Superman reescribe su historia, el origen de Clark Kent se retuerce con un toque de la Edad de Plata

Un nuevo número de Action Comics reimagina el nacimiento del Hombre de Acero con guiños nostálgicos y una visión fresca

Clark Kent celebra su cumpleaños con una verdad reveladora: nunca conocimos del todo su historia… hasta ahora. Mientras los fans se preparan para la nueva era del DCU en cines, Action Comics #1087 ha llegado con un giro que promete cambiar para siempre cómo entendemos el origen de Superman. Bajo la pluma de Mark Waid y los lápices de Skylar Patridge, este número no solo reinterpreta el legado del kryptoniano, sino que también rescata elementos de la Edad de Plata con elegancia y emoción.

¿Fue Clark Kent alguna vez Superboy? Esa es una pregunta que ha tenido respuestas contradictorias durante décadas. La nueva historia opta por una solución intermedia: Clark desarrolla sus poderes desde muy joven, pero no adopta la identidad de Superboy hasta cumplir los 15 años, justo el 18 de junio, la misma fecha en la que los Kent encontraron su cápsula espacial.

El nuevo origen de Superman en Action Comics 1087

La historia comienza en el presente, con Clark recordando su adolescencia mientras pasea por una renovada Expo del Mañana. Ese evento no es uno cualquiera: fue precisamente ahí donde hizo su primera aparición pública como Superboy… y también donde se enfrentó por primera vez a un supervillano. El tono nostálgico de Waid se mezcla con acción pura, mientras Patridge ilustra cada recuerdo con un estilo dinámico y lleno de energía juvenil.

Una de las grandes sorpresas es el papel activo de Jonathan Kent en la formación del joven héroe. Pa Kent no solo apoya, sino que forma a Clark como un verdadero mentor estratégico, y lo hace con una obsesión encantadora: la Golden Age de los superhéroes. A pesar de que la Sociedad de la Justicia de América había desaparecido tras la Segunda Guerra Mundial, Pa Kent los estudia como si fueran leyendas vivas y pone a su hijo a prueba: “¿Cómo habría actuado The Flash ante un terremoto? ¿Qué habría hecho el Green Lantern original para salvar un tren descarrilado?”

Este enfoque convierte a Pa Kent en algo más que una figura paternal: es un entrenador táctico. Como no puede enseñarle a volar o a lanzar rayos láser por los ojos, le enseña a pensar como un héroe, a planificar antes de actuar. Y eso tiene resultados: en su primer combate serio, Clark imita una táctica de The Flash y consigue detener a un conquistador mundial utilizando un torbellino controlado.

Waid recupera así una tradición perdida en muchas versiones modernas de Superman: la del joven héroe que ya lucha por el bien mucho antes de ser “El Hombre del Mañana”. Sin embargo, aquí se cuida que esa adolescencia heroica no le robe el misterio o la majestuosidad a su futura identidad adulta. Al contrario: su evolución como Superboy en este nuevo canon lo fortalece y lo humaniza.

Superman

El regreso de la edad de plata, con visión moderna

En un momento en el que DC Studios trabaja para redefinir a Superman en pantalla grande, este cómic funciona como un puente entre generaciones. Hay referencias al pasado, sí, pero también decisiones narrativas nuevas: el mundo ya no necesita que Superman surja de la nada como un dios, sino que entienda el valor de aprender, equivocarse y crecer.

Y eso es exactamente lo que representa este número. No es solo una historia de orígenes, sino una meditación sobre lo que significa tener poder… y usarlo con responsabilidad. A través de una estructura de flashback cuidadosamente construida, Action Comics #1087 revitaliza el mito de Superman sin borrar lo anterior, sino rindiéndole homenaje.

Superman

¿Qué nos dice esto del futuro del personaje en el nuevo DCU? Todo apunta a que James Gunn y compañía podrían tomar prestados elementos de este renacimiento editorial. Un Superman joven, pero con historia; poderoso, pero con dudas; alguien que antes de ser un símbolo fue un chico de Kansas entrenado por su padre y por las leyendas del pasado.

Así que si pensabas que ya lo sabías todo sobre Clark Kent… prepárate para volver a enamorarte de sus primeras aventuras. Ya puedes encontrar Action Comics #1087 en tu tienda de cómics más cercana. Y si alguna vez soñaste con ver a Superman formarse como los grandes, este es tu momento.

La película de The Legend of Zelda se retrasa y Nintendo esquiva un duelo épico con Sonic y Godzilla

Zelda

La adaptación en imagen real de Zelda cambia de fecha y ahora aterriza en un terreno libre de titanes de taquilla

La película de The Legend of Zelda se retrasa y Nintendo esquiva un duelo épico con Sonic y Godzilla

El calendario de los estrenos de 2027 acaba de mover ficha, y lo ha hecho con una de las películas más esperadas por los fans del mundo gamer: The Legend of Zelda. La versión cinematográfica en acción real del mítico videojuego de Nintendo ya tenía fecha marcada a fuego —el 26 de marzo de 2027— pero un reciente anuncio firmado por el mismísimo Shigeru Miyamoto ha cambiado los planes. Ahora la nueva cita será el 7 de mayo de 2027. Un pequeño salto en el tiempo que podría suponer una jugada maestra.

Una jugada inteligente

“Por motivos de producción, estamos cambiando la fecha de estreno de la película de imagen real de The Legend of Zelda al 7 de mayo de 2027”, explicó Miyamoto en un comunicado oficial. “Será unas semanas más tarde de lo anunciado, y aprovecharemos ese tiempo extra para hacer la película lo mejor posible. Gracias por vuestra paciencia”.

