Eyes of Wakanda, Marvel viaja mil años atrás con su nueva serie de animación

Eyes of Wakanda

El spin-off animado de Black Panther conecta con el MCU más de lo esperado y promete sorprender

En el corazón del Festival de Animación de Annecy, Marvel ha desplegado su artillería más ancestral con la presentación del primer episodio de Eyes of Wakanda, una miniserie animada que se remonta nada menos que al año 1260 a.C.. Esta producción de cuatro capítulos se perfila como un viaje visual e histórico por la evolución de Wakanda a través de los siglos, abordando las consecuencias de que sus secretos caigan en las manos equivocadas.

El episodio inicial, titulado Into the Lion’s Den, pone el foco en Noni, una antigua Dora Milaje reconvertida en agente secreta, a la que da voz la modelo Winnie Harlow. Su misión la lleva a enfrentarse con Lion (interpretado por Cress Williams), un traidor que ha robado tecnología wakandiana para convertirse en pirata y fundar su propio reino. Lo que podría parecer una simple traición se revela como un punto de inflexión en la historia del país más oculto del MCU, cuyas repercusiones resonarán a lo largo de generaciones.

Eyes of Wakanda y su vínculo con el universo Marvel

Todd Harris, director de la serie, confirmó que esta producción conecta con el MCU más que ninguna otra serie animada anterior. Cada episodio se centrará en un artefacto robado de Wakanda, mostrando su recorrido a través del tiempo y cómo su uso afecta a distintas culturas y personajes. Esta mecánica narrativa recuerda a las antiguas leyendas, pero con un enfoque contemporáneo que mezcla mitología africana, ciencia ficción y espionaje.

Y si eso no fuera suficiente para captar la atención de los fans, Harris soltó una bomba durante el evento: “Habrá un Iron Fist por aquí… pero no el que esperas”. Esa afirmación ha desatado teorías entre los seguidores de Marvel, que se preguntan si veremos una reinterpretación del personaje tras su versión de Netflix, o si simplemente será una sorpresa completamente nueva relacionada con la mística ciudad de K’un-Lun.

Además, se retoma una de las tensiones filosóficas centrales del primer Black Panther: el dilema entre mantenerse aislados o abrirse al mundo. Harris reflexiona sobre la naturaleza de Wakanda: “La quietud es difícil, y Wakanda, por definición, ha permanecido inmutable. Resistir la corriente requiere energía… ¿hasta qué punto están dispuestos a llegar para seguir siendo así?”. Este enfoque da un tono maduro y político a una serie que, pese a ser animada, no se aleja de los temas más serios del MCU.

Una nueva heroína y una historia no contada

Noni, la protagonista del primer capítulo, representa una nueva generación de guerreras wakandianas. No es simplemente una sombra del legado de Okoye o Nakia, sino un personaje con voz propia y conflictos que van más allá de la lealtad. Su enfrentamiento con Lion no solo tiene implicaciones tácticas, sino también personales: ambos comparten pasado, nación y entrenamiento, lo que añade una dimensión emocional muy potente a la narrativa.

Eyes of Wakanda, Marvel viaja mil años atrás con su nueva serie de animación

Este enfoque emocional y centrado en los personajes le da a Eyes of Wakanda una profundidad similar a la de series como What If…? o incluso Star Wars: Visions, pero con un ADN 100% Marvel. La animación, según los asistentes en Annecy, mezcla un estilo cercano al realismo con influencias africanas tradicionales, creando una estética única que podría marcar una nueva etapa en las producciones animadas del estudio.

Claves para fans del MCU y teorías en camino

Aunque todavía no hay fecha concreta de estreno, Eyes of Wakanda llegará este mismo año a Disney+. Su formato de antología breve permitirá que cada capítulo sea una historia cerrada, pero todas estarán unidas por el tema común de los artefactos perdidos y su impacto en la historia. Este formato puede recordar a los cómics de Tales of Wakanda, pero con un enfoque más centrado en el universo cinematográfico.

eyes of wakanda Pantera Negra

Lo que sí está claro es que esta miniserie no será un mero complemento visual, sino una pieza clave para entender el pasado de Wakanda y, quién sabe, incluso para anticipar lo que vendrá en próximas películas del MCU. La promesa de una versión inesperada de Iron Fist, los vínculos emocionales de sus personajes y la reflexión sobre el aislamiento de Wakanda convierten a esta serie en una de las propuestas más interesantes del año.

Ironheart se prepara para debutar pero los fans se preguntan si hay futuro para Riri Williams en una 2ª temporada

Ironheart

Dominique Thorne habla sobre el futuro incierto de Ironheart y la posibilidad de explorar nuevos caminos mágicos en el UCM

Ironheart se prepara para debutar pero los fans se preguntan si hay futuro para Riri Williams en una 2ª temporada

La espera ha sido larga, casi tres años, pero Ironheart por fin aterriza en Disney+ este 24 de junio con un triple estreno que promete agitar el UCM. Sin embargo, mientras los fans se preparan para descubrir qué tal le sienta la armadura a Riri Williams en solitario, una pregunta se repite con fuerza: ¿tendremos temporada 2? La propia Dominique Thorne, protagonista de la serie y quien ya debutó en Black Panther: Wakanda Forever, ha sido clara: “No, no. Todavía no”, respondió tajantemente a The Direct cuando le preguntaron si había planes confirmados para una continuación.

