Wolverine podría rugir de nuevo en los Vengadores y elevar el hype por Avengers: Doomsday y Secret Wars

Un críptico mensaje en redes ha reavivado las esperanzas de los fans mutantes… ¿Vuelve Hugh Jackman como Lobezno?

Parece que el universo cinematográfico de Marvel no ha dicho su última palabra respecto a Wolverine, y no hablamos de rumores genéricos: el nombre de Hugh Jackman está otra vez en boca de todos gracias a una enigmática publicación que ha encendido las alarmas del fandom. Sí, ese mismo actor que juró haber colgado las garras para siempre tras Logan, podría estar preparando su regreso… y no en cualquier película.

Wolverine y Avengers: Doomsday, ¿Confirmación silenciosa?

El revuelo comenzó cuando el insider MyTimeToShineHello —conocido por filtrar noticias que a menudo se acaban confirmando— lanzó un simple pero potente mensaje en X (antes Twitter): “Jackman estará en Avengers”. Sin más. Ni título, ni contexto, ni emojis. Pero a veces no hace falta más para hacer temblar Internet.

La especulación ha sido inmediata: ¿en cuál de las dos películas lo veremos? ¿Avengers: Doomsday? ¿Secret Wars? ¿O en ambas? Aunque no hay nada oficial por parte de Marvel Studios, el momento es sospechosamente oportuno. Hace poco, el propio Jackman compartió un vídeo en el que se le ve entrenando intensamente, acompañado por su preparadora personal Beth Lewis. El clip parecía inocente, pero los fans no tardaron en hilar: ese nivel de intensidad solo puede significar una cosa… Lobezno.

El regreso de lobezno al UCM

El rumor encaja perfectamente con el enfoque multiversal que Marvel está construyendo en esta nueva fase. La aparición de Jackman en Deadpool & Wolverine ya rompió las reglas, y su presencia futura en Doomsday podría ser el siguiente paso lógico, especialmente si se trata de reunir versiones alternativas de héroes en una batalla definitiva. Y ojo, porque se avecina una auténtica orgía de cameos.

Porque si algo sabemos de Avengers: Doomsday, es que será una película colosal, con un reparto que bien podría rivalizar con Endgame… o incluso superarla. Repasemos algunos nombres confirmados:

  • Chris Hemsworth como Thor
  • Pedro Pascal como Reed Richards / Mr. Fantástico
  • Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible
  • Anthony Mackie como Capitán América
  • Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno
  • Letitia Wright como Shuri / Black Panther
  • Paul Rudd como Ant-Man
Wolverine

Y eso es solo el principio. El elenco continúa con:

  • Wyatt Russell como U.S. Agent
  • Tenoch Huerta como Namor
  • Simu Liu como Shang-Chi
  • Florence Pugh como Yelena Belova
  • Kelsey Grammer como Bestia
  • Lewis Pullman como Sentry
  • Danny Ramirez como el nuevo Falcon
  • Joseph Quinn como Antorcha Humana
  • David Harbour como Red Guardian
  • Winston Duke como M’Baku
  • Tom Hiddleston como Loki

Y atención, porque también se ha confirmado la vuelta de varios mutantes legendarios:

  • Patrick Stewart como el Profesor Xavier
  • Ian McKellen como Magneto
  • Rebecca Romijn como Mística
  • Alan Cumming como Rondador Nocturno
  • James Marsden como Cíclope
  • Channing Tatum como Gambito (¡por fin!)
Wolverine

¿Por qué este rumor emociona tanto?

Porque Lobezno es más que un personaje, es uno de los pilares del imaginario Marvel para generaciones enteras. Y si Marvel planea realmente despedir esta etapa del UCM con una explosión de nostalgia, épica y multiversos, necesita a Hugh Jackman. Su regreso no solo eleva el hype: lo justifica. Es como si Endgame hubiese tenido a Tobey Maguire y Andrew Garfield: fan service bien hecho, pero con peso emocional.

Además, este tipo de apariciones prepara el terreno para Secret Wars, donde los universos alternativos colisionarán de forma definitiva. Jackman podría ser parte clave en el conflicto, y con las piezas ya colocadas —Deadpool 3, cameos en Doctor Strange, la reintroducción de los Cuatro Fantásticos y los X-Men— todo parece indicar que nos acercamos al gran clímax del UCM.

¿Veremos a Lobezno junto a los Vengadores luchando contra Kang o el Doctor Doom? ¿O solo será un guiño entre dimensiones? No lo sabemos aún, pero una cosa está clara: si Marvel logra reunir a Hugh Jackman con viejas y nuevas leyendas del UCM, podríamos estar ante el evento cinematográfico más grande de la década.

Y tú, ¿qué opinas? ¿Te gustaría ver a Lobezno en Avengers: Doomsday? ¿O crees que su despedida en Logan debería seguir siendo su final?

Los X-Men convierten Nueva Orleans en refugio mutante y lanzan una importante indirecta a Trump

X-Men

El nuevo número de Uncanny X-Men lanza un potente mensaje político al estilo Marvel de toda la vida

Los X-Men convierten Nueva Orleans en refugio mutante y lanzan una importante indirecta a Trump

Desde que nacieron de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, los X-Men han sido mucho más que un grupo de superhéroes. Han sido el espejo de nuestras propias intolerancias, una metáfora viviente del racismo, la exclusión y el miedo a lo diferente. Ahora, Uncanny X-Men #16 recupera con fuerza esa esencia para lanzar una crítica directa a las políticas migratorias de Donald Trump, convirtiendo la narrativa mutante en un altavoz contra la discriminación.

