Así luce Moss Man en el rodaje de Masters of the Universe, el guardián del bosque de Eternia cobra vida

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Miguel Á. Fernández
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Un vistazo entre bambalinas nos deja ver el impresionante traje práctico de uno de los personajes más peculiares del universo de He-Man

Cuando creías que ya lo habías visto todo en adaptaciones de juguetes a la gran pantalla, Amazon MGM y Mattel deciden apostar fuerte con una versión en carne y hueso de Masters of the Universe. Y no se han quedado solo con los personajes más conocidos. Entre los muchos héroes y villanos de Eternia que veremos desfilar, hay uno que ha sorprendido especialmente a los fans más veteranos: Moss Man, el hombre musgoso con corazón de bosque.

Un vistazo verde desde el set

El actor Stephen Adentan, encargado de dar vida a este peculiar aliado de He-Man, ha compartido una foto detrás de cámaras que nos deja ver por primera vez el diseño práctico de su traje. Nada de CGI: hablamos de un atuendo físico, repleto de texturas, musgo falso y detalles que evocan lo vegetal y lo místico.

Con esta imagen, Adentan confirma que ya ha terminado de rodar sus escenas, lo que no hace más que incrementar el hype por ver a este personaje en acción. Aunque Moss Man solo apareció dos veces en la serie animada de los 80, en los cómics y series posteriores su papel se expandió bastante, presentándolo como una de las fuerzas más poderosas de la naturaleza en Eternia.

Moss Man

Moss Man en el universo expandido

En la serie original, Moss Man era poco más que un espía con habilidad para camuflarse entre plantas. Sin embargo, los cómics y reboots lo transformaron en algo mucho más interesante: una entidad casi elemental, profundamente conectada con el equilibrio natural del planeta. Es algo así como el “Swamp Thing” de Eternia, y su inclusión en la película sugiere que el tono irá más allá de simples peleas de acción.

Pero Moss Man no estará solo. El reparto se presenta como un verdadero desfile de nombres conocidos y personajes icónicos que harán las delicias de los fans.

El nuevo universo cinematográfico de He-Man

La película contará con Nicholas Galitzine como He-Man/Prince Adam, y a su lado veremos a Camila Mendes como Teela, Morena Baccarin como la Hechicera, y Alison Brie como Evil-Lyn. Como cereza del pastel, Jared Leto será el nuevo Skeletor, en una decisión de casting que sin duda dará que hablar.

Moss Man

Además, Idris Elba podría estar en el reparto como Man-At-Arms, aunque su aparición aún no ha sido confirmada oficialmente. En una imagen compartida desde el set en Wookey Hole (Somerset) se cree haber visto su silueta, lo que ha disparado las especulaciones.

Otros nombres que completan el elenco son Sam C. Wilson como Trap Jaw, Kojo Attah como Tri-Klops y Jon Xue Zhang como Ram-Man.

La historia detrás del proyecto

Este ambicioso largometraje ha tenido un camino lleno de obstáculos. Netflix estuvo a punto de llevarlo adelante en 2022, pero el proyecto se vino abajo. Fue entonces cuando Amazon MGM recogió el testigo, apostando por el director de Bumblebee, Travis Knight, que actualmente está en negociaciones para dirigir la cinta.

El guion ha pasado por varias manos, incluyendo a David Callaham (Shang-Chi) y a los Nee Brothers (The Lost City), pero el guionista final ha sido Chris Butler, encargado de reescribirlo y adaptarlo para este nuevo enfoque cinematográfico.

Moss Man
Moss Man

¿Cuándo veremos a He-Man en cines?

La nueva Masters of the Universe ya tiene fecha de estreno oficial: 5 de junio de 2026. Y si el resto del diseño de personajes está al nivel de lo que hemos visto con Moss Man, parece que esta versión podría superar muchas expectativas… y redimir a Eternia en la gran pantalla tras tantos intentos fallidos.

Masters of the Universe en acción real

La inclusión de personajes tan secundarios como Moss Man demuestra que esta no será una adaptación superficial. Amazon MGM está apostando por profundizar en la mitología del universo He-Man, abriendo la puerta a futuras secuelas o incluso series derivadas. Con Mattel involucrado en la producción y un equipo potente tras las cámaras (Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y DeVon Franklin), parece que esta vez Eternia podría brillar con luz propia.

¿Por qué Superman vuelve a llevar calzoncillos rojos? La explicación de Gunn y Corenswet te va a enamorar

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Miguel Á. Fernández
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Superman

El director y el nuevo Hombre de Acero revelan el motivo detrás del regreso de un elemento clásico del traje

Puede parecer una simple elección estética, pero traer de vuelta los míticos calzoncillos rojos de Superman ha sido todo un tema en el nuevo reinicio del personaje en el DCU. James Gunn, director y arquitecto del renovado universo de DC Studios, junto al actor protagonista David Corenswet, han explicado el porqué de esta decisión… y no, no es por nostalgia.

Durante una charla con Fandango, ambos desvelaron el razonamiento emocional y narrativo detrás del icónico detalle. Lo que parecía un elemento fuera de lugar o pasado de moda, resulta tener ahora una intención más profunda y entrañable, que conecta con la esencia del personaje y con cómo lo perciben los humanos en su nuevo universo cinematográfico.

El motivo perfecto para unos calzoncillos aparentemente ridículos

Según contó James Gunn, la duda sobre si incluir o no los calzoncillos estuvo presente desde el primer día. Incluso consultó con Zack Snyder, quien confesó haber intentado mil versiones que no terminaban de funcionar. Gunn, en un principio, estaba en la misma línea. Hasta que entró en escena Corenswet con una idea que lo cambió todo.