Una posible temporada 2

Lejos de desanimarse, Thorne mostró ilusión por lo que podría venir: “Me gustaría verla explorar todas las opciones que se le presentan en la primera temporada”, comentó, insinuando que el personaje de Riri se enfrenta a decisiones inesperadas que podrían redefinir su camino. Y no hablamos solo de ingeniería ni de trajes de combate: la serie coquetea directamente con la magia, una novedad en el mundo racional de esta joven inventora.

“Esta vez su mente se abre a lo que realmente existe en el mundo”, explicó Thorne. “Se da cuenta de que es mucho más grande de lo que creía, incluso más allá de su ciudad natal.” Con esta revelación, la tensión entre ciencia y lo sobrenatural marcará el desarrollo de la serie, especialmente tras su encuentro con Parker Robbins, alias The Hood, interpretado por Anthony Ramos. Este personaje, que mezcla carisma callejero con poderes arcanos, será el catalizador de la gran transformación de Riri.

Una combinación explosiva para el futuro del UCM

Aunque por ahora no hay señales oficiales de una segunda temporada, los rumores sobre la aparición de Ironheart en Avengers: Doomsday no dejan de crecer. La propia Thorne comentó que “las probabilidades podrían estar a nuestro favor”, alimentando la teoría de que Marvel Studios ya tiene planes más allá de esta primera aventura en solitario.

Y es que Ironheart no es una serie más: es la primera gran producción de Marvel Television en esta nueva etapa donde tecnología y misticismo colisionan directamente. Con el foco puesto en el legado de Tony Stark, pero también en la redefinición de qué significa ser una heroína en este nuevo mundo, Riri Williams llega como un soplo de aire fresco… y con más de una sorpresa bajo la manga.

Ironheart se prepara para debutar pero los fans se preguntan si hay futuro para Riri Williams en una 2ª temporada

Un reparto con fuerza propia y una historia que apunta alto

Junto a Dominique Thorne, el reparto incluye nombres como Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana y Matthew Elam, bajo la dirección de Sam Bailey y Angela Barnes. A los mandos del guion está Chinaka Hodge, quien promete una narrativa cargada de identidad, dilemas éticos y desafíos personales.

El escenario también juega su papel: la acción se traslada a Chicago, un cambio interesante respecto a los típicos entornos Marvel. Este nuevo hogar no solo dará forma al viaje de Riri, sino que conectará con sus raíces familiares, su comunidad y las decisiones que marcarán su destino.

Un estreno triple para una heroína doblemente compleja

El 24 de junio, Disney+ lanza los tres primeros episodios de Ironheart de golpe, una apuesta fuerte que busca enganchar desde el minuto uno. Y no es para menos: estamos ante una serie que puede marcar un antes y un después no solo en el desarrollo del personaje, sino en la expansión del UCM hacia terrenos menos explorados.

Ironheart se prepara para debutar pero los fans se preguntan si hay futuro para Riri Williams en una 2ª temporada

Si el viaje de Riri tiene continuidad o no en formato serie dependerá del recibimiento que tenga esta primera temporada. Pero lo que está claro es que su presencia en el UCM está lejos de terminar. ¿La veremos como parte clave de los nuevos Avengers? ¿Será el nexo entre ciencia y hechicería en futuras películas? Todo parece indicar que su historia no ha hecho más que empezar.

El terror de Alien: Earth aterriza en FX con una pregunta inquietante: ¿qué precio pagamos por ser más que humanos?

Alien: Earth

La franquicia Alien da un giro inesperado con su primera historia ambientada en la Tierra, donde lo sintético y lo humano colisionan literalmente

El terror de Alien: Earth aterriza en FX con una pregunta inquietante: ¿qué precio pagamos por ser más que humanos?

La nueva serie Alien: Earth, que se estrena el 12 de agosto en FX, no se limita a traernos a los xenomorfos de vuelta. Va más allá. Mucho más allá. Bajo la visión de Noah Hawley (Fargo, Legion), el universo de Alien se reinventa para explorar uno de los dilemas más escalofriantes de la ciencia ficción: la fusión de la mente humana con un cuerpo artificial.

Alien: Earth y el nuevo rostro del horror

El último avance televisivo —recién salido del horno— nos da un vistazo aterrador a Wendy, interpretada por Sydney Chandler, una Synthetic única en su especie. Es la primera híbrida: no solo un robot con IA, sino un ser artificial con consciencia humana. Pero claro, jugar a ser dioses tiene consecuencias.

Ambientada en el año 2120, tan solo dos años antes de los acontecimientos de la Alien original de Ridley Scott, esta nueva serie marca un hito: por primera vez, la acción se traslada a nuestro planeta. En plena “Era Corporativa”, cinco megacorporaciones (Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold) dominan el mundo, actuando como potencias soberanas más que empresas.

Y en ese contexto, cuando la nave de investigación USCSS Maginot se estrella en la Tierra, el caos se desata. El equipo táctico que acompaña a Wendy es enviado a investigar lo que parece una simple misión de recuperación. Pero claro, esto es Alien: nada es lo que parece y todo puede salir fatal.

Dentro de los restos de la nave, el equipo descubre que el verdadero contenido de la misión era mucho más letal: formas de vida alienígenas que parecen haber sobrevivido al impacto… y que ahora se propagan en nuestro planeta.

La llave del futuro y quizás del desastre

Más allá del terror físico y visceral que siempre ha caracterizado a la saga, Alien: Earth plantea preguntas filosóficas incómodas. ¿Dónde termina el ser humano y empieza la máquina? ¿Puede una consciencia vivir eternamente en un cuerpo artificial? ¿Y qué pasa cuando esa tecnología cae en manos equivocadas?

