El Superman de James Gunn resucita un detalle olvidado de los cómics… y tiene todo el sentido

Las gafas de Clark Kent ahora tienen una justificación que mezcla nostalgia, ciencia ficción y un toque de hipnosis

Por fin alguien se atrevió a decirlo en voz alta: las gafas de Clark Kent nunca fueron una gran forma de ocultar su identidad. Pero James Gunn ha decidido darles una vuelta de tuerca en Superman (2025) y traer de vuelta una explicación que pocos recordaban… y que ahora resulta la más lógica de todas. El truco no está en la forma, sino en la ciencia. O más bien, en la ciencia ficción: las famosas gafas no son corrientes, sino hipnóticas.

El propio Gunn ha confirmado que su Clark, interpretado por David Corenswet, usará una versión moderna del mítico “hipno-disfraz”. Un detalle recuperado directamente de los cómics clásicos, que además fue rescatado gracias a una conversación con el guionista Tom King. Porque sí, en la Edad de Plata de DC, ya se decía que las lentes estaban hechas con material kryptoniano que afectaba la percepción de los humanos. Una idea que había quedado en el olvido… hasta ahora.

La clave está en los cómics clásicos

En lugar de depender únicamente de la torpeza y el peinado de Clark, como se hacía en el cine clásico o incluso en las películas recientes, Gunn ha decidido abrazar lo imposible y darle una explicación sci-fi que funciona mejor dentro del universo DCU. Si aceptamos que Superman vuela, lanza rayos por los ojos y habla todos los idiomas, ¿por qué no aceptar que sus gafas también pueden tener propiedades hipnóticas?

El director explicó que, en la nueva película, las gafas de Clark estarán hechas con el cristal de la nave que lo trajo a la Tierra. Ese material no solo distorsiona su imagen, sino que también engaña al cerebro humano para ver lo que él quiere que veas. Una idea alucinante que, sinceramente, hace que nos parezca más coherente que nadie lo reconozca, incluso trabajando codo con codo con él en el Daily Planet.

Clark Kent, un disfraz más creíble con hipnosis

Durante años, los fans han debatido si de verdad era posible que nadie descubriera el parecido entre Clark y Superman. Aunque actores como Christopher Reeve o Henry Cavill lograban marcar diferencias con su actuación corporal, la suspensión de la incredulidad siempre colgaba de un hilo. Con este nuevo enfoque, la identidad secreta de Superman gana una base más sólida, anclada en tecnología kryptoniana y elementos narrativos de la ciencia ficción.

Superman

Y lo cierto es que Corenswet tiene un rostro lo bastante versátil como para vender ambas identidades, tal y como reconoce el propio Gunn. Pero esa diferencia se verá reforzada no solo por el acting, sino por este pequeño gran detalle de las gafas. Un elemento clásico y un guiño para los fans de toda la vida, que además servirá para introducir más tecnología de Krypton en la historia.

¿Qué más sabemos del nuevo Superman?

Además de este detalle hipnótico, sabemos que la película de Gunn apostará fuerte por el tono más colorido, heroico y esperanzador del personaje. Nada de versiones oscuras o cínicas como en el DCEU. El nuevo Superman estará rodeado de personajes como Lois Lane (Rachel Brosnahan), Lex Luthor (Nicholas Hoult) y Mister Terrific (Edi Gathegi), en una historia que promete mezclar acción, ciencia ficción y mucho corazón.

El Superman de James Gunn resucita un detalle olvidado de los cómics… y tiene todo el sentido

Y, por supuesto, veremos la Fortaleza de la Soledad, con toda su parafernalia tecnológica. Es probable que de ahí provenga parte del diseño de las gafas o incluso otros gadgets relacionados con su identidad secreta. Porque si algo está claro es que Gunn quiere un Superman fiel a los cómics, pero sin renunciar a que todo tenga sentido dentro de su mundo.

Hipnosis kryptoniana, la excusa que necesitábamos

En resumen, las gafas de Clark Kent ya no serán motivo de burla, sino una pieza clave de su transformación diaria. Gunn ha logrado algo que parecía imposible: darle lógica a uno de los elementos más inverosímiles del mito de Superman, y lo ha hecho sin romper con la esencia del personaje. Todo lo contrario, recupera un detalle que demuestra que a veces el pasado tiene las mejores respuestas para el presente.

Warner Bros. Games da un giro radical

La escisión de Warner Bros. Discovery cambia el futuro del gaming para sus franquicias estrella

Lo que parecía un simple movimiento empresarial podría acabar teniendo consecuencias importantes para algunos de los videojuegos más queridos por los fans. Warner Bros. Discovery ha iniciado un proceso de división interna que, aunque no afectará directamente a la continuidad de Warner Bros. Games como entidad, sí modificará radicalmente su enfoque y prioridades.

Y es que la gran apuesta ahora es clara: menos juegos, pero más grandes, con un foco centrado en unas pocas franquicias estrella como Harry Potter, Mortal Kombat, DC y Juego de Tronos. En lugar de apostar por la cantidad, la compañía se está reorganizando para sacar adelante proyectos AAA que impacten a lo grande.

Warner Bros. Games, el nuevo plan maestro

Detrás de esta transformación hay movimientos estratégicos clave. Yves Lachance, hasta ahora al frente de Warner Bros. Montréal, ha sido ascendido a vicepresidente senior para liderar todo lo relacionado con las licencias de Harry Potter y Juego de Tronos. Por su parte, Shaun Himmerick, de NetherRealm Studios, hará lo propio con las franquicias de DC y Mortal Kombat. Además, Steven Flenory, desde Warner Bros. Games New York, tendrá las riendas de las áreas tecnológicas, como QA, publicación y experiencia de usuario.

Este cambio interno llega tras una oleada preocupante de cierres de estudios durante los últimos meses, entre los que destacan Monolith Productions y Player First Games. No se trata solo de reestructuración: estamos ante una consolidación drástica que prioriza lo rentable y lo reconocible.