¿Y qué pasa en marzo para justificar este movimiento? Pues nada menos que la llegada de Sonic the Hedgehog 4, programada para el 19 de marzo, solo una semana antes de la fecha inicial de Zelda. Las películas del erizo azul se han convertido en éxitos sólidos, y enfrentarse a su cuarta entrega en taquilla no parecía la mejor estrategia para un debut cinematográfico tan delicado como el de Link y compañía.

Por si fuera poco, ese mismo 26 de marzo también está prevista la llegada de Godzilla x Kong: Supernova, otro blockbuster que apunta a arrasar. Evitar ese embotellamiento en cartelera y hacerse con una fecha más tranquila, como el 7 de mayo, permite a Nintendo y al director Wes Ball (responsable de El corredor del laberinto y El reino del planeta de los simios) respirar y preparar un estreno más despejado.

Lo curioso es que ese día, el 7 de mayo de 2027, iba a ser inicialmente el reservado para Avengers: Secret Wars, antes de que Marvel Studios reestructurara su calendario. Así que, sin querer, Zelda hereda un espacio privilegiado, sin grandes rivales directos… al menos por ahora.

Todo lo que sabemos y lo que no de The legend of Zelda

Desde que se anunció oficialmente en 2023, tras el pelotazo mundial de Super Mario Bros: La película, la expectativa en torno a The Legend of Zelda no ha parado de crecer. Aquel film de Mario superó los 1.300 millones de dólares en taquilla, y sirvió como carta de presentación para el “Nintendo Cinematic Universe”, como muchos lo llaman ya.

La película de The Legend of Zelda se retrasa y Nintendo esquiva un duelo épico con Sonic y Godzilla

Sin embargo, a día de hoy, la película de Zelda sigue envuelta en misterio. No hay sinopsis oficial, ni casting confirmado, ni imágenes del rodaje. Solo sabemos que Wes Ball estará a los mandos y que el guion pretende ser una adaptación fiel de los videojuegos. El propio Miyamoto está implicado en la producción, lo cual da confianza a los fans más puristas.

Eso sí, los rumores vuelan. Uno de los nombres que más se repite para interpretar a la Princesa Zelda es Hunter Schafer, conocida por su papel en Euphoria. Aunque Nintendo no ha confirmado nada, su perfil y estética han sido muy bien recibidos por quienes ya sueñan con un casting ideal. ¿Y Link? Silencio absoluto por ahora, pero la red está llena de montajes y propuestas fanmade.

Un estreno legendario ¿a la altura del juego?

Nintendo no lo tiene fácil. Adaptar una saga tan querida y con una narrativa tan delicada como The Legend of Zelda puede ser tanto un regalo como una bomba de relojería. Cada juego de la saga —desde Ocarina of Time hasta Tears of the Kingdom— ha aportado su propio tono, su estilo artístico y su interpretación del mundo de Hyrule. ¿Optarán por un Link silencioso? ¿Incluirán elementos de varios juegos? ¿Tendremos Ganondorf en pantalla?

La película de The Legend of Zelda se retrasa y Nintendo esquiva un duelo épico con Sonic y Godzilla

La película llega en un momento en que las adaptaciones de videojuegos viven su edad de oro: The Last of Us, Arcane, Fallout, Mario, Sonic… todas han demostrado que, bien hechas, pueden cautivar tanto a jugadores como a nuevos públicos. Si Nintendo logra traducir la épica, la exploración y la emoción de Zelda al lenguaje del cine, el resultado podría ser algo realmente memorable.

El polémico arco del Dios Marino de Berserk regresa en forma de figura de coleccionista

Dios Marino

Bandai lanza una espectacular estatua de Guts perteneciente al arco del Dios Marino que revive uno de los momentos más discutidos de Berserk

El polémico arco del Dios Marino de Berserk regresa en forma de figura de coleccionista

Aunque pocos arcos de Berserk han generado tanto debate como el del Dios Marino, no se puede negar que su imaginería dejó una huella imborrable. Y ahora, justo cuando nadie lo esperaba, esa etapa del manga vuelve a estar en boca de todos… pero no por una nueva reedición ni por un capítulo perdido, sino gracias a una figura de Guts sencillamente brutal que captura ese momento con todo lujo de detalles.

Guts, metal y sangre

La compañía Bandai, a través de su línea Tamashii Nations, ha abierto las reservas para la figura Figuarts Zero Touche Métallique GUTS (BERSERKER ARMOR), una pieza de coleccionismo que parece esculpida directamente del corazón de las páginas más intensas del manga. Sí, hablamos de Guts en su armadura del Berserker, blandiendo la matadragones mientras pisa los tentáculos del temido Dios Marino. Una imagen épica para un momento… controvertido.

Esta nueva joya, diseñada por Ryu Oyama, destaca por su fidelidad al manga y por el uso de materiales metálicos reales en la espada y acabados de pintura de alta gama. La capa de Guts, con ese aspecto bestial que ya es marca de la casa, se ve texturizada y cargada de energía. Fabricada en ABS y PVC, la figura mide 350 mm (unos 33 cm) y viene con base y piezas auxiliares para mejorar la exposición.

No es solo una figura más en el mar de merchandising de Berserk. Es una declaración de intenciones: que incluso los arcos más impopulares pueden tener su redención estética. Y es que, aunque el arco del Dios Marino no sea el favorito de muchos —debido a su tono más cómico y los eternos parones que lo ralentizaron—, esta representación de Guts es un chute de nostalgia y furia oscura que hará las delicias de los más veteranos.

