Una nueva película de Joker y Harley Quinn podría estar en camino ¿pero en qué universo de DC?

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Zach Cregger, director de Barbarian, habría escrito el guion para esta nueva aventura del Joker y Harley Quinn y busca llevarlo a James Gunn

Una nueva película de Joker y Harley Quinn podría estar en camino ¿pero en qué universo de DC?

La locura vuelve a asomarse por Gotham… y esta vez, no viene sola. Según el conocido insider Daniel Richtman, el director de Barbarian y Weapons, Zach Cregger, ya tiene escrito un guion para una película de Joker y Harley Quinn, y su intención es clara: presentárselo a James Gunn. ¿Podríamos estar ante un nuevo capítulo para estos dos iconos del caos?

¿Joker y Harley Quinn en el nuevo DCU o en otro universo?

Aunque por ahora no hay confirmación oficial por parte de DC Studios ni Warner Bros., el simple rumor ya ha hecho saltar todas las alarmas entre los fans. Y no es para menos. La posibilidad de que una mente tan retorcidamente creativa como la de Cregger le meta mano al romance más tóxico del cómic es, como mínimo, intrigante.

Cregger ya dejó caer hace años que tenía ideas ambientadas en Gotham. En una entrevista de 2022, reveló que antes de Barbarian había escrito una historia ubicada en la famosa ciudad del Caballero Oscuro:

“Hay conversaciones sobre franquicias existentes de las que no puedo hablar, y también hay un guion que escribí antes de Barbarian que tiene lugar, eh… en Gotham City. Y de hecho, creo que es mi cosa favorita de todo lo que he escrito, créelo o no”.

¿Estará hablando del mismo proyecto? Si es así, Cregger lleva años dándole forma en silencio. Y eso nos hace preguntarnos: ¿encajaría esta historia en el nuevo universo DC que están construyendo James Gunn y Peter Safran?

Personajes clásicos buscando su lugar en el nuevo universo

Desde diciembre de 2024, el reboot oficial del DCU arrancó con Creature Commandos. Este año veremos Superman (dirigida por el propio Gunn) y en 2026 llegarán Lanterns, Supergirl y Clayface. Es interesante destacar que la película de Clayface ni siquiera estaba planeada al principio, hasta que Mike Flanagan presentó una propuesta tan sólida que cambió las reglas del juego. Así que sí, hay margen para que ideas externas se cuelen en el universo oficial.

Una nueva película de Joker y Harley Quinn podría estar en camino ¿pero en qué universo de DC?

Pero también está la opción Elseworlds. Gunn ha dejado claro que está abierto a historias fuera de continuidad, como The Batman de Matt Reeves o Joker de Todd Phillips. En ese caso, este nuevo proyecto podría existir en un rincón propio del multiverso, sin necesidad de encajar en la línea narrativa principal.

¿Un Joker nuevo… o más caos con Phoenix o Leto?

Aquí la gran incógnita sería quién daría vida al Joker. ¿Volvería Joaquin Phoenix desde su universo trágico y realista? ¿Resucitarían el Joker de Jared Leto, más desquiciado y excesivo? ¿O tendríamos una versión completamente nueva del Príncipe Payaso del Crimen, diseñada desde cero para esta historia?

Y por supuesto, Harley Quinn también plantea preguntas. ¿Veríamos una nueva actriz tomar el relevo tras Margot Robbie? Recordemos que la Harley de Robbie no forma parte del nuevo DCU, aunque ha sido uno de los puntos fuertes del antiguo universo.

Zach Cregger, con su mezcla de humor negro, tensión extrema y giros perturbadores como los de Barbarian, podría ofrecer una visión radicalmente distinta de esta pareja. Imaginad un thriller psicológico donde el amor obsesivo se mezcla con la violencia más imprevisible, o incluso una historia íntima, claustrofóbica y brutal sobre dos mentes rotas buscando redención… o simplemente venganza.

¿Amor, horror o ambas?

No es la primera vez que la historia de Joker y Harley intenta ser llevada al cine como dúo protagonista. Tras el éxito de Suicide Squad (2016), se llegó a anunciar un proyecto independiente centrado en ambos personajes con Glenn Ficarra y John Requa como directores. Aquel film nunca vio la luz, aunque dejó claro el interés de Warner por explorar esa relación demente.

También hemos visto a Harley volar sola en Birds of Prey, con un tono irreverente que funcionó bien entre los fans. Pero la dinámica con Joker, esa mezcla de manipulación, dependencia emocional y violencia compartida, sigue siendo un terreno fértil por explorar… si se trata con la crudeza que merece.

Y nadie mejor que un director como Cregger, que no teme ensuciarse las manos con lo más incómodo del comportamiento humano, para sacar adelante esta historia.

Una nueva película de Joker y Harley Quinn podría estar en camino ¿pero en qué universo de DC?

Por ahora, solo queda esperar. Pero la idea de una película Joker & Harley al estilo Barbarian suena lo bastante salvaje como para que Gunn le eche un ojo. Y si algo hemos aprendido de la nueva etapa de DC, es que cuando llega una historia potente, todo puede cambiar.

Cyborg recupera su lugar en el universo DC con una nueva versión oficial del origen de la Liga de la Justicia

Cyborg

El segundo número de New History of the DC Universe reordena décadas de contradicciones sobre la fundación del grupo y el papel de Cyborg

Cyborg recupera su lugar en el universo DC con una nueva versión oficial del origen de la Liga de la Justicia

Durante años, el origen de la Liga de la Justicia ha sido un campo de batalla editorial. Entre reinicios de universo, cambios de continuidad y decisiones contradictorias, la historia de DC Comics se ha convertido en un verdadero rompecabezas. Pero por fin parece que la editorial ha encontrado una forma de cuadrar todas las piezas… al menos por ahora.