Los X-Men convierten Nueva Orleans en refugio mutante y lanzan una importante indirecta a Trump

Los mutantes en el punto de mira del gobierno

En este nuevo episodio, Gail Simone al guion, acompañada por los artistas David Marquez y Luciano Vecchio, no se anda con rodeos: los paralelismos entre la situación de los mutantes y la realidad política de Estados Unidos son tan evidentes que hasta los Sentinels podrían detectarlos. En un momento en el que Krakoa ha caído y los mutantes vuelven a estar expuestos, la persecución sistemática ha regresado con fuerza.

La historia arranca con fuerza: una rueda de prensa en Nueva Orleans donde una madre llamada MacKenzie DeNeer alza la voz por los mutantes. No es una heroína, ni una política. Es una ciudadana corriente, madre de dos hijos, que agradece públicamente a Nightcrawler por salvar a su hija en un reciente ataque. Su testimonio sienta las bases de una nueva postura política que no tarda en llegar.

La alcaldesa Mikki Sappora recoge el testigo y lanza una bomba: Nueva Orleans será la primera “Ciudad amiga de los mutantes”. Un refugio, un lugar seguro donde puedan vivir en paz, sin miedo a ser perseguidos ni encerrados. Un gesto cargado de simbolismo y desafío a los organismos federales como la O.N.E. (Oficina de Emergencia Nacional), que en el cómic representa la versión institucional del odio y la represión mutante.

Esta decisión recuerda claramente a las “ciudades santuario” de la vida real, que durante la administración Trump desafiaron las políticas de deportación masiva de inmigrantes, y que fueron blanco de fuertes críticas desde Washington. En el mundo mutante, el reflejo es aún más escalofriante: campos de concentración, torturas, y amenazas de deportación a países hostiles. Uno de los casos más impactantes es el de Beast, que se enfrenta a ser entregado a gobiernos enemigos por sus actos de heroísmo considerados ilegales.

Uncanny X-Men y el legado de la resistencia

Lo que hace que este cómic brille con luz propia es su capacidad para conectar con el espíritu clásico de los X-Men, ese que nos trajo joyas como Dios ama, el hombre mata. Aquí, la ficción no se limita a entretener: denuncia, interpela y pone el dedo en la llaga. Simone y compañía no solo critican la violencia institucional, sino que nos recuerdan que la verdadera heroicidad no siempre lleva capa, y puede venir de una madre que alza la voz o de una ciudad que abre sus puertas.

Además, Uncanny X-Men #16 no solo señala con el dedo, también plantea un contrapeso emocional y político. Al presentar a Nueva Orleans como un santuario para los mutantes, se ofrece una visión alternativa, esperanzadora y profundamente humana. Una apuesta por la empatía, la resistencia y la solidaridad frente al miedo y la represión.

Los X-Men convierten Nueva Orleans en refugio mutante y lanzan una importante indirecta a Trump

No es la primera vez que Marvel hace esto, pero sí una de las más valientes en tiempos recientes. En plena era de polarización política y tensión social, el cómic recuerda el papel que los superhéroes pueden y deben tener como conciencia social. Y lo hace sin medias tintas.

Crítica política con superpoderes

Uncanny X-Men #16 es un número cargado de significado, tanto dentro como fuera del papel. Para los fans de los mutantes, supone un regreso al activismo explícito que siempre ha sido parte de la esencia del grupo. Para quienes buscan en los cómics una lectura que conecte con el mundo real, esta entrega es un puñetazo directo al sistema.

¿Cómo reaccionará la O.N.E. ante la decisión de Nueva Orleans? ¿Se convertirán otras ciudades en refugio mutante? ¿Se desatará una nueva guerra entre los defensores de los derechos mutantes y el aparato represor?

Los X-Men convierten Nueva Orleans en refugio mutante y lanzan una importante indirecta a Trump

Lo que está claro es que, una vez más, los X-Men no solo luchan contra villanos de laboratorio, sino también contra los demonios que habitan en nuestras instituciones y sociedades. Y lo hacen con la valentía de quien sabe que lo diferente no es una amenaza, sino una riqueza.

Los fans temen lo peor con que la película de Los 4 fantásticos haya borrado la aparición de este esperado actor

Los 4 fantásticos

Un cambio inesperado en la duración de Los 4 fantásticos: primeros pasos reaviva los rumores sobre recortes en el metraje… y la posible salida de un actor muy querido

Los fans temen lo peor con que la película de Los 4 fantásticos haya borrado la aparición de este esperado actor

Cuando Marvel anunció que John Malkovich formaría parte del reparto de Los 4 fantásticos, muchos saltamos de emoción. Aunque nunca se desveló a quién interpretaría exactamente, su simple presencia prometía elevar el nivel de esta nueva versión del cuarteto fantástico. Pero ahora, a menos de un mes del estreno en cines, su nombre ha desaparecido misteriosamente de una de las webs oficiales del proyecto… y los fans ya se temen lo peor.

¿Qué está pasando con la duración y el reparto de la película?

Hace apenas unas semanas, AMC Theatres marcaba una duración estimada de 2 horas y 10 minutos para Los 4 fantásticos: primeros pasos. Sin embargo, recientemente esa cifra se ha reducido a 1 hora y 55 minutos, lo que ha disparado todas las alarmas. ¿Qué se ha recortado en esos 15 minutos menos? Y más importante aún: ¿esos cortes han dejado fuera a Malkovich?

No sería la primera vez que una superproducción de Marvel Studios realiza ajustes de última hora. A veces es por motivos de ritmo narrativo, otras por pruebas de público o incluso por decisiones estratégicas para futuros proyectos. Lo raro en este caso es que eliminaciones tan tardías suelen ser poco frecuentes… y que vengan acompañadas de un detalle tan llamativo como la desaparición del nombre de un actor del calibre de Malkovich en la página oficial de Disney.

