La novela gráfica ‘I Kill Giants’, creada por el guionista Joe Kelly y el dibujante J.M. Ken Niimura y editada por Image Comics, tendrá su adaptación a imagen real con Chris Columbus como productor y con Anders Walter debutando como director de largometrajes con este proyecto, aunque es conocido por dirigir el cortometraje ganador de un Oscar ‘Helium’. Además, del guion se está encargando, una vez más, Joe Kelly. A todos ellos se les acaba de unir, como confirma Comic Book, una actriz muy conocida por las últimas películas de Star Trek y ‘Guardianes de la Galaxia’, Zoe Saldana.
‘I Kill Giants’ nos cuenta la historia de una joven inadaptada de nombre Bárbara, a la que interpretará Madison Wolfe (‘True Detective’), que lucha con monstruos de su vida tanto reales como imaginarios. El papel de Saldana será el de una psicóloga que consigue crear un vínculo especial con Bárbara, ayudándola a enfrentarse a sus amenazas internas y externas.
La novela gráfica ha ganado múltiples premios, como el Premio Gaiman en 2013, el Premio de Manga Internacional en 2012 y ser finalista en los premios Eisner. ‘I Kill Giants’ fue publicado en nuestro país por Norma Editorial bajo el título ‘Soy una matagigantes’. Sobre la fecha de estreno del largometraje, tampoco se sabe nada ya que el proyecto se encuentra en una fase muy temprana. ¿Conocíais este cómic? ¿Creéis que harán una buena película en imagen real o pensáis que debería haber sido de animación, dado su estilo gráfico?
Caity Lotz, actriz que interpretará a Sara Lance/Canario Blanco en la próxima serie de CW ‘Legends of Tomorrow’, ha compartido en su Facebook nuevas fotos.
Las imágenes muestran de nuevo a Hawkgirl (Ciara Renée) y Hawkman (Flak Hentschel) con su atuendo superheroico. Ya vimos recientemente una imagen de ellos, pero ahora se les puede ver desde otra perspectiva. También veremos a Brandon Routh sentado cómodamente en un sillón, llevando puesta su indumentaria de Atom. También veremos al viajero del tiempo, Rip Hunter (Arthur Darvill) bailando en la calle. Por último, Caity Cotz nos muestra alguna foto del reparto, así como a la propia Lotz junto al director de ‘Legends of Tomorrow‘, Glen Winter.
Las imágenes a continuación.
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Cuando los héroes en solitario no son suficientes… el mundo necesita leyendas. Después de haber visto el futuro, el único que tratará desesperadamente de evitar que suceda, el viajero temporal Rip Hunter tiene la tarea de reunir a un dispar grupo de héroes y villanos para hacer frente a una amenaza imparable, una en la que no sólo está el planeta en juego, sino todo el propio tiempo. ¿Puede este variopinto equipo derrotar a una amenaza inmortal diferente a todo lo que han conocido?
‘Legends of Tomorrow’ estará protagonizado por Brandon Routh (The Atom), Caity Lotz (Canario Negro), Arthur Darvill (Rip Hunter), Victor Garber (Dr. Stein), Ciara Renée (Hawkgirl), Franz Drameh (en un papel por determinar), Wentworth Miller (Capitán Frío) y Dominic Purcell (Heat Wave).
Los productores ejecutivos de ‘Arrow’ y ‘The Flash’, Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim volverán a estar implicados en este nuevo spin-off que se emitirá a partir del otoño de 2015.[/note]
En La Casa de EL siempre nos hemos mantenido al margen de compartir enlaces a blogs o webs con descargas de cómics “alegales”, pero en esta ocasión, debido a la repercusión de la noticia, creemos necesario hacernos eco de ella. Para quienes no lo conozcan, aunque pocos seguidores de cómics creo que habrá que no hayan oído hablar de él, HowToArsenioLupín era un blog alojado en Blogspot que desde el 2007 comenzó a subir cómics en castellano a la red.
En un principio había algún que otro cómic escaneado, aunque con el tiempo, comenzaron a centrarse en las conocidas “tradumaquetaciones”, es decir, tomaban los cómics originales en inglés y los traducían ellos mismos al castellano. De esta forma, muchos cómics que aún no estaban publicados en el idioma de Cervantes podían ser leídos por personas que no dominaran el idioma original. A su vez, HowToArsenioLupín también incluía numerosos órdenes de lectura sobre sagas y series, así como reseñas.