El nuevo origen de La Liga y Cyborg

El cómic New History of the DC Universe #2, escrito por Mark Waid con arte de Brad Walker y Mike Allred, llega con un objetivo claro: dar coherencia a la línea temporal de los superhéroes más grandes del mundo. Y lo hace con una propuesta tan arriesgada como inteligente: una línea de tiempo que hace coexistir tres versiones diferentes de los orígenes del grupo… y de Cyborg.

En esta nueva cronología, el debut de Superman y Batman marca el inicio de la era moderna de los héroes, seguido por una segunda gran ola de vigilantes como Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Aquaman y Detective Marciano (Martian Manhunter). Juntos, se enfrentan a la invasión de los alienígenas Appellaxianos y forman, de manera extraoficial, la primera Liga de la Justicia.

Un giro que nadie esperaba

Pero aquí es donde la historia da un giro inesperado. Según esta New History, la invasión de Darkseid ocurrió antes que la de los Appellaxianos. Durante ese evento inicial, Victor Stone —Cyborg— fue herido de gravedad al enfrentarse a las fuerzas de Apokolips y, tras la batalla, quedó en estado de animación suspendida para sanar. Años más tarde, cuando es revivido, se une a los Nuevos Titanes (Teen Titans), lo que restaura su vínculo con ese equipo y repara los errores de continuidad del reboot de los New 52.

Mientras tanto, se confirma que tanto Martian Manhunter como la segunda Canario Negro (Dinah Lance) participaron en la primera fundación oficial de la Liga, devolviéndoles el protagonismo que se les había arrebatado en otras versiones.

Este enfoque permite que coexistan las tres versiones más conocidas del nacimiento del grupo: la clásica con Detective Marciano, la de New 52 con Cyborg como miembro fundador, y la retroactiva con Canario Negro en el equipo inicial.

Cyborg recupera su lugar en el universo DC con una nueva versión oficial del origen de la Liga de la Justicia

Símbolo de evolución y legado en DC Comics

Aunque a menudo ha sido tratado como un personaje secundario, Cyborg se ha convertido en una figura esencial en la evolución del canon de DC. Su origen, ligado al trauma y la tecnología, le ha permitido moverse entre el drama humano y la épica cósmica. A diferencia de héroes como Batman, que nacen de la tragedia, o Superman, que encarna la esperanza, Victor Stone representa la lucha por la identidad y la integración en un mundo que constantemente cambia las reglas del juego.

Además, su rol como puente entre generaciones —formando parte tanto de los Teen Titans como de la Liga de la Justicia— lo convierte en uno de los pocos personajes capaces de unir los hilos narrativos de distintas eras editoriales. Su nueva historia no solo le hace justicia, sino que lo posiciona como un pilar narrativo clave para el futuro de DC.

Un rompecabezas bien armado, al fin

Lo más destacable de este número es que, en lugar de descartar líneas argumentales anteriores, las integra en una narrativa cohesiva. Para los fans que han seguido los cómics durante décadas, esto representa una especie de reconciliación editorial que muchos creían imposible.

Además, se restablece la relación emocional entre Cyborg y los Teen Titans, que había sido eliminada en los New 52, donde fue presentado como un completo desconocido para personajes como Starfire, Raven o Beast Boy. Ahora, su historia vuelve a resonar con la de sus antiguos compañeros y recupera parte de la profundidad emocional que lo convirtió en uno de los favoritos de los lectores ochenteros.

Cyborg recupera su lugar en el universo DC con una nueva versión oficial del origen de la Liga de la Justicia

La nueva cronología también refuerza el legado intergeneracional del universo DC, ligando a la Liga con la Sociedad de la Justicia (JSA), y estableciendo una progresión más clara y natural entre las distintas eras de héroes.

Vox Machina anuncia su final y ya tiene fecha para su despedida

Vox Machina

Prime Video confirma el regreso de vox machina en 2026 y anuncia que la temporada 5 será la última

Vox Machina anuncia su final y ya tiene fecha para su despedida

Los fans de Critical Role ya pueden ir preparando pañuelos, dados y sus camisetas de Vox Machina: la épica serie animada basada en la primera campaña del grupo de rol más famoso de internet llegará a su fin con la temporada 5. Así lo ha confirmado Prime Video durante la San Diego Comic-Con 2025, desvelando también que la temporada 4 se estrenará en 2026, aunque aún sin fecha exacta.

El futuro de Vox Machina en prime video

Después de tres temporadas repletas de combates imposibles, carcajadas absurdas y momentos tan épicos como emotivos, The Legend of Vox Machina encara su recta final con todo en juego. La historia continuará explorando el arco del Whispered One, uno de los villanos más poderosos del universo de Dungeons & Dragons, preparando el terreno para una conclusión digna de los aventureros más queridos del mundo del rol.

Amazon ha apostado fuerte por Critical Role, permitiendo que The Legend of Vox Machina cuente con un final pensado desde el principio. Según Melissa Wolfe, directora de animación en Amazon MGM Studios, lograr cinco temporadas es un hito que demuestra el poder de las historias bien contadas:

“Un enorme reconocimiento a nuestros colaboradores creativos en Critical Role y Titmouse por dar vida a esta historia. Alcanzar cinco temporadas es un logro significativo para todos los implicados.”

Por su parte, los fundadores de Critical Role, Sam Riegel y Travis Willingham, celebran la oportunidad de cerrar la serie como fue concebida originalmente:

“Es raro poder contar una historia de principio a fin como la imaginamos. Estamos muy agradecidos a los fans, a Prime Video y a los mecenas del Kickstarter por hacer realidad esta locura animada.”

El elenco también se unió a la celebración mostrando un cartel con el mensaje “Season 5”, dejando claro que el equipo está tan emocionado como los fans por lo que está por venir.

Vox Machina anuncia su final y ya tiene fecha para su despedida

Un universo que no todavía tiene mucho que contar

Mientras la temporada 3 cerraba con tensión creciente, la amenaza del Whispered One se cierne sobre Vox Machina, obligando al grupo a enfrentarse a un enemigo capaz de alterar el equilibrio entre la vida y la muerte. Con tramas aún por desarrollar y personajes que siguen creciendo a nivel emocional y mágico, el cierre promete ser tan salvaje y espectacular como los combates de Grog o las improvisaciones musicales de Scanlan.