La figura de Wendy, interpretada por Chandler (Don’t Worry Darling, Pistol), no es solo un avance científico. Es un campo de batalla ideológico. Un ser que representa la búsqueda de inmortalidad, pero que quizás se convierta en la chispa que encienda el apocalipsis biotecnológico.

Un elenco de lujo y una historia cargada de tensión

Además de Chandler, el reparto está lleno de caras conocidas y talentosas: Timothy Olyphant como Kirsh, Alex Lawther como CJ “Hermit”, Essie Davis como Dame Silvia, Samuel Blenkin, Adarsh Gourav, Kit Young, David Rysdahl y Babou Ceesay.

El terror de Alien: Earth aterriza en FX con una pregunta inquietante: ¿qué precio pagamos por ser más que humanos?

Cada uno de estos personajes forma parte del equipo táctico o del entramado corporativo, y todos parecen tener sus propios intereses, miedos o secretos. No es solo una lucha contra los xenomorfos… también es una lucha interna, entre humanos, androides e híbridos por decidir el futuro del planeta.

Entre la redención y la condena de la humanidad

A diferencia de otros personajes icónicos de la franquicia, como Ripley o David, Wendy representa una evolución nunca antes vista: no lucha únicamente por sobrevivir, sino por comprender su identidad. Mientras que David (Prometheus, Alien: Covenant) actuaba desde una fría superioridad intelectual, Wendy parece estar atrapada entre el deber de proteger y la necesidad de entender su propia existencia. Este conflicto interno añade una nueva capa al universo Alien, alejándose del simple enfrentamiento humano vs. criatura, y adentrándose en el terreno del drama existencial.

La elección de Sydney Chandler como rostro del primer híbrido no es casual. Su capacidad para transmitir vulnerabilidad y fuerza a partes iguales encaja con la esencia de Wendy, un personaje que podría convertirse en una figura clave en el nuevo canon. Si logra sobrevivir al caos que desata la Maginot, no sería descabellado pensar que FX planee que su historia continúe más allá de esta primera temporada.

El regreso del xenomorfo, ahora en casa

Alien: Earth tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno. Recupera el horror claustrofóbico de las películas originales, pero lo lleva al terreno de la especulación tecnológica y los dilemas éticos. Y lo hace con un ritmo moderno, personajes con capas y una estética que bebe tanto del cyberpunk como del body horror más inquietante.

El terror de Alien: Earth aterriza en FX con una pregunta inquietante: ¿qué precio pagamos por ser más que humanos?

Los xenomorfos ya no están en los confines del espacio. Están aquí. Y eso cambia las reglas del juego.

3 nefastos proyectos en los que participó George Pérez

George Pérez

Descubre los tres proyectos más problemáticos en los que George Pérez estuvo involucrado.

George Pérez fue conocido por ser un escritor y dibujante estadounidense que, debido a su claro, dinámico y detallista estilo, se especializó en la realización de escenas de acción protagonizadas por superhéroes, por lo que no es de extrañar que, junto con John Byrne, esté considerado como uno de los artistas más populares e influyentes que nos trajo la década de los ochenta.

Por supuesto, eso no significa que George Pérez guardase un buen recuerdo de todos los proyectos en los que llegó a participar. De hecho, si continuas leyendo este artículo hasta el final podrás ser testigo de los percances acaecidos en tres productos en lo que colaboró, los cuales, pese a su calidad, no se encontraban entre sus preferidos por los motivos que explicamos a continuación.

El Guantelete del Infinito

3 nefastos proyectos en los que participó George Pérez

Aunque algunos puedan considerar que la aventura Infinity Gauntlet, con guion de Jim Starlin, es la macrosaga de La Casa de las Ideas más destacada de todos los tiempos (como demuestra el que fuera libremente adaptada por Marvel Studios, entre 2018 y 2019, en las películas Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame), es muy posible que George Pérez tuviera algo que decir al respecto, ya que el recuerdo que guardaba de su etapa como dibujante de dicha saga no era nada grato. De hecho, las ajustadas fechas de entrega solo le permitieron encargarse de ilustrar los tres primeros números y parte del cuarto, que fue a partir de cuando Ron Lim tomó el relevo.

Hay que tener en cuenta que, uno de los problemas principales fue que, por aquella época, George Pérez ya se había comprometido con otra saga, en este caso para DC, por lo que no resulta nada extraño que tener que compaginar ambas historias se convirtiera en una tarea abrumadora, sobre todo teniendo en cuenta que, desde su punto de vista, la idea de Jim Starlin era más extensa de lo que debería, además de que no le gustó nada el plan de que no se tratara de la aventura final de Thanos, como él había supuesto que sería.

La Guerra de los Dioses

3 nefastos proyectos en los que participó George Pérez

Precisamente, es War of the Gods la miniserie que George Pérez realizó para DC a la vez que se encargaba de la otra saga en Marvel, solo que, en esta ocasión, él tomaba todas las decisiones, ya que se ocupó tanto del guion como de los dibujos, aunque en esta segunda tarea, inicialmente, fue ayudado por Cynthia Martín. Y eso que la idea original era que George Pérez solo iba a encargarse de perfilar los bocetos de los personajes.

Para acabar de complicar las cosas, Karen Berger, la responsable editorial de la miniserie de DC, tuvo que darse de baja debido a que se encontraba a punto de dar a luz, de modo que George Pérez tuvo que entenderse con Tom Peyer, un sustituto con el que no congenió tan bien como con su predecesora. Debido a ello, el creador de la cabecera recordaba los cómics de esta saga como malditos.

