Star Trek: Strange new worlds se despide con una última temporada corta, pero mejor que un simple epílogo

Strange new worlds

Los creadores de Star Trek: Strange new worlds consiguieron seis capítulos en lugar de la película de dos horas que proponía Paramount+

Star Trek: Strange new worlds se despide con una última temporada corta, pero mejor que un simple epílogo

Cuando Paramount+ anunció que Star Trek: Strange New Worlds tendría una quinta y última temporada, los fans respiraron aliviados. Sin embargo, la alegría se tiñó de sorpresa al descubrir que esta despedida sería más breve de lo habitual, con solo seis episodios en lugar de los diez que habían caracterizado cada temporada anterior. Lo que pocos sabían es que, inicialmente, la plataforma había planteado algo mucho más radical: cerrar la serie con una simple película de dos horas.

Temporada final

La propia Rebecca Romijn, que interpreta a Una Chin-Riley, desveló en la convención STLV que esa fue la primera idea del estudio. Pero gracias a la insistencia de los showrunners Akiva Goldsman y Henry Alonso Myers, el final tendrá al menos media docena de capítulos. Una diferencia enorme en términos narrativos, sobre todo para una serie que siempre se ha caracterizado por dar espacio a su coral elenco de personajes.

Goldsman explicó en una entrevista que el estudio veía la historia ya completa tras la cuarta temporada. Sin embargo, los creadores recordaron que había una promesa implícita con la audiencia: llegar hasta el umbral de The Original Series, entregando el mando de la USS Enterprise de Christopher Pike (Anson Mount) a James T. Kirk (Paul Wesley). “No podíamos condensar todo en dos horas”, confesó el productor, aclarando que la negociación permitió encontrar un punto intermedio: seis capítulos que, aunque ajustados, permiten cerrar tramas y dar un adiós digno.

El plan siempre fue conectar directamente con la serie clásica de 1966, mostrando a Kirk en sus primeras misiones. De hecho, los showrunners ya sueñan con un posible spin-off titulado Star Trek: Year One, centrado en esos inicios del capitán más legendario de la saga.

Un cierre negociado con los fans en mente

Para los seguidores, esta noticia es un alivio. Una película habría dejado a muchos personajes secundarios en la sombra, reduciendo lo que hasta ahora ha sido una de las grandes virtudes de la serie: la riqueza de su reparto coral. Strange New Worlds ha sabido equilibrar la acción con el desarrollo personal de figuras como Spock, Una o La’an, ofreciendo capítulos con el encanto de la ciencia ficción clásica y a la vez con profundidad emocional.

Star Trek: Strange new worlds se despide con una última temporada corta, pero mejor que un simple epílogo

Aunque Paramount+ atraviesa recortes en sus producciones de Star Trek, hay que reconocer que los ejecutivos entendieron que la serie merecía un cierre más amplio. Seis episodios no son diez, pero desde luego son mejor que un metraje de cine apresurado.

El capitán que marcó el rumbo

Aunque muchos asocian el inicio de la USS Enterprise directamente con Kirk, la serie ha puesto en valor la figura de Christopher Pike, interpretado por Anson Mount. Este capitán ha demostrado un liderazgo distinto, más cercano y empático, que ha servido para diferenciar la narrativa de Strange New Worlds respecto a otras entregas. Su estilo ha ofrecido una visión alternativa del mando estelar, mostrando que no todos los comandantes necesitan apoyarse únicamente en la disciplina militar para ganarse el respeto de su tripulación.

Además, la exploración del pasado de Pike ha permitido a los guionistas jugar con un elemento clave: la inevitabilidad de su destino. Los fans saben desde The Original Series lo que le depara en el futuro, y esa tensión ha aportado dramatismo a cada temporada. Frente a Kirk, que simboliza el riesgo y la aventura, Pike representa la tragedia silenciosa del deber, lo que lo convierte en un personaje único dentro del canon de Star Trek.

Lo que queda por ver en la flota estelar

La cuarta temporada, prevista para 2026, aún no se ha estrenado, lo que significa que quedan unas 16 horas de aventuras antes de llegar a esa recta final. Y existe la esperanza de que los capítulos de la temporada 5 sean más largos de lo habitual, lo que daría un respiro a la narración.

En cualquier caso, Strange New Worlds ya se ha asegurado un lugar especial dentro del universo Star Trek. Ha devuelto a la saga la frescura de las historias episódicas, ha acercado a nuevas generaciones al espíritu original y, sobre todo, ha demostrado que todavía hay espacio para la exploración y la maravilla en la ciencia ficción televisiva.

Star Trek: Strange new worlds se despide con una última temporada corta, pero mejor que un simple epílogo

Puede que la última misión de Pike y su tripulación sea más corta de lo que esperábamos, pero al menos tendrá la oportunidad de cerrar su viaje con dignidad. Y quién sabe, quizá el relevo a Kirk no sea un punto final, sino el inicio de otra etapa que Paramount no debería desaprovechar.

Reseña de Eerie 6 y 16

Eerie regresa gracias a Planeta Cómic con más historias de horror y ciencia ficción perpetradas por autores de la talla de Esteban Maroto o Doug Moench

La editorial Planeta Cómic no afloja el paso en su labor de rescatar una joya del terror clásico como Eerie. Una serie que, junto a su inseparable Creepy, ocupa un lugar de honor entre las grandes antologías del cómic de horror. En esta nueva entrega doble (como ya viene siendo costumbre) llegan los volúmenes 6 y 16, repletos de relatos escalofriantes y fantásticos ideales para los amantes del género…

Reseña de Eerie 6 y 16

Eerie 6

En este tomo encontramos una etapa especialmente jugosa de la revista: historias cada vez más sofisticadas, autores que empiezan a despuntar y una clara intención de experimentar con el terror más allá del clásico susto fácil. Aquí no todo es sangre y vísceras (aunque las hay), sino también ideas extrañas, mundos alternativos y hasta un poco de poesía macabra. Nos adentramos directamente en relatos que mezclan terror clásico como Los males ocultos, donde el horror se despliega en un pueblo español asolado por cultistas que sirven a seres infernales. Luego llega La bestia del pantano, y es literalmente eso: un monstruo nacido del lodo y el fango acechando silenciosamente.

Uno de los relatos que más destaca en este bloque es El último tren a Orion, una historia de ciencia ficción con una atmósfera opresiva, casi cósmica, que trata sobre una extraña enfermedad que se extiende por el universo como una plaga. Más que el monstruo de turno, aquí lo que da miedo es la idea misma de que algo pueda devorar la realidad tal como la conocemos. El tono es muy diferente al de otras historias del tomo: más contemplativo y más elegante, con un dibujo detallado y sombrío. Es uno de esos relatos que dejan eco.