John Malkovich sigue en la web de Marvel… por ahora

Aunque en la web de The Walt Disney Company ya no figura su nombre, sí que sigue apareciendo en el portal oficial de Marvel Studios. Es decir, todavía hay esperanza. Podría tratarse simplemente de un error de actualización, una maniobra para ocultar spoilers o incluso de una campaña de despiste para que los fans se lleven una sorpresa en el cine.

Recordemos que Marvel es experta en jugar al despiste, y ya ha eliminado a personajes de tráilers o materiales promocionales en el pasado. Por tanto, no todo está perdido para los que deseamos ver a Malkovich brillando en este nuevo universo.

Un viaje retrofuturista al corazón del MCU

Independientemente de este misterio, Los 4 fantásticos promete ofrecer una visión fresca y diferente del icónico grupo. Ambientada en un universo alternativo de estética retro-futurista inspirada en los años 60, la cinta busca introducir a Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) con un estilo visual y narrativo que se desmarca del resto del MCU.

Los fans temen lo peor con que la película de Los 4 fantásticos haya borrado la aparición de este esperado actor

La sinopsis oficial define la película como el primer gran paso del equipo en el universo Marvel, enfrentándose a su mayor desafío hasta la fecha. Aún no se ha confirmado quién será el villano principal, aunque los rumores sobre Kang, el Hombre Topo o incluso Galactus no paran de circular.

¿Podría Malkovich ser el villano oculto?

Desde su anuncio, los fans han especulado que John Malkovich podría interpretar a un personaje de gran peso dramático o incluso a un antagonista clave. Algunos apuestan por una versión alternativa de Doctor Doom, otros por algún científico rival de Reed Richards. Incluso hay teorías locas que lo vinculan con entidades cósmicas.

El hecho de que su personaje no se haya revelado podría ser parte de una sorpresa mayor. Eso sí, si al final no aparece en la película, nos queda la posibilidad de que se haya reservado su presencia para una escena postcréditos o para futuras entregas.

El futuro del MCU depende de sus nuevas apuestas

Con Avengers: Secret Wars aún en el horizonte y el nuevo rumbo del MCU en proceso de reconstrucción tras la Saga del Multiverso, la llegada de los Cuatro Fantásticos es clave para relanzar el universo cinematográfico. Kevin Feige y compañía lo saben, y no están dejando nada al azar.

Los fans temen lo peor con que la película de Los 4 fantásticos haya borrado la aparición de este esperado actor

Así que, si John Malkovich ha quedado fuera, probablemente haya un motivo mayor detrás. Pero si finalmente aparece, aunque sea brevemente, podría tratarse de una semilla plantada para futuras apariciones.

Sea como sea, el 25 de julio saldremos de dudas cuando Los 4 fantásticos llegue a los cines.

Lex Luthor seguirá dando guerra en el nuevo DCU tras la película de Superman

James Gunn y Peter Safran ya tienen planes para el villano más icónico del Hombre de Acero

Nicholas Hoult no se despedirá de Lex Luthor tan fácilmente. Aunque todavía no se ha estrenado Superman, el primer gran filme del nuevo DCU de James Gunn, ya se ha confirmado que el archienemigo de Kal-El será clave en el futuro del universo compartido. Y ojo, porque las palabras vienen directamente de uno de los grandes cerebros detrás del proyecto: Peter Safran.

Sí, el debut cinematográfico de este renovado Hombre de Acero llegará a los cines el próximo 11 de julio, pero el interés por el futuro de sus personajes ya está desatado. Y es que no se trata solo de una nueva película de Superman: estamos hablando de la piedra angular del Capítulo 1 del DCU, “Dioses y Monstruos”. Así que todo lo que veamos aquí tendrá consecuencias a largo plazo.

Lex Luthor será un personaje clave en el nuevo DCU

Durante una entrevista con Omelete —recogida por ComicBookMovie—, Peter Safran no dejó lugar a dudas: “Lex Luthor es un personaje muy importante para nosotros en el DCU, no solo en la película de Superman”. Aunque no quiso soltar más detalles, su tono dejaba claro que Nicholas Hoult no será un villano de usar y tirar.

Eso sí, cuando le preguntaron por cómo se comparaba esta nueva interpretación con la mítica versión de Gene Hackman, Safran fue muy claro: “Me encanta Gene Hackman, pero era una interpretación muy exagerada. Nick Hoult ha hecho suyo al personaje. Es una interpretación icónica. Realista, inteligente, articulada”.

Esto no es solo una frase para promocionar la película. Hoult tiene ya experiencia jugando con personajes complejos —basta recordar su brillante papel en The Great o su versión de Bestia en la saga de X-Men—, y parece que su Lex será mucho más cerebral, frío y manipulador que el de anteriores versiones.

Y eso nos lleva a una pregunta inevitable: ¿en qué otros proyectos del DCU podríamos verle aparecer?

¿Dónde más podría aparecer Lex Luthor?

Superman no será el único lugar en el que veamos al villano calvo más famoso de los cómics. De hecho, ya se rumorea que James Gunn tiene en mente una secuela que sorprenderá al público, lo que podría significar una evolución todavía más siniestra para Luthor. Pero eso no es todo.

Lex Luthor seguirá dando guerra en el nuevo DCU tras la película de Superman

El DCU se expandirá con Peacemaker temporada 2, Supergirl: Woman of Tomorrow, Lanterns y muchos otros títulos. ¿Podría Luthor meter sus narices en alguno de estos? Totalmente posible. Incluso podría convertirse en el gran villano de una futura cinta coral, como una película de la Liga de la Justicia o algo similar.

Lo interesante es que, con este enfoque, Lex Luthor pasaría a ocupar un papel similar al de Thanos en el MCU, funcionando como hilo conductor entre distintas historias, moviendo los hilos desde las sombras y construyendo su propio imperio mientras los héroes intentan frenar amenazas más inmediatas.