Wizard nº 100

3 nefastos proyectos en los que participó George Pérez

No podemos terminar este artículo sin hablar del caso más curioso de todos. La revista Wizard, especializada en comics (que se mantuvo vigente entre 1991 y 2011), ponía un cuidado especial en ofrecer unas portadas de lo más atractivas, de modo que, para su número 100 (publicado en el año 2000), a alguien se le ocurrió que sería una buena idea plasmar nada menos que esa cantidad de personajes, provenientes de diferentes editoriales, en una cubierta desplegable. Como ya habrás podido imaginar, el artista elegido para abocetar el proyecto no fue otro que George Pérez, que también se encargó de entintar a Starfire, Wonder Woman, La Bestia y La Bruja Escarlata.

Por su parte Todd McFarlane se ocupó de Spiderman y Spawn; J. Scott Campbell se encargó de Batman, Danger Girl y los integrantes de Gen¹³ (Fairchild, Grunge, Roxie; Burnout y Rainmaker); Brent Anderson aportó a El Ahorcado y Jack Caja de Sorpresas; Erik Larsen colaboró al encargarse de Savage Dragon y La Cosa; Jim Lee aportó a Grifter y, por último, Alex Ross a Superman.

Sin embargo, aún quedaban ochenta y dos personajes más por entintar, por lo que no hubo más remedio que aceptar el hecho de que coordinar al resto de autores para finalizar la tarea iba a ser una misión prácticamente imposible, por lo que a Wizard no le quedo otra opción más que arrojar la toalla, puesto que, la imagen que puedes ver encabezando este apartado, es todo lo que se logró conseguir.

Cabe preguntarse cómo se tomó George Pérez el hecho de haber abocetado tantos personajes para nada. Por supuesto, aunque es poco probable que suceda, si alguna vez, el proyecto se retomara, sería uno de los mejores homenajes que se le podría hacer a un artista de su categoría.

Blancanieves, el batacazo en cines que se convierte en éxito inesperado en streaming

La nueva Blancanieves de Disney tropieza en taquilla pero encuentra su redención en Disney+

Pocas películas han protagonizado un cuento tan torcido como la nueva versión de Blancanieves. Lo que empezó como un intento de reimaginar el clásico de 1937 acabó siendo uno de los mayores tropezones de Disney… hasta que el streaming obró su magia.

La actriz Rachel Zegler, conocida por West Side Story, no tuvo precisamente una alfombra roja de bienvenida. Desde el anuncio del proyecto, el remake en acción real de Blancanieves estuvo rodeado de polémicas, trolleos en redes y críticas que iban más allá del cine. Sin embargo, a pesar de todo, el filme ha conseguido escalar hasta el top 4 mundial en Disney+ en cuestión de horas, tras su estreno el 11 de junio.

Blancanieves

Lo que en cines fue un descalabro, con una apertura nacional de apenas 42,2 millones de dólares frente a un presupuesto de 269 millones, ha tomado un rumbo completamente distinto en plataformas digitales. Solo en su primer día en Disney+, lideró las listas en 12 países y se situó en el tercer puesto en Estados Unidos, justo detrás de Love & Mercy y The Accountant 2.

Pero este pequeño milagro en streaming no borra los meses de drama que acompañaron a la producción.

La tormenta empezó mucho antes del estreno, cuando se confirmó que Zegler encarnaría a la princesa. Aunque su talento no estaba en duda, muchos fans esperaban una adaptación más fiel al clásico de 1937. La explicación de que el nombre Blancanieves hacía alusión al clima y no a su tez fue solo la chispa que encendió un debate sobre inclusión, “wokismo” y fidelidad a los cuentos tradicionales.

A esto se sumó una entrevista de 2022 donde Zegler calificaba la versión original como “anticuada” y describía la relación de Blancanieves con el príncipe como “rara”. Estas palabras no cayeron nada bien entre los fans más puristas, que ya venían molestos.

Y por si fuera poco, llegó la controversia de los enanos. Peter Dinklage, actor de Juego de tronos, criticó la representación de los personajes clásicos por perpetuar estereotipos. En su lugar, Disney optó por sustituirlos con “criaturas mágicas CGI”, una decisión que no gustó ni a un lado ni al otro. Incluso actores con acondroplasia se quejaron de que se les estaba quitando una oportunidad laboral.

Blancanieves

Las reseñas no ayudaron a levantar el vuelo. Con un 39% en Rotten Tomatoes y una media brutal de 1.8 sobre 10 en IMDb (con claros indicios de review bombing), el boca a boca no favoreció a la película. Aunque, curiosamente, el público general en Rotten le otorgó un más generoso 71%, lo cual sugiere que el problema no era tanto la película, sino lo que se decía de ella.

A día de hoy, Snow White se enfrenta a un curioso dilema: fracaso en cines, éxito en streaming. Es una historia que parece sacada del mismo cuento que intenta recontar, donde la protagonista cae en desgracia… pero acaba encontrando un inesperado “felices para siempre”.

Rachel Zegler, a pesar de las críticas, ofrece una interpretación sólida como Blancanieves, con un tono más empoderado que en la versión de 1937. La película, dirigida por Marc Webb (The Amazing Spider-Man), apuesta por un enfoque moderno, con un diseño visual cuidado y algunos cambios estructurales que, si bien no gustaron a todos, resultan coherentes con los valores actuales que Disney quiere transmitir.

Blancanieves

Por otro lado, Gal Gadot como la Reina Malvada es uno de los puntos más celebrados. Su interpretación derrocha carisma y malicia, y su presencia ha sido destacada incluso por los críticos más duros con el filme.

