James Gunn lo suelta todo rodeando a Superman de un variopinto grupo de personajes de DC

Por
Jesús Reche Alonso
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James Gunn

La esperada Superman de James Gunn promete un plantel de personajes con más capas que una cebolla kryptoniana

James Gunn lo suelta todo rodeando a Superman de un variopinto grupo de personajes de DC

La película Superman de James Gunn no solo será el pistoletazo de salida del nuevo DCU, sino también un despliegue de personajes tan potentes como moralmente ambiguos. A estas alturas, ya sabíamos que Lex Luthor (encarnado por Nicholas Hoult) sería el gran antagonista, pero lo que no esperábamos era la complejidad que traerían a la historia Ultraman, Metamorpho, Engineer y Eve Teschmacher. Y ahora, gracias a una entrevista reciente de Entertainment Weekly, por fin tenemos una idea más clara de lo que se viene.

La amenaza de Ultraman en Superman

Ultraman ha sido un misterio desde el inicio, envuelto en teorías que lo situaban como clon, parodia bizarra o experimento fallido. Pero Gunn ha dado pistas contundentes: “Ultraman es una especie de matón de Lex, y es bastante poderoso”. Si te suena a Frankenstein versión kryptoniana… no vas desencaminado.

No es exactamente Bizarro, pero tampoco un simple esbirro. Según Gunn, está diseñado para contrastar con la pureza de Superman. “Hay personajes casi santos como Superman y otros terribles como Lex, pero entre medias están los Guy Gardners o Jimmy Olsens, cuya moral es mucho más gris.”

Esa escala de grises se extiende a todo el elenco. Y sí, el nuevo DCU no va de buenos contra malos, sino de decisiones difíciles.

Metamorpho: el héroe atrapado

Uno de los personajes más trágicos de esta historia es Rex Mason, también conocido como Metamorpho. Interpretado por Anthony Carrigan (el inolvidable NoHo Hank de Barry), este metahumano es capaz de transformar su cuerpo en cualquier elemento… incluyendo kryptonita. Y eso lo convierte en una herramienta muy útil (y peligrosa) para los planes de Lex.

Pero aquí está el drama: Rex no quiere estar del lado de los malos. “Tiene que hacer daño, ser el agente del villano, pero lo que la peli hace muy bien es mostrar ese dolor. No tiene opción”, comenta Carrigan. ¿La razón de esta coacción? Puede que tenga que ver con Baby Joey, una pieza que aún no hemos visto jugar en el tablero, pero que apunta a ser clave.

El dúo explosivo de Lex

Por si la cosa no estaba lo suficientemente interesante, Lex Luthor también cuenta con Angela Spica, alias The Engineer. Una científica de alto nivel con nanotecnología en la sangre que puede alterar su forma a voluntad. María Gabriela de Faría, quien da vida al personaje, dice que su relación con Lex va mucho más allá del trabajo.

James Gunn lo suelta todo rodeando a Superman de un variopinto grupo de personajes de DC

“Ella cree de verdad en la idea de Lex de mejorar el mundo. Le ha entregado su vida por ese supuesto bien común. Pero también hay una tensión ahí… una relación latente. No aparece en pantalla, pero yo creo que estos dos ¡se están liando!”, suelta entre risas.

Y justo cuando pensábamos que eso era lo más surrealista, aparece Eve Teschmacher, interpretada por la modelo Sara Sampaio, como la novia oficial de Luthor. Lejos de ser una villana, se nos presenta como una influencer perdida entre selfies y caos metropolitano. “Va a lo suyo y a su contenido. A veces está totalmente fuera de lugar, pero tiene su corazoncito”, cuenta la actriz.

Un universo compartido… y lleno de incertidumbre

Está claro que Lex Luthor será el centro de la telaraña de problemas en Metrópolis, y no parece que su historia termine con esta película. Aunque Superman apunta a reunir a los primeros miembros de la futura “Justice Gang”, el destino de personajes como Engineer es más incierto, sobre todo tras la pausa indefinida del proyecto The Authority.