Superman

“Tal vez se supone que deben parecer un poco ridículos”, le planteó el actor al director. Esa fue la chispa. En un mundo donde Superman puede lanzar rayos por los ojos o destruir un edificio con un soplido, ¿no tiene sentido que quiera parecer menos aterrador?

Para Corenswet, los calzoncillos no son solo un guiño visual al Superman clásico. Son una herramienta más para que Clark Kent conecte con los humanos, sobre todo con los niños. “Él quiere que no le tengan miedo”, apuntó Gunn. Y esa motivación emocional terminó convenciendo al equipo para mantener los trunks en el nuevo traje.

Un Superman más humano

Lejos del enfoque hipermusculado o oscuro de versiones anteriores, el nuevo Superman de Gunn apuesta por recuperar al héroe cercano, optimista y esperanzador. El traje con calzoncillos rojos —aunque parezca una tontería— ayuda a suavizar esa imagen de alienígena todopoderoso, según explicaron.

Superman

Este enfoque ya se intuía en el tráiler que revolucionó las redes, pero con esta explicación queda aún más claro: no es solo una vuelta a los orígenes visuales, es una declaración de intenciones. El Superman de Man of Tomorrow no busca imponer respeto por la fuerza, sino ganarse el cariño de quienes lo miran al cielo con esperanza.

El reparto y el estreno que marcarán un nuevo rumbo

Superman llegará a los cines el 11 de julio de 2025, siendo la primera gran piedra angular del nuevo universo DC bajo el mando de Gunn. David Corenswet se estrena como Clark Kent / Superman, acompañado por una Lois Lane interpretada por Rachel Brosnahan, y un Lex Luthor a cargo de Nicholas Hoult.

El elenco incluye nombres tan variados como Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo o Milly Alcock, entre otros. Y, como prometió Gunn, la película equilibrará acción épica, humor y corazón, algo que ya demostró dominar con creces en Guardianes de la Galaxia.

Superman

Superman con calzoncillos, ¿un guiño o una revolución?

La decisión de recuperar un detalle aparentemente menor como los calzoncillos rojos esconde mucho más de lo que parece. No es simplemente un homenaje al pasado: es una forma de redefinir cómo queremos que nos inspire Superman en esta nueva era. En tiempos de cinismo, Gunn parece recordarnos que un héroe puede —y debe— ser también un símbolo de ternura y humanidad.

Queda por ver si esta visión más amable y luminosa conquista a los fans en la gran pantalla, pero si algo ha demostrado este nuevo enfoque es que Superman no necesita esconder su lado más entrañable para ser épico.

SAG-AFTRA suspende la huelga de actores de videojuegos tras lograr un acuerdo histórico sobre la IA

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Miguel Á. Fernández
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El sindicato pone en pausa su protesta mientras los miembros votan un pacto clave con Disney, EA, WB y más

Después de meses de tensión, manifestaciones y parálisis en el desarrollo de algunos videojuegos muy esperados, la huelga de SAG-AFTRA contra las grandes compañías del sector ha sido oficialmente suspendida. Ojo, no se ha terminado del todo: el acuerdo alcanzado es provisional y aún debe ser aprobado por sus miembros. Pero el simple hecho de que haya luz al final del túnel es motivo de alivio para muchos actores de voz, fans… y desarrolladores.

Un acuerdo que podría cambiar la industria

¿Qué se ha conseguido con esta huelga que duró casi un año? Según ha revelado el propio sindicato, el acuerdo contempla subidas salariales superiores al 24%, medidas mejoradas de salud y seguridad, y lo que muchos consideran el punto clave: nuevas normas que regulan el uso de inteligencia artificial en los videojuegos.

En palabras de la portavoz Audrey Cooling, el pacto establece “provisiones líderes en la industria sobre IA que requieren transparencia, consentimiento y compensación por el uso de réplicas digitales en los videojuegos”.

SAG-AFTRA

Esto implica que las empresas no podrán clonar las voces, rostros o movimientos de los actores sin su consentimiento explícito, ni mucho menos hacerlo sin pagar por ello.

Protegiendo la humanidad en un mundo digital

El auge de la IA generativa ha sido un tema candente en el mundo del videojuego. Actores como Samantha Béart (Baldur’s Gate 3), Elias Toufexis (Starfield) o Jennifer Hale (Mass Effect) han denunciado públicamente el intento de algunas empresas por reemplazar el trabajo humano con tecnología.

SAG-AFTRA lo tenía claro desde el inicio: los intérpretes de videojuegos merecen los mismos derechos y protecciones que los de cine, televisión o música. “Una compensación justa y el derecho al consentimiento informado sobre el uso de su imagen y voz” fue la demanda constante.

En el otro lado de la mesa, algunos ejecutivos parecían más preocupados por la reducción de costes. Aunque figuras como el CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, reconocieron que “los videojuegos se crean gracias al genio creativo humano”, muchas otras compañías mantuvieron posturas más frías… hasta ahora.

SAG-AFTRA

¿Qué empresas están implicadas?

El acuerdo incluye a algunas de las gigantescas bestias del entretenimiento interactivo, entre ellas:

  • Disney Character Voices
  • Electronic Arts
  • WB Games
  • Activision Productions
  • Insomniac Games
  • Take-Two Productions
  • Y otros estudios que colaboran con Ubisoft en captura de movimiento

Estas empresas firmaron bajo el marco del IMA (Interactive Media Agreement), el mismo contrato que regula desde hace años la participación de intérpretes en videojuegos.