Y no, esto no es el fin del universo animado de Critical Role.

Los seguidores pueden estar tranquilos, porque ya hay vida más allá de Vox Machina: The Mighty Nein, basada en la segunda campaña del grupo, llegará a Prime Video el 19 de noviembre de 2025. Situada cronológicamente después de Vox Machina, esta nueva serie también contará con sus propios personajes inolvidables, entrelazándose con la anterior en momentos clave.

El trío legendario que marcó la serie

Aunque The Legend of Vox Machina es una serie coral, algunos personajes se han ganado un lugar especial en el corazón de los fans, y no es casualidad. Grog Strongjaw, el bárbaro con cerebro de nuez y corazón de oro, ha sido uno de los pilares de la comedia y la acción bruta, regalándonos momentos tan desternillantes como heroicos. Junto a él, Scanlan Shorthalt ha demostrado que un bardo puede ser tan útil como molesto, gracias a sus canciones irreverentes y su sorprendente capacidad de salvar el día cuando nadie lo espera.

Y por supuesto, no podemos olvidar a Keyleth, la druida en busca de su destino, cuyo viaje de autodescubrimiento ha sido uno de los más profundos de la serie. Su crecimiento, lleno de inseguridades, poder desatado y decisiones difíciles, ha conectado con quienes buscan ver más que combates en una historia de fantasía. Entre los tres, han forjado una leyenda.

Una despedida que deja buen sabor de boca

Aunque decir adiós a Vox Machina dolerá, el hecho de que la serie pueda cerrar con la estructura narrativa completa es una bendición. A diferencia de muchas producciones canceladas a medias, aquí tendremos el placer de ver una historia bien construida que culmina con el mismo nivel de locura, emoción y épica que la convirtió en fenómeno mundial.

Vox Machina anuncia su final y ya tiene fecha para su despedida

Además, para los que disfrutan con las conexiones del multiverso de Critical Role, la llegada de The Mighty Nein y la posibilidad de cameos y referencias cruzadas solo alimentan más el hype.

Mystic regresa a lo grande en Marvel: la heroína de CrossGen salta al multiverso en Secret Wars: Battleworld

Mystic

La poderosa hechicera perdida en el tiempo, Mystic, se une al caos multiversal de Marvel

Mystic regresa a lo grande en Marvel: la heroína de CrossGen salta al multiverso en Secret Wars: Battleworld

Después de años en la sombra, Mystic, una de las joyas olvidadas de CrossGen Comics, está lista para desatar su magia en el evento Secret Wars: Battleworld de Marvel. Este inesperado regreso no es solo un homenaje nostálgico: es parte del ambicioso plan de Marvel y Disney por revivir y consolidar el universo CrossGen dentro del Multiverso Marvel. Y lo están haciendo a lo grande.

Mystic se une al multiverso Marvel en Secret Wars: Battleworld

En septiembre arranca esta miniserie de cinco números escrita por Christos Gage y con dibujo de Marcus To, que promete devolvernos al caótico planeta Battleworld, donde realidades enteras chocan y los héroes deben luchar por la supervivencia de sus mundos. Pero en octubre, con el número 2, llega la verdadera sorpresa: Mystic formará parte del conflicto, acompañada por una portada variante dibujada por su artista original, Greg Land.

En este segundo número, Mystic no solo aparece de fondo, sino que será una de las protagonistas destacadas, como se puede ver en la portada principal de Leinil Francis Yu, donde su figura aparece a la izquierda, lista para enfrentarse a lo desconocido. Pero para los más nostálgicos, el verdadero regalo será la portada variante firmada por Greg Land, el mismo que dio vida visual a la hechicera Giselle Villard durante los tiempos dorados de CrossGen.

La descripción oficial del cómic deja caer una bomba: “¿¡Es ese el universo CrossGen!? Tendrás que verlo para creerlo”. Todo apunta a que no se tratará de un simple cameo, sino de una reintroducción activa del universo CrossGen en el canon Marvel, y quizás un paso más hacia una integración más amplia.

Esta edición también incluirá una variante Muppet a cargo de Paco Medina y portadas conectadas entre los cinco números a cargo de Nick Bradshaw, un guiño al estilo visual colaborativo tan típico de eventos como Secret Wars (2015).

Mystic regresa a lo grande en Marvel: la heroína de CrossGen salta al multiverso en Secret Wars: Battleworld

El ascenso, caída y resurrección de CrossGen

Para quien no lo sepa, CrossGen Comics fue una editorial con sede en Florida que, entre 1998 y 2004, intentó crear un universo cohesivo de cómics con un enfoque muy diferente al de Marvel o DC. Fundada por el empresario Marc Alessi, su propuesta editorial era tan ambiciosa como valiente, con títulos como Mystic, Sigil, Sojourn o Ruse, todos interconectados.

Atraían a grandes talentos del cómic y centralizaban la creación de sus obras en Tampa, lo que les permitió mantener coherencia y calidad, pero el modelo no era sostenible. En 2004, la editorial quebró, y Disney compró sus derechos, especialmente interesados en Abadazad, una obra con potencial para el público infantil.

Durante un breve resurgir en 2011, Marvel publicó nuevas versiones de Mystic, Sigil y Ruse, aunque otras como Route 666 o Kiss Kiss Bang Bang nunca llegaron a ver la luz. En 2022, publicaron CrossGen Tales #1, un recopilatorio que incluía los primeros números originales, y desde 2023 los fans han podido disfrutar de omnibuses de Sigil y Mystic, así como su inclusión en Marvel Unlimited, donde los logos de CrossGen han sido sustituidos por los de Marvel.

¿Quién es Mystic y por qué es tan especial?