También tenemos Grito glacial, una pequeña joya de horror futurista con un punto irónico muy a lo Warren: un millonario decide criogenizarse para escapar de la vejez… pero el futuro no es lo que esperaba. El final, entre el humor negro y el patetismo, es de esos que se te quedan pegados y recuerda a los mejores cuentos de Twilight Zone. En La espada vorpal, donde el veterano Tom Sutton da rienda suelta a su imaginario fantástico, tenemos una mezcla de fantasía heroica y brujería degenerada. Este relato no brilla tanto por el guion como por el trazo exuberante de Sutton, que convierte cada página en una espiral de sombras, músculos tensos y ojos desorbitados. Aquí lo que asusta no es tanto la historia como la intensidad con la que está dibujada.

Otro imprescindible es La dama del hielo, protagonizado por el doctor October Weir, una especie de héroe de lo sobrenatural que protagonizó varias historias en la revista. Aquí se enfrenta al misterio de una figura congelada que parece estar viva y muerta al mismo tiempo. Esta historia mezcla hábilmente elementos detectivescos con un horror sutil, casi gótico. Weir, además, es uno de los pocos personajes recurrentes de Eerie, y sus apariciones siempre añaden un toque de continuidad muy apreciado.

Y por supuesto no podemos dejar fuera El cieno asesino, escrita por Steve Skeates y dibujada por Carlos Gazón, que juega a lo grande con el terror urbano mostrando a una masa viscosa y letal que se arrastra por las alcantarillas de Nueva York. La historia es exagerada, desvergonzada, casi una sátira, pero funciona gracias al ritmo vertiginoso y al arte sucio y pegajoso que hace honor a su título. Es puro pulp del bueno, sin complejos.

Reseña de Eerie 6 y 16

Eerie 16

En los años en los que se publica originalmente este tomo la revista está en un momento muy particular. Ha dejado atrás sus primeros años más ingenuos y ahora se nota que los autores están jugando fuerte, a veces incluso pasándose de rosca. Hay un gusto por la experimentación, por mezclar géneros y por darle vueltas a las fórmulas clásicas del terror hasta que revientan por los bordes. ¿El resultado? Una colección de relatos que igual te dejan con mal cuerpo que con una ceja levantada de lo raras que son. Ahora estamos ante una máquina narrativa que mezcla terror, fantasía, ciencia ficción y hasta algo de crítica social. Aquí es donde empiezan a aparecer historias episódicas de personajes recurrentes como Peter Hypnos o relatos firmados por autores como Budd Lewis, Bill DuBay, José Beà y Esteban Maroto, caras reconocibles del universo Warren.

Con Los demonios de Jeremiah Cold tenemos un serial de DuBay y José Ortiz que sigue la saga del terrorífico Jeremiah Cold, un hombre poseído y atormentado que reparte justicia sobrenatural en un pequeño pueblo. Es uno de esos relatos que mezcla horror físico y psicológico, con traición, posesiones y un aura de maldición ancestral. También destaca ¡Oogie y el gusano!, de DuBay y Maroto, donde ese monstruo bizarro llamado Oogie se convierte en una figura surreal, perfecto ejemplo del terror lúcido y estilizado de Maroto. Y no nos olvidemos de los capítulos de Peter Hypnos de Beà, donde la lógica del sueño y la fantasía se combinan para crear un viaje onírico extraño pero poderoso.

En Los Tejelunas, de Budd Lewis y Leopold Sánchez, los autores juegan con la fantasía oscura alrededor de rituales y dimensiones alternativas. También tenemos a Darklon el místico, obra de Jim Starlin, que combina misticismo, poderes y un tono épico con estética de cómic cósmico. Es raro verlo en Eerie, pero su estilo encaja como un guante con la atmósfera densa del horror cósmico. Lo mejor de este tomo es que no contiene historias de sustos baratos. Son relatos de universos paralelos, pesadillas conscientes, héroes destruidos y monstruos simbólicos.

En definitiva, los volúmenes 6 y 16 de Eerie, publicados recientemente por Planeta Cómic, marcan un nuevo paso adelante en la cuidada recuperación de esta mítica cabecera de terror. Ambos tomos se presentan en una cuidada edición en tapa dura, sin sobrecubierta, siguiendo el estilo sobrio y elegante que caracteriza esta colección. El tomo 6 cuenta con 248 páginas y el tomo 16 con 312, ambas en un impecable blanco y negro (con alguna historia a color) que conserva la atmósfera original de las historias.

El tamaño de cada volumen, 20×27,6 cm., permite disfrutar del arte con todo lujo de detalle, respetando el formato casi original de publicación. En su interior se recoge la traducción de los números estadounidenses #28 al #31 y del #75 al #80 de la serie, gracias al trabajo de Ignacio Bentz, quien traslada con acierto el tono macabro y pulp de los relatos al castellano.

Con un precio de venta recomendado de 40 € cada uno estos tomos salieron a la venta en julio de 2025, y se consolidan como piezas imprescindibles para coleccionistas y amantes del cómic de terror clásico. Ya sea para revivir el espíritu inquietante de Eerie o para descubrirlo por primera vez, esta edición ofrece una experiencia de lectura sólida y de calidad.


eerie

Eerie 6

Un sexto volumen plagado de espectros de nuestra serie de reediciones de lujo en tapa dura.

A principios de los años 70, Eerie continuó con la gran tradición de Warren de aterrorizar a los lectores con breves y astutos relatos de terror y un reparto de legendarios creadores de cómics. El sexto volumen plagado de espectros de nuestra serie de reediciones de lujo en tapa dura presenta una nueva ración gigante de clásicos en blanco y negro realizados por dibujantes y guionistas adorados por los aficionados, como Richard Corben, Nicola Cuti, Pat Boyette, Ken Kelly, Doug Moench, Don Glut y Jack Sparling.

Este diario de decesos recopila los números 28 a 31 de Eerie, y termina de forma realmente aterradora el año 1970, al más puro estilo Warren. El volumen 6 de los Archivos de Eerie presenta una entrevista inédita y exclusiva con el guionista Doug Moench, también se incluyen todas las portadas originales a color, las páginas de correo y los artículos aparecidos en las revistas originales.


Reseña de Eerie 6 y 16

Eerie 16

La legendaria antología de la Editorial Warren.

¿Demonios, romanos, verdugos? ¡Prestadme vuestros ojos! Vuestro Primo Eerie, con sus conciudadanos en mente, ha organizado una campaña exclusiva para vuestras pupilas con cómics de terror clásicos repletos de masacres que prometen Emociones y Escalofríos Para Todos.