En comparación con otros remakes recientes de Disney como La Sirenita o Mulan, Blancanieves se ha llevado la peor parte mediáticamente, aunque su recuperación en streaming recuerda al fenómeno de Encanto, que también tuvo una vida breve en cines y despegó gracias a Disney+.

¿Moraleja? En esta nueva era de consumo digital, ni el espejo mágico sabe con certeza dónde está el verdadero éxito.

Pixar viaja a Venecia con su nueva joya, ‘Gatto’, una historia de segundas vidas y mafias felinas

Gatto

Un misterioso gato negro, una artista callejera y una ciudad llena de secretos, Pixar ya prepara su próxima gran apuesta animada para 2027

Pixar quiere volver a rugir fuerte en la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar con su nueva película ‘Gatto’, y parece que ha tomado buena nota del fenómeno de Flow. Su próximo largometraje original no solo volverá a tener a un gato como protagonista, sino que llevará su historia a uno de los escenarios más fascinantes del mundo: la mágica y decadente Venecia.

Detrás del proyecto está Enrico Casarosa, director de la entrañable Luca, que ahora se atreve con una propuesta más oscura, profunda y con tintes existencialistas. El título lo dice todo: Gatto, y sí, su protagonista es un elegante gato negro llamado Nero.

Gatto, la nueva apuesta felina de Pixar

En esta ocasión, Pixar se aleja del tono familiar más clásico para explorar una historia que mezcla filosofía, crimen organizado y la belleza bohemia de Venecia. Nero, el gato protagonista, vive en deuda con un mafioso felino y empieza a preguntarse si las vidas que ha vivido han valido la pena. En su camino se cruzará Maya, una artista callejera que lo adopta en contra de su voluntad, iniciando una relación inesperada que podría ser el inicio de una nueva vida… o el principio del fin.

La película promete un viaje emocional en el que el espectador se preguntará si realmente estamos viviendo la vida que merecemos. Casarosa ya demostró su sensibilidad en Luca, pero aquí se aventura con una propuesta más madura, incluso más melancólica, envuelta en la atmósfera enigmática de los canales venecianos y los secretos que sus sombras esconden.

Una revolución visual, entre lo artesanal y la tecnología

Lo que hace aún más especial a Gatto es su ambicioso estilo visual: será la primera película de Pixar pintada completamente a mano, combinando técnicas tradicionales en 2D con animación CGI de última generación. El objetivo: lograr una estética que refleje la textura, la luz y la vida de Venecia con una calidez artesanal nunca vista en el estudio.

Esta mezcla de estilos también refuerza la dualidad del filme: lo clásico frente a lo moderno, lo tierno frente a lo oscuro, lo tangible frente a lo emocional. El arte conceptual mostrado durante el Festival de Annecy 2025 ya ha generado entusiasmo entre fans y críticos.

Pixar viaja a Venecia con su nueva joya, ‘Gatto’, una historia de segundas vidas y mafias felinas

Antes de que llegue el gato…

Aunque Gatto no se estrenará hasta el verano de 2027, Pixar no se queda de brazos cruzados. Antes llegarán tres títulos que también darán que hablar: Elio (9 de julio en cines españoles), Hoppers y Toy Story 5. Pero es evidente que Gatto está pensada como una declaración de intenciones: Pixar quiere volver a liderar el panorama de la animación mundial, tanto en crítica como en taquilla.

Y si bien Flow se llevó el último Oscar, Pixar parece decidido a demostrar que aún le queda mucho que contar y, sobre todo, muchas formas nuevas de contarlo.

Gatto

¿Quién es Nero? El protagonista con más vidas que respuestas

En el universo de Gatto, Nero no es un simple gato: es un alma atrapada entre el pasado y el futuro, una criatura marcada por sus errores y decisiones, que vive en una ciudad donde todo tiene un precio. Su nombre no es casualidad: en italiano significa negro, pero también evoca lo oculto, lo prohibido, lo que se esconde en los rincones de la ciudad.

El personaje se aleja de los gatos simpáticos y cómicos de otras cintas animadas, y se acerca más a una figura trágica, casi shakesperiana. Una especie de antihéroe peludo que, entre callejones y tejados, tendrá que decidir quién quiere ser realmente.

¿Logrará Gatto el reconocimiento que Pixar tanto ansía recuperar? Aún quedan dos años por delante, pero una cosa está clara: el estudio está listo para volver a brillar, y esta vez, con zarpas y bigotes bien afilados.

Por qué el remake de Cómo entrenar a tu dragón eliminó escenas clave de la original

Dean DeBlois reimagina la historia con nuevas emociones y menos explicaciones innecesarias

Si te fuiste al cine esperando ver Cómo entrenar a tu dragón (2025) como un calco en carne y hueso del clásico de animación de 2010… prepárate para unas cuantas sorpresas. El propio Dean DeBlois, director de ambas versiones, ha explicado por qué varias escenas emblemáticas de la cinta original han sido directamente eliminadas en esta nueva versión live-action. Y no, no fue por falta de presupuesto ni por capricho del estudio.

Por qué el remake eliminó escenas de la versión animada

“La actuación lo decía todo.” Así de claro fue DeBlois al hablar con The Hollywood Reporter. En su opinión, ciertas escenas de la película original servían en gran medida para reforzar emociones o situaciones que, esta vez, quedaban mejor transmitidas gracias a las actuaciones reales de los actores.

Por ejemplo, la escena donde Hipo es atacado por los Terribles Terrores o aquella en la que Astrid está a punto de pillarlo en la herrería han sido eliminadas. ¿El motivo? DeBlois sintió que ya no era necesario “subrayar tanto las cosas”. La química y el lenguaje corporal entre los actores bastaban para dejarlo todo claro.