La protagonista de Mystic, Giselle Villard, es una joven noble de la ciudad mágica de Ciress que, sin proponérselo, se convierte en el canal de los poderes de todas las casas místicas del mundo. Su evolución como hechicera rebelde convertida en líder espiritual y defensora del equilibrio mágico, es una de las historias más queridas por los fans del sello CrossGen.

A diferencia de otras magas del universo Marvel como Scarlet Witch, Giselle no nace con los poderes ni los hereda: ella los conquista, en un mundo donde la magia es jerárquica y está controlada por casas rivales. Su historia mezcla Harry Potter con Game of Thrones, con intrigas, aprendizaje, traiciones y batallas épicas entre clanes mágicos.

Mystic regresa a lo grande en Marvel: la heroína de CrossGen salta al multiverso en Secret Wars: Battleworld

Su regreso ahora, en plena explosión multiversal, no es casual. Marvel parece estar buscando nuevas caras mágicas para equilibrar el tablero ante amenazas como Kang, Maestro o los futuros Dark Multiverses. Y en ese contexto, Mystic tiene mucho que decir.

¿Qué nos espera en Battleworld?

La nueva serie Battleworld retoma el concepto del evento Secret Wars, donde un mundo construido a partir de fragmentos de distintos universos sirve como campo de batalla para héroes y villanos de múltiples realidades. En el primer número ya han confirmado la presencia de The Maestro, el Spider-Verso, Star Brand del Nuevo Universo… y ahora, el universo CrossGen se une a la fiesta.

Con esta mezcla de realidades, es muy probable que veamos interacciones nunca antes imaginadas: ¿te imaginas a Mystic luchando junto a Doctor Strange o enfrentándose a Kang? ¿O aliándose con Wanda Maximoff en una batalla mágica que redefina el tejido del Multiverso?

Alien: Earth se desmarca de las precuelas de Ridley Scott donde Noah Hawley apuestan por una narrativa paralela a Prometheus y Covenant

Alien: Earth

El universo de Alien está a punto de expandirse otra vez, pero esta vez no lo hará siguiendo al pie de la letra el camino marcado por Prometheus o Alien: Covenant

Con Alien: Earth a punto de aterrizar en FX y Hulu este 12 de agosto, la cadena ha aclarado cómo encaja esta nueva serie en la cronología de la saga… y la respuesta puede sorprender incluso al xenomorph más veterano. Noah Hawley, showrunner de la serie, y FX han dejado claro que no seguirán al detalle los eventos de las precuelas de Ridley Scott. En palabras de Gina Balian, presidenta de FX Entertainment: “No todo tiene que encajar como esperas en Marvel. Los fans de Alien no lo piden, este universo no tiene esa presión”. Así que prepárate para una experiencia independiente, aunque con los ingredientes que amamos: corporaciones sin escrúpulos, criaturas letales y una humanidad que juega con fuego.

Alien: Earth y su propia línea temporal

La historia transcurre en el año 2120, apenas dos años antes de los acontecimientos de la película original Alien de 1979. Este salto temporal coloca a la serie en una posición privilegiada para explorar los orígenes del caos sin contradecir directamente la línea temporal de Scott, sino más bien desarrollándola desde otro ángulo.

Aquí no solo tenemos xenomorfos: hay cinco especies diferentes recogidas por una nave que se estrella en la Tierra, una idea que suena tan prometedora como peligrosa. El avance “Containment” ya nos dejó claro que entre estas criaturas hay una conocida… y otras cuatro que aún no hemos visto, pero que prometen elevar el nivel de terror biotecnológico.

Una protagonista que esconde más de lo que es

Wendy, la protagonista, no es lo que parece. Interpretada por Sydney Chandler, es una híbrida, es decir, una conciencia humana insertada en un cuerpo robótico infantil. ¿Suena perturbador? Pues espera a verla liderar a un grupo de “niños” como ella en una misión suicida en Prodigy City, donde ha caído la nave que lo ha desatado todo.

“Nos centramos en cómo se moverían estos niños físicamente y luego fuimos al aspecto mental”, explica Chandler. “Los niños no están marcados por el mundo como los adultos. Son presentes, intuitivos. No dudan”. Una idea que, aplicada al cuerpo robótico de una niña enfrentándose a monstruos alienígenas, promete emociones intensas.

Alien: Earth se desmarca de las precuelas de Ridley Scott donde Noah Hawley apuestan por una narrativa paralela a Prometheus y Covenant

Una guerra entre corporaciones y criaturas

En este futuro, cinco megacorporaciones gobiernan con más poder que los estados: Weyland-Yutani, Prodigy, Lynch, Dynamic y Threshold. La serie pinta un mundo donde el progreso tecnológico no tiene frenos éticos, y los híbridos como Wendy son el próximo paso evolutivo en una carrera de poder que va más allá de lo humano.

Cuando la nave cae, es Prodigy quien toma las riendas, pero los intereses cruzados y las ambiciones desmedidas de las corporaciones crearán un caldo de cultivo ideal para el desastre. Lo que se encuentra dentro de esa nave es tan valioso como peligroso. ¿Podrá alguien resistir la tentación de usarlo como arma?

Profundidad en el lore de la saga

Los avances presentados hasta ahora revelan fases de gestación del xenomorfo con nombres tan clínicos como aterradores: “Citoquinesis rápida”, “Neurogénesis”, “Hipertrofia” y “Morfogénesis”. FX se ha volcado en mostrar este proceso de forma científica pero grotesca, como si el terror corporal de Cronenberg se fusionara con la precisión de un informe médico.

Y en medio de todo esto, el personaje de Kirsh (Timothy Olyphant) aparece como un mentor para Wendy. Kirsh es un sintético, una inteligencia artificial con forma humana, lo que añade una capa más al debate entre biología y tecnología, entre lo natural y lo creado.

La serie se emitirá con doble estreno el 12 de agosto a las 20:00 h en Hulu y FX (también en Disney+ para el público internacional). A partir de ahí, cada martes llegará un nuevo episodio, completando una temporada de ocho capítulos que prometen acción, tensión y ciencia ficción en estado puro.

