó otra en la que unas manos emergen de la cama para arrastrarla, un guiño a los horrores que Russell ya exploró en Pesadilla en Elm Street 3. Los fans del género pueden esperar un despliegue de sangre, terror físico y atmósferas inquietantes, como en las mejores cintas de los 80.

¿Jumanji 3 en el horizonte?

Aunque Witchboard sea su estreno inmediato, Iseman no se libra de las preguntas sobre el futuro de la saga que la catapultó: Jumanji. La última entrega, The Next Level, recaudó más de 800 millones de dólares en 2019, consolidando la franquicia como una de las más taquilleras de Sony.

“Mis labios están sellados… pero ha habido ciertos rumores. Eso es todo lo que puedo decir por ahora”, dijo entre risas. Una respuesta que suena a confirmación velada de que algo se mueve tras bambalinas.

El estreno de Witchboard también supone un rescate de un clásico algo olvidado. La cinta original de 1986, dirigida por Kevin Tenney, se convirtió en un título de culto dentro del terror de videoclub, con varias secuelas que explotaban el miedo a la ouija y a lo sobrenatural. Ahora, con Chuck Russell al mando, la historia regresa con un enfoque más moderno pero sin perder ese aire ochentero. Para muchos fans del género, este remake representa la oportunidad de revivir un miedo clásico con la fuerza del cine actual, y a la vez descubrir a una nueva generación de espectadores el poder de la bruja que habita en el tablero.

Madison Iseman se sumerge en el terror de Witchboard y habla de un posible regreso a Jumanji

Terror y aventuras en la misma carrera

Con apenas 27 años, Madison Iseman está demostrando una versatilidad poco común: pasa de la acción fantástica de Jumanji al horror físico y psicológico de Witchboard con una naturalidad pasmosa. Esa mezcla la convierte en una actriz clave dentro del nuevo Hollywood, donde las sagas conviven con los remakes de culto y las películas originales.

Los fans del terror podrán comprobarlo muy pronto: Witchboard llega a los cines el 15 de agosto, lista para sacudir a una nueva generación de espectadores con sustos prácticos y atmósferas sofocantes. Y mientras tanto, los rumores de Jumanji 3 seguirán alimentando las especulaciones hasta que Sony dé el paso definitivo.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4

El final de la etapa de Frank Miller y Klaus Janson al mando de la serie de Daredevil llega en el cuarto volumen recopilatorio publicado por Panini Comics

Tras tres tomos ya publicados por Panini Comics, la etapa de Frank Miller y Klaus Janson al frente de la serie de Daredevil llega a su final en unos números finales que llevarán al lector a presenciar algunos de sus mejores momentos. El cuarto tomo de esta colección nos llega bajo el título de Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4.

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La vida después de Elektra

Abrir este tomo es como entrar en una versión hiperreal del bajo mundo de Hell’s Kitchen, una en la que Elektra, el gran amor en la vida de Daredevil, ha muerto a manos de Bullseye. Nuestro héroe porta heridas tremendas en su alma y le veremos pasar por las fases del duelo, comenzando por la negación (y pasando más pronto que tarde a la aceptación). La portada del primer número incluido en este recopilatorio en la que vemos al Diablo Guardián abrazado a la tumba de Elektra es bastante significativa.

La ciudad en la que se mueve Daredevil ahora es una extensión del dolor de su héroe. Miller usa todos los elementos a su alcance para mostrar, no solo explícitamente sino también implícitamente, las terribles circunstancias que ocupan ahora la mente de nuestro protagonista. Le veremos físicamente apagado desenvolviéndose en un entorno que le oprime y le hunde en el dolor. La habilidad de Klaus Janson aquí para utilizar el color como elemento narrativo es algo también a destacar en este inicio.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4

Otra amante de Murdock

Un personaje importante en este tomo será Heather Glenn, uno de esos secundarios que podríamos ver como la representación de la vida normal que Matt Murdock podría haber tenido si no fuera Daredevil. Su primer aparición fue en 1975 y se nos presenta como la hija del empresario Maxwell Glenn. Al principio su relación con Matt tiene un aire más ligero y hasta algo superficial, muy distinta al tono trágico y oscuro que domina el entorno de Daredevil. Pero, como suele pasar con los que se acercan demasiado a Murdock, su historia se va torciendo.