¿Qué pasa ahora?

La huelga ha sido oficialmente suspendida, lo que significa que los actores ya pueden volver a trabajar en proyectos bajo el IMA, incluyendo tareas de promoción. Sin embargo, el acuerdo no será definitivo hasta que la mayoría del sindicato lo ratifique.

Todo apunta a que la ratificación será una formalidad, ya que el pacto representa una victoria sin precedentes para los trabajadores del sector. No obstante, SAG-AFTRA ha subrayado que los detalles exactos del acuerdo se publicarán tras la votación.

SAG-AFTRA

Un precedente para el futuro del entretenimiento digital

Este movimiento podría marcar un antes y un después para toda la industria del entretenimiento, no solo para los videojuegos. El debate sobre la IA y sus límites está más vivo que nunca, y lo que se firme aquí podría servir de modelo para otros sectores donde la automatización amenaza los empleos creativos.

El caso de SAG-AFTRA demuestra que sí se puede negociar un uso ético de la IA, garantizando que las herramientas tecnológicas sirvan de apoyo, y no de sustituto, al talento humano.

Mientras esperamos a que el sindicato ratifique el acuerdo, lo que ya es seguro es que los videojuegos seguirán contando, al menos de momento, con voces reales, emociones auténticas y artistas protegidos. Porque por muy avanzada que sea la tecnología, todavía no hay IA que pueda igualar la chispa de un actor en estado de gracia.

Michael Bay se sincera, por qué Transformers 2 fue un caos con robots y sin guion

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Miguel Á. Fernández
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Transformers 2

El director confiesa que la secuela fue un desastre desde el principio… y no se corta en palabras

¿Qué pasa cuando ruedas una superproducción sin guion y con prisas? Pues que ni los Transformers te salvan. Michael Bay, maestro de las explosiones y de los planos imposibles, no ha tenido reparos en llamar “una mierda” a Transformers 2 que, aunque arrasó en taquilla, dejó un sabor amargo a crítica, fans… y al propio director.

Con un 19% en Rotten Tomatoes, la película se ha convertido en uno de los ejemplos más claros de cómo un blockbuster puede fallar por completo, incluso con millones detrás y una marca potentísima como es Transformers.

Un rodaje contra el reloj y contra una huelga

Todo comenzó en 2008, con la huelga del Sindicato de Guionistas (WGA). Michael Bay tenía claro que quería aprovechar el éxito de la primera entrega, que había recaudado más de 700 millones de dólares en todo el mundo. El estudio también lo quería. Pero había un pequeño problema: no había guion.

Transformers 2

“Cuando lo miro ahora, pienso: fue una mierda”, confesó Bay en una entrevista con Empire Magazine. “Solo tenía 14 páginas de ideas. Era una manera absurda de hacer una película… Pero la huelga venía muy fuerte y rápida, y tuvimos que rodar algo. Así de simple”.

Sin tiempo para desarrollar historia ni personajes, lo que se rodó fue una mezcla de escenas espectaculares, efectos visuales mastodónticos y momentos absurdos pensados para hacer reír a adolescentes.

¿Cine para fans o para chavales con testosterona?

Uno de los principales problemas de La venganza de los caídos fue el cambio de tono. Si la primera jugaba a ser una especie de chico conoce coche alienígena, la secuela optó por el humor escatológico, los robots racistas y los planos innecesarios del cuerpo de Megan Fox.

Transformers 2

Personajes como los Autobots gemelos Skids y Mudflap fueron un auténtico despropósito, caricaturas ofensivas y absurdas que han envejecido fatal. Mientras tanto, otros personajes míticos como Arcee apenas aparecían, y Devastator, uno de los Decepticons más imponentes, acabó convertido en un gag visual con testículos mecánicos incluidos.

Incluso los protagonistas humanos parecían ir a la deriva. Sam Witwicky (Shia LaBeouf) y Mikaela Banes (Megan Fox) pasaban de una escena a otra entre explosiones, un robot universitario con forma de modelo seductora (sí, eso ocurrió) y situaciones tan ridículas como la madre de Sam drogada tras comer pastel de marihuana.

Éxito en taquilla, pero heridas profundas

A pesar de todo, la película fue un taquillazo. 836 millones de dólares avalaron que, al menos en la caja, Transformers 2 funcionaba. Pero el daño ya estaba hecho. El entusiasmo por la saga empezó a apagarse. Aunque Transformers 3 mejoró un poco la fórmula, la fatiga ya era visible entre los fans.

Solo cuando llegaron Bumblebee y El despertar de las bestias, con enfoques diferentes y más cuidado en la narrativa, la franquicia pareció recuperar algo de respeto entre crítica y público. Pero a nivel económico, ninguna volvió a alcanzar la cima de los primeros estrenos, y mucho menos el caos magnético de esta segunda parte.

Transformers 2

Michael Bay, Spielberg y los errores de exceso

Una de las claves del éxito del primer film fue la supervisión de Steven Spielberg. En la secuela, la falta de control dejó vía libre a Bay para hacer lo que quisiera… y eso significó más explosiones, más chicas sexys, más efectos, pero menos historia.

“No tuve a Spielberg o a Bruckheimer frenándome. No había nadie que me dijera ‘no’”, admite Bay. El resultado fue una película pensada casi exclusivamente para impactar visualmente, sin importar demasiado la coherencia del universo o el respeto por los personajes clásicos.