Pero que no cunda el pánico: la nueva película es más larga que la original. De hecho, tiene unos 27 minutos adicionales de metraje inédito, y muchos de esos nuevos momentos amplían precisamente las relaciones entre personajes.

Uno de los grandes añadidos, según reveló el director, es una escena extendida donde Hipo debe enfrentarse a un Pesadilla Monstruosa frente a todo el poblado, además de nuevos momentos entre Hipo y Astrid en un túnel secreto, así como conversaciones más profundas entre Hipo y su padre Estoico. También se ha reforzado el clímax con una escena en la arena donde Desdentao irrumpe en plena batalla para proteger a su jinete.

Uuna historia familiar… pero más intensa y emocional

Aunque en esencia sigue siendo la misma aventura de autodescubrimiento, dragones y amistades improbables, el remake apuesta más por la profundidad emocional y menos por la exposición narrativa. “Permitir que las relaciones entre los personajes se desarrollen más nos ayudó a intensificar tanto la acción como el drama”, comenta DeBlois.

Por qué el remake de Cómo entrenar a tu dragón eliminó escenas clave de la original

Esto implica un ritmo más reposado en algunos tramos, pero también una mayor recompensa emocional. Los nuevos momentos no solo aportan espectáculo, sino que también nos muestran facetas más humanas y realistas de los protagonistas, algo que la animación, por muy expresiva que fuera, no siempre podía transmitir.

Por ejemplo, la dinámica entre Hipo y Astrid ha ganado nuevos matices. Ya no se trata solo del chico raro que quiere ganarse su respeto; ahora hay una complicidad más tangible, más orgánica. Y eso sin perder el humor o la magia de la historia original.

Una nueva mirada que no traiciona al original

Algunos fans pueden lamentar la pérdida de momentos entrañables del film animado, pero esta decisión responde a una lógica narrativa y emocional clara: con actores reales, no hace falta explicar tanto. En otras palabras, si una mirada o un gesto puede transmitir lo mismo que una escena completa, ¿para qué repetir?

Cómo entrenar a tu dragón

Eso sí, los dragones siguen siendo los protagonistas absolutos, y Desdentao vuelve a brillar en todo su esplendor. Gracias a la tecnología actual, su diseño y expresividad han alcanzado un nivel de realismo que, según algunos críticos, “roza lo adorablemente inquietante”.

Y aunque no todo es idéntico, la esencia de la historia sigue ahí: un joven que desafía las reglas de su mundo para forjar un vínculo único con una criatura temida. Una fábula sobre la empatía, el valor y la diferencia, que en esta nueva versión consigue emocionar sin necesidad de repetir cada paso del camino anterior.

¿Y tú? ¿Prefieres la versión animada o esta nueva propuesta con actores de carne y hueso? Si ya la has visto, cuéntanos qué escena nueva te ha llegado más… ¡y si echaste de menos alguna de la original!

El misterioso debut que prepara Eyes of Wakanda, un nuevo Pantera Negra en camino

eyes of wakanda Pantera Negra

La serie animada de Marvel podría esconder a un nuevo heredero del manto más legendario de Wakanda

¿Y si el próximo Pantera Negra no aparece en una película, sino en una serie animada? Ese es el rumor que empieza a encender las redes, y todo apunta a Eyes of Wakanda, la nueva apuesta de Marvel Studios que llega a Disney+ este 6 de agosto. Esta antología animada, que se adentra en las misiones secretas de guerreros wakandianos a lo largo de la historia, podría ser la vía para presentar al nuevo portador del manto del rey guerrero.

Aunque aún no hay confirmación oficial, la cuenta especializada MyTimeToShineHello ha dejado caer una bomba: un personaje llamado The Intruder podría ser el nuevo Pantera Negra del UCM. La fuente viene de ComicBookMovie, lo que le da algo de credibilidad, pero como siempre con Marvel, todo rumor hay que tomarlo con cautela… o con un vibranium bien afilado.

El nuevo pantera negra en Eyes of Wakanda

Lo que sí sabemos con certeza es que Eyes of Wakanda no será una serie como cualquier otra del UCM. Presentada en el prestigioso Festival de Animación de Annecy, la serie constará de cuatro episodios únicos, cada uno ambientado en un periodo histórico diferente. El primero, por ejemplo, nos lleva a 1260 a.C., donde una ex Dora Milaje deshonrada, Noni (con voz de Winnie Harlow), persigue a un exsoldado wakandiano llamado Lion (interpretado por Cress Williams). Este traidor ha robado tecnología de Wakanda y ha montado su propio reino pirata… en plena Creta.

¿Pantera Negra en la Antigua Grecia? ¿Una Dora Milaje cazando desertores en el pasado? Esto suena más a una mezcla entre Assassin’s Creed y Black Panther, y honestamente, no podríamos estar más dentro.

El creador de la serie, Todd Harris, ha dejado claro que no ha querido repetir lo que hizo Ryan Coogler, sino construir algo nuevo con ecos del legado de T’Challa. Y si eso implica renovar el linaje del Pantera Negra desde otras eras… pues que nos den ya la armadura.

La intriga de “The Intruder”

El nombre en clave The Intruder ya ha generado cientos de teorías entre los fans. ¿Es un guerrero que tomó el corazón con forma de hierba en secreto? ¿Un protector oculto que ha operado desde las sombras? ¿O un impostor? Podríamos estar ante un Pantera Negra no reconocido por el linaje real, pero igualmente poderoso.