Tal vez con aquello de “un clavo saca otro clavo” en mente, un Matt devastado emocionalmente que no quiere volver a sufrir otra pérdida como la de Elektra le pide matrimonio a Heather. Pero no es una propuesta romántica, sino una desesperada. Intenta convencerse a sí mismo de que puede tener una vida más estable, más normal, pero el gesto es hueco, ya que no está realmente enamorado de Heather en ese momento, sino que está huyendo de su dolor. Y Heather lo sabe, por lo que la relación se desmorona rápidamente, llegando a convertirse incluso la suya en una relación tóxica.

Mención especial merece la página en la que, poco antes de la boda, ambos reciben a la vez una nota del otro en la que en unas pocas palabras se dicen el uno al otro que todo se ha terminado entre ellos. Recientemente este personaje ha llegado al público generalista al aparecer en la serie Daredevil: Born Again, interpretado por Margarita Levieva.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4

Punisher y Viuda Negra

Entre los ilustres secundarios que nos vamos a encontrar en esta recta final habría que destacar a unos cuantos. El primero sería Punisher, el los tiempos anteriores a Garth Ennis, que acabará por protagonizar un violento enfrentamiento con Daredevil, sembrando las semillas de lo que años después sería una relación muy fructífera para el lector. Stick, el viejo maestro de Murdock, regresa no como mentor amable, sino como voz constante desde el pasado de Matt. Kingpin continúa oculto en la penumbra de la ciudad, ya no solo como un capo, sino como una presencia moral para Daredevil: representa el camino inverso al suyo, el poder sin ética. Y la Viuda Negra, antigua amante de Matt, vuelve a su vida justo a tiempo para una gran batalla contra los ninjas de La Mano.

Además hay que contar con habituales como Foggy Nelson o alguno de esos villanos secundarios de decimocuarta fila que siempre han poblado la serie regular del personaje. Y con Bullseye, aunque sea paralizado en una cama de hospital. La némesis de Daredevil participa, de manera involuntaria, en una partida mortal de ruleta rusa con el héroe en un número que se quedaría como uno de los más recordados de toda esta etapa y del que Miller dice sentirse más orgulloso.

Reseña de Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4

Preámbulo de lo que está por venir

En este canto de cisne Frank Miller no solo escribe tramas más maduras, también cambia su estilo visual de manera notable, algo que ya se venía anticipando en el tercer tomo. Sus lápices son aquí más sueltos y directos y podemos contemplar una mezcla potente de la energía gráfica de Miller y el entintado definitivo de Janson, que ya se hizo cargo casi por completo. En estos números la serie se ve como una película noir en viñetas, con sombras largas, perspectivas inestables y calles sucias que sudan tinta.

Y es que se pueden encontrar viñetas que parecen ensayos de cosas que pocos años después veríamos en obras maestras como El regreso del Caballero Oscuro o incluso Sin City. El arte de Miller todavía no estaba afinado del todo (si consideramos que es con Sin City cuando ya ha llegado a explotar y definir perfectamente su estilo minimalista), pero ya ha dado con la tecla de la dirección que quiere tomar. Y ver eso en vivo, página tras página, no tiene precio.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 368 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números de la serie regular del personaje 182-191 y material de Marvel Fanfare 1, Elektra Saga y The Official Handbook of the Marvel Universe, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Ralph Macchio y una suculenta y muy extensa sección de extras al final. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en julio de 2025.