La legendaria antología de la Editorial Warren ofrece una imponente variedad de fantasía repleta de brujería, ciencia ficción sexy, peculiares misterios victorianos y morbosas aventuras modernas?

¡Todas unidas por una reiterada sensación de profundo horror! Richard Corben, Carmine Infantino, Jim Starlin, Bruce Jones, Sanjulián, Ken Kelly y otros creadores clásicos entregan alaridos y escalofríos sin parangón en este volumen de lujo, que recopila todas las historias, columnas de correo, páginas extra, suplementos en color, duendes, espantosos demonios y ardientes guerreras de los números 75 a 80 de esta reputada revista. Esta recopilación también incluye un fascinante prólogo de Peter Bagge (Hate, Reset).

Marvel podría haber encontrado al nuevo T’Challa del UCM

Un rumor apunta al protagonista de Alien: Romulus como el sucesor de Black Panther

El futuro de Wakanda en el Universo Cinematográfico de Marvel siempre ha estado rodeado de incógnitas tras la muerte de Chadwick Boseman. Ahora, un nuevo rumor ha reavivado el debate: Marvel Studios ya tendría claro quién quiere para encarnar al nuevo T’Challa, y todas las miradas apuntan al actor David Jonsson, estrella de Alien: Romulus.

Aunque no existe confirmación oficial, varias fuentes aseguran que Kevin Feige y su equipo llevan tiempo buscando un rostro que pueda representar a la nueva generación wakandiana. Los primeros rumores hablaban de introducir una variante multiversal del T’Challa original, pero cada vez parece más evidente que lo que Marvel planea es dar mayor protagonismo a Toussaint, el hijo del rey caído, a quien conocimos en la emotiva escena final de Black Panther: Wakanda Forever.

El nuevo T’Challa en el horizonte del UCM

Según el periodista Jeff Sneider en el pódcast The Hot Mic, Marvel ya sabe a quién quiere para ponerse el traje de Black Panther, aunque insiste en que no hay información confirmada. Aun así, menciona a David Jonsson como la opción más probable.

Este nombre no es nuevo en la conversación marvelita: Jonsson ya había sonado para otros proyectos, y su actuación en Alien: Romulus le ha abierto muchas puertas en Hollywood. No sería extraño que los de Marvel se adelantaran para asegurarlo en un papel clave de cara al futuro de la saga.

Un legado difícil de sostener

Antes de que sonara Jonsson, otros actores como Damson Idris (Snowfall) habrían sido tanteados para el papel. Sin embargo, el reto de llenar el vacío que dejó Boseman ha complicado la decisión. No hablamos de cualquier héroe: T’Challa no solo era uno de los pilares de los Vengadores, también se convirtió en un icono cultural y social más allá de los cómics.

Por eso, el plan sería que el nuevo Black Panther debute en una de las próximas películas de Avengers, para después tener mayor relevancia en una eventual Black Panther 3. La idea es darle tiempo al público para aceptar al heredero antes de darle el protagonismo absoluto.

Marvel podría haber encontrado al nuevo T’Challa del UCM

Las palabras de Ryan Coogler sobre el Recast

En 2022, el director Ryan Coogler dejó clara su postura respecto a la posibilidad de recastear a T’Challa:

“Para mí, Chadwick era ese mundo. Y traer a otro actor para interpretarlo en la historia que construimos no habría tenido verdad. No importaba lo bueno que fuera, siempre habría faltado algo. Nuestra verdad murió con él, y teníamos que aceptarlo.”

Estas palabras marcaron la línea que siguió Wakanda Forever, centrada en Shuri y el duelo colectivo. Sin embargo, el propio Coogler reconocía que el tiempo abre caminos distintos y que los héroes, como en la vida real, también dejan legados que otros deben continuar.

Marvel podría haber encontrado al nuevo T’Challa del UCM

¿Quién es David Jonsson?

El nombre de Jonsson no es tan conocido aún para el gran público, pero en la industria su ascenso es meteórico. Actor británico, ha destacado en televisión (Industry) y ha logrado gran atención internacional gracias a Alien: Romulus, donde se consolidó como un talento a seguir. Su elección como T’Challa no solo daría continuidad al espíritu del personaje, sino que aportaría frescura a la franquicia en un momento en que Marvel busca reinventarse tras la Saga del Infinito.

Wakanda prepara su regreso

El debate sobre si debe o no existir un nuevo T’Challa siempre divide a los fans. Algunos opinan que el legado de Boseman debería mantenerse intacto; otros creen que el personaje es demasiado importante en Marvel como para desaparecer. Con este rumor, parece que el estudio apuesta por una solución intermedia: honrar a Chadwick manteniendo a su hijo como heredero del manto.

Si finalmente David Jonsson se confirma como el elegido, la expectación será enorme. Wakanda volverá a rugir en la gran pantalla, y los fans tendrán la oportunidad de ver cómo el linaje de los Black Panther sigue escribiendo su historia en el UCM.

Valiant Comics se disculpa tras la polémica por acusaciones de transfobia en Bloodshot #1

Valiant Bloodshot

Un panel del nuevo cómic ha encendido las redes y obligado a la editorial a reaccionar

La expectación era alta: el regreso de Bloodshot en el sello Valiant Beyond prometía ser un punto de entrada renovado para nuevos lectores y un soplo de aire fresco para los veteranos. Sin embargo, lo que debía ser un relanzamiento celebrado se ha convertido en un inesperado incendio en redes sociales. Un único panel de Bloodshot #1, firmado por Mauro Mantella y Fernando Heinz Furukawa, ha sido señalado por lectores y creadores como transfóbico, desatando un debate que ha puesto a la editorial contra las cuerdas.

La escena en cuestión, ambientada en un universo de vampiros y cultos, contenía una línea de diálogo que muchos interpretaron como un eco de los tópicos más dañinos sobre personas trans y menores. Bastó con que la página circulara por Reddit, BlueSky y X (antes Twitter) para que las críticas estallaran.

Bloodshot polémica transfobia

Lejos de pasar desapercibido, el momento provocó que creadores de renombre se manifestaran públicamente. Deniz Camp, antiguo guionista de la serie y ahora conocido por Ultimates y Absolute Martian Manhunter, escribió en X: “Bloodshot odiaría a los transfobos y se lanzaría sin dudar frente a una lluvia de balas para proteger a un niño trans. Solo para que quede claro.”