Cuando la forma aplasta al fondo

Transformers: La venganza de los caídos es una lección de lo que no se debe hacer con una saga millonaria. Aunque el espectáculo visual es incuestionable, lo que quedó fue un producto sin alma, olvidable y, según su propio creador, indigno de la franquicia.

Y aunque a día de hoy Bay ha aprendido de esos errores, esa segunda parte sigue siendo el ejemplo perfecto de cómo una película puede reventar taquillas… y reputaciones al mismo tiempo.

Tres Miles Morales en Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, el actor principal deja caer una bomba

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Miguel Á. Fernández
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Miles Morales

Shameik Moore suelta una pista que podría cambiar por completo lo que sabemos del multiverso arácnido

En el multiverso, nada es imposible… pero ¿tres versiones distintas de Miles Morales en una misma película? Eso es justo lo que ha dejado entrever Shameik Moore, la voz del Spider-Man más querido de la animación actual. Durante su paso por el Tribeca Film Festival, soltó una broma que podría esconder una gran verdad detrás de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, la esperadísima tercera entrega de la saga.

Mientras lo entrevistaban, el actor dijo con tono juguetón: “Estaré en ella”, a lo que el entrevistador respondió “¿Dos veces?”, y Moore remató con un misterioso “¡Tres veces!”. Aunque el comentario parezca solo una salida divertida, los fans no han tardado en teorizar: ¿estamos a punto de conocer a un tercer Miles?

Más de un Morales, el multiverso se complica

Sabemos que existen al menos dos versiones confirmadas de Miles Morales en esta historia. El primero, claro, es nuestro protagonista original del universo 1610. El segundo es su versión alternativa de la Tierra-42, donde, en lugar de convertirse en Spider-Man, acaba adoptando la identidad del Merodeador, una especie de antihéroe oscuro que dejó boquiabiertos a todos al final de Across the Spider-Verse.

Miles Morales

Pero ese enigmático “tres veces” deja la puerta abierta a una posibilidad apasionante: ¿quién será el tercer Miles? Algunos fans apuntan a que podríamos ver un Miles de un universo donde nunca existió Peter Parker, o incluso una versión futura más adulta del propio protagonista. Otros se atreven con la teoría de un Miles fusionado con otras arañas, como Spider-Punk o incluso con ADN simbiótico. Nada está fuera de la mesa.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse


La película, que originalmente iba a lanzarse poco después de Across the Spider-Verse, fue retrasada indefinidamente debido a las huelgas de guionistas (WGA) y actores (SAG-AFTRA) que paralizaron Hollywood en 2023. Por suerte, durante la CinemaCon de este año, Sony confirmó una nueva fecha de estreno: 4 de junio de 2027.

Sí, tocará armarse de paciencia, pero al menos tenemos tiempo para teorizar.

Un reparto de lujo que regresa al multiverso

Junto a Shameik Moore como Miles, volveremos a escuchar a Hailee Steinfeld como Spider-Gwen, Jason Schwartzman como el villanesco Spot, Mahershala Ali como el tío Aaron Davis, Brian Tyree Henry como Jefferson Davis, y al inconfundible John Mulaney como Spider-Ham, el cerdo más arácnido de la galaxia. Y sí, todos ellos siguen teniendo cuentas pendientes que resolver en la historia.

Miles Morales

Además, si algo nos ha enseñado esta franquicia es que nunca sabes qué versión de Spider-Man puede aparecer a continuación. Desde Spider-Man India hasta una versión LEGO, cualquier cosa puede pasar en este rincón loco y genial del multiverso.

¿Qué más sabemos de la trama?

De momento, todo está envuelto en un hermetismo casi total. Sabemos que Gwen está decidida a rescatar a Miles del universo 42, donde lo dejamos atrapado en un cliffhanger brutal. También intuimos que el Spot tendrá un papel aún más relevante, ahora que se ha transformado en una amenaza interdimensional que conecta literalmente todos los universos.

Y claro, con tres versiones posibles de Miles, la historia puede girar hacia conflictos más personales, enfrentamientos entre variantes, o incluso una alianza inesperada. El título “Beyond the Spider-Verse” podría implicar una ruptura de las reglas conocidas del multiverso.

Miles Morales

¿Y si hay más de tres?

Por mucho que Moore haya dicho “tres veces”, no hay que descartar que esté jugando al despiste, o incluso que haya más versiones de Miles escondidas en la historia. En una saga que nos ha mostrado decenas de Spider-Personas, desde caballos hasta autos parlantes, todo es posible. Quizá solo sean cameos, o puede que uno de ellos sea la clave para derrotar al Spot… o para destruirlo todo.

Mientras contamos los días hasta 2027, lo único claro es que Spider-Man: Beyond the Spider-Verse no piensa ir sobre seguro, y promete expandir el multiverso como nunca antes. Así que id preparando vuestros trajes arácnidos, porque se avecina un lío de realidades digno de enredar hasta al más hábil trepamuros.

La próxima Wonder Woman ya tiene receta, esto es lo que exige Gail Simone

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Miguel Á. Fernández
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Wonder Woman

La legendaria guionista ha hablado claro, tres claves esenciales para que Diana vuelva a brillar en el cine

¿La nueva Wonder Woman volverá a enamorar al público? Si el equipo creativo escucha a Gail Simone, puede que sí. La mítica guionista de cómics, que dejó su huella en las aventuras de Diana durante años, ha roto el silencio con un mensaje directo y apasionado: no queremos otra Wonder Woman descafeinada, queremos a la verdadera princesa amazona. Y lo mejor es que no se ha andado con rodeos: ha detallado exactamente lo que necesita la heroína para volver a reinar en la gran pantalla.