Reseña de Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4

Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 4 de 4

Concluye la recopilación de la etapa de Frank Miller y Klaus Janson en Daredevil, con unos episodios que se sitúan entre las mayores obras maestras de la historia de Marvel. Tras la muerte de Elektra, Matt Murdock se encuentra en la encrucijada, obsesionado con la idea de que su amante podría haber sobrevivido. ¿Podrá recuperarse a tiempo para detener las maquinaciones criminales de Kingpin y llevar a Bullseye ante la justicia? La Viuda Negra regresa para ayudar al hombre que amó, sólo para verse envuelta en la batalla final contra La Mano.

Autores: Frank Miller, Klaus Janson, Paul Smith y Roger McKenzie

¿Versiones duplicadas de mutantes en la nueva línea Ultimate?

Ultimate

La nueva línea Ultimate presenta más de una versión de mutantes clásicos en el mismo universo.

La miniserie Ultimate Invasion (2023) y el cómic Ultimate Universe One-Shot (2024) funcionaron como el pistoletazo de salida para la revitalización de esta línea, con colecciones como Ultimate Spider-Man, The Ultimates, Ultimate Black Panther, Ultimate X-Men y Ultimate Wolverine (todas ellas vigentes desde 2024, con la excepción de la última, que no vio la luz hasta el 2025). Sin embargo, en este artículo nos interesa centrarnos, principalmente, en la penúltima de las cabeceras mencionadas en este mismo párrafo, por un motivo que podrás comprender si continuas leyendo el artículo hasta el final.

Como ya sabrá cualquier lector habitual de esta línea, Ultimate X-Men es la única cabecera de esta realidad alternativa que no ha sido llevada a cabo por autores americanos, ya que, tal y como comentamos en su momento, la ilustradora japonesa Peach Momoko no solo se ha hecho cargo tanto de los guiones como de los dibujos, sino que además ha decidido trasladar la acción al país nipón.

En esta ocasión, nos interesa centrar nuestra atención en la segunda protagonista de esta nueva versión de X-Men, que hizo su primera aparición en el ejemplar número 2 y responde por el nombre de Mei Igarashi, aunque su alias de superheroína es Maystorm. Es posible que esto haga que te venga a la memoria Ororo Munroe, también conocida como Tormenta, un dato que no debería de resultar extraño, puesto que Peach Momoko ya había dejado claro que se inspiró en dicha superheroína para crear a Mei Igarashi. No en vano, tiene sus mismos poderes, además de un gran parecido físico, tal y como se demuestra en la imagen inferior, excepto en el color de la piel, obviamente.

Ultimate X - Men

Hasta ahí todo podría parecer relativamente normal, puesto que tenemos que suponer que a Peach Momoko le han dado todo tipo de libertad creativa a la hora de imaginar esta nueva version de X-Men. El problema es que, como ya hemos comentado al principio del artículo, Ultimate Black Panther es otra de las cabeceras que forman parte de esta nueva andadura de la línea, en la cual, como habrán podido observar los lectores habituales de dicha colección, uno de los personajes principales es la propia Ororo Munroe, cuyo parecido físico es más idéntico al de la Tormenta original que el de Mei Igarashi, como se puede ver en la imagen inferior.

¿Versiones duplicadas de mutantes en la nueva línea Ultimate?

Por supuesto, para buscar una salida sencilla a este embrollo, siempre habrá quien pueda argumentar que, aunque ambos personajes se parezcan y tengan los mismos poderes, no se llaman igual, además de que tampoco viven en el mismo continente y, al menos por el momento, parece ser que existen pocas probabilidades de que el camino de una llegue a cruzarse con el de la otra. Por tanto, a continuación, vamos a hablar de otro caso en el que la duplicidad es aún más descarada que en el anterior.