Normalmente en la red, cuando surgen páginas que alojan descargas con contenido protegido por derechos de autor, suelen ser cerradas porque incluyen anuncios, lo que les otorga la calificación de “animo de lucro”, cosa que no ocurría en HowToArsenioLupín. La web estaba hecha por fans del cómic que no buscaban una remuneración o lucro, sino compartir cultura entre sus iguales.
Por otro lado, muchas editoriales veían con buenos ojos el trabajo de esta web, ya que gracias a ella, un gran número de lectores, entre los que me incluyo, habían leído los primeros números de alguna serie y habían terminado comprándola en formato físico. Porque ante todo no debemos olvidar una cosa, a los lectores de cómics nos gusta coleccionar cómics y tenerlos en nuestras manos, por lo que si algo nos agrada, terminaremos comprándolo.
Otro uso habitual que se le podía dar a este tipo de descargas era la de “copia de seguridad”, que en el mundo del cómic adquiere una implicación real. A nivel personal, jamás saco un cómic de mi domicilio, por lo que descargo las versiones digitales de mis cómics físicos para llevarlas en la tableta y así no estropear estos, además de que me permite llevar varios cómics en un espacio muy reducido.
Pero desde hace una semana aproximadamente, la editorial argentina OVNI Press envió una reclamación a los administradores del blog para que borraran todo el contenido referente a Marvel y a los títulos que ellos publican de la web. No era el primer aviso, pero sí el más serio. De hecho, en HowToArsenioLupín se habían dejado de publicar cómics actuales de Marvel por ese motivo, pero tras un tiempo, volvieron a publicar alguno, lo que incitó a la editorial a actuar.
Tras un intento de crear un blog privado que ha sido desbaratado nuevamente por OVNI Press, quienes aparentemente se hicieron pasar por usuarios, Arsenio, primer administrador del blog, ha anunciado que abandona este y que borrarán de él todos los contenidos de Marvel, así como las series que publica la editorial argentina. El resto de administradores (Negativo, Keanu y Kolam) acaban de anunciar que en principio seguirán con la web, aunque ni Arsenio ni los cómics de Marvel o Valiant estarán entre sus filas.
Actualización: El motivo de creación de esta noticia ha sido, como ya he comentado en la entrada, el anuncio de que la web HowToArsenioLupín (principal página de descargas de cómics en español) iba a cerrar por las reclamaciones legales recibidas por la editorial argentina OvniPress. Al concluir la redacción de esta noticia, sus administradores comunicaron que la web posiblemente no cerraría, sino que eliminarían los enlaces pedidos por OvniPress (de ahí el cambio de título a “pende de un hilo”). Tras la publicación del artículo, sus administradores se ofrecieron a concedernos una entrevista en exclusiva para esclarecer los hechos.
En este nuevo ‘Cómics en 2 Minutos’ centramos nuestra atención en la obra ‘Torpedo 1936’ (enlace a reseña escrita), creada por Enrique Sánchez Abulí y dibujada en su mayoría por Jordi Bernet. La edición analizada es la que ha publicado la editorial Panini Cómics, que recoge en un solo volumen integral los 15 números que componen la serie. Asimismo, también echamos un vistazo al volumen ‘Los relatos de Torpedo 1936’, que recopila las historias de Luca Torelli publicadas en las revistas Playboy y Thriller, así como material inédito.
También podéis ver los anteriores vídeos, que se centraban en:
Laeditorial Herder nos trae, una vez más, una adaptación al manga de una gran obra de la literatura universal. Se trata, en esta ocasión, del ensayo de Charles Darwin sobre “El origen de las especies”. Un manga que divierte y educa al mismo tiempo, ideal, por tanto, para todas las edades. Recomendamos su lectura. Así lo presenta la editorial:
La teoría de la evolución de Darwin fue una de las grandes revoluciones científicas de la humanidad. En su tratado Sobre el origen de las especies (1859), Darwin demostró, con bases científicas, que las especies vivas no son esencias inmutables, sino que se originan unas de otras según la selección natural de las que mejor se adaptan al entorno.