¿Y qué pasa con Ultraman? Todo depende de quién esté bajo la máscara. Si resulta ser alguien clave, podríamos tener villano para rato… o incluso una evolución que lo lleve a convertirse en una especie de Bizarro.

James Gunn lo suelta todo rodeando a Superman de un variopinto grupo de personajes de DC

Superman y su nueva mitología en pantalla

Lo que está haciendo James Gunn no es solo una nueva peli de Superman: está sembrando las bases de un universo lleno de contrastes morales, relaciones turbias y personajes que no se definen por su etiqueta de “héroe” o “villano”.

Con el estreno previsto para el 11 de julio de 2025, Superman pinta como el punto de partida de algo mucho más complejo que un enfrentamiento clásico entre el bien y el mal. Gunn quiere que el público se pregunte si el poder corrompe, si la nobleza sobrevive a la manipulación y si incluso los héroes pueden caer en zonas grises.

James Gunn confirma escena postcréditos en Superman pero con truco

Por
Jesús Reche Alonso
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James Gunn

James Gunn promete una sorpresa al final, pero avisa: no será otro gancho forzado para futuras películas

James Gunn confirma escena postcréditos en Superman pero con truco

Los fans del universo DC pueden respirar tranquilos (o al menos, curiosos): Superman, la esperadísima nueva etapa cinematográfica del Hombre de Acero, tendrá escena postcréditos. Así lo ha confirmado su director y guionista, James Gunn, pero con una advertencia: no esperes que sea el típico cebo para la próxima entrega. Y no lo dice por decir. Gunn ha aprendido —a base de golpes— lo que no quiere repetir de su etapa con Marvel Studios. En una charla con Entertainment Weekly, el cineasta ha desvelado cómo su experiencia pasada le ha servido para repensar el uso de estas escenas finales, muchas veces convertidas en simples herramientas promocionales.

Una escena postcréditos con sentido

“Tengo una filosofía sobre las escenas postcréditos”, explicó Gunn. “Está relacionada con errores que cometí en Marvel”. No habla de teorías conspiranoicas ni de cameos imposibles. Habla de cómo forzar conexiones narrativas puede complicar más de lo que ayuda, sobre todo para otros directores.

Un ejemplo claro: cuando Avengers: Endgame colocó a Thor junto a los Guardianes de la Galaxia, Gunn no estaba encantado. “Dije en las notas del guion: ‘No voy a meterlo. No quiero hacer una peli con Thor. No lo entiendo como personaje’”, confesó. Y no lo dice por falta de aprecio: le cae bien Chris Hemsworth y disfruta de sus pelis… pero no quería construir una historia que no sentía suya.

“A veces, cuando solo usas la escena para preparar algo futuro, te estás metiendo en un lío”, reflexionó. Eso le pasó también con Guardianes de la Galaxia Vol. 2, cuando presentó a Adam Warlock sin tener claro cómo usarlo después. Al final, lo metió en la tercera entrega, pero no sin esfuerzo: “Fue como meter una pieza cuadrada en un agujero redondo”, dijo. Aunque reconoce que disfrutó trabajando con Will Poulter, cree que la introducción de Warlock fue más una obligación que una decisión orgánica.

Menos promesas, más momentos

Con Superman marcando el punto de partida del renovado DCU, muchos esperaban que la escena postcréditos abriera directamente la puerta a Supergirl: Woman of Tomorrow, Lanterns o alguna otra futura cinta. Pero Gunn parece ir por otro camino: “Quiero ofrecer algo al público, pero sin vender humo”.

Además, lanzó una pequeña indirecta con cariño hacia sus propios créditos: “Me encanta mi equipo y quiero que la gente se quede a ver quién fue el gaffer”, bromeó.