Aún más contundente fue Zoe Tunnell, guionista y crítica respetada, quien declaró en BlueSky: “El contenido transfóbico del nuevo BLOODSHOT #1 es repugnante y jamás debería haber llegado a imprenta. Una auténtica vergüenza. No culpo a los freelances, pero mientras cualquiera de los responsables de esto siga en Valiant, no me interesa colaborar con ellos.”

Otros autores, como Zac Thompson, sumaron su voz: “Esa basura transfóbica en las páginas del nuevo Bloodshot no puede ser tolerada.”

La respuesta de Valiant y Alien Books

Ante el creciente alboroto, Valiant Comics y su editora asociada Alien Books se vieron obligadas a emitir un comunicado oficial. En él, reconocieron el problema y aseguraron que todo se debía a un error de traducción del guion original, escrito en Argentina:

“Alien Books y el guionista Mauro Mantella pedimos disculpas sinceras por el daño causado por la redacción de Bloodshot #1. Aunque la historia se desarrolla en un mundo ficticio de vampiros y sectas, entendemos que una línea de diálogo ha sido interpretada como una alusión a problemas reales, concretamente la discriminación hacia personas trans. Eso nunca fue la intención. El matiz se perdió en la traducción. Reconocemos que la intención no borra el impacto, y tomamos medidas inmediatas.”

Entre esas medidas destacan:

  • Modificar el diálogo en todas las ediciones digitales y recopilatorios para que se entienda el contexto ficticio.
  • Refuerzo editorial, con un proceso de revisión más estricto para evitar situaciones similares.
  • Compromiso con la inclusión, asegurando que el feedback de lectores y profesionales servirá para mejorar sus cómics.

El comunicado concluye subrayando los valores de Alien Books: empatía, inclusión y responsabilidad creativa.

Bloodshot-Salvation-1 Valiant Comics

La delgada línea entre metáfora y ofensa

El caso pone sobre la mesa un dilema recurrente en el cómic y la ficción fantástica: cómo las metáforas pueden ser malinterpretadas o, directamente, replicar prejuicios reales. Los vampiros, en la literatura, siempre han servido como símbolo de miedos sociales —desde enfermedades hasta inmigración o sectas—. Pero cuando una narrativa toca temas sensibles como la identidad de género, el riesgo de generar paralelismos dañinos es mayor.

Valiant insiste en que la intención era hablar de cultos extremos, pero la lectura del público fue otra. Y en la era de las redes sociales, el impacto inmediato puede arruinar un relanzamiento en cuestión de horas.

Bloodshot, de héroe de los 90 a icono moderno

Para entender la magnitud de esta polémica, conviene recordar que Bloodshot no es un personaje cualquiera dentro del catálogo de Valiant. Creado en 1992 por Kevin VanHook, Don Perlin y Bob Layton, Bloodshot encarnaba el arquetipo del antihéroe de los 90: un soldado repleto de nanomáquinas en la sangre que le otorgaban fuerza sobrehumana, factor curativo y la capacidad de comunicarse con máquinas.

Su primera etapa fue un éxito inmediato en una época marcada por la fiebre del cómic especulativo. La estética oscura, las portadas llamativas y la violencia descarnada lo convirtieron en uno de los títulos más vendidos de Valiant.

Valiant Comics se disculpa tras la polémica por acusaciones de transfobia en Bloodshot #1

En 2012, con el relanzamiento del Valiant Universe, Bloodshot regresó bajo la pluma de Duane Swierczynski y Manuel García. Más adelante, el aclamado Jeff Lemire le dio una vuelta de tuerca en Bloodshot Reborn, donde el personaje adquirió mayor profundidad emocional y dejó de ser solo un arma viviente para explorar su trauma y búsqueda de redención.

Incluso llegó al cine en 2020, con Vin Diesel en la piel del protagonista, en una película que pasó sin demasiada gloria pero que puso el nombre del personaje en boca de un público más amplio.

Lo que está en juego para Valiant

Este trasfondo hace que la polémica actual pese aún más. Bloodshot ha sido históricamente uno de los estandartes de Valiant, junto a héroes como X-O Manowar o Harbinger. Cada relanzamiento busca reenganchar a viejos lectores y, al mismo tiempo, atraer a nuevas audiencias. Un tropiezo como este puede minar esa estrategia justo en un momento clave para la editorial.

La rapidez con la que Alien Books ha reaccionado puede salvar la situación, pero el mensaje está claro: los lectores actuales exigen sensibilidad y responsabilidad. Y cuando un cómic falla en eso, la comunidad no tarda en señalarlo.

Adiós al eterno General Zod: muere Terence Stamp a los 87 años

El actor británico Terence Stamp, recordado por su imponente presencia en Superman II y su voz en Smallville, deja un legado que marcó generaciones

El cine se despide de Terence Stamp, quien falleció a los 87 años. Su familia confirmó la noticia a Reuters y expresó: “Deja tras de sí una obra extraordinaria, tanto como actor como escritor, que seguirá conmoviendo e inspirando a la gente durante años”.

Terence Stamp

Nacido en Londres en 1938, Terence Stamp debutó en Billy Budd, papel que lo llevó a una nominación al Óscar y a un Globo de Oro. Su carrera se extendió por más de seis décadas, con títulos como El Coleccionista, Priscilla, reina del desierto, Star Wars: La Amenaza Fantasma, Last Night in Soho y La Materia Oscura.

Sin embargo, fue su interpretación del General Zod en Superman II la que lo inmortalizó en la cultura popular con la frase: “¡Arrodíllate ante Zod!”. Más tarde, regresó al universo de Superman prestando su voz a Jor-El en Smallville.

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En 2013, Stamp confesó que no había visto El Hombre de Acero: “Me llena de ternura trabajar con Richard Donner, Margot Kidder y Christopher Reeve. Me impactó la memoria”.

Su legado como uno de los grandes villanos del cine y como un actor de versatilidad única seguirá vivo en la memoria de los fans.

Reseña de Savage Dragon 3

Planeta Cómic publica el tercer tomo de Savage Dragon, la mítica serie escrita y dibujada por Erik Larsen para Image Comics

Después de ver cómo nacía la leyenda y cómo se afianzaba con fuerza en su segundo volumen, Planeta Cómic continúa la recuperación de Savage Dragon con un tercer tomo en el que Erik Larsen pisa aún más el acelerador. Aquí, su desbordante creatividad se desata sin frenos llevando a los lectores a un festival de excesos, acción desmedida y puro espíritu noventero, donde lo mejor (y también lo más salvaje) del cómic mainstream americano se abraza con orgullo y sin complejos.