En palabras del CEO de juegos y streaming de Warner Bros. Discovery, JB Perrette:

“Estamos optimizando nuestra estructura de equipo para desarrollar planes a largo plazo que entusiasmen a los jugadores de Harry Potter, Juego de Tronos, Mortal Kombat y DC”.

Pero aunque las intenciones parecen sólidas, el mensaje para los fans es ambiguo: sí, puede que tengamos más juegos de nuestras sagas favoritas, pero también tendremos menos variedad. Y con menos estudios y menos riesgo, títulos medianos e ideas originales podrían quedar fuera del tablero.

Warner Bros.

El riesgo de apostar solo por los gigantes

Desde el punto de vista financiero, apostar por blockbusters como Hogwarts Legacy o Mortal Kombat 1 tiene sentido. El primero fue un éxito rotundo, y el segundo sigue siendo una saga con comunidad fiel. Pero en un panorama donde los jugadores cada vez valoran más la innovación, el riesgo creativo y la identidad de autor, la estrategia puede ser peligrosa.

Además, con los costes de desarrollo de juegos AAA disparados, cada fracaso podría doler el doble. Mientras tanto, estudios independientes continúan ganando terreno con propuestas frescas y de menor presupuesto que no necesitan vender millones para ser rentables.

Hogwarts Legacy, por ejemplo, se convirtió en un fenómeno mundial. Su secuela está en marcha, pero las expectativas estarán por las nubes. Lo mismo ocurre con cualquier entrega futura de Mortal Kombat: si la compañía se va a centrar en menos juegos, la presión por acertar será máxima.

Warner Bros. Games da un giro radical

Y eso sin contar el nuevo escenario tras la división de Warner Bros. Discovery. Aunque Warner Bros. Games se queda bajo el paraguas de la rama de streaming y estudios, su destino está ligado al éxito de ese nuevo enfoque corporativo. De ahí que los movimientos actuales parezcan más una apuesta por la eficiencia que por la expansión.

¿Qué pasará con los juegos fuera de las grandes franquicias?

Es la gran incógnita. Los títulos que no pertenecen a las IPs principales podrían verse relegados al olvido o cancelados antes de despegar. No hay planes públicos sobre sagas menores ni sobre nuevas propiedades intelectuales. El mensaje entre líneas parece claro: menos experimentación, más control y más retorno inmediato.

Esto podría explicar también la desaparición de proyectos en desarrollo o el silencio sobre ciertos juegos anunciados hace años. Con menos estudios activos y un enfoque centralizado en títulos de alto impacto, las oportunidades para lo nuevo se reducen.

En definitiva, Warner Bros. Games apuesta todo a sus cartas más seguras, pero eso no siempre garantiza la victoria. Para los fans, esto puede suponer más Mortal Kombat y más DC, sí, pero también menos variedad y más distancia entre lanzamientos. Y con una industria cada vez más volátil, centrarse solo en los grandes nombres puede ser tan rentable como arriesgado.

El James Bond de Villeneuve ya tiene fecha y busca un 007 más joven

Amazon reinicia la saga con Villeneuve a los mandos y actores como Elordi, Holland o Dickinson en el radar

Los fans de Bond, preparados para esperar, pero también para sorprenderse. El legendario espía británico regresa en una nueva etapa que promete ser tan ambiciosa como disruptiva. Denis Villeneuve, director de Dune y Blade Runner 2049, ha sido confirmado como el responsable de dirigir la vigésima sexta entrega de James Bond, que no llegará antes de 2028.

Aunque el proyecto está aún en sus primeras fases, ya hay detalles jugosos que apuntan a una transformación importante en la franquicia. Amazon Studios, que ahora tiene los derechos tras la salida de MGM, está preparando un reboot total, con un Bond más joven, un tono más cinematográfico, y una visión fresca, alejada del modelo clásico impuesto durante décadas por la familia Broccoli.

Nuevo James Bond, el plan de Villeneuve para un 007 más joven

Villeneuve no repetirá si no quiere, ya que su contrato es solo para esta película. El director canadiense tiene aún pendiente Dune: Messiah, que se estrenará en diciembre de 2026, por lo que no se espera que Bond comience rodaje antes de 2027. Aun así, Villeneuve llevaba tiempo deseando dirigir al espía británico, y por fin ha conseguido su oportunidad.

El James Bond de Villeneuve ya tiene fecha y busca un 007 más joven

La intención de Amazon es clara: quieren reinventar a Bond desde la base. Y eso empieza por su rostro. El nuevo 007 será un actor británico menor de 30 años, o al menos, lo bastante joven para liderar una franquicia durante una década. Entre los nombres que suenan con fuerza están Jacob Elordi (Saltburn), Tom Holland (Spider-Man) y Harris Dickinson (Babygirl).

Elordi, aunque australiano, no sería un problema. No sería la primera vez que un no británico viste el esmoquin, ya que George Lazenby también lo hizo en Al servicio secreto de su majestad (1969).

Los favoritos de siempre se caen de la lista. Aunque nombres como Aaron Taylor-Johnson (35), Henry Cavill (42) o Idris Elba (52) han sonado durante años como posibles Bonds, la apuesta de Amazon va en otra dirección. No se busca un actor maduro y musculado, sino una versión más joven, fresca y con potencial para crecer dentro de este universo reboot.

El James Bond de Villeneuve ya tiene fecha y busca un 007 más joven

La elección de Villeneuve no fue sencilla. Entre los directores que compitieron por el puesto estuvieron Edward Berger, Paul King, Jonathan Nolan y Edgar Wright. Incluso Alfonso Cuarón fue propuesto por el productor David Heyman, pero el mexicano prefirió centrarse en otros proyectos, como Jane, protagonizado por Charlize Theron y también producido por Amazon.