Alien: Earth se desmarca de las precuelas de Ridley Scott donde Noah Hawley apuestan por una narrativa paralela a Prometheus y Covenant

El nuevo enfoque de Alien

Alien: Earth no quiere ser simplemente una serie más dentro del universo Alien. Su intención es ampliar la mitología sin encerrarse en las reglas ya establecidas. Noah Hawley, conocido por su trabajo en Fargo y Legion, aporta su estilo narrativo complejo, visualmente inquietante y con diálogos que invitan a la reflexión. Esto podría hacer de la serie una de las apuestas más originales del verano.

Nickelodeon revela la esperada nueva serie de Avatar con una nueva Avatar, un mundo roto y dos hermanas muy diferentes

Avatar

El legado de Aang y Korra continúa en Seven Havens, la nueva serie que cambiará todo lo que creías saber del universo Avatar

Nickelodeon revela la esperada nueva serie de Avatar con una nueva Avatar, un mundo roto y dos hermanas muy diferentes

Cuando parecía que ya habíamos visto lo mejor del universo Avatar, Nickelodeon acaba de soltar la bomba en la Comic-Con de San Diego 2025: Avatar: Seven Havens, la nueva entrega oficial de la franquicia creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, nos lanza de lleno a un mundo postapocalíptico, con nuevos héroes, nuevos conflictos… y una Avatar que nadie quiere.

La nueva era del universo avatar

Olvídate del equilibrio y la armonía que buscaban Aang o Korra. Esta vez, la protagonista es una joven maestra tierra marcada como “el mal encarnado” desde el momento en que despierta sus poderes. El primer vistazo mostrado en la convención no solo revela un diseño de inspiración Studio Ghibli, sino también a una criatura compañera —mitad gato, mitad lémur— que promete ganarse el corazón del fandom tanto como Appa o Naga.

La historia arranca tras los eventos de La leyenda de Korra, y la ambientación no puede ser más oscura: un mundo devastado, los Siete Refugios al borde del colapso, y una protagonista que debería ser símbolo de esperanza… pero que es rechazada y perseguida. ¿La razón? Se la considera responsable del cataclismo que lo ha destruido todo.

Y como si eso fuera poco, tiene una hermana gemela separada desde su infancia, también maestra tierra, pero con un destino muy distinto. Juntas, deberán descubrir quiénes son realmente y qué papel tienen en la reconstrucción (o destrucción) del mundo.

La serie contará con 26 episodios de media hora, repartidos en dos temporadas. Es el primer proyecto de este calibre para Avatar desde que La leyenda de Korra terminó en 2014, lo que lo convierte en un regreso muy esperado. Pero no será lo único: Nickelodeon también ha confirmado una nueva película animada para octubre de 2026, titulada The Legend of Aang: The Last Airbender, donde veremos a Aang, Katara, Sokka y Zuko ya como adultos jóvenes, con voces que reflejan su etnicidad real.

Nickelodeon revela la esperada nueva serie de Avatar con una nueva Avatar, un mundo roto y dos hermanas muy diferentes

Una nueva Avatar que no es bien recibida

A diferencia de Aang —el niño inocente que debía salvar el mundo— o de Korra —la impulsiva pero poderosa líder—, esta nueva Avatar empieza su camino sin aliados, sin mentor y sin la aceptación del mundo. Su viaje será mucho más personal y conflictivo: tendrá que convencer a la humanidad de que merece el título… y de que no es su perdición.

El tono de la serie, según lo mostrado en San Diego y compartido por Variety, es más maduro, sombrío y emocional, pero con ese toque de fantasía visual que tanto nos enamoró de las series originales. El diseño artístico tiene un aire muy Ghibli, algo que se nota tanto en los paisajes como en la expresión de los personajes y criaturas espirituales.

Un nuevo mundo, pero con ecos del pasado

Aunque Seven Havens es una historia completamente nueva, los guiños a Avatar: La leyenda de Aang y La leyenda de Korra estarán muy presentes. Desde menciones a antiguos Avatares hasta posibles apariciones espirituales (¡hola, Zuko!), es evidente que este universo sigue conectado. Lo interesante es ver cómo los creadores abordan un mundo que parece haber perdido la fe en la figura del Avatar, planteando un dilema sobre el papel real del poder en tiempos de crisis.

El regreso del universo Avatar con una visión tan arriesgada podría marcar un antes y un después. Si lo piensas, es la primera vez que vemos a una protagonista dividida entre lo que representa y lo que el mundo cree de ella, algo muy contemporáneo y que conecta con una nueva generación de fans.

Nickelodeon revela la esperada nueva serie de Avatar con una nueva Avatar, un mundo roto y dos hermanas muy diferentes

¿Qué pasa con el cine?

Mientras esperamos el estreno de la serie, Nickelodeon ya ha puesto fecha para su próxima película animada: The Legend of Aang: The Last Airbender, que llegará a cines el 9 de octubre de 2026. Contará con nuevas voces —acordes a las etnias de los personajes— y nos mostrará a los héroes originales como adultos jóvenes, enfrentando nuevos desafíos.

Esta película forma parte de un ambicioso plan de expansión que incluye más largometrajes y contenido animado para streaming. Parece que los Avatares han vuelto para quedarse.

Green Arrow se reinventa por completo en el nuevo universo oscuro de DC

Green Arrow

Green Arrow llega al Absolute Universe tras el éxito de Superman y promete una historia más cruda e intensa

Green Arrow se reinventa por completo en el nuevo universo oscuro de DC

DC Comics ha decidido darle un giro radical a uno de sus héroes más veteranos y queridos: Green Arrow. En pleno arranque de la San Diego Comic-Con 2025, se ha anunciado que Oliver Queen se unirá al universo más extremo y retorcido de la editorial, el Absolute Universe, con una nueva miniserie que verá la luz en primavera de 2026. Y ojo, que este no es solo un cambio de traje o actitud… estamos ante un reinicio completo del personaje.