Estas ideas, y sus implicaciones acerca del origen del hombre, suscitaron la animadversión de amplios sectores de la Iglesia Anglicana, que no estaban dispuestos a cuestionar una interpretación literal de la Biblia.
“La selección natural […] es una fuerza siempre dispuesta a la acción e inconmensurablemente superior a los débiles esfuerzos del hombre”.
¿Qué sabemos a día de hoy de la adaptación cinematográfica de las aventuras de la amazona del universo DC conocida como Wonder Woman? Pues sabemos, por ejemplo, que Gal Gadot será la actriz que interprete a la heroína, que la directora de la película será Patty Jenkins y que el actor Chris Pine ha sido fichado para participar en el proyecto. Ahora lo que nos falta por saber, entre otras cosas, es quién interpretará al villano principal de la historia, y han surgido dos importantes nombres al respecto: Sean Bean y Eva Green.
Sean Bean y Eva Green
La galería de villanos de Wonder Woman no es demasiado amplia. Tenemos a Ares (aunque en el nuevo universo DC no es exactamente un villano), tenemos a Circe, tenemos a Giganta y por supuesto tenemos a Cheetah, probablemente la némesis por excelencia de la amazona debido a su pasada amistad.
De entre estos, si hacemos caso a los rumores, parece lógico pensar que se está pensando en Sean Bean para el papel de Ares, el Dios de la Guerra, personaje que ha tenido un papel muy destacado en la reciente etapa de la colección de Wonder Woman realizada por los autores Brian Azzarello y Cliff Chiang. En cuanto a Eva Green, parece que Circe es el personaje que más probablemente esté en la cabeza de los productores cuando piensan en esta actriz.
Habrá que esperar a ver si esto se trata de simples rumores, de ideas que no llegan a nada o realmente estamos hablando de los que acabarán siendo los villanos de la película, pero no cabe duda de que tanto Bean como Green son excelentes actores que ayudarían enormemente a que el proyecto resultara exitoso.
No hace falta recordar a Ingmar Bergman para saber que la escena creativa sueca es, siempre, un excelente caldo de cultivo de obras, en diferentes soportes (teatro, cine, cómic…), atrevidas, innovadoras, transgresoras y sugerentes. Por ejemplo, ahora mismo, durante estos días de septiembre de 2015, nos encontramos con una joya venida de tierras escandinavas hasta nuestras librerías. Gracias a la editorial “Sapristi Cómic” podemos leer “Doble Sentido” de Niklas Asker. Así nos lo presentan:
Doble Sentido son dos historias entrecruzadas sobre el enamoramiento fugaz como vía de escape a la rutina diaria.
Dos cuentos sobre parejas con relaciones difíciles, dos personas lidiando con las posibles infidelidades de sus respectivas parejas. La primera de ellas es la de Jess y Chloe, una aspirante a escritora y su claramente infiel pareja. La segunda nos muestra al fotógrafo John y a la rock star Sofia, cuya relación está en decadencia. ¿Qué harán para resolver sus problemas?
Varios giros narrativos ayudarán y confundirán a los personajes tanto como ellos mismos lo hacen.
¿A qué remite esta historia? Uno podrá pensar en aquellos desencuentros de las novelas más neoyorkinas de Paul Auster o los malentendidos de las historias de Adrian Tomine. También en películas como Short Cuts, de Robert Altman y en general pensará en historias entrecruzadas sobre el enamoramiento fugaz como vía de escape a la rutina diaria.
Doble Sentido ha sido traducida al inglés, italiano, alemán, danés y español, y ha sido galardonada con el Premio Silver por la Svenska Tecknares y el Premio Urhundern de cómic sueco.
Los dibujos animados han marcado la infancia y no solo la infancia de una gran mayoría de personas nacidas en la era del cine y la televisión. Desde los primeros cartoons, el género ha transmitido a décadas de generaciones fantásticas historias donde la animación quedaba relegada en un segundo plano por los personajes y momentos de todo tipo de series: Mickey Mouse, ‘Los Looney Tunes’, ‘Heidi’, ‘Mazinger Z’, o ‘Dragon Ball‘ han perdurado durante muchos años, y siguen haciéndolo, en la cultura popular de muchos países.