El precio de la épica

Para quienes estén listos para añadir esta figura a su colección, ya pueden reservarla por 22.000 yenes (unos 155 euros al cambio actual). Las reservas estarán abiertas hasta el 31 de julio de 2025, y su lanzamiento oficial se espera para enero de 2026. Queda claro que el producto va dirigido a coleccionistas exigentes y fans que quieran rendir homenaje a una de las etapas más singulares —aunque cuestionadas— del viaje de Guts.

No olvidemos que esta no es la única figura de Berserk que está en el punto de mira. Hace poco también se anunciaron piezas dedicadas al Skull Knight, otra figura mítica del universo creado por el fallecido Kentaro Miura, ahora continuado con el trabajo conjunto de Kouji Mori y Studio Gaga.

El polémico arco del Dios Marino de Berserk regresa en forma de figura de coleccionista

Una de las figuras más salvajes jamás vistas del universo Berserk

Aunque Guts es conocido por atravesar campos de batalla cubiertos de cadáveres y demonios, su enfrentamiento contra el Dios Marino marcó un giro inesperado en la narrativa. Este enemigo colosal representaba un desafío tanto físico como mental, obligando al guerrero a poner a prueba los límites de su Armadura del Berserker, un artefacto que le otorga poder sobrehumano a cambio de desgarrar su humanidad. La figura lanzada por Bandai no solo representa esa lucha externa, sino también el conflicto interno que consume a Guts cada vez que cede al poder del berserker.

A diferencia de otras versiones más estoicas del personaje, esta estatua plasma a Guts en pleno clímax de acción, fusionando desesperación, furia y gloria. Es una pieza que dialoga con figuras de Griffith o del Skull Knight, pero destaca por el dinamismo y la crudeza que transmite, convirtiéndola en un objeto imprescindible para quienes veneran la oscuridad épica de Berserk.

El arco del Dios Marino

Originalmente publicado en medio de un ritmo irregular por las constantes pausas de Miura, el arco del Dios Marino transporta a Guts y compañía a un ambiente más marítimo y, para muchos, inesperadamente humorístico. Tras los sufrimientos del arco de la Torre de la Condena y la brutalidad de las batallas previas, el cambio de tono pilló a muchos con el pie cambiado.

El polémico arco del Dios Marino de Berserk regresa en forma de figura de coleccionista

¿Fue una decisión narrativa arriesgada? Sin duda. Pero con el paso del tiempo, este arco ha ganado cierta reivindicación, especialmente al verse como una transición necesaria antes de momentos aún más oscuros y filosóficos. Esta figura parece reivindicar que incluso lo más controvertido puede convertirse en arte, si se plasma con suficiente respeto y pasión.

Carnage vuelve a los 90 de la mano de Mondo y su figura más brutal de Spider-Man: The Animated Series

Carnage

Solo 1.500 unidades estarán disponibles de esta espectacular figura de Carnage que recrea al simbionte más sangriento con todo lujo de detalles

Carnage vuelve a los 90 de la mano de Mondo y su figura más brutal de Spider-Man: The Animated Series

En plena fiebre nostálgica por los 90, Mondo nos vuelve a tocar la fibra friki con una figura que promete desatar el caos en las estanterías de cualquier coleccionista marvelita. Se trata de Carnage, el letal simbionte enemigo de Spider-Man, ahora transformado en una figura de 13 pulgadas inspirada directamente en Spider-Man: The Animated Series.

Un diseño de locura… literalmente

Sí, la misma serie que nos tuvo pegados a la tele cada tarde, y donde un perturbado Cletus Kasady —con la voz original de Scott Cleverdon— se convertía en uno de los villanos más temibles, incluso sin mostrar toda la violencia que lo caracteriza en los cómics. Mondo ha decidido dar vida a esa versión animada, más contenida pero igual de intimidante, y el resultado es una maravilla que grita “¡cómprame!” a todo fan que se precie.

Con el sello creativo del artista Alex Brewer, esta figura no es solo un homenaje, sino una carta de amor al Carnage noventero, al que muchos conocimos antes por la tele que por las viñetas. La pieza está cargada de detalles cel-shading para mantener el estilo visual de la serie animada, y viene acompañada de un arsenal de accesorios de lo más jugoso: cinco cabezas intercambiables (incluyendo dos rostros sin simbiote de Kasady), armas simbióticas como una hoz, un escudo y un hacha, tendones por todas partes y, por si fuera poco, un Symbiote Buddy.

Todo ello meticulosamente pintado por Mara Ancheta, con el arte del packaging a cargo de Kris Anka y el diseño de la caja por Jordan Christianson. Las fotos promocionales, obra de Raúl Barrero, ya nos han dejado con la mandíbula por los suelos.

Una pieza limitada, ideal para fans y coleccionistas

Ojo, que solo habrá 1.500 unidades disponibles, lo que convierte a esta figura en una auténtica joya para los fans de Marvel, y en particular de Spider-Man: The Animated Series. Si te apasiona el personaje de Carnage y creciste viendo al trepamuros en la tele, esta figura es una cápsula del tiempo hecha coleccionable.

Las reservas se abrieron el 10 de junio a través de MondoShop.com, así que si aún llegas a tiempo, corre antes de que el caos simbiótico se agote.

Carnage vuelve a los 90 de la mano de Mondo y su figura más brutal de Spider-Man: The Animated Series

Un villano que dejó huella e incluso fue censurado

Aunque en la serie animada se suavizó bastante el historial criminal de Carnage (nada de asesinatos en pantalla, claro), su presencia siempre fue una amenaza impredecible. Dormammu fue el encargado de “regalarle” el simbionte a Kasady, y lo que surgió de esa unión fue un personaje desquiciado, caótico y espectacular.