James Gunn confirma escena postcréditos en Superman pero con truco

Lo que está claro es que el director quiere devolverle la emoción a las escenas postcréditos. Que el público se sorprenda, se ría o se emocione, pero no que se sienta en medio de un anuncio comercial disfrazado de contenido narrativo.

Y, siendo honestos, ¿cuántas veces hemos salido del cine comentando que la escena final no valía la pena o que parecía un tráiler encubierto?

El legado Marvel y el futuro DC

James Gunn no reniega de Marvel, pero tampoco esconde que el enfoque hacia lo que está por venir puede debilitar el presente. Lo dejó claro con una pequeña crítica al estado actual del MCU: la Saga del Multiverso ha prometido demasiado y cumplido poco. Personajes como Hércules, Clea, o el mismísimo Starfox aún esperan su momento tras haber sido presentados en escenas postcréditos que siguen flotando en el limbo.

Por eso, su idea es diferente para DC. En vez de llenar la película de pistas hacia proyectos que ni siquiera tienen guion, prefiere construir con solidez lo que tiene entre manos, sin hipotecar su historia.

¿Primer paso o capítulo cerrado?

Con su estreno fijado para el 11 de julio de 2025, Superman no solo cargará con el peso de relanzar al personaje más emblemático de DC, sino con la presión de ser el pistoletazo de salida del nuevo universo compartido de DC Studios. Pero si algo ha dejado claro James Gunn es que quiere hacerlo con cabeza, no con hype vacío.

James Gunn confirma escena postcréditos en Superman pero con truco

¿Tendremos un guiño a Batman? ¿A Green Lantern? ¿O será simplemente un momentazo al estilo Howard el Pato? Sea lo que sea, la escena postcréditos llegará, pero no para construir castillos en el aire, sino para cerrar la película con un buen sabor de boca.

Hércules podría tener su propio proyecto en Marvel y ya hay actor confirmado

Por
Jesús Reche Alonso
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Hércules

El actor de Ted Lasso, Brett Goldstein, podría liderar un nuevo título del UCM con Hércules como protagonista

Hércules podría tener su propio proyecto en Marvel y ya hay actor confirmado

En una saga que no para de sumar rostros nuevos, uno de los cameos más inesperados de Thor: Love and Thunder fue el de Hércules, interpretado por Brett Goldstein. Sí, el mismo que nos ha hecho reír y llorar en Ted Lasso. Ahora, según los últimos rumores que circulan en redes, Marvel Studios estaría preparando un proyecto en solitario para el semidiós griego, y todo apunta a que Goldstein volverá a ponerse el casco… o al menos a seguir con las flexiones.

Proyecto Hércules en Marvel Studios

Aunque no hay confirmación oficial, la información viene del insider Daniel Richtman, una fuente que suele acertar más veces de las que se equivoca. Lo que cuenta es que Marvel quiere dar continuidad a ese cameo de Love and Thunder, y estaría desarrollando una historia propia para Hércules dentro del UCM, posiblemente como serie o Special Presentation en Disney+. Algo más arriesgado sería llevarlo directamente al cine, especialmente teniendo en cuenta que personajes mitológicos no siempre arrasan en taquilla, incluso si llevan el logo de Marvel por delante.

Este movimiento cobra más sentido sabiendo que Thor 5 ya se estaría gestando sin Taika Waititi como director. Si Marvel quiere enfrentar a Thor con Hércules —como sugiere esa escena postcréditos—, el conflicto entre ambos podría ser el punto de partida para luego lanzar al héroe griego por su cuenta.

Y ojo, porque Brett Goldstein ya dejó claro que su participación fue tan repentina como la sorpresa del público. En una entrevista comentó:

“Me llamaron literalmente de la nada una noche y me dijeron: ‘Es Hércules. Eres tú’. Y yo respondí: ‘¿Qué? ¿Estáis de broma?’”