Y sí, también intentaron fichar a Christopher Nolan. Amazon llegó a considerar romper una de las reglas sagradas de la saga: permitir el final cut (corte final) al director, algo que Barbara Broccoli y Michael G. Wilson jamás habían consentido. Pero ni eso fue suficiente. Nolan está centrado en The Odyssey y no estará disponible a corto plazo.

De hecho, la familia Broccoli ha dado un paso atrás en el control creativo. Mantienen una participación financiera, pero ya no dirigen las decisiones narrativas. Esto abre la puerta a un enfoque más audaz, algo que Villeneuve y Amazon están dispuestos a explorar.

james bond

El guionista aún no está cerrado, aunque el nombre de Jonathan Nolan se mencionó como candidato fuerte. Su propuesta gustó, pero su trabajo en la serie Fallout le impide asumir el proyecto por ahora. Aun así, hay muchos escritores interesados, y Amazon no tiene prisa en cerrar esta parte mientras el resto del equipo se estructura.

Este Bond 26 no será una continuación del pasado, sino el inicio de una nueva era. Sin ataduras, sin Daniel Craig, sin MI6 clásico. Villeneuve tendrá que caminar entre la tradición y la innovación, pero si alguien puede darle al espía una capa de profundidad, estilo visual y complejidad emocional, ese es él.

Un Bond sin licencia para repetirse

Aunque solo sea para una película, la implicación de Villeneuve promete una cinta con un enfoque más autoral, con énfasis en la narrativa y una estética que se aleje de los blockbusters genéricos. La pregunta es: ¿están los fans preparados para un 007 más joven, emocional y reflexivo?

Por ahora, todo indica que Amazon no quiere correr. Este Bond no será improvisado ni apresurado, sino diseñado para marcar un antes y un después. Y si bien la espera será larga, el hype ya está servido.

Panini Comics: Novedades julio 2025

Superman

Las novedades de Marvel y DC las encontramos en Panini Comics para este mes de julio

Julio de 2025 pasará a la historia como un mes de renacimiento. Las dos principales franquicias de cómic estadounidenses relanzan sus respectivos universos cinematográficos, Marvel con Los 4 Fantásticos: Primeros pasos y DC con Superman. En ambos casos, se trata de los personajes con los que empezó todo en cada uno de sus mundos. En ambos casos, se trata de filmes que apuestan todo a la recuperación del concepto luminoso de los superhéroes, aquel sentido de la maravilla con el que muchos nos enganchamos para siempre a las viñetas.

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Panini Comics, licenciataria en España de ambas editoriales, apuesta a su vez tanto por La Primera Familia como por el Hombre del Mañana, volcando todos sus esfuerzos para hacerte llegar los cómics más representativos y deseados de los unos y los otros, en una campaña que empezó ya hace algunos meses. En lo que respecta a Los 4 Fantásticos se refiere, con la serie inmersa en los acontecimientos de UN MUNDO BAJO MUERTE y su inminente relanzamiento en pocos meses, custodiamos el estreno cinematográfico con MARVEL PREMIERE. LOS 4 FANTÁSTICOS DE RYAN NORTH 1, primer volumen recopilatorio de la multipremiada etapa actual. Si todavía no te has unido a una de las mejores iniciativas de La Casa de las Ideas de los últimos años, aquí tienes la mejor oportunidad para hacerlo.

En julio ofreceremos además los cuatro volúmenes de COLECCIÓN LOS 4 FANTÁSTICOS, cada uno de ellos dedicado a un miembro diferente del equipo, lo que nos permite recuperar algunas importantes historias pertenecientes a la rica historia de los Imaginautas, y además a un excelente precio de 7,99 € por entrega. Estos lanzamientos completan a los que venimos haciendo en los últimos meses, como el primer tomo de OBRAS MAESTRAS MARVEL. LOS 4 FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE, los dos MARVEL ESSENTIALS que recogen la etapa de Mark Millar y Bryan Hitch o el MARVEL OMNIBUS con la de Mark Waid y Mike Wieringo: todos ellos hitos de La Primera Familia, por no olvidar sus primeros y gloriosos años, recogidos en BIBLIOTECA MARVEL.

En cuanto a Superman, tenemos desde el comienzo hasta lo más actual, desde la edición facsímil de ACTION COMICS 1, en que podrás experimentar el nacimiento de la mayor leyenda de la historieta mundial, el inicio del género de superhéroes y el comienzo de la Edad de Oro de los cómics como si estuvieras ante los quioscos de Estados Unidos en 1938.

En SUPERMAN DE GRANT MORRISON: LA COLECCIÓN COMPLETA encontrarás la etapa completa con la que este autor, junto al dibujante Rags Morales, reinventó al Hombre de Acero para los Nuevos 52. Reservado para los lectores jóvenes, llega DC YOUNG ADULTS. SUPERMAN CONTRA EL KLAN, el cómic que demuestra la clase de héroe que es el Hombre de Acero, y AVENTURAS DE SUPERMAN 1, adaptación de la mítica serie animada que se alzó en un clásico instantáneo en los años noventa.

Por si fuera poco, sigue BIBLIOTECA SUPERMAN, con un segundo tomo en que se ponen en marcha las colecciones que conformaron la etapa post-Crisis del personaje… y, hablando del mayor evento de la historia de los cómics, este mes, en ARCHIVOS DC, lanzamos CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, recopilatorio de los doce números originales del legendario crossover de Marv Wolfman y George Pérez para el que recuperamos los colores originales que tuviera la serie, así como los textos de las secciones originales, junto a gran número de extras para escoltar y dar contexto a la macrohistoria que reinició el Universo DC.