En la historia del universo arácnido, Carnage siempre ha sido ese villano que lleva las cosas un paso más allá que Venom. Y aunque su versión televisiva fue menos sangrienta, la estética, el comportamiento y el tono general lograron mantener intacta su esencia psicópata. Esta figura de Mondo captura precisamente eso: el equilibrio entre lo oscuro y lo animado.

Un objeto de deseo más para la colección

Con el lanzamiento de esta figura, Mondo continúa ampliando su línea basada en la serie animada de Spider-Man, que ya ha incluido otras piezas como el propio Spidey o Venom. Sin embargo, la llegada de Carnage marca un nuevo nivel de detalle, agresividad visual y fidelidad al material original.

Carnage vuelve a los 90 de la mano de Mondo y su figura más brutal de Spider-Man: The Animated Series

Si eres fan del simbionte rojo y negro, si creciste con las aventuras de Peter Parker en la televisión o simplemente si te pirran los coleccionables de calidad, esta figura no puede faltar en tu colección. Eso sí, más te vale darte prisa, porque con tan pocas unidades disponibles, el verdadero caos será conseguir una antes de que desaparezcan para siempre.

Tony Gilroy y Diego Luna defienden a Kathleen Kennedy la gran olvidada detrás del éxito de Andor

Kathleen Kennedy

La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha sido blanco de ataques injustos, pero los creadores de Andor dejan claro que sin ella, nada de esto habría existido

Tony Gilroy y Diego Luna defienden a Kathleen Kennedy la gran olvidada detrás del éxito de Andor

Desde que Andor irrumpió como uno de los productos más aclamados de la era Disney en Star Wars, las alabanzas se han centrado principalmente en su tono maduro, su guion político y su impecable dirección. Sin embargo, pocas veces se ha mencionado a la persona que hizo posible este proyecto desde las sombras: Kathleen Kennedy. Tony Gilroy, showrunner de la serie, ha decidido cambiar eso.

La protectora silenciosa de Andor

Durante una entrevista exclusiva con Vanity Fair, Gilroy fue tajante: “Esta serie solo existe porque Kathleen Kennedy la protegió”. Con décadas de experiencia y títulos legendarios como E.T. o Poltergeist en su currículum, Kennedy no solo ha estado al mando de Lucasfilm, sino que también ha soportado los ataques más duros de los llamados “fans” de Star Wars.

Gilroy no dudó en denunciar la toxicidad online que ella ha sufrido: “Todo el ‘mierdón’ que le cae encima en internet… sin ella no tendríamos esta serie”. El creador de Andor no se limitó a defenderla, también compartió cómo fue ella quien le convenció de unirse al proyecto, empujándole incluso cuando él no estaba del todo convencido.

“Me secuestró para meterme en la serie. Me sedujo, mantuvo el proceso en marcha, aprobó todas las locuras que hicimos… sin ella, esto no habría arrancado”, confesó Gilroy.

En su relato, el creador dejó claro que Kennedy participaba en cada guion, en cada decisión importante, en cada elección de casting relevante. Incluso recordó cómo fue ella quien propuso a Benjamin Bratt para sustituir a Jimmy Smits como Bail Organa, ante su imposibilidad de rodar.

La cara oculta de Lucasfilm

Uno de los momentos más reveladores llegó cuando Gilroy habló de cómo el papel de Kennedy iba más allá de lo creativo: era también la conexión directa con el dinero. Como buena productora veterana, sabía que parte del trabajo implicaba tener “conversaciones difíciles”, especialmente cuando el presupuesto entraba en juego. “Pero no se llora en el béisbol”, añadió, mostrando respeto a la firmeza de Kennedy.

Tony Gilroy y Diego Luna defienden a Kathleen Kennedy la gran olvidada detrás del éxito de Andor

Gilroy comparó esta presión con su propia experiencia durante The Bourne Legacy, cuando sufrió un aluvión de críticas online: “Intentaba escribir mientras 100.000 personas estaban sobre mi hombro. Era agobiante.” Esa vivencia le permitió empatizar con el acoso constante que sufre Kennedy, donde “cada cosa que toca es observada por millones”.

“Lo que me pasa a mí es una minucia comparado con lo que le pasa a ella. Hay que tener la piel muy gruesa para aguantarlo. Respeto total.”

Diego Luna también rinde homenaje a Kennedy

No solo Gilroy ha querido reconocer el papel de Kathleen Kennedy. Diego Luna, protagonista y productor ejecutivo de Andor, se sumó al reconocimiento. “Me sentí mimado trabajando con este equipo”, dijo sobre la experiencia, y destacó la importancia de su liderazgo:

“Kathy decía: ‘Necesito que hagas esto, y estoy aquí para apoyarte’. Siempre fue la primera en dar ese empujón necesario.”

Luna también valoró cómo se gestionó el cambio de plan inicial (de cinco a dos temporadas), remarcando que nunca hubo incertidumbre sobre el futuro del proyecto, algo que rara vez ocurre en Hollywood. “Siempre supimos que podríamos acabar lo que prometimos. Todo eso fue gracias a ella y a Disney.”

Además, recordó que Kennedy también fue clave en el arriesgado estreno de Rogue One, una película que sirvió como base para el tono y la narrativa de Andor: “Se la jugó con Rogue One, y gracias a ese movimiento valiente pudimos tener esta libertad.”