La noticia de que James Gunn ya está trabajando en una nueva película de Wonder Woman ha reavivado las ilusiones de los fans. El director confirmó que el proyecto es independiente de la serie Paradise Lost para Max, centrada en las amazonas y con un tono más político y oscuro. Pero esta película será otra cosa: una nueva etapa para Diana en el cine. Y Gail Simone, con su experiencia y amor por el personaje, se ha adelantado a dar las instrucciones que —si todo va bien— podrían salvar la franquicia.

Wonder Woman película 2025

“Sin estos elementos, Wonder Woman no funciona.” Así de contundente fue Simone en su publicación en X (antes Twitter), el 11 de junio de 2025. La guionista, considerada una de las voces más importantes del cómic moderno, defendió tres pilares que deberían estar en el ADN de cualquier adaptación de Diana. No son simples sugerencias: son exigencias que nacen del conocimiento profundo del personaje.

Wonder Woman

Primero, Simone pide que Diana recupere su característico sentido del humor seco. No se trata de convertirla en una comediante, sino de devolverle ese ingenio que humaniza al personaje y lo hace más cercano. En una era donde muchos héroes de DC han pecado de exceso de solemnidad, esta chispa puede marcar la diferencia.

Segundo, lanza una petición (más bien, un grito): “Por el amor de los dioses, basta ya con lo de Zeus como padre.” Esta versión del origen, introducida en los cómics de los Nuevos 52, rompía con el mito original: la Diana nacida del barro y del amor de una madre. Para Simone —y para muchos fans clásicos— ese origen mitológico era más simbólico y poderoso que convertir a Diana en otra hija de un dios caprichoso.

Y tercero, una petición que retumba como una llamada a la esencia de Wonder Woman: que no tenga miedo de luchar por todas las mujeres. Según Simone, esto forma parte intrínseca de su naturaleza: no solo es una guerrera, es una defensora del respeto, la equidad y la compasión. Diana es una figura de empoderamiento, y silenciar ese lado sería despojarla de lo que la hace única.

Wonder Woman

Gail Simone y el alma de Diana

Estas palabras no llegan en cualquier momento. Con Cobra Kai finalizada, Superman a punto de estrenarse, y el universo DC reformulándose a manos de Gunn, la figura de Wonder Woman es más crucial que nunca. ¿Será Gal Gadot quien la interprete de nuevo? ¿O apostarán por un nuevo rostro? Sea quien sea, el guion tendrá que estar a la altura de lo que representa el personaje. Y Simone no es la única que ha alzado la voz: muchos creadores y fans se están sumando a la conversación.

La guionista ha sido aclamada por haber renovado la imagen de Diana en cómics como Wonder Woman: The Circle y otras sagas modernas donde combinaba la fuerza mítica con tramas contemporáneas y una visión más feminista. Su enfoque siempre ha sido claro: Diana no es solo una guerrera con espada, es un faro moral. Y en los tiempos que corren, ese tipo de heroína se necesita más que nunca.

Wonder Woman

DC tiene una oportunidad de oro: redefinir a Wonder Woman sin perder su esencia. Y eso, según Simone, solo se logra respetando su historia, su propósito y su humanidad. Con la película en fase de escritura y Paradise Lost gestándose a fuego lento, el próximo año podría ser el inicio de una nueva era dorada para la amazona.

Si la escuchan, puede que estemos ante la Wonder Woman que todos estábamos esperando. Firme, inspiradora, divertida cuando toca, y valiente siempre. No solo una diosa de la guerra… sino una heroína para todas las generaciones.

Los Midnight Sons ya podrían tener líder aunque todavía no haya aparecido en el MCU

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Jesús Reche Alonso
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Midnight Sons

El Motorista Fantasma podría liderar a los Midnight Sons en el MCU dejando en segundo plano a Blade

Los Midnight Sons ya podrían tener líder aunque todavía no haya aparecido en el MCU

¿Quién será el cabecilla del rincón más oscuro del Universo Cinematográfico de Marvel? Todo apuntaba a que Blade encabezaría la formación de los Midnight Sons, ese grupo de antihéroes sobrenaturales que muchos fans llevan años esperando ver reunido en pantalla. Sin embargo, un nuevo rumor apunta a un giro inesperado: será Ghost Rider quien lidere el equipo, según ha revelado el insider Daniel Richtman.

El nuevo liderazgo de los Midnight Sons en el MCU

Esta información llega en un momento clave, justo cuando Marvel Studios está empezando —con algo de timidez— a explorar el lado sobrenatural del MCU, con proyectos como Werewolf by Night y la próxima Agatha All Along. Pero entre las continuas demoras de Blade y la incertidumbre tras la cancelación de Avengers: The Kang Dynasty, parece que es Ghost Rider quien acelerará primero hacia el protagonismo.

Según las filtraciones, Ghost Rider será presentado en Avengers: Doomsday, la película que ahora tomará el testigo de lo que habría sido The Kang Dynasty. Y no hablamos de cualquier versión del personaje: Johnny Blaze, el Motorista Fantasma más icónico, podría ser quien finalmente llegue rugiendo con su cadena flamígera al MCU.