Este enfoque encajaría con la intención de la serie de explorar los rincones olvidados de la historia de Wakanda. Si Marvel realmente introduce un nuevo portador del manto, lo haría a través de una figura inesperada, oculta en las leyendas… y eso le añade una capa de misticismo muy atractiva.

eyes of wakanda Pantera Negra

Iron Fist, pero no el de siempre

Otra sorpresa revelada es la presencia de Iron Fist. Pero no, no se trata de Danny Rand. Según Harris, no es el Puño de Hierro que conocemos, lo que abre la puerta a otros portadores del chi de K’un-Lun. Recordemos que el título ha pasado por diferentes personas a lo largo de la historia en los cómics, y Marvel podría estar jugando con esa mitología para conectarla con Wakanda.

La inclusión de Iron Fist en este contexto histórico y cultural no solo amplía el lore del UCM, sino que también sugiere que Marvel está preparando el terreno para una nueva generación de héroes vinculados por el pasado y no por los Vengadores originales.

Una mirada fresca, pero conectada

Visualmente, el primer episodio ha sido descrito como un homenaje a la estética de Black Panther (2018), pero sin copiarla. Hay referencias claras al estilo visual y al tono reflexivo de Coogler, pero con un aire más experimental y narrativo, más cercano a lo mitológico que a lo superheroico.

eyes of wakanda Pantera Negra

En este sentido, Eyes of Wakanda recuerda a otras antologías como Star Wars: Visions o What If…?, pero con un enfoque más coherente y temáticamente ligado al universo de Wakanda. Aquí no hay multiversos ni saltos alocados, sino una profunda exploración de la historia no contada de un reino que siempre ha estado en la sombra… y al frente al mismo tiempo.

En resumen, si lo que se rumorea es cierto, Eyes of Wakanda no solo será un viaje a través del tiempo, sino también una puerta de entrada al futuro del manto de Pantera Negra. Ya sea un nuevo elegido, un impostor o un protector olvidado, The Intruder promete dar que hablar. Y si algo ha demostrado Marvel en los últimos años, es que los héroes no siempre llegan desde el cielo… a veces se esconden en las sombras de la historia.

¿Preparados para descubrir qué secretos guarda el corazón de Wakanda? El 6 de agosto lo sabremos.

Marvel se la pega con Thunderbolts, la película no será rentable y ya se calcula cuánto ha perdido

Aunque la crítica la recibió con buenos ojos, los números no acompañan a esta apuesta arriesgada del UCM

Marvel Studios se ha llevado un buen golpe con su último experimento coral. Thunderbolts —sí, con asterisco incluido— llegó a las salas con un reparto potente y el respaldo del fandom, pero la taquilla ha hablado… y no con cariño. Según Variety, el filme podría cerrar con unas pérdidas de 50 millones de dólares, una cifra nada menor para una producción del tamaño y expectativas de Marvel.

Thunderbolts pérdidas Marvel

La película, dirigida por Jake Schreier, necesitaba unos 425 millones de dólares para considerarse rentable. Sin embargo, tras apenas un mes en cartelera, apenas ha alcanzado los 377 millones, una cifra que, lejos de consolar a Disney, refleja una clara tendencia: ya no basta con el sello Marvel para arrasar.

¿Qué ha fallado esta vez? Según los analistas, el problema es más profundo que una simple mala racha. Shawn Robbins, director de análisis en Fandango, ha explicado que la fórmula de éxito de Marvel ya no garantiza mil millones en taquilla por cada entrega. Y es que el contexto ha cambiado: la saturación superheroica, el agotamiento del público y la dispersión de interés por las múltiples series en Disney+ están afectando a la “marca”.

Por su parte, Jeff Bock de Exhibitor Relations señala otro dato preocupante: Thunderbolts solo ha aguantado un mes en cines. “Ya no son apuestas seguras, estas películas más pequeñas del universo Marvel”, afirma. La falta de “piernas” (es decir, de una larga vida en taquilla) evidencia que el boca a boca ya no funciona como antes para este tipo de producciones.

Y sin embargo, Marvel no parece alarmarse… al menos no públicamente.

Desde dentro de la compañía lo ven como una pieza más del puzle. Según el mismo informe de Variety, cada película del UCM actúa como combustible para el engranaje general de la franquicia: merchandising, parques temáticos, series en Disney+, licencias… todo suma aunque el estreno cinematográfico pinche. Es decir, puede que Thunderbolts no sea un taquillazo, pero su existencia alimenta otros canales de ingreso.

Un elenco potente, pero ¿suficiente?

El reparto era uno de los puntos fuertes del film: Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan repitiendo como el Soldado de Invierno, Wyatt Russell como el U.S. Agent, David Harbour como el entrañable Red Guardian y hasta Julia Louis-Dreyfus como la intrigante Valentina Allegra de Fontaine. Sin embargo, ni los nombres ni la nostalgia han logrado enganchar a las masas como antaño.

THUNDERBOLTS*

A eso se suma la presentación de nuevos personajes como Mel (Geraldine Viswanathan), Gary (Wendell Pierce) o el enigmático Sentry (Lewis Pullman), cuyo potencial se ha quedado algo difuminado entre tantas subtramas. Quizás demasiados ingredientes para un solo plato que, aunque visualmente suculento, no terminó de saciar.

¿Qué significa esto para el futuro del UCM?

Thunderbolts era una de las apuestas intermedias del nuevo Marvel post-Endgame: ni tan grande como un evento tipo Secret Wars, ni tan menor como una serie de Disney+. Su tibio rendimiento podría suponer un ajuste en los calendarios y presupuestos futuros. Las películas “equipo B” quizás necesiten otro enfoque o, directamente, replantearse su lugar dentro del multiverso.