Tony Gilroy y Diego Luna defienden a Kathleen Kennedy la gran olvidada detrás del éxito de Andor

La importancia de reconocer a quienes están tras las cámaras

Pocas veces se reconoce el papel que figuras como Kathleen Kennedy tienen en el desarrollo de las series y películas que tanto disfrutamos. En un fandom como el de Star Wars, donde las redes sociales muchas veces magnifican el odio, el testimonio de Gilroy y Luna sirve para poner las cosas en perspectiva.

No se trata solo de defender a una persona injustamente criticada, sino de recordar que detrás de cada éxito hay líderes que empujan los proyectos adelante incluso cuando nadie más lo haría. En el caso de Andor, Kennedy fue esa fuerza silenciosa, pero esencial.

Y como bien dijo Gilroy: “No hay serie sin ella”. Que quede claro.

Mel Brooks regresa con La loca historia de las galaxias 2 y promete liarla en 2027

Mel Brooks

El legendario Mel Brooks vuelve como Yogurt a los 99 años en una secuela que no es precuela, ni reboot… ¿o sí?

Mel Brooks regresa con La loca historia de las galaxias 2 y promete liarla en 2027

Tras décadas de memes, súplicas de fans y bromas autorreferenciales, la mítica parodia galáctica La loca historia de las galaxias por fin tendrá secuela, y no es ninguna broma. Amazon MGM Studios ha confirmado que el proyecto llegará a los cines en 2027, con Mel Brooks retomando su papel de Yogurt… a sus casi 99 años. Sí, has leído bien: Yogurt está de vuelta. Y no vendrá solo.

La secuela que se rinde a la absurdez… otra vez

El anuncio ha llegado junto a un teaser publicado por Amazon en su cuenta de X (la red social que antes era Twitter y que ahora suena como un hechizo de Harry Potter), donde Brooks aparece con una sudadera de La loca historia de las galaxias y suelta una frase que es oro puro: “Después de 40 años, nos preguntamos: ‘¿Qué quieren los fans?’. Pero en lugar de eso, hicimos esta película.”

Con esta declaración de intenciones, queda claro que la secuela se reirá tanto del universo Star Wars como del propio cine de franquicia que ha dominado Hollywood las últimas décadas.

La película se describe oficialmente como “Una secuela que no es precuela ni reboot, pero que tiene elementos de reboot. Una expansión de franquicia con parte dos incluida”. Vamos, que ni ellos mismos se aclaran, y ese es precisamente el chiste.

El retorno de los clásicos… y nuevos refuerzos

Además de Mel Brooks, Josh Gad encabezará el reparto y también firma el guion junto a Benji Samit y Dan Hernandez, conocidos por su trabajo en Detective Pikachu o Las tortugas ninja: Acción mutante. La dirección queda en manos de Josh Greenbaum, que ya tiene experiencia reviviendo locuras ochenteras.

Pero la verdadera bomba es el regreso de Rick Moranis como Dark Helmet, uno de los villanos más hilarantemente ridículos del cine. Moranis, que llevaba 30 años alejado de la gran pantalla, ha decidido volver para ponerse una vez más el casco más absurdo de la galaxia. Un regreso que, sinceramente, nadie esperaba… pero todos celebramos.

El Schwartz sigue vivo

La original La loca historia de las galaxias (1987) fue una parodia salvaje del Star Wars clásico, con guiños a Star Trek, Alien, El planeta de los simios o incluso Transformers. En ella conocimos al carismático Lone Starr (una mezcla entre Han Solo y Luke Skywalker) y a su colega peludo Barf (un Chewbacca más sarcástico), quienes intentaban evitar que el malvado planeta Spaceball robara el aire del pacífico Druidia.

Entre Yogurt, que enseñaba el poder de “la Schwartz”, y los constantes rompimientos de la cuarta pared, la película se convirtió en una comedia de culto con un humor irreverente, autoconsciente y más vigente que nunca.

Mel Brooks regresa con La loca historia de las galaxias 2 y promete liarla en 2027

Durante años, el propio Brooks bromeó con un posible La loca historia de las galaxias 2: La Búsqueda de Más Dinero, pero nunca llegó a materializarse… hasta ahora.

Cómo nació la secuela que nadie esperaba pero todos querían

Según Josh Gad, convencer a Brooks no fue fácil. En una entrevista reciente, contó que su pitch inicial duró casi una hora y que Brooks, con su humor característico, le soltó: “No sé mucho sobre las nuevas películas de Star Wars, así que explícamelo todo.”

Gad, entre sudores y nervios, desgranó cada gag, cada escena y cada referencia al universo expandido galáctico, como si se jugara la vida ante el maestro de la comedia. Por suerte, funcionó.

El proyecto fue anunciado por primera vez en junio de 2024, y desde entonces ha crecido en expectación, especialmente tras la confirmación del regreso de Moranis.

¿Una burla al cine actual o un homenaje con “Schwartz”?

Más que una continuación de la historia, La loca historia de las galaxias 2 parece tener la intención de parodiar cómo ha evolucionado (o involucionado) el cine comercial desde los 80 hasta ahora. La sobreexplotación de sagas, los múltiples reboots, precuelas, secuelas, spin-offs y multiversos parecen ser el blanco principal de esta nueva entrega.

Si La loca historia de las galaxias era una sátira a la trilogía original de Star Wars, esta nueva versión apunta directamente a la era de Disney, Marvel, los remakes de Jurassic Park y todo lo que huela a franquicia eterna.

Mel Brooks regresa con La loca historia de las galaxias 2 y promete liarla en 2027

En otras palabras: prepárate para una lluvia de referencias, cameos imposibles, humor meta y mucha, mucha autoconsciencia.