Para ello tenemos que dirigir nuestra atención al cómic Ultimate X-Men nº 9, en cuyo interior podemos comprobar que dentro del lugar conocido como Templo de la X Revelada se encuentra entubado un tipo cuyo parecido físico con Lobezno es innegable, tal y como se muestra en la imagen inferior, pese a que, como ya comentamos en su momento, en este cómic responda por el nombre de Akihiro, que es la identidad civil de Daken en la continuidad clásica.

¿Versiones duplicadas de mutantes en la nueva línea Ultimate?

Podríamos dar por sentado que, en esta nueva versión de la línea Ultimate, el nombre de Lobezno es Akihiro. Sin embargo, esa teoría deja de sostenerse con la llegada del cómic Ultimate Wolverine nº 1, en el que Chris Condon y Alessandro Capuccio nos mostraron a un Lobezno (aunque responde por el nombre de Soldado de Invierno, pese al título de la cabecera) que también tiene muchas similitudes con la versión clásica, como muestra la imagen inferior. La única forma de resolver esto sería aclarar que la versión creada por Peach Momoko es el hijo del que han ideado Chris Condon y Alessandro Capuccio, pero no tenemos ningún indicio que nos muestre que pretenden tirar por esos derroteros.

¿Versiones duplicadas de mutantes en la nueva línea Ultimate?

Por supuesto, cabe la posibilidad de que Peach Momoko esté desarrollando su propia visión de los mutantes sin prestar atención a lo que sucede en el resto de la línea Ultimate, ya que suena como la opción más lógica para explicar por qué parece que tenemos dos versiones de Tormenta y otras dos de Lobezno (aunque no compartan el nombre civil) en la misma continuidad. Por supuesto, una expicación más sencilla sería aclarar que la cabecera Ultimate X-Men, pese a que el título parezca demostrar lo contrario, transcurre en una realidad diferente, algo que sería bastante plausible si tenemos en cuenta las diferencias existentes entre esta colección y las del resto de la línea.

Los hermanos Duffer negocian un futuro lejos de Netflix

hermanos Duffer

El adiós de Stranger Things podría abrirles las puertas a Paramount

Con el final de Stranger Things cada vez más cerca, los hermanos Duffer parecen listos para escribir un nuevo capítulo en su carrera. Y no sería precisamente en Netflix, la casa que les dio la fama mundial, sino en Paramount Global, que bajo el mando de David Ellison y Skydance Media está moviendo ficha para asegurarse un acuerdo global con los creadores.

Aunque todavía no hay nada firmado y las conversaciones podrían romperse, lo cierto es que el movimiento apunta a ser uno de los fichajes creativos más potentes del año. Paramount no solo ganaría a dos de los showrunners más influyentes de la última década, también abriría la puerta a proyectos tanto para streaming como para cine, un terreno que los Duffer no habían podido explorar bajo su acuerdo con Netflix.

Stranger Things y el legado de Netflix

Resulta casi poético que este giro llegue justo cuando Stranger Things se despide. La temporada final se estrena con cuatro episodios el 26 de noviembre, otros tres en Navidad y un gran final para Nochevieja. Un cierre de oro para una serie que no solo fue un fenómeno cultural, sino también la joya de la corona de Netflix.

Lo curioso es que parte de quienes apostaron en su día por los Duffer en Netflix —como Cindy Holland y Matt Thunell— hoy ocupan cargos clave en Paramount. Y ese reencuentro entre viejos aliados podría ser decisivo para dar forma a este nuevo contrato.

Hermanos Duffer y Paramount

Los Duffer llevan tiempo demostrando que su sello va más allá del Upside Down. Con su productora Upside Down Pictures firmaron para Netflix series como The Boroughs (con Alfred Molina, Geena Davis y Bill Pullman en el reparto), además de spin-offs de Stranger Things, entre ellos una versión animada y un proyecto live-action.

Pero más allá de esas producciones que seguirán atadas a Netflix, el salto a Paramount les permitiría un campo de juego mucho mayor. Hablamos de producciones cinematográficas originales y series que no dependan de un solo universo. Es la ocasión perfecta para demostrar que pueden repetir el truco de mezclar nostalgia, emociones y espectáculo en otros géneros y contextos.