Un nuevo Oliver Queen surge de las sombras

La noticia llegó durante el panel “DC All In: What’s Next”, donde la editorial reveló que el próximo gran héroe en formar parte del universo que Darkseid reescribió a su imagen y semejanza será el arquero esmeralda. La serie, titulada Absolute Green Arrow, estará compuesta por seis números y contará con el guionista Pornsak Pichetshote (conocido por Infidel) y el artista Rafael Albuquerque (American Vampire), un tándem que ya promete dinamita creativa.

Antes de su serie en solitario, este nuevo Oliver Queen hará su primera aparición en el one-shot Absolute Evil, previsto para este otoño. El panel mostró también las primeras ilustraciones del personaje, con una estética más ruda y una mirada que lo dice todo: el Green Arrow de este universo no está para tonterías.

Un mundo hecho a imagen de Darkseid

Para quien ande un poco perdido: el Absolute Universe es una línea editorial que DC lanzó hace aproximadamente un año. Según el canon, Darkseid moldeó esta nueva Tierra para que reflejara su visión de poder absoluto y caos estructurado. Aquí, los villanos están en auge, y los héroes sobreviven como pueden. Batman, Wonder Woman y Superman existen, pero su lucha es más solitaria y desesperanzada.

Green Arrow se reinventa por completo en el nuevo universo oscuro de DC

Hasta ahora, cada personaje reinterpretado bajo esta línea ha mostrado versiones más crudas, vulnerables y realistas de los iconos clásicos. Y todo apunta a que Oliver Queen no será la excepción. En este nuevo mundo, podría no tener su fortuna, ni su empresa, ni siquiera los aliados que lo definieron en el universo original. Pero, si algo caracteriza a Green Arrow, es su terquedad en seguir luchando por la justicia, incluso cuando todo está en su contra.

El regreso del arquero esmeralda

Aunque aún se desconocen los detalles concretos de su historia, el enfoque oscuro y realista del Absolute Universe encaja perfectamente con el trasfondo callejero de Green Arrow. No es un kryptoniano, ni un dios, ni un detective multimillonario. Es un tipo con un arco y una convicción de acero. Y puede que este nuevo entorno le permita explorar una faceta más salvaje, más desesperada, pero igual de heroica.

Absolute Green Arrow también representa un momento clave para DC: tras el éxito de Superman en esta línea, la editorial busca seguir ampliando este universo con reinterpretaciones potentes de sus grandes figuras. Y Oliver, con su eterno equilibrio entre el idealismo y la rebeldía, es un candidato perfecto.

¿Qué podemos esperar del nuevo Green Arrow?

Los fans más veteranos saben que Green Arrow ha tenido múltiples etapas a lo largo de las décadas: desde el activista radical de The Brave and the Bold, hasta el justiciero callejero de The Longbow Hunters, pasando por su versión televisiva en Arrow. Cada una ha aportado algo distinto al personaje, pero esta vez el cambio parece ser más profundo y arriesgado.

Y es que este no es un simple reboot editorial. Es una reconstrucción desde los cimientos. ¿Qué pasa cuando arrebatas a Oliver todo lo que lo define, salvo su sentido de la justicia? ¿Cómo sobrevive alguien tan vinculado al mundo real en un entorno controlado por fuerzas cósmicas y corrupción sistémica?

Green Arrow se reinventa por completo en el nuevo universo oscuro de DC

Eso es lo que descubriremos en primavera de 2026.

Reseña de American Paranoia. 1 La casa negra

American Paranoia. La casa negra La Cúpula

American Paranoia. La casa negra publicada por La Cúpula es un interesante relato policial con la ciudad de San Francisco de escenario en el impactante intervalo entre los años sesenta y setenta del siglo XX

American Paranoia. La casa negra está guionizada por el francés Hervé Bourhis y dibujada por el argentino Lucas Varela, siendo el primer volumen por Ediciones La Cúpula de una serie que en su edición original cuenta con tres volúmenes publicados.

En esta ocasión la investigación policial llevará al lector a la Costa Oeste de los Estados Unidos, a un San Francisco en ebullición de las nuevas corrientes culturales

Estados Unidos y San Francisco a finales de los sesenta

La obra está ambientada en 1967, el mismo año en que se publicó la canción San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) interpretada por Scott Mckenzie para promocionar el festival musical internacional Monterey Pop, en la homónima ciudad californiana cercana a San Francisco.

A finales de la década de los sesenta había en los EE. UU. una lucha cultural y social en contra del devenir de la Guerra Fría y las dos grandes superpotencias, donde dos Estados gobernaban sobre los demás que parecían meras marionetas. Esta nueva juventud, que no había vivido la II Guerra Mundial, fue contestataria contra este nuevo orden mundial, en que una pequeña afrenta podía hacer exterminar la vida sobre la tierra por decisión de una de las grandes potencias.

Reseña de American Paranoia. 1 La casa negra

En los EE. UU. la contracorriente para combatir al sistema fue sobre todo cultural, siendo San Francisco el centro de esa contracultura estadounidense, basada en un estilo de vida alternativo, con una mayor libertad personal, viviéndola en armonía colectiva. Además surgieron numerosas protestas y críticas a la intervención norteamericana en Vietnam.

Para ello se utilizó un camino psicodélico donde la luz, el arte, la música y las drogas eran una sinergia. Así, las influencias venían de los beats de North Beach, de los disidentes de la Universidad de Berkeley. Además, en 1966 Ronald Reagan ganó las elecciones para gobernador de California con la promesa (cumplida) de mano dura contra los estudiantes. Ese mismo año, San Francisco generó su propio periódico underground, siendo este el psicodélico Oracle.

La trama

La historia de la investigación policial narrada, como se adelanta en la portada, presenta el asesinato de una joven estudiante en las cercanías del famoso puente san franciscano del Golden Gate. Lo más inquietante es la aparición en la región abdominal de un pentagrama, sin determinar si fue realizado antes o después del óbito.