Además de lo dicho, en DC llega la nueva serie de BATGIRL, en formato trimestral, a cargo de Tate Brombal y Takeshi Miyazawa; y lo mismo ocurre con la JSA, en un relanzamiento liderado por Jeff Lemire y Diego Olórtegui; WONDER WOMAN alcanza en sus dos entregas de este mes los cruces con ABSOLUTE POWER, con lo que venimos a ponernos al día en lo que a la amazona se refiere; en DC PREMIERE no te pierdas el volumen unitario de HIELO Y FUEGO, subtitulado BIENVENIDOS A SMALLVILLE y a cargo de Joanne Starer y Natacha Bustos, o el debut en la línea de AVES DE PRESA, en una nueva etapa conducida por Kelly Thompson y Leonardo Manco.

The-Nice-House-on-the-Lake-DC-Comics
panini comics

Brilla también nuestra edición de THE NICE HOUSE ON THE LAKE, con la ambiciosa historia completa creada por James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, o CABALLEROS OSCUROS DE ACERO: ALLWINTER, un Elseworlds conducido por Jay Kristoff y Tirso Cons. Batman tampoco se queda atrás este mes, de manera que al sello BLACK LABEL llega BATMAN: CIUDAD DE LOCURA, la espectacular propuesta de Christian Ward; BATMAN: LA ERA OSCURA, en que Mark Russell y Michael Allred reimaginan el origen del Caballero Oscuro en la línea de su trabajo con Superman; DC-MUST HAVE. BATMAN: HUSH, el superventas de Jeph Loeb y Jim Lee, en preparación de la inminente segunda parte de la saga; y UNIVERSO BATMAN, dentro del formato DC COMPACT, en que recuperamos la aportación de Brian Michael Bendis, Nick Derington y Dave Stewart al Hombre Murciélago.

¡Ah, y no nos podemos olvidar del lanzamiento de JOHN CONTANTINE: HELLBLAZER! Se trata de la primera BIBLIOTECA VERTIGO, por la que queremos acercar esta mítica línea editorial a un mayor número de lectores, en tapa blanda y precio económico, con la que fuera el estandarte de Vertigo durante décadas.

En Marvel, más allá de Los 4 Fantásticos, le llega el turno a ULTIMATE WOLVERINE, estreno en trimestral del arma definitiva del Hacedor, con la estrella emergente Chris Condon y Alessandro Cappuccio (CABALLERO LUNA); comienza también NUEVO VENENO, con el personaje más inesperado como huésped del simbionte y Al Ewing y Carlos Gómez como equipo creativo; y la Franquicia Mutante acoge, en sus tres series principales, un crossover completo, ”FUGA DE X”, centrado en la huida del Profesor Charles Xavier de la prisión de Graymalkin.

También en esta línea, te ofrecemos el primer arco argumental de MARIPOSA MENTAL, nueva serie de Alyssa Wong, Vincenzo Carratù y Moisés Hidalgo con Kwannon como protagonista. Atención especial a BLADE: RED BAND, tomo autoconclusivo en que recuperamos al Caminante Diurno después de los acontecimientos de CAZA SANGRIENTA, y lo hacemos sin censura y todo el gore que aportan Bryan Hill, C. F. Villa y Federica Mancin.

En MARVEL PREMIERE estamos de estreno, con el primer tomo de EXTRAÑO, en que Jed MacKay y Marcelo Ferreira presentan a Clea como Hechicera Suprema, y no te pierdas tampoco MARVEL PREMIERE. INFERNO, con el evento en que culminó la etapa mutante de Jonathan Hickman. De los mutantes, precisamente, queremos destacarte MARVEL ESSENTIALS. PATRULLA-X: DESDE LAS CENIZAS, con la legendaria etapa de Chris Claremont y Paul Smith, que quizás sea uno de los mejores cómics con los que engancharse al Homo superior, y especial atención también a OBRAS MAESTRAS MARVEL. DAREDEVIL DE FRANK MILLER Y KLAUS JANSON 4, con el que concluye la recopilación de este cómic imprescindible.

Por último, no se nos puede olvidar la reedición de MARVEL OMNIBUS. ROM: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL 1, con la que nadie se quedará sin este clásico de culto, y también brilla con fuerza especial el volumen MOTORISTA FANTASMA DE JASON AARON: LA COLECCIÓN COMPLETA, con la aclamada visión que diera este autor del Espíritu de la Venganza, y que supuso uno de sus primeros y más rotundos trabajos en Marvel.

Al margen de los superhéroes, no te pierdas el primer tomo de MICKEY MOUSE MYSTERY MAGAZINE, con el arranque de una de las más increíbles e intrigantes sagas protagonizadas por Mickey Mouse; la secuela de BIG GAME, bajo el título NEMESIS ROGUES’ GALLERY, con que Mark Millar y Valerio Giangiordano recuperan a uno de los personajes clave del Millarworld, y en manga el estreno de GAEA TIMA y KAMISAMA KISS.

Reseña de Marvel Héroes. Masacre de Daniel Way 2 – Soy tu hombre

La etapa del genial Daniel Way al cargo de Masacre sigue su andadura en un nuevo tomo en la línea Marvel Héroes por Panini Comics que incluye un team-up con Spiderman

Con este segundo volumen de la etapa de Daniel Way al frente de la serie de Deadpool el Mercenario Bocazas alcanza un punto de inflexión digno de estudio. El tomo publicado por Panini Comics (donde siguen empeñados en que llamemos a este personaje por su nombre españolizado, igual que ocurre con Lobezno) nos llega bajo el título de Marvel Héroes. Masacre de Daniel Way 2 – Soy tu hombre.

Reseña de Marvel Héroes. Masacre de Daniel Way 2 - Soy tu hombre

Masacre y los X-Men

Tras unos primeros devaneos con una trama ciertamente pirata provocada por la inmensa fortuna que nuestro protagonista ha amasado de manos de Bullseye en el primer volumen, Wade Wilson tiene una especie de epifanía: quiere demostrar que puede pertenecer a la Patrulla-X.