Un actor inesperado para un papel inesperado

Goldstein no es precisamente el arquetipo físico de un dios del Olimpo, algo que él mismo admite con humor:

“Cuando hablé con Taika, le dije: ‘Sabes que soy un cómico delgaducho, ¿verdad?’ Me dijeron que el rodaje era en dos semanas, así que ese día hice 400 flexiones. Estaba a punto de explotar.”

El actor también fue sincero sobre su futuro en Marvel:

“No tengo ni idea de lo que va a pasar. Solo sé lo que grabé ese día. Podría ser todo.”

Aunque parezca una intervención breve, Marvel no suele soltar personajes importantes para olvidarse de ellos. De hecho, Hércules podría estar llamado a ser parte de futuras formaciones o crossovers, quizá más adelante con Thor o incluso en alguna entrega de los Vengadores.

Hércules podría tener su propio proyecto en Marvel y ya hay actor confirmado

El dios del Olimpo en los cómics

Para quienes no estén familiarizados con la versión comiquera de Hércules, es un personaje con historia larga y variada en Marvel. Introducido en 1965, ha sido miembro de los Vengadores, ha chocado más de una vez con Thor y tiene una personalidad arrogante pero entrañable. Es una especie de Thor más fiestero, más impulsivo y menos preocupado por las consecuencias.

Su poder es equiparable al del Dios del Trueno, y eso ha dado lugar a batallas épicas entre ellos. Pero también ha sido un aliado clave en momentos oscuros del UCM de las viñetas. Así que no es descabellado imaginar que Marvel esté plantando las semillas para una nueva fase mitológica.

¿Qué formato le encajaría mejor?

Con los altibajos recientes en taquilla (Ant-Man 3, The Marvels…), la opción de Disney+ como plataforma para explorar personajes secundarios parece más segura. Proyectos como Werewolf by Night o Moon Knight han demostrado que los fans están dispuestos a seguir historias más pequeñas si están bien contadas y conectan con el universo principal.

Hércules podría tener su propio proyecto en Marvel y ya hay actor confirmado

Además, un especial centrado en Hércules podría servirse de ese tono ligero y épico que ya conocemos de Goldstein en Ted Lasso, dándole un enfoque cómico pero con músculo narrativo. Un héroe con problemas modernos, una misión mitológica y cameos potentes podrían hacer de esto un éxito inesperado.

Pixar da luz verde a Los Increíbles 3, pero Brad Bird cede el testigo a Peter Sohn

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Miguel Á. Fernández
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Los Increíbles 3

El director de Elemental asume el control de la esperada secuela mientras Brad Bird sigue implicado como guionista y productor

Cuando Pixar confirmó por fin que Los Increíbles 3 estaba en marcha, muchos fans se llevaron una sorpresa aún mayor: Brad Bird no será el director esta vez. Tras haber sido el alma creativa de las dos primeras entregas, Bird da un paso al lado para dejar el timón en manos de Peter Sohn, un veterano del estudio que viene de recuperar el pulso con Elemental.

Sohn no es un recién llegado al universo Pixar. Lleva años participando en películas clave del estudio como Up, Wall-E, Buscando a Nemo, y sí, también en Los Increíbles y su secuela. Su toque emocional y su habilidad para dar profundidad a personajes aparentemente simples ha sido clave en su trayectoria. Elemental, aunque empezó con mal pie en taquilla, acabó superando los 490 millones de dólares a nivel global y devolvió la confianza en su visión narrativa.

Los increíbles 3, un nuevo comienzo bajo la batuta de Peter Sohn

Lo interesante aquí es que, aunque Brad Bird no dirige, sigue formando parte del equipo como guionista y productor. En otras palabras: no se va del todo. Y eso tranquiliza a quienes temían que el ADN de la saga pudiera diluirse sin su mirada única. Además, Bird tiene sus propios proyectos en marcha, como la misteriosa Ray Gunn, una cinta de ciencia ficción noir, y 1906, una ambiciosa epopeya histórica.