Reseña de Savage Dragon 3

Los mejores 90

Acción desenfrenada, crossovers locos, y un héroe verde que no sabe cómo llevar un cinturón de castidad. Esto es lo que vamos a encontrar en este tercer tomo de Savage Dragon, un cómic clásico que no pide perdón por ser brutal ni por sus numerosas referencias sexuales.

Entre tanta locura también habrá hueco para los momentos más personales: nuestro protagonista se compromete, Rapture tiene un bebé y asistiremos a un enfrentamiento monumental entre Dios y el Diablo de una magnitud no vista desde los tiempos del antiguo testamento. Es decir, hay drama matrimonial, hay responsabilidad familiar y hay conflicto divino y demoníaco. Y todo ello ambientado como si en Marvel Comics hubiera una competición con un circo de payasos con superpoderes. Esa mezcla de lo cotidiano, lo gigantesco y lo pirotécnico es lo que hace que este tomo sea tan divertido. Nunca sabes si vas a ver un puñetazo interdimensional o una escena doméstica con mesas voladoras.

El ritmo es trepidante. Suceden cosas todo el rato sin poder tener un segundo para coger aire. Golpes, un crossover, explosiones, giros de guion, una boda, un bebé, otro crossover, una invasión alienígena y diálogos con el todopoderoso. Dragon envejece en tiempo real, tanto física como espiritualmente, y esa es otra de las señas del cómic de Larsen. Aquí vemos cómo los personajes crecen y se desarrollan con coherencia con el paso del tiempo, algo que ayuda mucho a que la serie nunca se vuelva monótona. En cierta forma esto podría considerarse casi una telenovela de superhéroes, pero con más violencia y menos ropa.

savage dragon

Crossovers por doquier

Erik Larsen no se conformó con contar sus propias historias, quiso jugar con los juguetes de los demás. En este tomo veremos a nuestro héroe relacionarse con algunos de los personajes más famosos del noveno arte a finales del pasado siglo: Spawn, Hellboy, WildStar, The Maxx e incluso las Tortugas Ninja. Cada encuentro es más sobrecogedoramente extraño que el anterior, y funciona como una celebración de cómic mainstream de aquella época, abrazando sus excesos y sacando lo mejor de sí mismo.

Los quelonios de Kevin Eastman y Peter Laird no tienen aquí pizza ni chistes fáciles (bueno, sí, algunos), sino hostias como panes. La mezcla entre artes marciales y superhéroes urbanos se siente natural y deja con ganas de más. Este crossover es puro fan service, pero del bueno, del que no da vergüenza ajena. En cuanto al demonio de Mike Mignola, se trata de un cruce breve pero que dejó huella. Ver a dos personajes tan distintos compartiendo páginas, uno más introspectivo y místico y el otro un tanque parlante que atraviesa paredes es un regalo. El encuentro es casi más anecdótico que trascendental, pero está narrado con ese cariño por los personajes que hace que funcione.

Y cuando se pasa por aquí el engendro de Todd McFarlane no asistimos a solo un cameo, sino a un choque de estilos. Tenemos a Spawn con su estética oscura, sus cadenas y su eterna tortura interior, y a Dragon, con su moral de policía de barrio y puños como yunques. Juntos parecen sacados de universos incompatibles, pero Larsen consigue que esa disonancia sea lo que les une. Hay acción, claro, pero también ese subtexto de “somos monstruos, pero estamos en bandos diferentes”.

Todo es muy bizarro cuando llega la creación de Sam Kieth. The Maxx y Dragon tienen una química rara, porque no es un combate de fuerza ni una alianza clara, sino un encuentro onírico casi absurdo. Parece que Larsen simplemente quiso ver qué pasaba al meter a su personaje en un sueño húmedo de la MTV noventera. Y funcionó. Por último tenemos a WildStar, personaje que se usa como excusa para explorar tramas más complejas y viajes temporales. No es el más impactante visualmente, pero sí aporta mucho a la mitología del Dragón.

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Larsen, el autor total

El dibujo de Larsen sigue teniendo su estilo noventero, muy a lo Jack Kirby mezclado con un poco del caos visual de Rob Liefeld. Que nadie se espere una línea limpia. Esto es músculo, sombra contundente y expresiones exageradas. La narrativa fluye muy bien, incluso cuando se vuelve estrambótica y sexual (algo de lo que va sobrado este tomo). Y no se corta, dando a veces la sensación de que Larsen está haciendo un experimento continuo de probar qué pasa si le mete más monstruos, más sexo, más sangre y más absurdidad a la historia. Y el resultado siempre es satisfactorio.

En definitiva, si buscas un cómic sin frenos, con arte extravagante, tramas familiares absurdas que se cruzan con invasiones del espacio y protagonizada por un héroe verde que nunca sabe qué le espera mañana, este tomo es para ti. No es una lectura elegante, es un festín de excesos que podría verse como el paradigma del cómic mainstream de los años noventa en su mejor versión que funciona como una fiesta heroica sin otra agenda que no sea entretener, sorprender y empapar de tinta al lector.

Este cómic publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 408 páginas y presenta la traducción a cargo de Ignacio Bentz de la edición americana de números del #22 al #35 de la serie original. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en julio de 2025.


savage dragon

Savage Dragon 3

¡Por fin aparecen recopilados los años formativos de Dragon!

Este descomunal tomo en tapa dura continúa con la nueva y lujosa presentación de las mejores aventuras de Dragon. ¡Incluye episodios en los que forma equipo con Spawn! ¡Hellboy! ¡Wildstar! ¡Maxx! ¡Las Tortugas Ninja! Además: ¡Dragon se promete! ¡Rapture tiene un bebé! Y las clásicas desavenencias entre Dios y el Diablo.

Autor: Erik Larsen

James Gunn acelera el futuro del Superman de David Corenswet con una nueva película en camino

James Gunn

James Gunn confirma que el próximo capítulo de la saga ya está más cerca de lo que pensamos

James Gunn acelera el futuro del Superman de David Corenswet con una nueva película en camino

¿Quién dijo que habría que esperar demasiado para volver a ver al Hombre de Acero en pantalla? James Gunn parece decidido a que su Superman Saga no se quede en una promesa lejana. Mientras la primera película con David Corenswet aún no se ha estrenado, el director ha sorprendido confirmando que la siguiente entrega está mucho más avanzada de lo previsto.

La nueva película de Superman toma la delantera

Durante la alfombra roja de la temporada 2 de Peacemaker, Gunn confesó que ya tiene terminado el tratamiento completo de la historia que dará forma a la continuación. Y no hablamos de unas cuantas páginas con ideas vagas: “Mis tratamientos son increíblemente intensos, de unas 60 páginas con diálogos incluidos”, explicó. Eso significa que la maquinaria creativa está lista para dar el salto al guion definitivo y, según el propio Gunn, el rodaje podría arrancar “mucho antes de lo esperado”.