En esas primeras páginas se deja ver la urgencia de Wade por hacerse un hueco entre los salvadores del mundo. Lamentablemente para él, los X-Men no lo tienen en esa lista, y Cíclope se lo deja claro. No obstante, Deadpool hace lo que mejor sabe: armar un escándalo que termina por ser muy llamativo (a base de pistolas, insultos y tortas) y consigue que le presten atención . ¿El resultado? Se crea un nuevo team-up: Deadpool + Spiderman.

Reseña de Marvel Héroes. Masacre de Daniel Way 2 - Soy tu hombre

Masacre y Spiderman

En este tomo Daniel Way da un paseo por varios estilos y tonos narrativos, y uno de los momentos más llamativos es el que vemos en el cruce con Spiderman, donde ambos luchan contra una peligrosa amenaza. Si esperas ver a Wade y Peter Parker haciendo chistes estúpidos, olvídalo (aunque algo de eso también vamos a tener): esto es más oscuro, más bélico y más sangriento de lo que se podría esperar.

El cómic no descuida la mala baba. Veremos una guerra campal página tras página y un Deadpool con más sangre derramada y más humor blasfemo que nunca durante esta aventura, incluyendo una lucha entre nuestros dos héroes de rojo y un simio con pistolas. Sí, un simio con pistolas. Y que quede claro que Spiderman solo es uno de los muchos personajes del Universo Marvel que se van a pasear por estas páginas, ya que Way no escatima en cameos, siendo su etapa conocida por ser un guest‑star city, con Wade sacando lo mejor (y lo más loco) de cada uno de los personajes invitados.

Reseña de Marvel Héroes. Masacre de Daniel Way 2 - Soy tu hombre

Más allá de las bombas y los chistes, ¿qué hay de Wade?

Por muy explosivas y mordaces que sean las escenas, el guionista no olvida el terreno emocional del personaje. Esta segunda parte de su etapa no solo añade armas y acción, sino que aquí Deadpool no es un mero bromista inconsciente. Se convierte en un personaje con ambiciones (un poco patéticas si lo piensas), como desarrollar un sentimiento de pertenencia y ser valorado. Esa necesidad humana tan palpable hace que cada línea cómica tenga un contrapeso emocional. Wade es aquí un personaje complejo que busca afecto, reconocimiento y una identidad más allá de la carne que se regenera. El guionista lo retrata casi como un antihéroe con etiqueta de payaso, y hay algo conmovedor en que ese payaso ande buscando un sitio en el que encontrarse a gusto.

Es en esos ratos de tensión donde se vislumbra lo mejor de este mercenario, cuando entre chiste y katanazo, entre secuencia sangrienta y muerte explosiva, aparecen pequeños momentos de reflexión para nuestro protagonista. No hay grandes discursos, pero sí viñetas en las que el mercenario siente el peso de lo que hace y mantiene un monólogo sobre el lugar hacia dónde va su vida.

Los dibujantes (Paco Medina, Shawn Crystal, Bong Dazo, Carlo Barberi y Tan Eng Huat) aportan estilos variados pero con cierta uniformidad que no acaban en ningún momento de ser el punto fuerte que el cómic necesita pero que cumplen con lo necesario. Las viñetas de acción son dinámicas, los personajes están correctamente caricaturizados y los rostros transmiten cansancio, rabia o derrota cuando la escena lo requiere.

En resumidas cuentas, este es un tomo intenso y salvaje, con explosiones, sarcasmo y hostias (tanto físicas como verbales) a ritmo de comedia negra. Este tomo no es el cómic más amable del universo Marvel, ni el más profundo, pero sí uno de esos que no puedes soltar. Como un subidón de adrenalina con humor ácido y, de vez en cuando, un susurro de humanidad. Es, en pocas palabras, todo lo bueno que podrías esperar de un tomo con Deadpool como protagonista.

El tomo de lujo publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 472 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm e incluye la traducción de la edición americana de los números del #13 al #31 de la serie regular del personaje. El tomo incluye además una introducción a cargo de Pedro Monje y una sección de extras al final. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en mayo de 2025.


masacre daniel way

Marvel Héroes. Masacre de Daniel Way 2 – Soy tu hombre

ISBN: 9788410519268

Masacre quiere pertenecer a La Patrulla-X y no va a dejar que nadie se interponga en su camino, ¡ni siquiera La Patrulla-X! Pero pronto descubre que las armas grandes y un factor curativo no hacen a un hombre-X. A continuación, Masacre forma equipo con Spiderman para enfrentarse a la amenaza más peligrosa que haya conocido nunca. Además, Wade provoca la ira de los jefes de casinos más importantes de Las Vegas.

Autores: Shawn Crystal, Bong Dazo, Tan Eng Huat, Carlo Barberi, Daniel Way y Paco Medina

Podcast LCDE 255: Recomendaciones de Junio 2025

En nuestro podcast LCDE 255 os ofrecemos algunas recomendaciones como la nueva edición de The walking dead

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo quinto programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

Recomendaciones de cómics:
–The Walking Dead 2, de Robert Kirkman y Charlie Adlar (Planeta Cómic)
–Archivos DC. Superman en los cincuenta (Panini Comics)
–Anzuelo, de Emma Ríos (Astiberri Ediciones)
–Nosferatu, de Diego Olmos (Planeta Cómic)
–Hereje, de Charlie Adlar (Planeta Cómic)

Recomendaciones de series:
–Andor (Disney+)

Recomendaciones de cine:
–Cómo entrenar a tu dragón

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

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El libro de arte Agatha All Along: The Art of the Series revela diseños alternativos para dos de los personajes más intrigantes de la última serie de Marvel Studios

Agatha All Along

Descubre cómo podrían haber sido Lady Death y Wiccan en Agatha All Along y qué nos espera tras el impactante final de la serie

El libro de arte Agatha All Along: The Art of the Series revela diseños alternativos para dos de los personajes más intrigantes de la última serie de Marvel Studios

La brujería y el caos nunca estuvieron tan de moda como ahora, y es que Agatha All Along no solo trajo de vuelta a la inolvidable Agatha Harkness (Kathryn Hahn), sino que presentó a dos pesos pesados del universo Marvel: el misterioso “Teen”, confirmado como Billy Kaplan (Wiccan), hijo de Wanda Maximoff, y la propia personificación de la muerte en el UCM, Lady Death. Aunque el diseño final que vimos en pantalla fue el más fiel a los cómics, los bocetos originales muestran posibilidades que habrían cambiado por completo la estética y el tono de la serie.