THUNDERBOLTS*

Eso sí, que nadie entierre a Marvel aún. Su maquinaria sigue girando con Deadpool & Wolverine a la vuelta de la esquina y proyectos como Fantastic Four y Blade todavía por llegar. Pero lo de Thunderbolts es un aviso claro: el público ya no compra cualquier cosa con el logo rojo en la portada.

¿El veredicto? Un golpe inesperado para Marvel, que aunque no amenaza con tumbar el universo entero, sí deja claro que el camino hacia el próximo gran evento ya no será un paseo triunfal. Habrá que ver si la estrategia de “todo suma” aguanta muchos más tropiezos así.

Marvel lanza a Rapid, su nueva bala humana con corazón de héroe

Rapid

Un nuevo velocista entra en acción, y su historia promete robarle protagonismo incluso al mismísimo Flash

Marvel acaba de presentar a Rapid, su nueva apuesta por el arquetipo del supervelocista, y lo ha hecho con una mezcla de drama familiar, ciencia experimental y un traje que no pasa desapercibido. Aunque a primera vista muchos fans lo han comparado directamente con The Flash, este nuevo personaje del universo arácnido tiene bastante más fondo del que parece a simple vista.

Su aparición ha tenido lugar en Giant-Size Amazing Spider-Man #1, dentro del relato Rapid Advancements, con el guion de Chip Zdarsky y el arte de Cafu, David Curiel y Joe Caramagna. Pero la historia de Roger —su verdadero nombre— va mucho más allá de ser “el Flash de Marvel”. Es, ante todo, un tipo normal intentando salvar a su padre.

Rapid, el nuevo velocista con una causa humana

Roger es un hombre casado cuya vida da un vuelco cuando su padre, Earl, lo llama desesperado desde su oficina en la misteriosa corporación Blackcourt. Al llegar, Roger encuentra tanto a su padre como a su socia Dana heridos y se topa con nada menos que Electro. En medio de la pelea, un extraño objeto rosa —que Earl llama “una muestra”— explota tras recibir un disparo, y ese es el instante en el que Roger despierta sus poderes.

Desde ese momento, el tiempo se ralentiza para él. Pero no solo eso: descubre que puede manipular la percepción del tiempo, algo que no solo utiliza para pelear contra Electro, sino también para intentar frenar el cáncer de su padre robando equipos médicos y ganando tiempo para su tratamiento. Así, el motor de su transformación no es un rayo ni una motivación heroica clásica, sino el amor por su padre enfermo.

Este enfoque más íntimo y emocional conecta a Rapid con el tipo de historias personales que han hecho brillar a personajes como Spider-Man, con quien colabora en esta primera aparición.

¿De dónde vienen sus poderes y qué los hace únicos?

Según Dana, el experimento que desencadena los poderes de Roger tenía un objetivo muy concreto: ralentizar el crecimiento de las células cancerígenas usando energía von cronal. Sin embargo, la corporación Blackcourt tenía otros planes: acelerar el tiempo para uso militar. Fue esta divergencia la que provocó el ataque de Electro, contratado por la empresa para recuperar la tecnología.

Rapid

Roger, sin quererlo, se convierte así en el único ser humano con la capacidad de alterar el flujo temporal, no solo para él, sino también para su entorno inmediato. Una habilidad única incluso dentro del panteón de Marvel, donde los velocistas tradicionales como Quicksilver o Speed Demon simplemente se mueven más rápido.

Comparativa con The Flash, ¿hermano perdido o rival con estilo propio?

Las comparaciones con The Flash eran inevitables, pero hay diferencias claras:

  • Traje: Flash viste de rojo con amarillo; Rapid opta por un diseño rosa y negro, una combinación llamativa que lo aleja visualmente del velocista de DC.
  • Origen de los poderes: Flash se conecta con la Speed Force, un campo extradimensional ligado a la velocidad pura. Rapid, en cambio, obtiene sus habilidades por un experimento médico con energía temporal, lo que le permite ralentizar o acelerar el tiempo, más allá del movimiento físico.
  • Motivación: Barry Allen es policía forense marcado por la tragedia. Roger es un tipo corriente que roza la ilegalidad para salvar a su padre, lo cual añade matices morales a su viaje como héroe.

Rapid y Tony Stark, ¿una alianza a futuro?

Tras los eventos con Electro y el descubrimiento de las verdaderas intenciones de Blackcourt, Tony Stark aparece para tenderle la mano a Roger y Dana. Este gesto podría no ser solo un cameo puntual, sino el inicio de una colaboración tecnológica que transforme a Rapid en un personaje recurrente del universo Marvel. Quizá incluso lo veamos formar parte de alguna futura alineación de Vengadores o protagonizar una miniserie propia.

Rapid

Un nuevo tipo de héroe para Marvel

Lo más interesante de Rapid no es solo su poder, sino cómo lo usa. En vez de luchar por la justicia abstracta o enfrentarse a grandes amenazas desde el principio, Roger es un hombre consumido por el miedo a perder a su padre, lo que lo convierte en un héroe imperfecto, pero muy humano. Y eso es justo lo que Marvel sabe hacer mejor.

Con su primera aparición, Rapid ya se ha ganado un hueco entre los personajes a seguir de cerca en los próximos años. Si Marvel juega bien sus cartas, este velocista sentimental podría marcar una nueva etapa para los héroes de carne y hueso, más humanos y menos perfectos, pero igual de heroicos.