Star Trek: Strange New Worlds llegará a su fin con una 5ª temporada corta pero intensa

Star Trek

El viaje de Pike, Spock y compañía en Star Trek: Strange New Worlds termina con seis episodios que prometen emociones fuertes

Star Trek: Strange New Worlds llegará a su fin con una 5ª temporada corta pero intensa

¿Qué pasaría si te dijeran que la nueva tripulación del Enterprise ya tiene marcada su última misión… incluso antes de despegar la siguiente? Aunque aún queda un mes para que se estrene la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds, Paramount+ ha soltado la bomba: la serie terminará con una quinta y última temporada, que solo contará con seis episodios.

El adiós a una tripulación que se ganó el corazón trekkie

Sí, los fans de Strange New Worlds ya pueden ir preparándose para la despedida de una de las entregas más queridas por los trekkies de nueva generación. La noticia, aunque algo amarga, viene acompañada de una nota de gratitud de parte del equipo creativo. Los productores ejecutivos Akiva Goldsman, Henry Alonso Myers y Alex Kurtzman han compartido que este viaje de cinco temporadas fue su plan original desde el principio. “Desde el comienzo, ‘Strange New Worlds’ quiso honrar lo que siempre ha representado Star Trek: curiosidad sin límites, esperanza y la creencia en un futuro mejor. Gracias por acompañarnos en esta aventura”, declararon en conjunto.

Para quienes no lo sepan, Strange New Worlds surgió como un spin-off directo de Star Trek: Discovery, y muy pronto se ganó su lugar propio en el universo expandido de Star Trek. Ambientada antes de que el capitán Kirk tomara el mando del Enterprise, la serie sigue las misiones del capitán Christopher Pike (Anson Mount), la comandante Una (Rebecca Romijn) y el joven oficial científico Spock (Ethan Peck), junto a un elenco coral que ha sabido brillar con luz propia.

Entre ellos destacan Jess Bush como la enfermera Christine Chapel, Celia Rose Gooding como la cadete Nyota Uhura, Christina Chong como La’an Noonien-Singh, Melissa Navia como la intrépida teniente Ortegas y Babs Olusanmokun como el doctor M’Benga. En la segunda temporada también vimos el regreso de Paul Wesley como James T. Kirk y la aparición de Carol Kane como la excéntrica Pelia.

Aventuras aún por descubrir

Con estreno doble el 17 de julio, la tercera temporada retomará justo donde terminó la segunda: el equipo de Pike se enfrentará a las consecuencias del tenso encuentro con los Gorn, pero también explorarán nuevos planetas, razas y misterios que pondrán a prueba su ingenio, su fe… y sus corazones. Prometen una mezcla de géneros, incluyendo romance, comedia, drama y acción, algo que no se había visto con tanta libertad en otras versiones de la saga.

Además, durante el Comic-Con de San Diego en 2024, ya se pudo ver un avance donde los miembros de la tripulación se ven forzados a actuar como vulcanos en una misión que, como puedes imaginar, no sale del todo bien. También se confirmó que el actor Cillian O’Sullivan se une como el misterioso doctor Roger Korby, y que Martin Quinn, quien da vida a Scotty, asciende a personaje regular.

Star Trek: Strange New Worlds llegará a su fin con una 5ª temporada corta pero intensa

Star Trek vuelve a sus raíces… para decir adiós con elegancia

Pese a ser una precuela, Strange New Worlds ha sabido respetar el espíritu clásico de Star Trek, ofreciendo episodios autoconclusivos que homenajean las aventuras originales, con toques modernos y una gran riqueza visual. El equilibrio entre nostalgia y novedad ha sido clave en su éxito. No por nada ha logrado mantenerse cinco temporadas en un ecosistema tan competitivo como el del streaming actual.

La serie es producida por CBS Studios, Roddenberry Entertainment y Secret Hideout. Detrás de cámaras están nombres importantes como Alex Kurtzman, Jenny Lumet y Rod Roddenberry, el hijo del creador original, Gene Roddenberry.

Star Trek: Strange New Worlds llegará a su fin con una 5ª temporada corta pero intensa

Aunque la temporada final será breve, parece que será una carta de amor a los fans. Seis episodios pueden parecer pocos, pero si algo ha demostrado esta serie es que no necesita mucho tiempo para dejar huella. Y teniendo aún tres temporadas por emitir, lo cierto es que el final está cerca, pero aún hay mucho universo por explorar.

Doctor Who presenta un nuevo spin-off animado que quiere conquistar a los más peques de la casa

Doctor Who

El universo de Doctor Who sigue expandiéndose con un spin-off animado centrado en una guerra que amenaza con dividir la Tierra

Doctor Who presenta un nuevo spin-off animado que quiere conquistar a los más peques de la casa

Ni la polémica de la segunda temporada ni la tibia acogida del acuerdo con Disney han detenido los motores de la TARDIS. Mientras las redes arden con teorías y decepciones sobre el rumbo de Doctor Who, la BBC ha decidido desviar la mirada hacia el futuro —y hacia un público mucho más joven. Porque sí, el Doctor también llegará a CBeebies, el canal infantil británico para preescolares.

El Doctor entra en la guardería

El nuevo spin-off animado de Doctor Who está diseñado para los más pequeños de la casa. En palabras de la cadena: el Doctor viajará por el tiempo y el espacio resolviendo misterios acompañado por nuevos amigos, en aventuras pensadas para introducir la magia del Whoniverso a una nueva generación. Y lo más interesante: Disney no estará involucrado. Eso, en sí mismo, podría ser un presagio de lo que se viene para la serie principal.