Los hermanos Duffer negocian un futuro lejos de Netflix

Un movimiento clave en Hollywood

Este acuerdo, si se concreta, sería además la primera gran jugada creativa de Cindy Holland como presidenta de Direct-to-Consumer en Paramount. La ejecutiva, recordada por ser la que confió en los Duffer en sus inicios, podría repetir la jugada, pero ahora en un escenario más competitivo: con Amazon, Warner y Disney peleando por cada creador de peso.

Para Paramount, que tras su fusión con Skydance busca reposicionarse entre los gigantes del entretenimiento, tener a los Duffer sería un golpe de efecto. No olvidemos que la compañía planea estrenar hasta 15 películas al año, un plan que encajaría como anillo al dedo con el estilo de los creadores de Stranger Things.

Lo que puede venir después del Upside Down

El gran interrogante es hacia dónde se moverán. ¿Apostarán por nuevas historias de terror sobrenatural? ¿Explorarán la ciencia ficción con el mismo toque ochentero que enamoró a millones de fans? ¿O se lanzarán directamente al terreno del cine blockbuster?

Los hermanos Duffer negocian un futuro lejos de Netflix

Ellos mismos han definido sus relatos como “historias que ocurren en esa encrucijada donde lo ordinario se cruza con lo extraordinario, donde el espectáculo convive con los personajes, donde el corazón gana al cinismo”. Una declaración de intenciones que deja claro que su visión creativa no está limitada a Hawkins.

Lo cierto es que, sea cual sea el desenlace de las negociaciones, los hermanos Duffer están ante un momento crucial: cerrar la etapa de Stranger Things y abrir otra que podría marcar su madurez como creadores.

El pasado militar de Captain Boomerang reescribe su origen en Absolute Flash

El villano de flash muestra un nuevo trasfondo inesperado en el Universo Absolute

La serie Absolute Flash se ha convertido en una de las propuestas más oscuras y retorcidas del Absolute Universe de DC Comics con Captain Boomerang. Lo que parecía un simple reinicio con un aire sombrío pronto se reveló como un terreno fértil para dar giros de guion a personajes conocidos. Y si bien ya nos sorprendieron con la nueva y cruel historia de Wally West, ahora el foco se centra en uno de los villanos más pintorescos de la galería de Flash: Captain Boomerang.

En el número 6 de la colección, que aterriza en las tiendas de cómics el 20 de agosto de 2025, descubrimos que este bribón australiano arrastra un pasado muy distinto al que los fans recuerdan. Su historia ya no está marcada solo por la pobreza y el ingenio con los boomerangs, sino también por un expediente militar manchado de errores y malas decisiones.

Captain Boomerang en el Universo Absolute

Los primeros números de Absolute Flash mostraban a un joven Wally enfrentándose a un grupo de Rogues muy diferentes a los originales: Golden Glider, Trickster, Captain Cold y, cómo no, Captain Boomerang. Pero en lugar de ser criminales disfrazados, aquí aparecían como militares con pasado turbulento, un detalle que levantó muchas cejas entre los lectores más veteranos.

La gran revelación llega cuando vemos cómo George “Digger” Harkness es expulsado de un bar en Oklahoma tras coquetear con la mujer equivocada. Humillado y sin rumbo, se topa con Rudy West, padre de Wally y coronel del ejército. Rudy le ofrece la posibilidad de redimirse: limpiar parte de su historial manchado tras haberse declarado AWOL (ausente sin permiso) durante una misión en Siria. La oferta incluye la promesa de “poder volar cosas en pedazos”. Tentado por la adrenalina y sin muchas alternativas, Digger acepta, sellando así su destino como el nuevo Captain Boomerang del Absolute Universe.