En este ámbito cobra una especial relevancia Hanna-Barbera, el famoso estudio de animación de auténticos clásicos como ‘El Oso Yogui’, ‘Los Picapiedra’, ‘Tom y Jerry’, ‘Scooby Doo’, ‘Los Autos Locos’, ‘Don Gato‘, entre otros, que han quedado grabados en las retinas de muchos niños de todo el mundo, desde mediados de siglo XX hasta la actualidad, donde muchos de ellos siguen vigentes y siguen adaptándose a la televisión u otros medios audiovisuales.
En ‘De Tom y Jerry a Las Supernenas: La aventura de Hanna-Barbera‘, editado por Dolmen Editorial, se analiza las más de cinco décadas de la famosa factoría de animación, desde los inicios del cine de animación y la MGM, hasta nuestros días, donde Cartoon Network es una de las principales emblemas de la animación televisiva americana.
William Hanna y Joseph Barbera se conocieron trajabando en el estudio de animación de la Metro Goldwyn Mayer, realizando cortometrajes animados, con los que ganaron hasta siete Oscars, y donde aparecieron por primera vez los famosos Tom y Jerry, sus primeros exitosos personajes, e incluso Jerry también apareció bailando junto a Gene Kelly en la famosa escena del filme ‘Levando Anclas’. En este libro se nos narra y explica los inicios de los dos animadores, y su paso del cine a la televisión con la creación de la famosa Hanna-Barbera.
La compañía seguiría consiguiendo éxito tras éxito, y después de Tom y Jerry, llegarían otros carismáticos personajes como Huckleberry Hound, de cuyo show saldría el Oso Yogui, un oso comilón que con la ayuda de su fiel compañero Bubu se las ingeniaba para conseguir comida en el parque nacional de Jellystone.
Otro de los episodios está dedicado a ‘Los Picapiedra‘, otro de los símbolos de la empresa, la cual ha inspirado muchas otras series protagonizadas por familias como ‘Los Simpson‘ o ‘Padre de Familia’, y a la cual le siguió otra serie de familia como la futurista ‘Los Supersónicos’.
No hay que olvidar tampoco a ‘Scooby Doo’, quizás la franquicia de Hanna-Barbera que mejor se ha adaptado a las nuevas generaciones con actualizaciones modernas, incluidos filmes de imagen real, o especiales animados o crossovers famosos. El famoso grupo de la Mistery Machine ha encandilado a millones de espectadores gracias a sus intrigantes y divertidos misterios, y a su peculiar grupo liderado por los miedosos Shaggy y Scooby.
Tras un periodo de llegaría la absorción de la empresa por parte de Turner, por lo que los personajes de Hanna-Barbera pasaron a formar parte del canal Cartoon Network. En dicha etapa moderna el canal lograría verdaderos éxitos como ‘Las Supernenas’, ‘El Laboratorio de Dexter’,‘Vaca y Pollo’ o ‘Johnny Bravo’, los cuales fueron la seña de identidad del canal durante la década del 2000. Su estilo arriesgado y atrevido con surrealistas personajes y un humor gamberro lograron encandilar a una nueva generación de niños y no tan niños.
Su autor, Mauricio-José Schwarz, es un periodista y escritor mexicano afincado en España desde hace más de quince años, y además de sus relatos y trabajos en revistas y periódicos, es el miembro fundador de la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía.
Dolmen Editorial nos trae una edición muy cuidada, y aunque muchas imágenes no están a una gran calidad, debido a la antigüedad de las mismas, supone una gran recopilación de fotos con una maquetación bastante atractiva y colorida que logran un excelente resultado. Esto, unido a la edición en tapa dura a todo color y sus 190 páginas, a un precio de 19’95 euros, hacen que la obra tenga un acabado y relación calidad-precio muy satisfactorio.
‘De Tom y Jerry a las Supernenas’ es un libro muy recomendable para cualquiera de las generaciones nacidas antes del siglo XXI cuya infancia debe mucho a la famosa factoría de animación americana y también para las nuevas que quieran conocer una parte importante de la historia de los dibujos animados. Un libro lleno de anécdotas y referencias que encantará desde a los más jóvenes que crecieron con Cartoon Network hasta los más talluditos que disfrutaron de Hanna-Barbera en sus inicios y época de esplendor. Indispensable para cualquier fan de la animación y la televisión americana puesto que los personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera han alegrado las vidas de niños de todo el mundo y permanecen en la memoria colectiva de miles de personas.