Y recordemos que en los cómics, Luthor no siempre ha sido simplemente un villano. En varias etapas ha sido presidente de los Estados Unidos, líder de la Liga de la Injusticia o incluso —muy brevemente— un supuesto “héroe”. Si Gunn y Safran quieren jugar con las posibilidades, hay mucho material interesante por explorar.

Superman, el inicio de algo mucho más grande

Superman, dirigida y escrita por James Gunn, será el primer gran blockbuster que represente el tono y la visión completa del nuevo DCU. Aunque Creature Commandos se considera técnicamente el arranque oficial, esta película marcará el tono épico y emocional que Gunn y Safran quieren implantar.

Lex Luthor

El reparto promete: David Corenswet como Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y, por supuesto, Nicholas Hoult como Lex Luthor. Todo apunta a una mezcla de respeto al legado clásico con una nueva mirada más actual, humana y profunda sobre estos personajes.

Con “Dioses y Monstruos” como título del primer capítulo, ya podemos intuir que las líneas entre el bien y el mal estarán más difusas que nunca. Y en ese terreno ambiguo, Lex Luthor puede brillar con luz propia.

¿Está el DCU apostando por un villano a largo plazo?

Todo indica que sí. Lejos quedaron los tiempos en los que los villanos morían al final de la película. La nueva estrategia de DC Studios parece mirar más a largo plazo, construyendo una red de personajes interconectados que evolucionan a lo largo del tiempo. Y para que eso funcione, necesitas antagonistas complejos, carismáticos… y persistentes.

Lex Luthor encaja a la perfección en ese papel. Y con un actor como Hoult dándole vida, hay razones de sobra para emocionarse.

Tron: Ares promete ser el santo grial de los efectos visuales y cambiarlo todo

Una nueva entrega que borra los límites entre realidad y ficción con una ambición técnica nunca antes vista

¿Qué pasaría si un programa de ordenador decidiera filmar una película? Tron: Ares se atreve a responder a esa pregunta con una propuesta que va mucho más allá de los límites del cine tradicional. Con estreno previsto para el 10 de octubre de 2025, esta nueva entrega de la saga Tron apunta alto, tan alto como para que ILM (Industrial Light & Magic) la haya descrito como “el santo grial de los gráficos por ordenador”.

Pero esto no es solo postureo técnico. Lo que está cocinando Joachim Rønning, director de la cinta, es una reinvención visual y conceptual que pretende fusionar el cine con la lógica de la inteligencia artificial, los movimientos robóticos y la estética digital en su forma más pura.

Tron: Ares, la evolución definitiva de la Grid

Desde aquel primer Tron de 1982 que cambió las reglas del juego con sus efectos visuales pioneros, hasta Tron: Legacy en 2010, la franquicia siempre ha tenido el ADN de la innovación. Y ahora, Tron: Ares no se conforma con actualizar el sistema: lo quiere reescribir por completo.

En una reciente entrevista para Empire, Rønning explicó que esta vez el concepto base es que “un programa graba a otro programa”, lo que implica que todo está rodado como si un robot estuviera detrás de la cámara. Los movimientos no solo son controlados por ordenador, sino que reflejan esa frialdad mecánica, calculada, deshumanizada… y profundamente impactante.

Pero esto no es solo un ejercicio de estilo: es parte del argumento. La estética no está ahí porque sí. El Grid evoluciona porque la historia lo pide.

Steven Lisberger, creador original de Tron, también regresa al proyecto, y su visión sigue tan vigente como hace cuatro décadas. “Algo sale, y es demasiado vanguardista para su tiempo. Luego, el mundo real acaba por alcanzarlo”, dice el director con orgullo. La diferencia ahora es que el mundo no solo ha alcanzado a Tron… lo ha superado.

Tron

Cuando el mundo virtual escapa al mundo real

El gran giro de Tron: Ares es que el universo digital no es un refugio escapista, sino una fuerza invasiva que empieza a filtrarse en nuestro mundo. Las míticas Light Cycles —esas motos futuristas de luz— no se quedarán atrapadas en el ciberespacio, sino que correrán por entornos reales, desdibujando cualquier frontera entre el mundo físico y el virtual.

Lisberger lo deja claro: “La tecnología va a una velocidad que jamás imaginamos. Ya estamos integrados en ella, y en Ares se convierte en una metáfora de cómo esta tecnología penetra en cada rincón de nuestra realidad”.

Ese mensaje no ha pasado desapercibido para el elenco. Greta Lee, a quien vimos en Past Lives, interpreta a Eve Kim, una programadora cuya experiencia dentro del mundo de Tron resuena de forma inquietante con nuestro presente. “Muchas veces en el rodaje se nos ponía la piel de gallina”, confiesa, “porque las ideas que Lisberger imaginó hace años ya no solo son actuales, están delante de nuestras narices. Son ineludibles”.

Tron

Un reparto de lujo para el viaje definitivo a la Grid

Además de Lee, el reparto incluye a Jared Leto, Cameron Monaghan (Star Wars Jedi), Evan Peters (WandaVision), Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y nada menos que Gillian Anderson. Como si eso fuera poco, también se confirma el regreso de Jeff Bridges, lo que supone un potente lazo emocional con las entregas anteriores.

El guion ha sido coescrito por Jesse Wigutow y Jack Thorne, y todo apunta a que será una entrega cargada de referencias, simbolismo y, sobre todo, mucha acción visualmente revolucionaria.

Aunque aún queda más de un año para su estreno, el hype está más que justificado. Tron: Ares no solo podría redefinir lo que entendemos por ciencia ficción, sino que podría convertirse en el primer blockbuster que se siente como si una inteligencia artificial lo hubiera creado desde dentro. Y eso, amigos y amigas, puede ser tan fascinante como perturbador.