Diseños alternativos

Marvel no es tonta y sabe jugar con las expectativas. Aunque mucho se había filtrado sobre la identidad de Wiccan, la llegada de Lady Death fue uno de esos giros que nadie vio venir. Aubrey Plaza da vida a una versión de la muerte llena de carisma oscuro y un toque gótico que la aleja de la típica villana plana. El libro de arte nos muestra versiones incluso más atrevidas, con atuendos que rozan el terror clásico y la fantasía más salvaje. Wiccan, por su parte, también estuvo a punto de lucir como un hechicero salido directamente de un manga sobrenatural, lo que habría marcado un antes y un después en el UCM.

La temporada terminó a lo grande, con un sacrificio inesperado: Agatha Harkness se enfrenta a su ex amante Rio Vidal (Lady Death) y se despide con un beso mortal para salvar a Billy. Sin embargo, como bien sabemos los fans, morir en el UCM nunca es sinónimo de adiós definitivo, y menos si eres una bruja con tanta personalidad como Agatha. La escena post-créditos la trae de vuelta, esta vez en forma de espíritu, lista para acompañar a Wiccan en una nueva aventura para encontrar a su hermano Tommy. El propio Jac Schaeffer, showrunner y directora del primer episodio, ha dejado claro que lo que viene será aún más extraño y oscuro.

El libro de arte Agatha All Along: The Art of the Series revela diseños alternativos para dos de los personajes más intrigantes de la última serie de Marvel Studios

¿Por qué estos diseños alternativos importan tanto?

Porque reflejan el constante debate en Marvel entre ser fiel a los cómics y aportar una visión fresca y sorprendente. Muchos fans sienten que Lady Death y Wiccan están destinados a convertirse en pilares del lado más místico y sobrenatural del UCM. Cada boceto es una promesa de lo que podría estar por venir, y una invitación a soñar con crossovers y enfrentamientos épicos contra otros personajes mágicos de Marvel.

La serie, además, ha sido todo un escaparate para el talento de su reparto. Kathryn Hahn vuelve a robarse cada escena con su ironía y carisma; Joe Locke aporta un aire juvenil y atormentado a Billy/Wiccan; y Aubrey Plaza simplemente se sale de la pantalla como una muerte que seduce tanto como intimida. El resto del elenco, con nombres como Sasheer Zamata, Ali Ahn, Patti LuPone o Debra Jo Rupp, completa una de las propuestas más potentes y corales del año.

Una serie que es más que un complemento al UCM

No hay que olvidar la importancia de la Witches’ Road, ese misterioso camino de pruebas que explora la serie y que sirve como excusa perfecta para introducir todo tipo de criaturas, mitos y secretos del universo Marvel. Es un guiño tanto a los fans de las viñetas como a quienes buscan nuevas historias en el UCM.

El libro de arte Agatha All Along: The Art of the Series revela diseños alternativos para dos de los personajes más intrigantes de la última serie de Marvel Studios

Agatha All Along ha abierto una puerta a un UCM más oscuro y hechizante. Los diseños alternativos de Lady Death y Wiccan no solo muestran lo que pudo haber sido, sino que dejan claro que Marvel está dispuesta a experimentar. Si eres de los que disfrutan con la magia, las traiciones y los giros de guion, esta serie y sus secretos artísticos son tu nueva obsesión.

La velocidad de Sonic llega a Magic: the gathering con un espectacular secret lair que hará historia

Sonic

La colaboración de Wizards of the coast y sega trae tres sets de cartas de Sonic the Hedgehog que prometen volar de las estanterías

La velocidad de Sonic llega a Magic: the gathering con un espectacular secret lair que hará historia

¿Te imaginabas ver a Sonic corriendo a toda pastilla… sobre el tapete de Magic: The Gathering? Pues deja de soñar, porque este crossover es tan real como una esmeralda del caos. Wizards of the Coast y SEGA han unido fuerzas para lanzar uno de los Secret Lair más locos y nostálgicos que hemos visto en años. A partir del 14 de julio, los fans podrán hacerse con tres drops distintos inspirados en el universo de Sonic, cada uno repleto de cartas personalizadas y arte exclusivo que mezcla la adrenalina de los anillos dorados con la estrategia de Magic. ¿Preparado para atraparlos todos antes de que se agoten?

Una colaboración inesperada

La noticia ha sacudido a la comunidad friki: por primera vez, personajes legendarios como Sonic, Tails, Knuckles, Amy, Shadow y el temido Dr. Eggman tendrán su propio hueco en la colección de cualquier magiquero que se precie. Pero no es solo cuestión de nostalgia: Wizards ha trabajado con ilustradores clásicos del universo Sonic para que el arte sea de auténtica colección. Todo apunta a que este lanzamiento será uno de los más codiciados de 2025.

Primeros mazos

El primer drop, llamado “Friends & Foes”, es un guiño directo a los que crecimos pulsando el botón de salto en Mega Drive. Aquí tenemos cartas individuales de Sonic, Tails, Knuckles, Amy, Shadow, Dr. Eggman y la mítica “Super State” (vamos, la transformación dorada de Sonic que todos hemos querido tener en una partida). Cada carta luce un arte espectacular que, según adelantan, lleva la firma de artistas reconocidos de la saga, haciendo que hasta el villano de Eggman resulte entrañable. ¿Quién no quiere lanzar un hechizo con el erizo azul más famoso de los videojuegos?