Los detectives del caso serán un oficial veterano como Ulysses Ford y una joven recién jurada de la academia del Departamento de Policía de San Francisco, Kimberly Tyler, quien su padre fue compañero de Ford. Este binomio deberá desde ese momento iniciar sus pesquisas en una red de supuestos especialistas esotéricos, con un sospechoso principal el Barón Yeval.

La investigadora deberá afrontar el caso con la renuencia de algunos de sus compañeros y hacerlo en un territorio ambiguo, donde no tiene arraigo y lo que parece ser no es. Además, el submundo del Barón Yeval es aún más complejo de lo que aparenta a simple vista y el hecho de que un sabueso de la policía esté husmeando por él, no facilitará las cosas.

Reseña de American Paranoia. 1 La casa negra

El guion de Bourhis

Hervé Bourhis en American Paranoia. Las Casa negra consigue elaborar una historia consistente y constante, sin saltos al vacío ni estridencias, donde las pesquisas van mostrando caminos de forma que produce el efecto esperado al ir desentrañándose las marañas de pruebas.

El hecho de que la acción transcurra en el San Francisco de esos años en los que las corrientes hippies y conservadoras estén chocando es un detalle que Bourhis no desaprovecha, mostrando un conflicto social latente que afecta también a la investigación. Además, Kimberly, la protagonista aportará un toque de candidez a una visión mucho más compleja del idealizado mundo hippy y el sistema gubernativo californiano de la época.

Reseña de American Paranoia. 1 La casa negra

El arte de Lucas Varela

El apartado gráfico de American Paranoia. Las Casa negra, recae sobre Lucas Varela quien presenta un trabajo eficaz donde sabe interpretar y adaptarse al guion. En este caso su dibujo es más preciso y limpio que en otras obras, pero algunas veces los personajes son demasiado hieráticos y simplones, pero cuyos gestos faciales hacen que las emociones sean fácilmente identificables.

El escenario dibujado por el artista argentino se convierte en un protagonista más de la historia, por lo que los vehículos, las ropas o los edificios dibujados en las viñetas retrotraen al lector, sin ningún género de duda, a la ciudad de la bahía californiana, donde el grupo musical The Mamas & The Papas cantaban que se conocería gente amable allí.

El color empleado está perfectamente adecuado al tono de la obra, puesto que los negros entre viñetas, junto con tonos apagados, hacen que la inquietud y el misterio se ciernan sobre el lector, a la vez que tonos rojos y azules destacan sobre esa oscuridad, ya sea para mostrar la aparición de los agentes, como de la escena del delito.

La edición

Ediciones La Cúpula ha publicado American Paranoia. La casa negra en rústica con solapas, con unas medidas de 20,6 x 27,5 cm, a color y una extensión de 140 páginas, traducidas al castellano por Rubén Lardín.

Reseña de American Paranoia. 1 La casa negra

San Francisco, 1967. La joven detective Kimberly Tyler y el veterano teniente Ulysses Ford investigan el asesinato brutal de una estudiante. El cuerpo de la víctima, hallado a la intemperie en el área recreativa del Golden Gate, presenta un pentagrama satánico tallado a cuchillo en su estómago.

La simbología ritual conduce a los investigadores hasta Barón Yeval, gurú de la Iglesia de Satán, donde un puñado de fieles sigue los preceptos de la mano izquierda. Pero… ¿cabe esperar más asesinatos?

¿Es Yeval el hombre más peligroso del mundo o tal vez solo se trate de un titiritero dedicado a embaucar con su sentido del espectáculo a burgueses aburridos? Lo único cierto es que Kim está a punto de abismarse en un mundo extraño y amenazador del que puede salir dañada en lo más profundo de su alma.

Un retrato de la sociedad norteamericana de finales de los sesenta que agita en la coctelera el gusto retropop, la crónica negra y las conmociones de una época artificiosa y cambiante.

Frank Castle regresa con sed de sangre, así será su brutal nueva etapa en Marvel Knights

El antihéroe más despiadado de Marvel se adentra en un futuro siniestro donde la violencia es ley

Cuando creíamos haberlo visto todo, Frank Castle vuelve para demostrarnos que aún queda mucha oscuridad por explorar. Marvel ha confirmado que Marvel Knights: Punisher #1 llegará en octubre, con Jimmy Palmiotti al guion y Dan Panosian a los lápices. ¿La promesa? Nada menos que una de las historias más salvajes jamás contadas del Castigador. Y no es marketing vacío: esta serie no busca homenajear el pasado, sino hacerlo volar por los aires.

Tras el relanzamiento del universo Marvel Knights: The World to Come —una realidad alternativa sombría y rota, donde los héroes han caído y el caos gobierna—, ahora es el turno de Frank de tomar el protagonismo. Su misión, como siempre, no es salvar el mundo, sino vengarlo.

El regreso más violento del castigador

Jimmy Palmiotti, uno de los creadores originales del sello Marvel Knights, lo deja claro: “El secreto de Marvel Knights siempre ha sido la alquimia creativa: talento en bruto y narrativas sin miedo”. Con esa mentalidad, ha decidido llevar a Frank más allá de sus propios límites, empujándolo a “territorios brutales e inexplorados”.

Según el autor, no estamos ante una simple continuación, sino ante una detonación total del mito de Punisher. En sus palabras: “Dan y yo no estamos revisitando una leyenda, la estamos detonando”.

Por su parte, el artista Dan Panosian promete una estética dura y sin concesiones: “El Punisher es crudo, sin disculpas y lleno de esa suciedad que ya no se ve en el cómic mainstream. Esta historia es para los verdaderos fans de Frank Castle”.

Todo esto enmarcado en un universo Marvel Knights al borde del abismo, donde la moralidad ha muerto y la supervivencia depende de cuánto estés dispuesto a ensuciarte las manos.