Los Increíbles 3

Mientras tanto, Sohn se prepara para llevar a la familia Parr en una nueva aventura, con toda la experiencia acumulada como animador, actor de voz y director. Aún no se conocen los detalles de la trama ni la fecha de estreno, pero en la pasada D23 Expo de Disney ya se confirmó oficialmente que la película está en desarrollo. También se espera el regreso de Craig T. Nelson (Bob Parr/Mr. Increíble), Holly Hunter (Helen/Elastigirl) y Samuel L. Jackson (Frozono) a sus respectivos papeles.

El reto está servido: después del final de Los Increíbles 2, con el bebé Jack-Jack mostrando un abanico de poderes tan caótico como cómico, el nuevo filme tendrá que explorar cómo esta familia de superhéroes sigue creciendo y enfrentándose a desafíos en un mundo que no siempre les quiere cerca.

¿Quién es Peter Sohn y por qué está en el momento perfecto para este reto?

Peter Sohn no solo ha trabajado en grandes títulos de Pixar, sino que también ha sido una voz dentro del estudio para promover historias diversas, emocionales y culturalmente ricas. Su primer largometraje como director fue El viaje de Arlo (The Good Dinosaur), una cinta que, si bien dividió al público, ya demostraba su intención de contar historias desde lo íntimo y lo visual. Con Elemental, esa visión maduró y convenció.

Los Increíbles 3

Además, su conocimiento del universo Pixar no es solo técnico, sino emocional: ha vivido su evolución desde dentro. Esto hace que su entrada en Los Increíbles 3 no se perciba como un giro radical, sino como una evolución lógica del legado que Brad Bird comenzó hace más de dos décadas.

¿Qué podemos esperar del futuro de la saga?

Aunque la historia sigue siendo un misterio, sería lógico pensar que esta tercera entrega profundice más en los hijos de la familia Parr, especialmente en Violet y Dash, que podrían ocupar un lugar más central como nuevos referentes generacionales del equipo. Jack-Jack, por su parte, es una bomba de relojería en potencia, y seguro que Pixar no dejará pasar la oportunidad de usar su caos adorable como uno de los motores del humor (y del conflicto).

Los Increíbles 3

Y si algo ha caracterizado a la saga es su crítica elegante al papel de los superhéroes en la sociedad, sus dilemas morales, y esa mezcla de acción, humor y corazón tan propia de Pixar. Con Sohn al mando y Bird como brújula, parece que la tercera película no solo mantendrá ese tono, sino que podría ofrecernos un cierre épico… o incluso una nueva etapa.

Escena postcréditos de Superman, James Gunn se sincera, no esperes pistas para una secuela

Por
Miguel Á. Fernández
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El director de DC Studios revela por qué es muy precavido con las escenas que prometen más de lo que deberían

Los fans de DC llevaban tiempo preguntándose si Superman incluiría una escena postcréditos… y la respuesta es sí, pero con matices. James Gunn, que dirige y escribe esta nueva versión del Hombre de Acero, ha explicado por qué prefiere no usar este recurso como gancho para futuras entregas. Y lo ha hecho tirando de sinceridad, reconociendo errores del pasado en su etapa con Marvel.

Gunn confesó que aprendió una valiosa lección con Guardianes de la Galaxia Vol. 2, cuando introdujo a Adam Warlock en una escena postcréditos que luego le costó encajar en Guardianes Vol. 3. “Fue como encajar una pieza cuadrada en un agujero redondo”, reconoció. Aunque le gustó trabajar con Will Poulter y explorar el personaje, aseguró que no volvería a comprometerse creativamente solo por una escena pensada para emocionar a los fans.