Gwendolyne “Gwen” Stacy apareció por primera vez en el número 31 de la serie ‘The Amazing Spiderman’, publicado en el año 1965, y en poco tiempo llegó a convertirse en uno de los personajes con más peso de la serie, encandilando no solo a Peter Parker, sino también a todos los lectores de la colección, los cuales aún a día de hoy sienten debilidad por la que fue el primer amor de Spiderman. Pero, ¿de dónde salió esta chica tan especial y cómo conoció al sorprendente hombre araña?
Gwen Stacy llegó a la universidad Empire State procedente del Standard High School. Ya en la universidad, ella y su amigo Harry Osborn se hicieron amigos de Flash Thompson, antiguo compañero de instituto de Peter, el cual intentó sin éxito presentarle a Gwen durante unas clases de química. En estas clases, Peter estaba totalmente absorto por sus típicos problemas superheroicos. Esta etapa en la historia de Spiderman, en la que hay que destacar la excelente labor del siempre mítico John RomitaSenior, las continuas batallas y los problemas derivados de las mismas hacían imposible el que Peter pudiera concentrarse en hacer vida social en la universidad, cosa que provocó más de un desaire que a Gwen no le sentó precisamente bien.
Sin embargo, con el paso del tiempo Peter se reconcilió con sus amigos, por lo que él y Gwen empezaron a conocerse mejor. Ambos se dieron cuenta de que aquello era algo más que una simple amistad, de manera que decidieron comenzar una relación que marcaría la vida de ambos como nunca habrían imaginado. Para muchos, eran la pareja perfecta. El padre de Gwen, el capitán de policía George Stacy, veía con buenos ojos al novio de su hija, contribuyendo en todo lo posible a que la pareja estuviera unida. Ni siquiera la irrupción de la salvaje e indomable Mary JaneWatson en escena pudo hacer tambalear una relación que parecía estar hecha a medida. Por supuesto, a pesar de todo lo que Peter quería a Gwen, no podía revelarle su identidad secreta, ya que temía que eso pudiera provocar problemas en la pareja o poner en peligro la vida de la joven. A pesar de todo, la relación entre ambos parecía ir como la seda, cosa que en la vida de Spiderman es señal de alarma.
La primera de las tragedias que sacudiría a la pareja llegaría tras un enfrentamiento entre el Dr. Octopus y Spiderman, en el que el padre de Gwen, el capitán Stacy, murió salvando a un niño de ser aplastado por los escombros de un edificio. En su último aliento de vida, el capitán confesó a Spidermanque siempre supo que tras la máscara se ocultaba Peter Parker, a la vez que pedía a este que cuidara de su hija. Pero Gwen culpó a Spiderman de la muerte de su padre, lo que hizo que la relación entre ambos pasara momentos difíciles. Fue entonces cuando Gwen aceptó una invitación de sus tíos para irse a vivir a Londres, a pesar de estar esperando en secreto a que Peter le pidiera matrimonio, pero esto nunca ocurrió.
Así, tras un tiempo de reflexión en el que el hermano del capitán Stacy, Arthur, le hizo comprender que Spiderman no era el responsable de la muerte de su padre, Gwen volvió a casa y retomó su relación con Peter. Las cosas, sin embargo, habían cambiado bastante desde su marcha. Norman Osborn recuperaba la memoria y estaba a punto de volver a ser el Duende Verde; Harry era víctima de su adicción a las drogas y Mary Jane, en ese momento novia de Harry, no paraba de tontear con Peter. Y si este panorama parece malo, uno mucho peor estaba aún por llegar.
En ‘Amazing Spiderman’ #121, Harry está peor de su adicción que nunca, de manera que Peter decide ir a visitar a su amigo. Es entonces cuando Norman lo intercepta, encuentro en el que el archienemigo del Hombre Araña vuelve a recordar todo su pasado, curándose de la amnesia que sufría. Tras ponerse el traje, el Duende Verde se presenta en casa de Gwen, la secuestra y la lleva a lo más alto del puente de Brooklyn. Cuando Spiderman consigue encontrarlos, Gwen parece estar desmayada, por lo que la lucha entre villano y héroe comienza. Lamentablemente, el impacto de una bomba calabaza hace que Gwen salga despedida. Spiderman la coge con su red a tiempo, pero su cuello se rompe con el tirón.