¿Frank será un salvador o simplemente un recordatorio viviente de que la violencia engendra más violencia?

No es la primera vez que vemos a Punisher en situaciones extremas, pero esta historia promete romper moldes y elevar el listón del antihéroe. Si ya lo hemos visto enfrentarse a mafias, supervillanos e incluso a los mismísimos Vengadores, ¿qué puede quedar por contar? Según Marvel, algo completamente nuevo.

Frank Castle

En The World to Come, Frank ya no solo castiga el crimen: se convierte en un agente del colapso, un hombre sin límites enfrentado a un mundo sin reglas. Este enfoque más nihilista y distópico podría ser justo lo que el personaje necesitaba para renacer con fuerza en el panorama actual del cómic.

Además, el regreso de Palmiotti marca una especie de reconexión emocional con los orígenes editoriales del personaje, remitiéndonos a esa etapa oscura y adulta que marcó a Marvel Knights desde finales de los 90.

Un antihéroe que nunca muere

Desde su creación en 1974, el Castigador ha evolucionado desde justiciero callejero hasta símbolo del trauma bélico y la venganza sin redención. En un panorama lleno de héroes brillantes y moralistas, Frank Castle siempre ha sido la nota discordante, el hombre que dispara primero y pregunta nunca.

Frank Castle

Con esta nueva serie, Marvel busca devolverle al personaje su crudeza original, pero también ofrecer algo nuevo: una versión más desquiciada, quizás más trágica, pero igualmente implacable. Es, en esencia, una advertencia disfrazada de cómic: no todos los héroes llevan capa, y algunos ni siquiera lo intentan.

¿Será este el Punisher definitivo? En octubre lo sabremos, pero una cosa está clara: Frank Castle no ha venido a hacer prisioneros.

¿Preparados para lo que se viene? Porque si esta historia cumple lo prometido, Marvel Knights: Punisher puede convertirse en uno de los cómics más impactantes del año. Ya está disponible para precompra en tiendas especializadas… si te atreves.

Marvel despide al Silver Surfer clásico y presenta a su polémico reemplazo femenino

Tras seis décadas surcando el cosmos, Norrin Radd podría ceder su tabla cósmica… ¿a una enemiga?

Durante años, el Silver Surfer ha sido uno de los personajes más filosóficos y trágicos del universo Marvel, una figura solitaria y luminosa que, tras servir a Galactus, eligió luchar por la humanidad. Pero todo tiene un final… y este octubre parece que el suyo ha llegado. En Death of the Silver Surfer #5, Marvel prepara su despedida definitiva, con una última aventura que no solo cierra un ciclo, sino que abre la puerta a una sucesora que está dando mucho que hablar: Kelly Koh.

Muerte del Silver Surfer y nueva heredera

La portada revelada por Marvel no deja lugar a dudas: una figura plateada femenina empuñando el poder cósmico, con una silueta casi idéntica a Koh, hace su aparición mientras el título proclama: “¡El Silver Surfer ha muerto. Larga vida al Silver Surfer!”.

Kelly Koh, presentada como una agente gubernamental encargada de detener a seres alienígenas, fue introducida como antagonista del propio Surfer. Y sin embargo, ahora todo apunta a que será ella quien herede su legado. ¿El giro? No está claro aún cómo adquirirá los poderes ni si adoptará oficialmente el nombre de Silver Surfer, pero la dirección es evidente: Marvel está apostando por un relevo radical.

Este cambio coincide sospechosamente con otro movimiento similar: la llegada de una Silver Surfer femenina al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). En Fantastic Four: First Steps, una versión alternativa del personaje ya ha causado revuelo entre los fans más puristas, provocando críticas que Marvel ha tratado de desactivar alegando que “se trata de un universo diferente”. Pero no cabe duda: cómic y cine vuelven a caminar de la mano, para bien o para polémica.

La historia del Silver Surfer original es, sin duda, una de las más icónicas de Marvel. Norrin Radd comenzó su viaje como heraldo de Galactus, renunciando a su humanidad para salvar su planeta natal, Zenn-La. Pero su paso por la Tierra, su lucha interior, su melancolía y su insaciable búsqueda de redención convirtieron al personaje en símbolo de la introspección heroica. Ahora, 60 años después de su debut en plena Edad de Plata del cómic, parece que al fin puede encontrar la paz… al precio de su vida.

Pero Marvel no va a dejar libre ese trono galáctico. Koh representa una ruptura total con la filosofía del Surfer original, al venir de un entorno represivo y desconfiado hacia lo alienígena. Esa oposición inicial puede generar un arco de redención propio o una reinterpretación más fría y estratégica del poder cósmico. ¿Será una heroína, una antiheroína o simplemente una fuerza nueva que se reescribe desde cero?

Silver Surfer

La reacción de los fans ya está divida. Mientras algunos aplauden la diversidad y el paso hacia adelante, otros critican lo que consideran una “maniobra oportunista” para vincular los cómics al MCU sin respetar la esencia del personaje clásico. Lo que es seguro es que Marvel no teme tocar figuras míticas si con ello puede alimentar nuevas narrativas, debates y colecciones.

En este contexto, Death of the Silver Surfer no solo se convierte en un cómic de transición, sino en un campo de batalla simbólico entre pasado y futuro, tradición e innovación, Norrin y Koh. Con guion de Greg Pak y arte de Sumit Kumar, el número promete acción cósmica, drama emocional y, sobre todo, una decisión que redefinirá el legado del Surfer para la próxima generación de lectores.

Silver Surfer

Silver Surfer, un icono que se reinventa

A lo largo de su historia, el Silver Surfer ha sido protagonista de algunas de las historias más profundas de Marvel, desde sus primeros días con Stan Lee y Jack Kirby hasta obras filosóficas como Parábola o los relatos más existencialistas de los 90. Ahora, el personaje está a punto de reconvertirse por completo. La duda ya no es si puede sobrevivir sin Norrin Radd, sino si puede evolucionar sin perder el alma que lo hizo eterno.