James Gunn y su filosofía sobre las escenas postcréditos

“Tengo una filosofía sobre las escenas postcréditos”, dijo Gunn. “Está relacionada con errores que cometí durante mi tiempo en Marvel.” Para él, usar estos momentos finales como cebos para películas futuras puede encadenar innecesariamente a los directores. Como ejemplo, citó cómo no le gustó que Avengers: Endgame colocara a Thor junto a los Guardianes, ya que no tenía intención de usar al personaje en sus películas.

james gunn superman

De hecho, dejó claro que no se sentía cómodo escribiendo a Thor. “No lo entiendo como personaje. Me encantan sus películas y Chris Hemsworth me cae genial, pero no sé cómo escribirlo”, dijo con total honestidad. Eso explica por qué los Guardianes se separan de Thor al principio de Thor: Love and Thunder, evitando así tener que llevarlo a Guardianes Vol. 3.

*La única excepción que Gunn reconoce fue con El Escuadrón Suicida y la serie Peacemaker. “Ya había empezado a rodar la serie cuando hicimos la escena postcréditos. Sabía que venía, así que no fue un problema. Pero hay que tener cuidado con eso.”

Para él, estas escenas deben ser un regalo para el público, no un ancla narrativa para películas futuras. “Me encanta dar algo al público. Y también quiero que se queden a ver los créditos, por respeto a mi equipo.”

Escena postcréditos de Superman, James Gunn se sincera, no esperes pistas para una secuela

Así que sí, habrá escena postcréditos en Superman, pero no será una puerta directa a Superman 2. Gunn no quiere repetir los errores del pasado ni caer en promesas vacías. No habrá un “¡Mira quién viene en la próxima!” estilo Marvel, sino algo más contenido, quizá un detalle divertido o emocional para quienes se queden hasta el final.

Esta decisión encaja con su enfoque más controlado para construir el nuevo DCU, del que es responsable junto a Peter Safran. No se trata de improvisar el futuro película a película, sino de contar historias completas, bien cerradas, sin necesidad de estar siempre pensando en lo que viene después.

Superman, legado renovado y libre de trampas

La nueva película de Superman, que se estrena el 11 de julio de 2025, estará protagonizada por David Corenswet como Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor. Esta cinta será el punto de partida oficial del nuevo universo cinematográfico de DC, conocido como DCU.

Escena postcréditos de Superman, James Gunn se sincera, no esperes pistas para una secuela

Gunn ya ha dejado claro que no piensa caer en los errores de continuidad del pasado. De hecho, el título original Superman: Legacy se ha acortado simplemente a Superman, una decisión que él mismo explicó recientemente como una forma de hacerlo más directo y universal.

La intención está clara: devolver al personaje su esencia sin caer en fórmulas agotadas.

Más allá de lo que ocurra tras los créditos, lo importante será el viaje de Superman en esta nueva era. El enfoque de Gunn parece alejarse del tono sombrío de entregas anteriores y busca devolver al héroe un espíritu más esperanzador, cercano a sus raíces.

Habrá acción, sí, y también conexiones con otros personajes del universo DC, como Mister Terrific (interpretado por Edi Gathegi). Pero, sobre todo, será una película centrada en el personaje, sin necesidad de atarse a una escena final pensada solo para crear ruido en redes.

Dragon Ball nació del agotamiento de Toriyama con Dr. Slump, y el resto es historia

Por
Miguel Á. Fernández
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Dragon Ball

El legendario mangaka no quería seguir con su popular comedia… hasta que le pusieron una condición inesperada

En algún rincón de los años 80, mientras Dr. Slump arrasaba en las páginas de Shonen Jump, su autor, Akira Toriyama, sentía que su creatividad estaba al borde del colapso. La serie, que había comenzado como una comedia de gags absurdos protagonizada por la irreverente Arale, se había convertido en un fenómeno. Pero para Toriyama, esa rutina semanal de sacar chistes nuevos se volvió una carga. Lo único que quería era parar. Pero la editorial tenía otros planes.