Peter queda destrozado, ya que piensa que es él el responsable de la muerte del amor de su vida. El Duende continuará haciéndole la misma pregunta durante años. ¿Fue tu red quien la mató, o ya estaba muerta al caer al vacío? Sea como fuese, Gwen había muerto y en el corazón de Peter Parker siempre quedará un vacío que ni siquiera Mary Jane ha podido llenar, como todos los que hayan leído el genial ‘Spiderman Blue‘ habrán comprobado.
Pese a que su historia en los cómics canónicas fue corta, en el cine ha llenado la pantalla en más de una ocasión. Gwen fue interpretada por Bryce Dallas Howard en ‘Spiderman 3‘, estrenada en 2007, y Emma Stone ha sido la encargada de hacer de la primera novia de Spiderman en ‘The Amazing Spider-Man‘ y ‘The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro‘. Sin duda, gracias a la interpretación de esta actriz, muchos han cogido, si cabe, más cariño al personaje, pues ha conseguido desbancar a Mary Jane como el amor de la vida de Peter Parker para hacerse un hueco en la memoria de los seguidores más jóvenes del superhéroe. Todavía no sabemos si Gwen aparecerá en las próximas películas del Hombre Araña en el Universo Cinematográfico de Marvel Studios, pero, como de costumbre, os iremos informando.
Por otra parte, en el universo Ultimate también existe Gwen Stacy, aunque no tiene ninguna relación romántica con Peter, ya que esta colección está totalmente centrada en Mary Jane, de quien el protagonista ha estado enamorado toda su vida. Su indumentaria y su actitud también son bastante diferentes, ya que en esta versión nos encontramos con un personaje mucho más problemático y menos dulce que la Gwen original, pero no por ello menos encantadora, pues sigue siendo alguien a que merece la pena conocer.
Las últimas noticias de Gwen en los cómics, aun así, no vienen ni por parte del universo Ultimate ni por un refrito cinematográfico. Estas vienen tras el macroevento ‘Spider-Verse‘ (o ‘Universo Spiderman’). Después de que se presentara una versión alternativa del personaje en el que ella es mordida por una araña en vez del propio Peter Parker, Gwen debe hacerse cargo de una gran responsabilidad como una Spider-Woman en una colección que se lanzó en solitario en febrero de 2015 llamada ‘Spider-Gwen‘. Esta Gwen de Tierra-65 demuestra que el personaje sigue dando muchísimo de sí aunque hayan pasado tantísimos años tras su muerte, por lo que no sería de extrañar que sigamos hablando de ella en un futuro próximo.
Ridley Scott revolucionó el cine de ciencia ficción en 1982 con ‘Blade Runner‘, el filme protagonizado por Harrison Ford y basado en la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’.
Tras más de 30 años, el universo de Rick Deckard volverá al cine con una secuela, esta vez dirigida por Denis Villeneuve (‘Prisioneros’), quien habló ampliamente con Collider sobre este ambicioso y arriesgado proyecto.
Villeneuve reveló que Harrison Ford volverá a protagonizar y que éste estuvo implicado en el proyecto incluso antes que él:
“Para ser muy honesto contigo, Harrison fue parte del proyecto antes de que yo llegara. Él se unió al proyecto desde el principio con Ridley. Lo conocí y él es sinceramente uno de los mejores seres humanos que he conocido y es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos, por lo que para mí es un gran placer “.
El director canadiense habló sobre la responsabilidad de encargarse de un proyecto de esa magnitud.