Un origen clásico convertido en ironía

Lo curioso de esta reinterpretación es cómo contrasta con la versión clásica del personaje. En la continuidad original, Harkness era hijo ilegítimo de un soldado estadounidense y una mujer australiana. Su infancia estuvo marcada por la pobreza y la falta de oportunidades, hasta que su propio padre, que había fundado una empresa de juguetes, le contrató para promocionar los boomerangs como artículos de moda.

El plan fracasó estrepitosamente: en lugar de convertirse en un héroe juvenil, los chavales se burlaban de él y su ridículo disfraz. Esa frustración fue la chispa que lo llevó a dedicarse al crimen, enfrentándose una y otra vez a Flash y acabando como miembro de la Suicide Squad.

Captain Boomerang

En ese sentido, es casi irónico que ahora el personaje nazca desde un entorno militar, aunque en ambas versiones comparte una misma esencia: un tipo con mala suerte, actitud rastrera y una capacidad sorprendente para levantarse de cada derrota.

La misma calaña en otra piel

Aunque su origen se ha modificado, los creadores de Absolute Flash no han querido alejarlo demasiado de lo que lo hace reconocible. Este Captain Boomerang sigue siendo un mujeriego descarado, un oportunista y, en cierto modo, un chiste andante dentro del grupo de villanos. Su encanto cutre y su persistente habilidad para “sobrevivir a base de golpes” se mantienen intactos.

Eso sí, el añadido del trasfondo militar le otorga un toque más siniestro y realista, acercándolo a las historias de soldados caídos en desgracia. Deja de ser únicamente un bufón con boomerangs para convertirse en un excombatiente que lidia con las consecuencias de sus malas decisiones.

Captain Boomerang

Un villano que nunca desaparece

Captain Boomerang ha sido siempre un personaje secundario dentro del universo DC, pero uno que sabe hacerse notar. Desde su primera aparición en los cómics de Flash en los años 60, pasando por sus múltiples apariciones en la Suicide Squad (donde incluso ha tenido momentos de gran protagonismo en cómics y cine), Harkness ha logrado mantener una relevancia que pocos villanos de “segunda fila” consiguen.

El Absolute Universe, al reinventarlo, no hace más que reforzar esa tendencia: darlo por acabado es un error. Cada versión de él encuentra la manera de encajar, ya sea como payaso criminal, como mercenario a sueldo o como soldado deshonrado.

Lo que viene con Absolute Flash #6

El próximo número promete mostrar más de cómo este nuevo equipo de Rogues se entrelaza con la tragedia personal de Wally West. La conexión directa entre el padre de Wally y la formación de Boomerang es un giro que seguramente tendrá repercusiones más grandes en la trama general del Absolute Universe.

Los fans podrán leer esta nueva visión del villano cuando Absolute Flash #6 llegue el 20 de agosto de 2025 a las estanterías de las librerías especializadas.

Alien: Earth arrasa en su estreno y ya es la serie más vista del mundo

Alien: Earth

El universo de Alien revive con fuerza en televisión

Pocos imaginaban que, después de tantos altibajos, la franquicia Alien iba a volver a ser el tema de conversación global. Tras el éxito de Alien: Romulus en 2024, ahora es la serie Alien: Earth la que está conquistando a la crítica y al público. Apenas un día después de su estreno, el proyecto de Noah Hawley se ha convertido en el número uno mundial en streaming, confirmando que el xenomorfo sigue más vivo que nunca.

El lanzamiento ha sido meteórico: según FlixPatrol, la serie se colocó de inmediato en lo más alto del ranking en 34 países en Disney+, y en Estados Unidos debutó como el título más visto en Hulu. Solo con sus dos primeros episodios, Alien: Earth ha logrado un impacto que otras producciones tardan semanas en alcanzar.