La directora de Contenidos Infantiles y Educación de la BBC, Patricia Hidalgo, lo resumía así:
“Todo el mundo es bienvenido en CBeebies, ¡incluido el Doctor! Esta querida franquicia entretiene a millones, así que es justo que nuestra audiencia más joven también pueda vivir su magia en un nuevo formato.”

Este spin-off animado aún no tiene estudio asignado, ya que la BBC está buscando una productora apasionada que lo lleve adelante. Pero lo que sí parece claro es que el proyecto reafirma el compromiso de la BBC con la animación británica, incluso mientras tambalean los pilares de su acuerdo internacional con Disney+.

Y, como si eso no fuera suficiente, otro spin-off ya está en camino, y este sí apunta a un público más adulto.

Una guerra bajo las olas

Mientras el Doctor se convierte en dibujo animado para los peques, la BBC prepara otra expansión del Whoniverso con The War Between the Land and the Sea. Este nuevo proyecto se centrará en UNIT, esa organización internacional que ya ha tenido sus momentos de gloria en la serie madre.

Esta nueva historia será Doctor-lite (es decir, sin el protagonismo directo del Señor del Tiempo), y estará encabezada por Russell Tovey en el papel de Barclay. Le acompañarán Jemma Redgrave, Gugu Mbatha-Raw, Ruth Madeley, Colin McFarlane y Alexander Devrient en un reparto que huele a tensión diplomática y guerra global.

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Según su sinopsis oficial, una antigua y temible especie emerge del océano y se revela a la humanidad, desatando una crisis de escala mundial. El planeta está al borde del caos, y es UNIT quien deberá actuar antes de que tierra y mar entren en guerra abierta.

De momento, no hay fecha de estreno confirmada, pero el tono promete acción, conflicto y quizás una pizca del drama político que tan bien maneja Davies.

El futuro del Whoniverso

Pese a que los rumores apuntan a que Doctor Who podría estar en la cuerda floja —tras una segunda temporada divisiva y una alianza con Disney que parece agotada—, estos anuncios demuestran que la BBC sigue apostando por la franquicia. Puede que el futuro inmediato del Doctor esté en revisión, pero su universo está lejos de apagarse.

La estrategia parece clara: segmentar el contenido por públicos. Los más jóvenes tendrán su serie en CBeebies; los fans del drama más terrenal encontrarán en The War Between the Land and the Sea una historia paralela con ecos del Whoniverso, y los seguidores clásicos, con suerte, podrán ver en 2025 una tercera temporada que levante el vuelo.

Doctor Who presenta un nuevo spin-off animado que quiere conquistar a los más peques de la casa

Mientras tanto, la segunda temporada de Doctor Who, con Ncuti Gatwa como el Decimocuarto Doctor y Millie Gibson como Ruby Sunday, está disponible en Disney+, por si alguien se quedó con ganas de debatir sobre paradojas, relojes rotos y corazones dobles.

Mister Miracle ya prepara su serie en DC Studios, el mayor escapista del universo llega a la animación

Una historia de amor, guerra interplanetaria y traumas mentales se esconde tras el nuevo proyecto animado de DC

La animación para adultos en el universo DC acaba de recibir una inesperada pero jugosa sorpresa. Mientras muchos fans aún digieren las novedades del DCU orquestado por James Gunn, DC Studios ha anunciado una nueva serie animada protagonizada por Mister Miracle, un personaje que, aunque menos conocido que Batman o Superman, tiene una historia tan épica como emocional.

Scott Free, el escapista supremo, se cuela en la pequeña pantalla con una serie que promete mucho más que trucos de magia. Y no, no es un simple espectáculo visual: estamos hablando de trauma, guerra galáctica y la lucha contra el mismísimo Darkseid.

Mister Miracle serie animada DC Studios

Tom King, aclamado guionista del cómic original junto a Mitch Gerads, no solo está involucrado… ¡es el showrunner! Tras ver cómo su Supergirl: Woman of Tomorrow se adapta al cine y cómo su pluma impulsa la serie Lanterns, ahora dirige este ambicioso proyecto animado que ya se presentó con una primera imagen en el Annecy International Animation Festival.

Lo curioso es que Mister Miracle aún no tiene cadena confirmada, aunque todo apunta a que seguirá los pasos de Creature Commandos, la primera serie animada oficial del nuevo DCU. ¿Será parte del universo compartido? ¿O se moverá en la línea de Elseworlds, como otros proyectos paralelos? Aún no hay respuesta, pero el hype está servido.

La sinopsis oficial nos deja con los pelos de punta: “Ninguna prisión puede retenerlo. Ninguna trampa puede detenerlo. Él es Mister Miracle, el mayor escapista de todos los tiempos. Pero… ¿podrá escapar de la muerte?”. Este giro, más cercano al thriller psicológico que al clásico relato de superhéroes, coloca a Scott Free en una situación extrema, atrapado entre una vida aparentemente perfecta junto a Big Barda y los horrores del conflicto eterno entre Apokolips y New Genesis.

Y como si eso no fuera suficiente, Darkseid ha conseguido la temida Ecuación de la Antivida, la herramienta definitiva para someter voluntades y aniquilar la esperanza. La tensión emocional, el dolor reprimido y la batalla por mantener su humanidad convertirán esta serie en algo más que entretenimiento: será un viaje a la mente de un dios criado por el demonio.

Mister Miracle 8

El propio texto promocional lo deja claro: “Mister Miracle será testigo de una travesía desgarradora, hilarante y profundamente humana, enfrentándose a los peligros de lo cotidiano y lo cósmico mientras intenta salvar a su familia, su mundo… y tal vez incluso a sí mismo”.