Este movimiento no es casual. Marvel parece estar preparando el terreno para una nueva alineación de Vengadores sobrenaturales, los Midnight Sons (o Suns, según la nomenclatura moderna). Aunque Mahershala Ali sigue ligado al proyecto de Blade, la idea de que su debut definitivo ocurra dentro de este equipo cobra fuerza, sobre todo si tenemos en cuenta la lentitud con la que avanza su película en solitario.

Por su parte, Oscar Isaac —que interpretó a Moon Knight en 2022— ya dejó caer su interés en formar parte de este grupo. “Creo que sería emocionante ver a Marc, Steven y Jake como parte de un equipo, especialmente con personajes tan interesantes”, confesó en una entrevista. Aunque su contrato fue solo por seis episodios, Moon Knight no ha sido olvidado, y su regreso parece una cuestión de tiempo… y de guión.

Los Midnight Sons ya podrían tener líder aunque todavía no haya aparecido en el MCU

Un equipo de pesadilla en el mejor sentido

Los Midnight Sons nacieron en los 90, época dorada para los cómics de terror y lo oculto. Su formación original incluía a Ghost Rider, Blade, Morbius, Doctor Strange, Hannibal King y Jennifer Kale, y enfrentaban amenazas que hacían temblar incluso al más curtido de los Vengadores.

En el MCU, los candidatos a unirse al grupo no faltan. Wong, Moon Knight, Blade, Werewolf by Night, Man-Thing, Black Knight, Scarlet Scarab, Elsa Bloodstone, Agatha Harkness y hasta el propio Doctor Strange han sido señalados como piezas potenciales del puzle sobrenatural que Marvel está ensamblando con calma, pero con intención.

¿Y Morbius? Aunque en cómic es un pilar de los Midnight Sons, su salto al cine bajo el sello de Sony —y su accidentado paso por taquilla— hacen improbable su inclusión en el UCM a corto plazo. Pero en Marvel, nunca digas nunca.

Una segunda oportunidad para Ghost Rider

Tras las dos películas con Nicolas Cage (que hoy día tienen un estatus casi de culto), Ghost Rider no lo tenía fácil para volver al cine. Pero el MCU es especialista en resurrecciones narrativas, y convertir a Johnny Blaze en el líder de un equipo podría ser justo lo que necesita para regresar por la puerta grande.

Además, el éxito del videojuego Midnight Suns y el creciente interés del fandom por los antihéroes místicos refuerzan la idea de que Marvel puede aprovechar el boom del horror y lo esotérico que domina la cultura pop actual, con series como The Sandman o Wednesday arrasando en streaming.

Los Midnight Sons ya podrían tener líder aunque todavía no haya aparecido en el MCU

¿Qué podemos esperar?

Mientras esperamos confirmación oficial por parte de Marvel Studios, todo apunta a que el UCM va directo hacia una era más oscura y mágica, con Ghost Rider como punta de lanza y los Midnight Sons listos para invadir la pantalla con un estilo muy diferente al de los Vengadores tradicionales.

Y aunque aún hay muchas incógnitas —como quién interpretará al Motorista Fantasma o cuándo exactamente debutará este equipo—, lo que está claro es que el lado sobrenatural del MCU está despertando… y no viene solo.

Karate Kid: Legends da el golpe en taquilla y amenaza con destronar a la película original de 1984

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Jesús Reche Alonso
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Karate Kid

La nueva entrega de la saga Karate Kid alcanza los 76 millones de dólares y podría escalar aún más

Karate Kid: Legends da el golpe en taquilla y amenaza con destronar a la película original de 1984

¿Quién dijo que el legado de Karate Kid estaba acabado? Con Karate Kid: Legends, la franquicia ha vuelto a dar patadas en la taquilla con fuerza, estilo… y nostalgia. En plena guerra de estrenos veraniegos, este regreso al dojo está demostrando que los fans no han colgado todavía el gi. Con más de 76 millones de dólares recaudados en solo dos semanas, la nueva cinta mezcla dos generaciones: la del Daniel LaRusso de Ralph Macchio y la del Sr. Han interpretado por Jackie Chan. Y no solo eso: también marca el primer gran paso del universo Karate Kid tras el final de Cobra Kai, que cerró su etapa en Netflix por todo lo alto.

Un presupuesto modesto, una taquilla sólida

Lo más interesante de este éxito no es solo el dinero recaudado, sino el equilibrio entre lo gastado y lo ganado. Con un presupuesto de apenas 45 millones de dólares, Karate Kid: Legends ya ha superado su coste de producción y apunta a cerrar su paso por salas entre los 100 y los 110 millones. Ese sería el umbral de rentabilidad y, de llegar, abriría la puerta a posibles secuelas o incluso nuevos proyectos paralelos.

La acogida del público ha sido crucial. Aunque los críticos han sido más duros con la película, los espectadores la han abrazado con un impresionante 91% de aprobación en Rotten Tomatoes, lo que confirma que hay cariño (y muchas ganas de más) por parte del fandom.

Rozando el podio de las más taquilleras de la saga

En cifras puras, Karate Kid: Legends ya ha superado con creces a The Next Karate Kid (1994) y a Karate Kid III (1989), y está a solo 14,7 millones de alcanzar la original de 1984, que sumó 90,8 millones globales. Si logra esa hazaña, se colocaría como la tercera película más taquillera de toda la franquicia, por detrás de la secuela de 1986 y, en primer lugar destacado, el reboot de 2010 con Jaden Smith y Jackie Chan, que arrasó con más de 351 millones de dólares en todo el mundo.