Pero la cosa no se queda solo en los personajes. El drop “Chasing Adventure” reinventa cartas ya clásicas de Magic con el sello Sonic. Aquí nos encontramos desde un nuevo Sol Ring con referencia directa a los anillos del juego, hasta un token de Tesoro que parece sacado de una zona bonus. El pack incluye cartas como Generous Gift, Open the Armory, Fabricate, Deadly Dispute y Unexpected Windfall, todas con arte reimaginado y detalles que encantarán tanto a fans de Magic como a coleccionistas de Sonic.

La velocidad de Sonic llega a Magic: the gathering con un espectacular secret lair que hará historia

El tercer set, “Turbo Gear”, pone toda la carne en el asador: artefactos legendarios de Magic reinterpretados como objetos icónicos del universo Sonic. ¿Te imaginas a Knuckles equipado con “Knuckles’s Gloves” (The Reaver Cleaver) repartiendo mamporros o a Sonic calzándose las “Power Sneakers” (Lightning Greaves) para ir aún más rápido? También verás el mítico “Tornado, Sonic’s Biplane” (Weatherlight) y el temible “Egg Hammer” (Myr Battlesphere). Es un set pensado para combinar con el de personajes, así que los combos y las historias que puedes montar en mesa son dignas de cualquier fanfic.

Una edición única para coleccionistas

La edición Secret Lair de Sonic es una oportunidad única para los jugadores que quieren darle un toque diferente a sus barajas, pero también para coleccionistas de ambos universos. Y como buen producto Secret Lair, será de tirada limitada y venta exclusiva online: solo estará disponible hasta agotar existencias y ya hay rumores de que volarán en minutos. Si eres de los que siempre buscan cartas exclusivas para sorprender en la próxima quedada, ve preparándote porque este crossover promete ser uno de los más comentados de la temporada.

Más allá de la jugabilidad, lo que más destaca es la calidad artística: Wizards of the Coast ha tirado la casa por la ventana fichando a ilustradores clásicos de Sonic que nunca antes habían trabajado en Magic. El resultado es una fusión brutal entre dos mundos frikis, con detalles y guiños para quienes han seguido al erizo azul desde los tiempos de SEGA hasta las últimas generaciones de consolas.

Un mundo de colaboraciones con el mundo de los videojuegos

Por si fuera poco, esta colaboración ha abierto la puerta a más posibles alianzas entre Magic: The Gathering y otros universos de videojuegos. Tras experimentos anteriores con Street Fighter o Fallout, la llegada de Sonic puede ser solo el principio de una nueva era para los Secret Lair, donde cualquier cosa es posible y los crossovers no tienen límites.

La velocidad de Sonic llega a Magic: the gathering con un espectacular secret lair que hará historia

Este lanzamiento va a ser el hype del verano: nostalgia, exclusividad, arte brutal y muchas ganas de ver quién es el primero en presumir de baraja azul… o de quedarse sin ella por pestañear. ¡Así que apunta la fecha y prepárate para el sprint!

Warner Bros. abandona definitivamente el live-action de Akira

Warner Bros

Warner Bros. deja huérfano el legendario proyecto de adaptar el anime más influyente de la historia a imagen real tras más de 20 años de fracasos

Warner Bros. abandona definitivamente el live-action de Akira

Cuando parecía que el sueño de ver una versión en carne y hueso de Akira estaba cada vez más cerca, la historia ha dado un nuevo giro: Warner Bros. ha renunciado oficialmente a los derechos de adaptación, dejando el proyecto a la deriva y cerrando, al menos de momento, uno de los capítulos más largos y caóticos de Hollywood relacionados con el manga y anime. Para muchos, esto es casi tan épico como la propia trama de Akira.

El proyecto imposible

Desde su publicación en 1982, el manga de Katsuhiro Otomo revolucionó el panorama del cómic japonés, y su salto al anime en 1988 solo aumentó el culto. Pero trasladar ese universo cyberpunk y las sensaciones que despierta a un entorno real ha resultado, una y otra vez, un reto titánico. Warner Bros. se hizo con los derechos en 2002, y desde entonces, el proyecto ha pasado por más manos que la moto de Kaneda.

La primera intentona seria llegó con Stephen Norrington, director de Blade, que no tardó en querer reinterpretar la historia convirtiendo a Kaneda y Tetsuo en hermanos. No funcionó. Tras el descalabro de La liga de los hombres extraordinarios, Norrington desapareció del mapa y el proyecto quedó, una vez más, en stand-by.

No fue el único: Gary Whitta (guionista de Rogue One), Jaume Collet-Serra (responsable de Black Adam y Infierno azul) y una lista interminable de creativos pasaron por la silla del director, pero nadie logró convertir la leyenda en realidad. Incluso en 2012 se llegó a hablar de un reparto con nombres como Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Ken Watanabe y Helena Bonham Carter. Pero nada cuajó.
¿La maldición de Akira? Tal vez.

Una trayectoria de rumores

En 2017 el rumor mill volvió a la carga: George Miller, Christopher Nolan, Jordan Peele (que homenajeó el anime en Nope con ese derrape de moto ya mítico), David Sandberg y Daniel Espinosa sonaron como posibles capitanes de la nave, pero la moto seguía sin gasolina. Hasta que apareció Taika Waititi.

El neozelandés, conocido por su estilo único y su éxito con Jojo Rabbit, llegó con una propuesta muy clara: apostar por un reparto completamente japonés y respetar el espíritu original. Las cosas parecían avanzar… hasta que, una vez más, la producción se frenó. El propio Waititi lo dejó claro en 2020: “Creo que eventualmente sucederá, pero no estoy seguro de que yo sea quien lo haga”.