Este enfoque tan introspectivo recuerda a joyas como Watchmen o Moon Knight, donde la verdadera batalla ocurre en el interior del héroe. Aquí, la Ecuación de la Antivida no solo amenaza el universo: corrompe la mente del protagonista.

Además, esta no es la única apuesta animada de DC Studios. Aunque la segunda temporada de Creature Commandos ya está en marcha, también hay otros proyectos anunciados bajo la marca Elseworlds, como las series Starfire!, My Adventures with Green Lantern y DC Super Powers. Y ojo, que también se prepara una adaptación animada de The Jurassic League y una continuación animada de Blue Beetle, con Xolo Maridueña repitiendo papel tras la película de 2023.

Todo apunta a una clara estrategia: usar la animación como laboratorio creativo para explorar conceptos, tonos y personajes más arriesgados o menos conocidos del vasto universo DC.

Mister Miracle ya prepara su serie en DC Studios, el mayor escapista del universo llega a la animación

En resumen, Mister Miracle tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las series animadas más rompedoras del catálogo de DC. Con un protagonista carismático, una historia que mezcla lo épico con lo íntimo, y un equipo creativo de primer nivel liderado por Tom King, estamos ante un proyecto que podría redefinir cómo vemos la animación de superhéroes.

Todavía no hay fecha de estreno ni plataforma confirmada, pero con el primer vistazo ya liberado y la maquinaria de Warner Bros. Animation en marcha, es solo cuestión de tiempo para que el escapista más famoso de los cómics logre su truco más ambicioso hasta ahora: conquistar nuestras pantallas y emociones.

Marvel lanza nueva Spider-Girl… y ya la estamos odiando

Spider-Girl

La joven Maka Akana debuta como superheroína arácnida con un pasado oscuro y una actitud que no convence

Nueva York vuelve a tener telarañas en los tejados, pero esta vez, no todo el mundo está aplaudiendo. Spider-Girl #1 acaba de aterrizar en las estanterías de Marvel, y el recibimiento… ha sido más bien accidentado. La nueva portadora del manto arácnido es Maka Akana, una adolescente con un poder mutante tan prometedor como peligroso, pero su llegada ha sido tan caótica que algunos ya piden que le corten la red antes de que cruce más edificios.

Y es que el arranque de esta nueva serie tiene de todo: acrobacias, traiciones, clones emocionales y hasta a Bullseye, el letal asesino del universo Marvel, que aquí no solo está vivo, sino que ha sido el mentor de nuestra protagonista. ¿Demasiado en solo un número? Quizás.

Spider-Girl Marvel cómic

La historia arranca con Maka Akana patrullando Nueva York, haciendo lo posible por meterse en el papel de heroína… aunque no pasa de evitar que un peatón imprudente acabe arrollado. Sin embargo, la tensión sube rápido cuando ve a Bullseye —su supuesto ex mentor, al que creía muerto— y cae en una trampa en cuestión de segundos. No es exactamente el debut heroico que esperábamos.

Maka no es una recién llegada al universo Marvel. Debutó en 2024 en Spider-Boy #11, y ya entonces dejó claro que no era una chica cualquiera. Su poder mutante le permite copiar habilidades y conocimientos de quienes tiene cerca, algo que le valió para arrasar en torneos de ajedrez, competiciones de salto y, cómo no, para llamar la atención de Bullseye. Este la entrenó como asesina ninja bajo el nombre de Funhouse.

Pero cuando se enfrentó a Bailey Briggs (Spider-Boy) e intentó copiar sus poderes, algo se rompió —literal y emocionalmente. El fallo en su habilidad la dejó traumatizada y con un odio visceral hacia Spider-Boy que arrastraría durante mucho tiempo.

¿Quién pensó que esto era buena idea? Después del desastre con Bailey, Maka se reinventó… copiando su estilo. Se enfundó un traje similar, se puso el nombre de Spider-Girl y entró junto a Bullseye en una competición secreta llamada The Challenge of the Jade Dragon. Una especie de torneo de parejas entre héroes y sus aprendices para ver quién merece liderar la organización ancestral conocida como The Gaping Maw.

En ese proceso, descubrió lo evidente: Bullseye no tenía reparos en matarla si se interponía en su camino. Esa revelación cambió el rumbo de Maka, que decidió dejar de seguir órdenes y empezar su propio camino como heroína arácnida.

Sin embargo, la crítica hacia este primer número ha sido bastante dura, y no es difícil entender por qué. La historia va a toda velocidad, introduce conceptos y personajes sin descanso, y en lugar de mostrarnos una evolución orgánica, parece más un resumen atropellado de tres miniseries distintas. El tono, además, mezcla el drama adolescente con violencia desmedida, dejando un sabor raro en la boca.

A nivel artístico, eso sí, el cómic cumple. Con Torunn Grønbekk al guion, André Risso en el dibujo y Java Tartaglia al color, el resultado visual es impactante. Las portadas alternativas de artistas como Peach Momoko, Kaare Andrews o Marguerite Sauvage aportan variedad y estilo a un lanzamiento que, visualmente, tiene músculo.

Pero ni eso salva del todo el desbarajuste narrativo. La nueva Spider-Girl, más que heroína renovada, parece una versión enrabietada de Spider-Boy con problemas de identidad y un pasado demasiado cargado para conectar con los lectores desde el minuto uno. ¿Por qué Marvel decide construir nuevos personajes sobre la sombra de otros más populares? Quizás sea una estrategia, pero en este caso, ha dejado a muchos lectores con telarañas en la cabeza.