Karate Kid: Legends da el golpe en taquilla y amenaza con destronar a la película original de 1984

Eso sí, competir con esas cifras es otro nivel. La entrega de 2010 fue un fenómeno global, algo que Legends difícilmente podrá replicar, sobre todo con estrenos como Lilo & Stitch y Misión Imposible: The Final Reckoning en cartelera, apretando fuerte por cada euro del espectador.

¿Qué pasará con la franquicia a partir de ahora?

De momento, Sony no ha anunciado ninguna secuela ni spin-off, pero si Karate Kid: Legends sigue funcionando bien, sería raro que no lo consideraran. La historia de Li Fong, interpretado por Ben Wang, parece tener más recorrido y podría dar mucho juego si el estudio decide apostar por una nueva generación de karatekas.

Además, con la serie Cobra Kai ya cerrada, hay espacio en el universo para expandirse en nuevas direcciones, bien sea en cine o con futuros proyectos para plataformas.

Un fenómeno que mezcla nostalgia, nuevas caras y espíritu de superación

Parte del encanto de Karate Kid: Legends está en cómo conecta el pasado con el presente. No solo por reunir a Ralph Macchio y Jackie Chan, sino también por entender lo que significa crecer, fallar y volver a levantarse, algo que siempre ha estado en el ADN de la saga. A diferencia de otros reboots que apuestan por la espectacularidad vacía, esta entrega pone el corazón sobre la mesa.

Karate Kid: Legends da el golpe en taquilla y amenaza con destronar a la película original de 1984

El éxito en Rotten Tomatoes y en taquilla también demuestra una tendencia clara: el público busca historias con alma, con raíces, que no solo tiren de efectos especiales. En ese sentido, Legends ha sabido aprovechar ese tirón emocional para dar un golpe certero… y directo al corazón de varias generaciones.

Stranger Things: Tales from ’85 muestra sus primeras escenas con nuevos personajes y un estilo visual inesperado

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Jesús Reche Alonso
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Stranger Things

El spin-off animado de Stranger Things nos lleva de vuelta al invierno de 1985… pero no como te imaginas

Stranger Things: Tales from '85 muestra sus primeras escenas con nuevos personajes y un estilo visual inesperado

La nostalgia ochentera sigue viva en Hawkins, pero esta vez llega en forma de animación. Netflix ha revelado el primer vistazo oficial a Stranger Things: Tales from ’85, la esperada serie animada que expande el universo de la ficción más exitosa de la plataforma con una mezcla de personajes nuevos y rostros ya conocidos

Lo que sabemos del spin-off animado

El adelanto nos sitúa en el invierno de 1985, una época intermedia entre la segunda y tercera temporada de la serie principal. Y aunque los hermanos Duffer, creadores del fenómeno original, prometieron una experiencia con vibes de dibujos de sábado por la mañana, la realidad es algo distinta: el estilo elegido es animación por ordenador (CGI), más moderna y pulida que los clásicos de antaño.

En las primeras imágenes podemos ver escenarios muy familiares: la casa de Hopper, el laboratorio nacional de Hawkins, el arcade… y por supuesto, ese icónico grupo de bicis rodando por el pueblo. Pero junto a los ya clásicos Mike, Will o Eleven, aparece una nueva figura: Nikki, un personaje inédito que parece tener un papel crucial en esta aventura paranormal.

Aunque todavía no se ha confirmado si esta serie será considerada completamente canónica, su ambientación permite contar nuevas historias sin pisar los eventos que ya conocemos del arco principal.

¿La fecha de estreno? Apunta 2026. Y sí, esto llegará después del final de Stranger Things en su quinta temporada, prevista para noviembre de 2025.

Apuestas arriesgadas para un mundo ya establecido

El cambio al estilo CGI no ha sido del agrado de todos. Muchos fans esperaban una estética dibujada a mano, evocando las series ochenteras que tanto inspiraron al proyecto original. De hecho, el propio equipo creativo reconoció que optaron por el CGI para poder transmitir mejor el peligro real y las escenas de acción intensa que veremos en esta historia.

La idea de usar este estilo moderno choca un poco con la nostalgia que ha definido Stranger Things desde su inicio. Pero también es cierto que permite una narrativa más ambiciosa visualmente, con monstruos más detallados y secuencias más cinematográficas.

Eso sí, no todos los personajes tendrán el mismo nivel de riesgo. Aquellos que sobrevivan al final de la temporada 5 estarán “blindados” en este spin-off, mientras que los nuevos, como Nikki, podrían enfrentarse a auténticas situaciones de vida o muerte.

Stranger Things: Tales from '85 muestra sus primeras escenas con nuevos personajes y un estilo visual inesperado

¿Por qué este spin-off podría ser un acierto?

Pese a las dudas estéticas, Tales from ’85 tiene un potencial enorme para expandir el universo de Stranger Things sin las limitaciones del reparto real. Volver a Hawkins, pero con historias no contadas, es una jugada que puede revivir la magia sin saturar al público.

Además, la animación abre la puerta a experimentar con estilos, criaturas, dimensiones y misterios que quizás no podrían haberse rodado en imagen real. Para los fans más jóvenes, este nuevo formato podría ser una puerta de entrada al mundo de Eleven y compañía, mientras que los más veteranos podrán disfrutar del viaje al pasado con guiños constantes a la serie madre.