Aunque aún guarda silencio sobre los detalles de la trama, la jugada es clara: este proyecto está por delante de otros títulos anunciados en el plan Gods and Monsters, como Batman: The Brave and the Bold o Wonder Woman. Los rumores apuntan a que el nuevo filme podría reunir a Superman, Supergirl (Milly Alcock) y Krypto frente a un villano de nivel cósmico como Brainiac, o incluso mostrar un choque con The Authority, el polémico grupo de antihéroes.

Gunn, siempre directo con los fans, aseguró que este Superman no será una historia aislada: “Conduce directamente a Peacemaker. Esta temporada está llena de personajes que veremos primero en Superman, y es una parte esencial de cómo se construye el nuevo DCU”.

Un universo conectado a toda máquina

El plan del director no es solo narrar la vida de Clark Kent, sino entrelazarla con un universo en plena expansión. Que Peacemaker sirva de puente lo deja claro: la saga de Superman será la columna vertebral del DCU. Además, la llegada de Supergirl antes de su película en solitario, Woman of Tomorrow, muestra que Gunn está diseñando una red de historias que se alimentan entre sí.

James Gunn acelera el futuro del Superman de David Corenswet con una nueva película en camino

La emoción no solo se queda en los planes futuros. Tras finalizar el rodaje de Superman, Gunn compartió un mensaje muy personal en redes sociales: “Quise hacer una película sobre un buen hombre en un mundo que no siempre lo es. La bondad y la creatividad del equipo me empujaron a seguir adelante cuando me sentía agotado. El destino era Superman, pero lo más importante ha sido el viaje”. Palabras que refuerzan la idea de que, detrás del blockbuster, hay un proyecto profundamente personal.

El reparto que marcará el nuevo inicio

La cinta contará con David Corenswet como Superman, acompañado de Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult en la piel de Lex Luthor. A ellos se suman Isabela Merced (Hawkgirl), Nathan Fillion (Guy Gardner), Edi Gathegi (Mr. Terrific) y Anthony Carrigan (Metamorpho). Además, Pruitt Taylor Vince y Neva Howell encarnarán a los entrañables Ma y Pa Kent.

Y como guinda, la esperada aparición de Milly Alcock como Supergirl, preparando el terreno para su película en solitario. Un reparto coral que deja claro que Gunn no se conforma con contar una historia contenida: está desplegando los cimientos de un universo compartido.

Lo que podemos esperar

Si algo ha dejado claro Gunn, es que su visión para el personaje mezcla acción épica, humor y corazón. El propio director asegura que su Superman será un héroe marcado por la compasión y la fe en la humanidad, una mirada fresca y optimista que contrasta con versiones más oscuras vistas en el pasado.

James Gunn acelera el futuro del Superman de David Corenswet con una nueva película en camino

Con esta aceleración en el calendario, la gran pregunta es: ¿veremos antes de lo previsto al Hombre de Acero enfrentarse a su mayor amenaza? Los rumores señalan que la respuesta podría llegar en cuanto Warner Bros. decida mover ficha y dar luz verde oficial al inicio del rodaje.

Por ahora, lo único seguro es que el futuro del DCU está escrito con la S de Superman en el centro, y Gunn no parece dispuesto a levantar el pie del acelerador.

Deadpool regresa en Avengers: doomsday pero no será un Vengador

Deadpool

Deadpool vuelve al MCU en la gran batalla, aunque no luchará codo con codo con los héroes

Deadpool regresa en Avengers: doomsday pero no será un Vengador

Cuando Ryan Reynolds compartió en redes un logo de los Vengadores pintarrajeado como si Wade Wilson hubiera pasado por allí, los fans enloquecieron. Ahora ya no es un simple guiño: Deadpool regresa oficialmente en Avengers: Doomsday, aunque no esperes verle como miembro del equipo de Sam Wilson.

Deadpool en Avengers: Doomsday

Según informa The Hollywood Reporter, Reynolds retomará el papel del Mercenario Bocazas en la próxima gran cita del UCM, pero su participación tendrá un enfoque distinto al habitual. Deadpool no se unirá a los Vengadores, al menos no de forma oficial, y eso abre la puerta a un montón de posibilidades narrativas.

La película, que promete ser uno de los eventos más ambiciosos de Marvel Studios, no se limitará a mostrar una sola alineación heroica. Doomsday reunirá a varias facciones: desde los Vengadores liderados por Sam Wilson hasta los Nuevos Vengadores (herederos de los Thunderbolts), pasando por los X-Men, los 4 Fantásticos, el equipo de Loki y, por supuesto, la organización liderada por Doctor Doom.

En medio de todo ese caos, Deadpool puede moverse como pez en el agua. Y si añadimos que Hugh Jackman regresará como Wolverine, lo más probable es que este dúo mutante acabe luchando codo con codo junto a los X-Men. Aunque conociendo a Wade, tampoco sería raro que decida ir por libre, o peor aún, que se acerque al mismísimo Doom para sembrar el caos en el campo enemigo.

¿Cómo encajará su humor en la historia?

Una de las grandes incógnitas es cómo se integrará el humor rompe-cuarta-pared de Deadpool en una película tan coral. Sus bromas y guiños al espectador podrían suavizarse para no romper el tono épico de la trama, pero al mismo tiempo ese descaro es parte de lo que le hace único. Ver a Deadpool interrumpiendo un discurso de Magneto o burlándose de Reed Richards sería un auténtico espectáculo para los fans.

Otro dato que refuerza el hype es que los hermanos Russo vuelven a la dirección. Tras su éxito en Capitán América: El Soldado de Invierno, Civil War, Infinity War y Endgame, ahora serán los encargados de llevar las riendas de Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Ambas cintas sufrieron retrasos recientes: la primera llegará el 18 de diciembre de 2026, mientras que Secret Wars se estrenará justo un año después, el 17 de diciembre de 2027.

Deadpool regresa en Avengers: doomsday pero no será un Vengador

Los Russo se mostraron emocionados en el panel de la SDCC:

“Poder crear historias dentro del Universo Marvel cumplió un sueño de toda la vida. Sentimos una conexión enorme con el público en cada película y estamos encantados de volver a colaborar con Kevin y todo el equipo para llevar esta aventura a lugares nuevos y sorprendentes”.