Adaptación de ACOTAR cancelada, Hulu se arrepiente, el universo de Sarah J. Maas se expande

Mientras otras plataformas apuestan por el género romantasy, Hulu se queda fuera del fenómeno

Si eras de los que soñaban con ver Una corte de rosas y espinas convertida en una épica serie de fantasía, esta noticia te va a remover por dentro. Porque justo cuando parecía que todo estaba en pausa, Sarah J. Maas ha cerrado un acuerdo millonario de licencias que demuestra que el universo de ACOTAR no solo sigue vivo, sino que está a punto de explotar… y sin necesidad de Hulu.

La saga de fantasía romántica que arrasa en BookTok y que cuenta con legiones de fans en todo el mundo acaba de dar un paso decisivo hacia la conquista del mundo real: productos, experiencias, merchandising y mucho más llegarán de la mano de un acuerdo exclusivo con IMG Licensing. Y, claro, esto hace que la decisión de Hulu de cancelar su adaptación televisiva luzca ahora aún más ridícula.

Una corte de rosas y espinas

La nueva alianza entre Sarah J. Maas e IMG Licensing es mucho más que un simple contrato. Según The Hollywood Reporter, se trata de un acuerdo multianual que incluirá la creación de ropa, cosméticos, artículos de decoración, comida y bebida temática, juguetes, coleccionables e incluso experiencias para fans. Y no solo de ACOTAR: las sagas Trono de Cristal y Ciudad Medialuna también estarán en el lote.

¿El objetivo? Ampliar la base de fans e introducir este universo de fantasía a nuevos públicos. Lo irónico es que todo esto ocurre sin una serie ni película respaldándolo, lo que pone en evidencia el enorme poder de atracción que tiene la obra de Maas por sí sola.

Hulu, por su parte, tiró la toalla demasiado pronto. Tras la marcha del showrunner Ronald D. Moore (Outlander, Battlestar Galactica), la plataforma decidió no seguir adelante con la adaptación de Una corte de rosas y espinas, a pesar del interés masivo que despertaba. La falta de actualizaciones oficiales y el silencio de Maas ya hacían presagiar el final, pero ahora que el fenómeno sigue creciendo… la decisión de Hulu parece aún más torpe.

Y no es la primera vez que Hulu se desentiende de una historia de Maas. En 2016, la plataforma también se hizo con los derechos de Trono de Cristal y nunca llegó a producir nada. Un patrón decepcionante que ahora se siente más amargo viendo cómo otras plataformas están apostando fuerte por el romantasy.

Adaptación de ACOTAR cancelada, Hulu se arrepiente, el universo de Sarah J. Maas se expande

Netflix ya tiene en marcha “El ala de cuervo” (Fourth Wing) y Prime Video avanza con proyectos como Quicksilver. Ambos están decididos a sacar partido del auge del género que mezcla fantasía y romance, mientras Hulu… simplemente lo dejó pasar.

Los fans no lo han olvidado. Existen peticiones online exigiendo una adaptación de ACOTAR y cada nuevo movimiento en torno a la saga reaviva el entusiasmo. El acuerdo con IMG es prueba de que el interés sigue en auge, y no es descabellado pensar que esto podría atraer a otras productoras o plataformas que vean aquí una oportunidad de oro.

Y es que el potencial está ahí: si el merchandising funciona bien, Hollywood no tardará en volver la vista hacia ACOTAR. Ya hemos visto adaptaciones de obras con mucha menos base de fans recibir luz verde. ¿Por qué no esta?

ACOTAR

Además, Sarah J. Maas no ha cerrado ninguna puerta. Según Variety, la autora tiene la intención de buscar nuevas opciones para adaptar su saga, aunque por ahora no hay anuncios concretos. Pero el nuevo acuerdo con IMG podría acelerar ese proceso. Si los productos arrasan en ventas, si las experiencias generan expectación y si las redes siguen vibrando con cada mención a Feyre y Rhysand, el tren de la adaptación volverá a ponerse en marcha. Y esta vez, probablemente sin Hulu a bordo.

Mientras tanto, la comunidad de fans sigue esperando el sexto libro de la saga, cuya fecha de publicación todavía es un misterio. La ausencia de novedades editoriales solo ha incrementado el ansia, y cada movimiento del universo Maas se convierte en tendencia en redes sociales. Todo apunta a que 2025 será un año decisivo para el futuro de sus mundos literarios.

Así que si eres de los que alguna vez suspiró por ver Velaris en pantalla, puede que todavía haya esperanza. El fenómeno Maas no ha hecho más que empezar, y lo que viene promete ser tan épico como sus novelas.

¿Te gustaría que otra plataforma recogiera el testigo y adaptara Una corte de rosas y espinas como se merece? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Marvel Studios prepara Thor Quest, un nuevo capítulo sin Hemsworth

Un misterioso proyecto apunta a expandir el legado de Thor sin su protagonista principal… o eso parece

Chris Hemsworth podría estar a punto de colgar el martillo. El actor australiano que ha dado vida al Dios del Trueno durante más de 15 años dejó a los fans con el corazón encogido tras compartir un emotivo mensaje en redes sociales. Pero mientras unos especulan con su despedida definitiva, Marvel Studios parece tener otros planes para Asgard… y uno de ellos lleva un nombre muy curioso: Thor Quest.

Thor Quest, un proyecto enigmático y lleno de posibilidades

Por ahora, no hay confirmación oficial ni detalles concretos sobre lo que será Thor Quest. El reconocido insider Daniel Richtman ha soltado el bombazo, asegurando que Marvel ya está trabajando en este misterioso título. ¿Película o serie? ¿Live-action o animación? Todo está en el aire.