La importancia de Nikki y las oportunidades narrativas

El personaje de Nikki representa una nueva generación de Hawkins, alguien que podría servir como eje narrativo para futuras historias dentro del universo Stranger Things. Su rol en este spin-off —todavía envuelto en misterio— abre la puerta a tramas más personales, nuevos vínculos con el grupo y, por qué no, nuevas amenazas del Upside Down que solo ella pueda comprender.

Stranger Things: Tales from '85 muestra sus primeras escenas con nuevos personajes y un estilo visual inesperado

Con la quinta temporada marcando el cierre definitivo de la historia principal, Tales from ’85 ofrece un espacio donde los creadores podrán seguir explorando el folklore paranormal de Hawkins, los experimentos del laboratorio y las consecuencias de los portales interdimensionales.

James Gunn cambia las reglas del juego entre humanos y metahumanos

Por
Jesús Reche Alonso
-
James Gunn

James Gunn reimagina un mundo acostumbrado a superpoderes… pero no tanto a alguien como Superman

James Gunn cambia las reglas del juego entre humanos y metahumanos

¿Y si en el universo de Superman, los metahumanos fueran tan comunes como los influencers en TikTok? James Gunn se atreve a ir más allá en su esperadísimo reinicio del Hombre de Acero, y redefine por completo cómo interactúa la humanidad con los superpoderes.

Palabras del propio Gunn

En una entrevista reciente con Entertainment Weekly, el propio Gunn soltó una bomba: en su versión del universo DC, la existencia de metahumanos lleva normalizada… ¡300 años! ¿El resultado? En lugar de miedo, extrañeza o secretismo, la sociedad los trata como celebridades.

“Si vieras a un hombre-tiburón por la calle, seguramente vomitarías y te morirías del susto. Ellos, en cambio, lo ven como si Paul McCartney pasara caminando por Nueva York”, dice Gunn con su estilo directo.

El universo de Superman según Gunn

Este nuevo DCU se aleja del estilo oscuro y solemne que impregnó a muchos de sus predecesores. En su lugar, apuesta por un tono más irónico y hasta sarcástico, donde los metahumanos están presentes desde hace siglos y forman parte del paisaje urbano. En este contexto, aparecen equipos como la Justice Gang, una especie de grupo de superhéroes respaldado por el poder corporativo.

El trío lo forman Hawkgirl (Isabela Merced), Guy Gardner / Green Lantern (Nathan Fillion) y Mister Terrific (Edi Gathegi). Pero atención, porque no son unos santos, como aclara Gunn. Están patrocinados por el multimillonario tecnológico Maxwell Lord (interpretado por su hermano, Sean Gunn), y tienen tanto de influencers como de justicieros.

¿Y Superman? Ahí está la gran diferencia. No pertenece a ninguna empresa, no responde ante gobiernos ni marcas, y eso es justo lo que incomoda al sistema. En palabras del director, Clark Kent representa una amenaza no porque sea peligroso, sino porque es incorruptible.

James Gunn cambia las reglas del juego entre humanos y metahumanos

Superman contra el mundo y con Lois de su lado

En esta película, Superman salva a civiles atrapados en un conflicto internacional entre dos naciones ficticias de los cómics DC: Boravia y Jarhanpur. Ese gesto humanitario —tan clásico de Superman— provoca una crisis política que lo enfrenta directamente con la Casa Blanca, que lo considera un “activo nacional fuera de control”.

Pero si eso no bastara, Lois Lane ya conoce desde el principio la identidad secreta de Clark. Esto cambia por completo la dinámica entre ambos. Rachel Brosnahan (la nueva Lois) le da vida a una periodista que no solo sabe con quién está hablando, sino que además no teme interrogar al mismísimo Hombre de Acero.

David Corenswet, que da vida a este nuevo Superman, describe a su personaje con un toque de vulnerabilidad:

“Lois lo sabe todo sobre él, así que está en una posición muy vulnerable. Está locamente enamorado de ella y quiere que lo entienda, lo valore y lo ame.”

Esta decisión aporta una profundidad emocional que rompe con la fórmula clásica del triángulo amoroso Lois-Clark-Superman. Aquí no hay secretos que ocultar, y eso lo hace mucho más humano… y peligroso emocionalmente.

Un reinicio cargado de personalidad y confianza

James Gunn no solo dirige, sino que también escribe esta nueva versión de Superman, y todo apunta a que está buscando ese equilibrio entre crítica social, espectáculo superheroico y emoción auténtica. La idea de un mundo que ve a los metahumanos como estrellas de cine, pero no sabe cómo lidiar con la ética pura de Superman, puede dar mucho juego.

Además, la película conectará con otros proyectos del nuevo DCU, como Supergirl: Woman of Tomorrow o Lanterns, aunque Gunn ya ha dicho que el final de Superman no estará cargado de “ganchos” forzados.

El estreno está marcado para el 11 de julio, y las expectativas están por las nubes. Esta puede ser la piedra fundacional que el nuevo universo DC necesitaba.¡

James Gunn cambia las reglas del juego entre humanos y metahumanos

Un Clark Kent más humano que nunca

Más allá del universo y los conflictos geopolíticos, este Superman parece mucho más emocional, vulnerable y humano. Al mostrarse ante Lois sin máscaras, con sus dudas y su necesidad de conexión real, el personaje se desmarca de versiones anteriores más distantes o inalcanzables.

Gunn, que ya ha demostrado su habilidad para equilibrar lo épico con lo íntimo en Guardianes de la Galaxia, promete una historia donde el corazón late tan fuerte como los puñetazos de Superman.

Y si logra ese equilibrio, podríamos estar ante el mejor reinicio del personaje en décadas.

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