Un reparto de lujo

La lista de personajes confirmados para Doomsday es prácticamente interminable y parece un cruce entre los cómics más épicos de Marvel. Entre los nombres que veremos en pantalla destacan Paul Rudd como Ant-Man, Tom Hiddleston como Loki, Florence Pugh como Yelena, Chris Hemsworth como Thor, Patrick Stewart como Profesor X, Vanessa Kirby como Sue Storm, Pedro Pascal como Reed Richards, Robert Downey Jr. como Doctor Doom y muchos más.

El plantel es tan extenso que resulta inevitable pensar que Marvel busca dar un paso más allá de lo que vimos en Endgame. Si aquella cinta reunió a todo el universo en una batalla única, Doomsday podría elevar la apuesta con facciones enfrentadas, alianzas inesperadas y traiciones que cambien el curso del futuro del UCM.

¿Es buena idea añadir a Deadpool?

La pregunta que ronda en la cabeza de muchos fans es clara: ¿aporta Deadpool algo al plan maestro de Marvel o es un simple gancho comercial? Lo cierto es que su llegada tiene sentido dentro de esta etapa del multiverso. Wade Wilson actúa como un comodín narrativo, capaz de moverse entre grupos, romper esquemas y dar ese toque de irreverencia que diferencia a esta saga de las anteriores.

Deadpool regresa en Avengers: doomsday pero no será un Vengador

Además, tras el éxito de Deadpool & Wolverine, Marvel no puede desaprovechar el tirón de la pareja. Su química, tanto en tono serio como en comedia, puede servir de contrapunto perfecto a la épica desbordante de la cinta.

Lo que está claro es que, sea aliado o enemigo, Deadpool en Avengers: Doomsday promete momentos inolvidables. Y si finalmente decide ponerse del lado equivocado, podríamos estar ante uno de los giros más divertidos —y peligrosos— de todo el MCU.

Reseña de Spectregraph

James Tynion IV y Christian Ward sorprenden con Spectregraph, una historia de terror donde los fantasmas internos son mucho más aterradores que los que habitan en el exterior

Norma Editorial se atreve con un nuevo título de DSTLRY que se suma a los ya publicados Somna y Gone. En esta ocasión se trata de Spectregraph, una obra de terror escrita por James Tynion IV y con el arte de Christian Ward en la que nos adentramos junto a las dos protagonistas de la historia en una casa que es mucho más de lo que puede parecer…

Reseña de Spectregraph

La vida después de la vida

Tras una breve introducción que nos sitúa en los años setenta y nos presenta una extraña secta relacionada con el ocultismo (cada pocas páginas se van a incluir flashbacks años atrás que irán construyendo un argumento que desvelará ciertos aspectos de la trama) nos vamos al presente donde la historia arranca con una mansión alejada en la costa californiana construida por un magnate industrial obsesionado con lo paranormal. Ese hogar no es solo una casa; es una trampa mecánica y psicológica hecha piedra. La protagonista, Janie, es una agente inmobiliaria que intenta compaginar su trabajo con ser madre soltera. Cuando el dueño muere y deja la casa en venta, Janie ve la oportunidad de hacer dinero…hasta que la mansión decide que ella podría su inquilina para siempre.

El trasfondo de este personaje está muy bien construido, mostrando desde el inicio a través de una conversación telefónica con una amiga lo complejo de su situación en relación al bebé que debería ser el centro de su vida y al que tal vez no le está prestando toda la atención que debería. Cuando los acontecimientos se aceleren, este bebé será el motor para que Janie tenga un motivo para sobrevivir a lo que tiene por delante y poder regresar junto a él.

A su lado estará Vesper Quinn (pocos nombres más molones que este), una joven que se nos presenta inicialmente como la posible antagonista de la historia pero que pronto, por necesidad, se convertirá en la compañera de fatigas de Janie. Vesper trabaja como adjunta para el enigmático Thanatos Group, una secta obsesionada con lo paranormal, y ha llegado a la casa para descubrir el origen del poder oculto que el edificio manifiesta. Vesper tendrá también su buena dosis de fantasmas internos a los que tendrá que hacer frente mientras lucha por salir de la casa.

La presencia de Vesper aporta un contrapunto oscuro y fascinante. Donde Janie es vulnerable y se muestra agotada y aterrada por lo que sucede, Vesper se mantiene fría, calculadora y casi seducida por la idea del horror. Es esa tensión entre las dos lo que enriquece la historia: dos mujeres tan opuestas atrapadas en un mismo laberinto sobrenatural, sin saber si será su destrucción o su salvación. La trama es retorcida y hay algún susto, pero el terror viene más bien de una atmósfera opresiva que acompaña el hecho de que la casa se vaya revelando como un ente vivo, con máquinas desconcertantes y presencias que parecen arrancadas de las pesadillas de un nigromante.

Spectregraph

Con el sello Tynion

James Tynion IV es un maestro del horror psicológico precisamente por no ir a lo sencillo. En lugar de llenar las páginas de gore y jumpscares, aquí hay tensión sostenida, mucha mala leche y personajes que meten la pata por ser humanos. Janie no es una heroína perfecta, sino que es vulnerable y llegará a importar de verdad al lector cuando llegue el momento. Y contra todo pronóstico, lo mismo acabará ocurriendo con Vesper…

Y es ese precisamente el punto fuerte de la obra, los personajes y los motivos que cada uno ha tenido para llegar al punto en el que están. Pero en el lado negativo del trabajo de Tynion habría que hablar de lo que es la trama en sí, que se antoja mucho más complicada de lo que realmente es. Lo cierto es que si nos olvidamos del desarrollo de los personajes protagonistas, Spectregraph no deja de ser una historia de casa con fantasmas que funciona, como mucho, como mera excusa para que el guionista hable de lo que realmente quiere hablar, temas incómodos como el elitismo, el poder ilimitado, el dolor materno y la culpa por los errores del pasado…

Spectregraph

Visualmente desafiante

Christian Ward realiza aquí un trabajo que resulta tan ambicioso como cabría esperar de este artista. Utiliza mucho el formato panorámico para convertir cada página en una película muda de horror. Usa colores imposibles (azules profundos, púrpuras opulentos, rojos sangrientos) que funcionan magníficamente bien como herramienta narrativa potente y luego descompone las viñetas en paneles con formas desafiantes para estirar ciertas sensaciones. Sin embargo lo ambicioso de su propuesta puede resultar en ocasiones perjudicial de cara a tener una narrativa clara. Tal vez esa sea precisamente su intención a la hora de componer las páginas como lo hace, pero puede que el resultado acabe por agotar al lector.