Alien: Earth

La propuesta de Hawley se sitúa dos años antes de los sucesos de la película original de Ridley Scott de 1979, funcionando como una precuela directa. La historia gira en torno a Wendy (Sydney Chandler), la primera mujer cuya conciencia ha sido transferida por completo a un cuerpo sintético. A su alrededor orbita un reparto coral con Alex Lawther como CJ, el hermano de Wendy y soldado médico; Timothy Olyphant como Kirsh, un mentor sintético; y Samuel Blenkin en el papel de Boy Kavalier, CEO de la corporación Prodigy.

Los números iniciales hablan por sí solos: 92% de aprobación en Rotten Tomatoes por parte de la crítica con el sello Certified Fresh, y un 77% en el Popcornmeter, donde votan los espectadores. Las diferencias entre crítica y público podrían cambiar a medida que se emitan los seis capítulos restantes hasta el final de temporada el 23 de septiembre.

La nueva era de alien en televisión y cine

El proyecto no ha estado exento de obstáculos. Aunque se anunció en 2019, la producción se retrasó por la pandemia y las huelgas de 2023. Finalmente, en 2024 arrancó el rodaje que ha dado como resultado este estreno tan esperado. Para Hawley, que incluso se atreve con un pequeño papel en pantalla, es una oportunidad única de ampliar la mitología de Alien en un formato que le permite profundizar en personajes y tensiones sociales.

Pero la televisión no es el único frente abierto. Fede Álvarez regresará para dirigir la secuela de Alien: Romulus, mientras que Ridley Scott ha confirmado que trabaja en una nueva entrega cinematográfica. Aunque aún no hay detalles concretos, el cineasta ha dejado caer que Alien: Covenant podría tener continuidad: “Es la mejor para una secuela porque deja a la chica en la cápsula de criogenización y a David con huevos de alien y 2.000 colonos a su alrededor. Es un inicio perfecto”.

Alien: Earth arrasa en su estreno y ya es la serie más vista del mundo

Un legado que sigue evolucionando

Desde aquel primer grito en el espacio en 1979, la saga Alien ha experimentado transformaciones de todo tipo: terror claustrofóbico, acción militarizada, filosofía existencial y hasta crossovers con Predator. Ahora, con Alien: Earth, parece que la franquicia encuentra un nuevo terreno fértil en el formato seriado.

El personaje de Wendy podría marcar un antes y un después dentro del universo. Su condición de híbrido entre humano y sintético abre debates sobre la identidad, la conciencia y el poder de las corporaciones, temas muy propios del ADN de la saga. La figura del mentor Kirsh y la presencia de Prodigy Corporation refuerzan ese aire de desconfianza hacia las grandes empresas que siempre ha definido a la franquicia.

Alien: Earth arrasa en su estreno y ya es la serie más vista del mundo

Lo que viene para los fans

Aunque aún no hay confirmación de una segunda temporada, el éxito arrollador de Alien: Earth hace difícil imaginar que FX y Hulu no aprovechen la oportunidad. Los próximos episodios podrían no solo reforzar la recepción del público, sino también sentar las bases de nuevas historias que conecten de manera directa con la película original.

Con la televisión y el cine alineados, Alien vive un momento dorado que parecía impensable hace apenas una década. Lo que comenzó como una pesadilla espacial se ha convertido en un universo en expansión que sigue reinventándose sin perder su esencia.

Así arranca la nueva Resident Evil de Zach Cregger, un repartidor en la nieve, mutaciones y sangre, a

La adaptación promete un regreso a las raíces más terroríficas de la saga

La noche parece tranquila, el encargo sencillo: llevar un órgano a su destino. Pero en la versión de Resident Evil que prepara Zach Cregger, ese trayecto por una carretera nevada hacia Raccoon City se convierte en el punto de partida de una pesadilla. Austin Abrams será el encargado de dar vida a Bryan, un mensajero de órganos cuyo viaje rutinario acaba sumergido en un infierno de mutaciones y horrores imposibles.