“Es algo más que nervios, es un miedo profundo. Quiero decir, cuando me enteré de que Ridley Scott quería hacer otra película en el universo ‘Blade Runner’, en un primer momento mi reacción fue que era una idea fantástica, pero podía ser una muy mala idea. Estoy entre los fans hardcore de ‘Blade Runner‘. ‘Blade Runner’ es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Es una película que está vinculada con mi amor y pasión por el cine. Vengo de una pequeña ciudad de Quebec, donde en ese momento no había Internet y la forma de estar en contacto con las películas eran esas revistas americanas para fans como Fantastic Films y Starlog y todavía recuerdo la conmoción y el impacto de ver los primeros fotogramas, las primeras imágenes que salieronn de ‘Blade Runner’. Yo y mis amigos estábamos asombrados y muy emocionados, y la película fue una experiencia cinematográfica muy fuerte. Una nueva forma de ver la ciencia ficción.”
El director además explicó la gran admiración que siente por el filme y el miedo y responsabilidad que tuvo al aceptar dirigir la secuela:
“Para mí es como un monumento. Así que cuando me di cuenta un día de que se me puso delante el guion del proyecto ‘Blade Runner’, estaba muy emocionado de tener el honor de leer ese guión, pero acepté hacerlo porque sentía que Hampton Fancher, Ridely Scott y Michael Green hicieron un trabajo fantástico en el guion. Es un guion muy potente. Y me pareció que tenía sentido para mí y tuve la bendición de Ridley Scott. Pero si preguntas si dudé, dudé masivamente. Me tomó mucho tiempo para decir que sí. No porque yo no creyera en él, sino porque yo estaba como ‘¿Quién soy yo para atreverse a tocar eso? “Y al mismo había una parte de mí que decía:” Soy un fanático, no quiero j***er eso.”
También habló sobre la intención de innovar pero a la vez respetar la obra original de Ridley Scott:
“Es un gran reto, ya que no quieres cortar y pegar, de lo contrario ¿para qué hacerla? Y al mismo tiempo hay que respetar lo que se hizo, así que tienes que encontrar el equilibrio correcto entre ser fiel a la primera y traer algo nuevo a la vez que dar sentido al universo de ‘Blade Runner’.”
El cineasta explicó que la secuela estará vinculada a la original:
“La película será independiente y al mismo tiempo, tendrá algún tipo de relación, pero no puedo hablar mucho al respecto. La única cosa que puedo decir es que se creó con el montaje original, la versión original que a Ridley no le gusta. Ese es el ‘Blade Runner’ que me presentaron al principio y que me encantó desde hace años, y luego tengo que decir que soy alguien que aprecia el último montaje, el montaje final. Así que entre todos los diferentes montajes, para mí son el primero y el último por los que estoy más inspirado”.
A pesar de la presión y el riesgo, Villeneuve se mostró decidido a realizar tan arriesgada secuela:
“Soy totalmente consciente del enorme desafío. Es un riesgo que sé que cada aficionado que entre en el cine caminará con un bate de béisbol. Soy consciente de eso y lo respeto, y estoy de acuerdo porque es arte. El arte es el riesgo, y tengo que tomar riesgos. Va a ser el riesgo más grande de mi vida, pero estoy de acuerdo con eso. Para mí es muy emocionante… Es muy inspirador, estoy muy inspirado. He estado soñando con hacer ciencia ficción desde que tenía 10 años de edad, y yo dije ‘no’ a una gran cantidad de secuelas, pero no podía decir ‘no’ a ‘Blade Runner’. La amo mucho, así que me dije: ‘Muy bien, a la mierda, voy a hacerlo y dar todo lo que tengo para hacerlo muy bien.’ “
A su vez, no quiso desvelar más datos y detalles sobre el argumento que tendrá esta segunda parte:
“Cuanto menos sepáis vosotros, más interesante va a ser… Entiendo el entusiasmo, pero una cosa que me encanta como cinéfilo es sentarme en el teatro sin saber un montón de cosas. Si estuvieras hablando conmigo sobre la última película que acabo de rodar o de otros proyectos, tendría la misma actitud. Soy alguien que siempre trató de proteger a las sorpresas, por lo que va a ser lo mismo con este proyecto. Voy a ser muy aburrido cuando sea el momento de dar respuestas “.
Parece ser que ‘Blade Runner 2‘ promete ser un filme que haga honor al original, y aunque lo tiene muy dificil para sorprender como lo hizo la primera entrega, Villeneuve está dispuesto a poner toda la carne en el asador.
¿Qué esperáis del filme? ¿Os gusta la idea de hacer una secuela?