Lo que sí está claro es que no existe ningún cómic de Marvel con ese título, aunque sí hay libros infantiles bajo el sello Disney con un nombre similar. Esto ha llevado a muchos a pensar que Thor Quest podría apuntar a un proyecto familiar, tal vez animado y orientado a nuevos públicos. ¿El objetivo? Mantener el espíritu de Thor vivo… aunque sea sin Hemsworth.

¿Un adiós anunciado?

La despedida de Chris Hemsworth suena cada vez más real. En su reciente post escribió:

“Interpretar a Thor ha sido uno de los mayores honores de mi vida. Durante los últimos 15 años he empuñado a Mjolnir y luego a Stormbreaker como el Dios del Trueno, pero lo que lo hizo verdaderamente especial… fue compartirlo con todos vosotros.”

Y remató con un guiño claro a su próxima aparición: Avengers: Doomsday. Pero no es la primera vez que Hemsworth habla de cerrar el ciclo. En entrevistas anteriores, ya dejó caer su deseo de dar un final digno al personaje:

“Siento que, si lo hiciera de nuevo, probablemente habría que cerrar el libro. Ya sabéis, el nacimiento del héroe, su viaje… y luego su muerte. No sé… ¿estoy en esa etapa? Quién sabe.”

El futuro de Thor… ¿sin Thor?

Si finalmente Thor muere en Doomsday, el escenario se quedaría abierto para nuevas generaciones, nuevas historias y, quizá, nuevos portadores del martillo. Thor Quest podría ser justo eso: un nuevo comienzo. No es casual que el rumor de este proyecto llegue justo cuando también se ha mencionado que el quinto film de Thor sigue adelante sin Taika Waititi, quien dirigió Ragnarok y Love and Thunder.

Esto podría marcar un cambio radical de tono y estilo. Tal vez más épico, más serio… o justo lo contrario, más accesible para todas las edades. El nombre mismo, Quest, sugiere una especie de viaje o búsqueda, lo que encajaría muy bien con un formato episódico en Disney+.

thor

Los Vengadores se preparan para el apocalipsis

Mientras tanto, Avengers: Doomsday ya tiene fecha: 18 de diciembre de 2026, y será dirigida por los hermanos Russo, responsables de algunas de las películas más taquilleras del UCM. Y no será su único regreso: también se encargarán de Avengers: Secret Wars, prevista para diciembre de 2027.

El reparto de Doomsday es simplemente espectacular. Acompañando a Hemsworth estarán nombres como Paul Rudd, Tom Hiddleston, Florence Pugh, Pedro Pascal, Anthony Mackie, Robert Downey Jr. (esta vez como Doctor Doom) y muchos más. Un crossover de dimensiones titánicas que promete cambiarlo todo.

¿Quién podría heredar el legado de Thor?

Si Thor desaparece, no faltan opciones para recoger el testigo. Personajes como Beta Ray Bill (muy esperado por los fans) o incluso su hija, introducida al final de Love and Thunder, podrían convertirse en los protagonistas de Thor Quest. También hay quienes apuntan a un enfoque mitológico, quizás explorando más a fondo los nueve reinos o incluso Valhalla.

Marvel Studios prepara Thor Quest, un nuevo capítulo sin Hemsworth

Una animación con estética nórdica, aventuras episódicas y una narrativa más ligera para atraer nuevos públicos tampoco suena nada mal. Disney+ podría ser el espacio ideal para experimentar sin poner en riesgo a la línea principal del UCM.

Thor Quest: clave para el futuro del UCM

Aunque por ahora solo tenemos rumores, Thor Quest parece ser una pieza fundamental en la estrategia de Marvel Studios para renovar su universo. Con muchos de sus personajes originales en retirada, el estudio necesita expandir su legado de forma creativa, y hacerlo sin perder la conexión emocional con los fans de siempre.

Así que, aunque el Dios del Trueno esté a punto de dar su último golpe, su mundo está lejos de desaparecer. Más bien, se está transformando.

¿Y tú qué crees que será Thor Quest? ¿Una serie juvenil, una saga mitológica o el regreso inesperado de un nuevo Thor? ¡Déjanos tus teorías en los comentarios!

Superman regresa con escena postcréditos inesperada, un guiño al futuro del DCU o solo un chiste más

El reboot del Hombre de Acero está a punto de aterrizar, pero ya han salido a la luz las escenas que verás si te quedas hasta el final

La nueva película de Superman todavía no ha llegado a los cines, pero ya se han filtrado detalles jugosos que están revolucionando las redes. Y sí, las escenas postcréditos ya están dando mucho de qué hablar… aunque no por los motivos que te imaginas.

Este esperado reboot dirigido por James Gunn ha tenido su primera proyección para prensa e influencers selectos, y las filtraciones no han tardado en hacer acto de presencia. ¿El gran misterio? No es tanto qué sucede, sino qué significan realmente esas escenas finales para el futuro del renovado DC Universe (DCU).

Superman 2025, lo que se esconde tras los créditos

Uno de los insiders más conocidos del mundillo, @MyTimeToShineH, ha revelado que hay dos escenas postcréditos tras la película protagonizada por David Corenswet como el nuevo Clark Kent. La primera es una imagen poderosa y melancólica: Superman en la Luna con Krypto, mirando juntos hacia la Tierra. Una escena visualmente impactante que ya se intuía en algunos avances para televisión, pero que no parece tener un propósito mayor que dejar una estampa bonita.

La segunda, sin embargo, cambia totalmente el tono: Superman junto a Mister Terrific, observando los destrozos causados por la batalla final. El suelo está partido en dos, y el edificio tiene una grieta descomunal. Superman comenta que está torcido, y Mister Terrific se molesta, se da la vuelta y le da una patada a una piedra. Un momento cómico sin contexto que ha dejado a muchos fans rascándose la cabeza.