Warner Bros. abandona definitivamente el live-action de Akira

Con los derechos fuera de Warner, se abre la veda

¿Habrá algún estudio que se atreva a recoger el testigo y enfrentarse al desafío que ha derrotado a tantos? Es complicado, porque el listón está altísimo: no solo por el legado de la obra, sino por la capacidad de transmitir el vértigo, la psicodelia y la potencia visual que caracterizan tanto al manga como al anime.

La historia de Akira sigue tan vigente como siempre: un Neo Tokyo futurista, pandillas motorizadas, experimentos gubernamentales y una amistad llevada al límite por los poderes psíquicos. Todo ello con un fondo social y político que aún hoy impresiona. Recrear esa atmósfera y, sobre todo, esa intensidad, parece casi un trabajo de alquimia.

Mejor dejar las cosas como están

Al final, quizá el gran legado de este fallido live-action sea recordarnos que hay historias que resisten cualquier intento de domesticarlas. Akira es mucho más que acción y explosiones: es un grito generacional, una pesadilla urbana y una obra que sigue inspirando a cineastas y fans de todo el mundo. A lo mejor, después de todo, nunca necesitamos una versión con actores reales.

Warner Bros. abandona definitivamente el live-action de Akira

¿Quién será el próximo valiente en intentarlo? Por ahora, la respuesta es un enorme interrogante, mientras los fans seguimos soñando (o temiendo) con el día en que alguien vuelva a gritar “¡Tetsuo!” en una gran pantalla… pero esta vez, de carne y hueso.

Steve McNiven, el mítico dibujante de Civil War y Old Man Logan, se une a Tom King para un one-shot de Batman en 2026

Steve McNiven

Después de veinte años en exclusiva con Marvel, Steve McNiven ficha por DC y se encargará del dibujo en una historia especial de 40 páginas escrita por Tom King

Steve McNiven, el mítico dibujante de Civil War y Old Man Logan, se une a Tom King para un one-shot de Batman en 2026

De vez en cuando, el mundo del cómic nos regala alianzas que huelen a clásico instantáneo. En 2026, los fans de Batman van a poder disfrutar de una de esas combinaciones de ensueño: Steve McNiven, uno de los artistas más aclamados de las últimas dos décadas, se pasa a DC para ilustrar una nueva historia de Batman escrita por el siempre polémico y brillante Tom King. La noticia ha pillado por sorpresa a medio fandom, ya que McNiven llevaba más de 20 años atado en exclusiva a Marvel. Su talento ha brillado en etapas como Civil War, Old Man Logan o Nemesis, junto a Mark Millar, además de su reciente trabajo en Daredevil: Cold Day In Hell con Charles Soule.

Tom King y la búsqueda de la historia definitiva de Batman

No es la primera vez que Tom King se sumerge en la psique del Caballero Oscuro, pero sí parece que esta vez el reto es mayúsculo: “Me dieron 40 páginas y libertad total para escribir la historia de Batman que quisiera, de cualquier época, cualquier tono, cualquier versión”, ha contado el propio King en The Batman Book Club. Según narra, la presión de aportar algo nuevo a un personaje tan revisitado le llevó a una mini crisis existencial, reconociendo que hay más historias sobre Batman que sobre ningún otro personaje de ficción.

King asegura que, tras muchas vueltas y descartar ideas porque “eso ya lo hizo Grant Morrison, o Scott Snyder, o incluso yo mismo”, la inspiración llegó en pleno vuelo en avión, con ese relámpago de creatividad que solo aparece cuando más lo necesitas. El resultado, promete, es una de las mejores historias que ha escrito jamás.

De Marvel a DC, un viaje de leyenda

Steve McNiven, nacido profesionalmente en CrossGen antes de dar el salto a Marvel, ha dejado huella con su estilo limpio, detallista y épico. Sus ilustraciones han definido visualmente eventos clave como Civil War, donde enfrentó a Iron Man y Capitán América, y Old Man Logan, uno de los cómics más influyentes del siglo XXI. Su paso reciente por Daredevil: Cold Day In Hell ha sido aplaudido por la crítica, recuperando la esencia de Frank Miller y dotando a los personajes de una intensidad brutal.

Steve McNiven, el mítico dibujante de Civil War y Old Man Logan, se une a Tom King para un one-shot de Batman en 2026

Tras cerrar esta última etapa, McNiven anunció en su Instagram que se despide de su exclusividad con Marvel:

“¡90 páginas de lápices y tintas, cinco portadas y 30 páginas de color, y cierro mi ciclo en Daredevil: Cold Day in Hell! […] Esto también pone fin a mis más de 20 años de exclusividad con Marvel Comics”.

La gran incógnita ahora es cómo plasmará a Batman. Si algo ha demostrado McNiven es que sabe aportar una mirada personal a personajes clásicos, respetando su esencia pero sumando matices únicos. ¿Veremos un Batman más sombrío, o apostará por la épica visual que lo ha hecho famoso?

El arte, la obsesión y las historias que quedan por contar

En palabras de King, “Me dejaron elegir a cualquier artista para este proyecto, y no lo dudé: McNiven es el mejor dibujante de cómics”. El editor de Batman en DC, Rob Levin, fue quien le ofreció la oportunidad casi por casualidad, y ambos creadores no tardaron en embarcarse en esta aventura que, según King, podría convertirse en “el Whatever Happened To The Man Of Tomorrow de Batman”, haciendo referencia al legendario cómic de Alan Moore sobre Superman.

Steve McNiven, el mítico dibujante de Civil War y Old Man Logan, se une a Tom King para un one-shot de Batman en 2026

Esta libertad creativa, poco habitual en la industria, ha dado como resultado una historia autoconclusiva que podría convertirse en referente. Y, aunque los detalles del argumento siguen bajo llave, todo apunta a que será una obra que atraerá tanto a veteranos como a nuevos lectores, y de la que seguro se hablará durante años.