En resumidas cuentas, con esta obra no encontramos la típica historia de fantasmas sino que los autores juegan con ir un pasito más allá, pero por lo que realmente acaba destacando Spectregraph es por lo brillante de la construcción de los dos personajes protagonistas y de sus fantasmas interiores. Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 21,5 x 27,5 cm. y contiene la traducción de la edición original del cómic. El tomo contiene 216 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 36 € y se puso a la venta en junio de 2025.


Reseña de Spectregraph

Spectregraph

LOS MAESTROS DEL CÓMIC MODERNO JAMES TYNION IV Y CHRISTIAN WARD SE UNEN PARA PRESENTAR LO QUE SERÁ UN NUEVO CLÁSICO DEL GÉNERO DE TERROR

Durante años, la mansión ha permanecido de forma extraña intacta en la costa de California, no muy lejos de Los Ángeles. Los rumores dicen que su dueño es un magnate de la industria estadounidense con una perversa fascinación por el ocultismo y los fenómenos paranormales. Durante décadas, los hombres y las mujeres más ricos del país han intentado entre susurros descubrir qué estaba construyendo en esa mansión él solo. Y ahora, finalmente, con su muerte y sus posesiones en venta… quieren descubrirlo de una vez por todas.

Dos de los autores más reconocidos del noveno arte, los ganadores en varias ocasiones del premio Eisner James Tynion IV (The Nice House on the Lake, Hay algo matando niños, W0RLDTR33) y Christian Ward (Batman: Ciudad de locura, Invisible Kingdom) te invitan a conocer el mundo de Spectregraph, en una obra de terror inquietante y cerebral que despoja de sus opulentas vestiduras a los ricos estadounidenses para mostrar la putrefacción que ocultan. Pero ten cuidado: si entras, puede que nunca logres salir.

Autores: James Tynion IV y Christian Ward

Darth Revan regresa en LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy con un cameo inesperado

El mítico personaje de Knights of the Old Republic aparece en una forma que nadie veía venir

Pocos personajes de Star Wars despiertan tantas pasiones como Darth Revan, aquel Jedi convertido en Sith que marcó a toda una generación de jugadores con Knights of the Old Republic. Ahora, contra todo pronóstico, el enigmático guerrero ha regresado al universo galáctico… ¡en forma de LEGO!

En el tráiler de LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy – Pieces of the Past, los hermanos Sig y Dev Greebling se topan con la inconfundible silueta de Revan: la máscara mandaloriana, la capa oscura y los sables de luz rojo y violeta que lo han convertido en un icono. Aunque el cameo es breve, ha sido suficiente para desatar la emoción entre los fans.

Darth Revan en LEGO Star Wars

Lo curioso es que Revan nunca había tenido un papel destacado en pantalla dentro del canon actual, más allá de menciones discretas. Su inclusión en este universo alternativo, donde vemos a un Darth Jar Jar real y a un Vader con armadura blanca en el lado luminoso, confirma que Rebuild the Galaxy es un espacio perfecto para jugar con realidades imposibles.

No obstante, hay un detalle que hace que su aparición sea aún más especial: la figura física de LEGO Darth Revan, lanzada en 2014 como promoción exclusiva, se ha convertido en una auténtica pieza de coleccionista que ronda los 400 euros en el mercado secundario. Verlo en acción en una serie oficial es casi un guiño directo a esa fiebre coleccionista.

Darth Revan en la historia de KOTOR

Para entender la magnitud de este cameo hay que volver a los orígenes. Revan fue presentado en 2003 en el videojuego Star Wars: Knights of the Old Republic, desarrollado por BioWare. Allí conocimos a un misterioso Jedi caído que, tras las Guerras Mandalorianas, se dejó seducir por el lado oscuro y se autoproclamó Lord Sith junto a su aprendiz, Darth Malak.

Su objetivo no era simplemente destruir a la Orden Jedi, sino crear un nuevo imperio galáctico que, en su visión, protegiera a la galaxia de amenazas aún mayores. Sin embargo, su brutalidad y su obsesión lo llevaron a enfrentarse a sus antiguos hermanos Jedi.

La gran sorpresa de KOTOR llegaba cuando el jugador descubría que el protagonista del juego era en realidad Revan, con la memoria borrada tras ser derrotado por la Orden Jedi. A partir de ahí, el jugador podía decidir si Revan se redimía y volvía a abrazar la luz… o si retomaba su papel de Señor Oscuro. Esta dualidad convirtió al personaje en uno de los más complejos y queridos de toda la franquicia.

Star Wars

¿Canon o simple guiño divertido?

Aunque cuesta tomarse Rebuild the Galaxy como una obra “seria” dentro del canon de Star Wars, lo cierto es que Revan ya fue canonizado en 2019. En The Rise of Skywalker, uno de los ejércitos de la Orden Final recibió su nombre en honor al legendario Sith. A esto se suman referencias a la Antigua República en juegos como Galaxy of Heroes, que han mantenido vivo el legado de KOTOR pese a que oficialmente quedó fuera del canon en 2012.

Por eso, aunque su aparición en versión LEGO no lo convierta en protagonista oficial de la saga, sí mantiene su presencia en la mente de los creadores y del fandom. Y quién sabe: quizás este regreso inesperado sea un anticipo de que Lucasfilm no ha olvidado el potencial de la Antigua República.

El impacto de Revan en la saga

Revan se ha ganado su lugar como uno de los personajes más atractivos de Star Wars. Su arco narrativo —un Jedi que cae en la oscuridad, arrastra a otros con él y luego busca redención— representa a la perfección los dilemas morales que tanto han fascinado a los seguidores de la saga.

Además, su estética es imbatible: una máscara mandaloriana, túnicas oscuras y el dominio simultáneo del sable de luz rojo y el violeta, como símbolo de su conexión con ambos lados de la Fuerza. Esa mezcla de estilo visual y trasfondo filosófico lo ha convertido en una auténtica leyenda.

Star Wars

No sorprende que, desde hace años, los fans sueñen con una adaptación en imagen real de la historia de Revan y Malak. Con la maquinaria de Lucasfilm funcionando a pleno rendimiento en nuevas series y películas, no sería descabellado imaginar que en algún momento la Antigua República tenga su oportunidad en pantalla grande.

Fecha de estreno y expectativas

LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy – Pieces of the Past llegará a Disney+ el 19 de septiembre de 2025, prometiendo un desfile de cameos y versiones alternativas de personajes míticos. Si ya era un título a tener en el radar por su mezcla de humor y nostalgia, con la aparición de Revan se convierte en una cita obligada para cualquier seguidor de la saga.

El mensaje está claro: incluso en su versión de bloques de colores, Darth Revan sigue siendo una leyenda, capaz de emocionar a toda una comunidad y de recordarnos que la Antigua República aún tiene mucho que contar.