Lejos de seguir la tradición del MCU —donde cada escena postcréditos es una pista del futuro—, James Gunn ha dejado claro que no quiere convertir el DCU en un tráiler perpetuo. De hecho, ha afirmado en varias entrevistas que su intención es que cada película funcione por sí misma, aunque pertenezca a un universo compartido.

Y esto se nota. Aunque personajes como Guy Gardner (uno de los Lanterns) aparecerán en la peli de Superman antes de seguir su camino en otras series como Peacemaker, la conexión no es forzada. Es más bien una red de historias interconectadas, pero sin depender unas de otras como piezas de dominó.

Superman

¿Decepcionante o refrescante?

Aquí es donde las opiniones empiezan a dividirse. Para algunos, estas escenas postcréditos son una oportunidad perdida. No hay guiños a Supergirl, ni a los Lanterns, ni a Lex Luthor planeando algo más gordo. Solo un perrete alienígena en la Luna y un chiste visual.

Para otros, sin embargo, es una bocanada de aire fresco. Después de más de una década en la que cada escena extra parecía una tarea de deberes para ver la próxima entrega, Gunn propone otra cosa: historias completas con personalidad propia, que no necesitan cebos constantes.

La visión de Gunn y el futuro del DCU

Este Superman marca el inicio oficial del DCU bajo el mando de James Gunn y Peter Safran. Pero Gunn ha dejado claro que su siguiente película no será una secuela de Superman, lo que ya indica que el enfoque va por otro camino. No hay prisa por construir una Liga de la Justicia 2.0, sino más bien una evolución más natural y pausada del universo compartido.

Superman

De hecho, ya sabemos que en 2026 llegarán Supergirl: Woman of Tomorrow y la esperada serie de Lanterns, donde Hal Jordan y John Stewart serán protagonistas. Pero estas historias no estarán supeditadas a lo que ocurra en Superman, sino que funcionarán en paralelo, manteniendo una coherencia global sin ataduras directas.

El nuevo Superman épico, humano… y diferente

La nueva peli no solo cambia el enfoque del universo, sino también el del propio personaje. Este Superman es descrito como un héroe lleno de compasión, con fe inquebrantable en la humanidad. Gunn apuesta por una mezcla de acción épica, humor y corazón, algo que se refleja incluso en esas escenas postcréditos que parecen más un guiño emocional o una risa final que una pista narrativa.

Junto a Corenswet, veremos a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor, y un elenco de secundarios de lujo: Isabela Merced, Nathan Fillion, Anthony Carrigan, María Gabriela de Faría, Skyler Gisondo, y muchos más. Todos ellos dan vida a un universo que, aunque se reinicia, no quiere perder el alma.

¿Será esta la estrategia que necesitaba DC para dejar atrás sus tropiezos? El tiempo lo dirá, pero lo que está claro es que James Gunn no tiene miedo a romper las reglas… ni siquiera en los créditos finales.

Portada de Action Comics #1 valorada por más de 400.000 dólares

superman

Ni siquiera el cómic completo, solo la portada. Superman lo ha vuelto a hacer.

Cuando creías haberlo visto todo en el mundo del coleccionismo, llega una subasta que te deja con la mandíbula por los suelos. La portada suelta de Action Comics #1 —sí, solo la portada, sin el interior— se ha vendido por la asombrosa cifra de 408.000 dólares en una subasta de Heritage Auctions. Y no, no es broma. Ni siquiera necesitas todo el cómic si tienes entre manos una pieza tan icónica como esta.

La historia detrás de esta venta es tan curiosa como el resultado: un trozo de papel de 1938, con la primera aparición de Superman dibujada por Joe Shuster, ha demostrado que sigue teniendo superpoderes, al menos en el mercado del coleccionismo.

La portada más famosa del mundo del cómic

No se trata de una portada cualquiera. Estamos hablando del arranque oficial del mito de Superman, del nacimiento del género superheroico y del cómic moderno tal como lo conocemos. Esta portada ha sido calificada por la guía Overstreet como “el cómic más importante jamás publicado” y ocupa el número 1 en su lista de los 100 mejores cómics de la Edad de Oro.

Action Comics #1 Superman

Lo sorprendente es que este ejemplar no incluye el cómic completo, sino únicamente el envoltorio exterior, con anverso y reverso bien conservados. A pesar de tener un pequeño desperfecto en el borde derecho, su estado general es increíblemente bueno, algo que los coleccionistas valoran como oro puro, sobre todo teniendo en cuenta la rareza de encontrar portadas originales de Action Comics #1 en este estado.

Y es que, en este mundillo, incluso un número recortado del “No.1” de la portada llegó a venderse por 7.000 dólares hace unos años. Así que la idea de pagar más de 400.000 por la portada completa no es tan descabellada como parece… al menos para los coleccionistas con bolsillos infinitos.

¿Una locura o una inversión?

Aunque a más de uno le cueste entenderlo, este tipo de operaciones no son nuevas. El comprador, que posiblemente tenga en su colección una copia sin portada del número original, podrá “casar” ambas piezas y conseguir un ejemplar más completo y valioso. De hecho, la propia descripción de la subasta ya sugería esa intención: “ideal para coleccionistas que estén considerando un matrimonio”.

Action Comics #1 Superman

Claro que, si el coleccionista le cuenta a su pareja que ha gastado casi medio millón de dólares en una portada sin páginas, igual ese “matrimonio” no acaba tan bien como el del cómic…

El cómic que lo cambió todo

Publicado por primera vez en junio de 1938, Action Comics #1 es el punto de partida del fenómeno Superman y, con él, de toda la cultura pop superheroica. Joe Shuster y Jerry Siegel probablemente no imaginaron que aquel personaje volador con capa roja se convertiría en uno de los iconos más reconocibles del siglo XX… y que su primera portada acabaría subastada por semejante cantidad en pleno 2025.