La primera sinopsis oficial, filtrada por el insider Daniel Richtman, revela un inicio que huele a clásico del survival horror: un accidente en medio de la nada, una misteriosa mujer herida… y un hospital que esconde algo mucho peor de lo que parece. Cregger, que ya sorprendió a medio mundo con Barbarian, asegura que esta vez quiere honrar el espíritu y las reglas de los videojuegos, sin recurrir a historias ya contadas como las de Leon S. Kennedy o Jill Valentine.

Resident Evil película

Según el logline, Bryan conduce de madrugada hacia el Hospital General de Raccoon City cuando, atravesando un solitario paso de montaña cubierto de nieve, golpea con su coche a una extraña mujer. Ella sobrevive, pero algo en su comportamiento es inquietante. En su intento de ayudarla, el protagonista se ve envuelto en un brote biológico con criaturas de tentáculos y aberraciones de laboratorio que parecen salidas de las pesadillas más grotescas de Umbrella.

Aunque de momento Abrams es el único nombre confirmado, su papel podría ser solo la punta del iceberg. Rumores apuntan a que Mikey Madison está en conversaciones para un papel clave, posiblemente la misteriosa mujer del accidente. La elección no es casual: su intensidad interpretativa podría aportar ese toque de ambigüedad que hace dudar si el personaje es víctima… o amenaza.

Cregger ha insistido en que este reboot no busca reescribir las historias que los fans ya conocen, sino narrar otra aventura dentro del mismo universo, con respeto absoluto al lore. “Es una carta de amor a los juegos”, afirma. Y para lograrlo, ha coescrito el guion junto a Shay Hatten, responsable de títulos como Army of the Dead y John Wick: Chapter 4. Esto significa que podemos esperar terror atmosférico mezclado con secuencias de acción muy intensas.

El director sabe moverse en terrenos inesperados: comenzó en la comedia con The Whitest Kids U’ Know antes de girar hacia el horror con Barbarian (2022), una película que combinaba tensión psicológica, momentos de absoluto desconcierto y estallidos de violencia gráfica. Aquella obra lo convirtió en uno de los cineastas más prometedores del género, y con Resident Evil parece dispuesto a subir la apuesta.

Así arranca la nueva Resident Evil de Zach Cregger, un repartidor en la nieve, mutaciones y sangre, a

No es la primera vez que la saga de Capcom llega al cine. Desde 2002, Milla Jovovich protagonizó seis películas que priorizaban la acción y la espectacularidad frente al terror. Posteriormente, en 2021, Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City intentó un enfoque más cercano a los videojuegos, pero la crítica y el público quedaron divididos. Con Cregger, el objetivo es retomar la crudeza y la sensación de desamparo que definieron los títulos originales de PlayStation.

El escenario elegido también es revelador. Un hospital en plena ciudad infectada es terreno perfecto para el horror claustrofóbico, y la nieve del prólogo añade un toque de aislamiento absoluto. Los fans ya especulan con la posibilidad de que aparezcan guiños a criaturas icónicas como los Lickers, Tyrants o incluso experimentos inéditos creados para la película.

El hecho de que Umbrella Corporation aún no haya sido confirmada oficialmente en la trama no ha detenido las teorías. Algunos creen que el brote podría tener un origen más experimental y menos corporativo, lo que permitiría a Cregger jugar con sorpresas sin contradecir la continuidad de los juegos. Otros piensan que este será solo el primer capítulo de una nueva serie de películas conectadas.

Así arranca la nueva Resident Evil de Zach Cregger, un repartidor en la nieve, mutaciones y sangre, a

Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada, pero todo apunta a que el rodaje comenzará en 2026. Entre tanto, las expectativas crecen: un director que entiende el terror, un guionista experto en acción y un enfoque centrado en nuevos personajes dentro de un universo muy querido.

Si eres de los que disfrutaron de los sustos pixelados de los 90 o de recorrer pasillos oscuros con apenas dos balas en el cargador, este Resident Evil podría ser la adaptación que llevas años esperando.