La importancia de esta obra no se limita al contenido. Su portada es una declaración de intenciones visual, con Superman levantando un coche por encima de su cabeza mientras la gente huye despavorida. Es una imagen que no solo marcó el inicio de un nuevo género, sino que también se ha convertido en una de las más replicadas y referenciadas en la historia del cómic.

Portada de Action Comics #1 valorada por más de 400.000 dólares

El legado de Superman sigue rompiendo récords

Este tipo de ventas no hacen más que reafirmar algo que los fans ya sabíamos: el legado de Superman sigue tan vivo como siempre. A pesar del paso de las décadas, el primer superhéroe de la historia sigue generando pasión, coleccionismo y mucho, pero que mucho dinero.

De hecho, este récord podría abrir la puerta a nuevas subastas de elementos “incompletos” pero históricos: páginas sueltas, contraportadas, incluso arte original de la época que todavía ronda por colecciones privadas. Y todo apunta a que los precios seguirán por las nubes.

En resumen, aunque pueda sonar increíble, una portada sin cómic ha roto la barrera de los 400.000 dólares, demostrando que el poder de Superman va más allá del papel y el tiempo. Si tienes algo antiguo en casa, no lo subestimes… puede que estés sentado sobre una mina de oro.

James Gunn apuesta fuerte por Supergirl y será la próxima película del DCU tras Superman

James Gunn

El guion es tan bueno que James Gunn ha adelantado la película a otros proyectos del universo DC

James Gunn apuesta fuerte por Supergirl y será la próxima película del DCU tras Superman

Mientras muchos fans esperaban que DC Studios construyera su nuevo universo con una planificación al estilo Marvel, James Gunn ha dejado claro que aquí manda una sola cosa: la calidad. Y eso es justo lo que ha impulsado que Supergirl: Woman of Tomorrow se convierta en la segunda película del nuevo DCU, justo después del esperado estreno de Superman.

Calidad antes que universo compartido

Lo sorprendente no es solo el orden de lanzamiento, sino la razón detrás de esta elección. Según Gunn, el guion escrito por Ana Nogueira no solo es bueno… es increíble. Tanto que ha desbancado a otros títulos que ya estaban sobre la mesa. “No sabía que Supergirl sería la segunda película, pero Ana escribió un guion increíble y luego contratamos a un director increíble. Así que haremos esta película después de Superman porque era la mejor opción”, confesó Gunn en una entrevista con Omelete.

Aunque el enfoque actual de muchos estudios gira en torno a construir un universo interconectado, Gunn tiene una prioridad distinta: que cada película funcione por sí sola y brille con luz propia. “Se han escrito otras películas, pero ninguna tan buena como esta”, asegura. “Todo tiene que ser bueno. La calidad es lo primero en cada proyecto que hacemos. Eso es más importante que contar una mega-narrativa grandiosa”, sentenció.

Y con esa filosofía por delante, el guionista y director de Guardianes de la Galaxia ha tomado decisiones drásticas. En una reciente charla con Rolling Stone, confesó que cancelaron un proyecto ya aprobado por una única razón: el guion no estaba a la altura. “Todo el mundo quería hacer esa película. Ya estaba aprobada y lista para rodarse. Pero el guion no estaba bien. Y no puedo hacer una película si el guion no es bueno”, afirmó.

Este nivel de exigencia también se ha trasladado a la elección del equipo creativo de Supergirl. La cinta estará dirigida por Craig Gillespie, responsable de títulos como Cruella y Yo, Tonya, lo que ya apunta a un enfoque algo más estilizado e incluso irreverente. Milly Alcock, a quien muchos recuerdan como la joven Rhaenyra Targaryen en La casa del dragón, dará vida a Kara Danvers, la protagonista de esta aventura cósmica.

Entre la venganza y la galaxia

Supergirl: Woman of Tomorrow no será una historia típica de orígenes. Basada en el cómic de Tom King, la película nos mostrará a una Kara más endurecida, solitaria y desencantada, muy alejada de la imagen clásica de la prima de Superman. La trama girará en torno a la persecución del asesino de una joven, a la que decide ayudar en un viaje brutal a través de planetas lejanos. Es una historia de duelo, justicia y redención… y no parece que vaya a dejar indiferente a nadie.

James Gunn apuesta fuerte por Supergirl y será la próxima película del DCU tras Superman

Además, como extra que hará sonreír a más de un fan del DCU, Jason Momoa aparecerá como Lobo, el cazarrecompensas más gamberro de los cómics. Su personaje no estaba en la miniserie original, pero se ha recuperado de los primeros borradores que King descartó. Todo apunta a que la química entre Lobo y Supergirl será uno de los grandes atractivos de esta adaptación.

¿el verdadero inicio del nuevo DCU?

Aunque Superman será la primera película de este renacimiento del universo DC (prevista para el 11 de julio de 2025), hay quien ya especula con que Supergirl podría marcar el verdadero tono emocional y narrativo del DCU de Gunn y Safran. Si lo que buscan es cine de superhéroes con alma, que no se limite al espectáculo, Woman of Tomorrow puede ser justo el golpe sobre la mesa que necesitaban.

James Gunn apuesta fuerte por Supergirl y será la próxima película del DCU tras Superman

Su estreno está programado para el 26 de junio de 2026, así que aún queda tiempo para conocer más detalles, ver imágenes y, por supuesto, emocionarnos con el primer tráiler. Pero si algo ha dejado claro James Gunn con estas declaraciones, es que no tiene miedo de retrasar o cancelar cualquier cosa que no esté a la altura. Y eso, en un estudio como DC, es toda una declaración de intenciones.