Según revela Dr. Mashirito’s Ultimate Manga Techniques, un libro escrito por su exeditor Kazuhiko Torishima, el creador de Dragon Ball no tenía vía libre para abandonar Dr. Slump… a menos que ofreciera algo aún más interesante. Así nació uno de los mangas más influyentes de la historia.

El origen de Dragon Ball

Torishima recuerda que Toriyama acudió a él diciendo: “Quiero dejar esta serie”, en referencia a Dr. Slump, que se publicaba desde 1980. La respuesta del editor fue tajante: “Si puedes hacer un manga más interesante que Slump, entonces puedes dejarla”. Así de dura era la política en Shonen Jump.

Dragon Ball

Durante meses, Toriyama intentó encontrar ese “algo más interesante”, lanzando varios one-shots como Pink o Chobit, pero ninguno logró el impacto necesario. Desesperado, Torishima viajó hasta la casa del mangaka en Nagoya. Allí no sacaron mucho en claro… hasta que la esposa de Toriyama le confesó que su marido solía entintar mientras veía películas de kung-fu.

Ese fue el clic. “¿Por qué no haces un manga de kung-fu?”, le propuso Torishima. Lo que llegó después fue Dragon Boy, un relato de artes marciales con un niño protagonista, dragones y una princesa mimada. Ese niño se convertiría más tarde en Son Goku.

de Dragon Boy a Dragon Ball

Dragon Boy tuvo dos capítulos que gustaron tanto que arrasaron en las encuestas de lectores. El segundo incluso fue el número uno. Ese resultado, unido a la pasión de Toriyama por dibujar lo que realmente le gustaba, terminó dando forma a Dragon Ball. Así, el pequeño Tangtong, que protegía a una princesa caprichosa, se transformó en Goku, un chaval con cola de mono que acompañaba a Bulma en busca de las bolas de dragón.

El resto, como suele decirse, es historia del anime.

Dragon Ball

Cuando Dragon Ball también le pasó factura

El libro también revela que Toriyama quiso terminar Dragon Ball tras la saga de Célula, ya agotado por el nivel de presión y exigencia de la editorial. Sin embargo, fue convencido (otra vez) para continuar, lo que derivó en la saga de Majin Boo y, más tarde, en el criticado experimento que fue Dragon Ball GT.

Este tipo de decisiones, confiesan varios editores en el podcast japonés KosoKoso, reflejan el poco respeto que Shueisha mostró hacia la voluntad y salud de Toriyama, algo que quedó patente incluso tras su fallecimiento en 2024.

El legado sigue vivo

A día de hoy, Dragon Ball no ha dejado de reinventarse. El nuevo anime, Dragon Ball Daima, disponible en Crunchyroll y que llegará doblado al español en Toonami el 14 de junio, presenta una premisa alocada: Goku y sus amigos vuelven a ser niños tras un hechizo, y todo apunta al misterioso “Reino Demoníaco” como el origen de este caos.

Dragon Ball

Además, un nuevo personaje llamado Glorio, un joven Majin, hace su aparición. Mientras tanto, la voz de Goku Mini volverá a estar a cargo de Stephanie Nadolny, lo que ha generado bastante expectación entre los fans clásicos.

El viaje de Toriyama, que comenzó como un deseo desesperado por dejar de hacer chistes semanales, acabó desembocando en uno de los universos más longevos y queridos del manga. Y aunque su historia esté ya completa, la semilla que plantó en los corazones de millones sigue creciendo a través de nuevas generaciones.

En el fondo, Dragon Ball no solo es una historia de peleas épicas y transformaciones legendarias. Es la historia de un creador que, cansado y presionado, supo transformar su pasión por las artes marciales y la comedia en una aventura inmortal.

Chris Evans y su ausencia en Avengers: Doomsday, ¿despedida definitiva o truco del MCU?

Por
Miguel Á. Fernández
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El actor detrás del Capitán América admite que se siente como si no lo hubieran invitado a la fiesta

Chris Evans ha sido durante años una de las caras más queridas del Universo Cinematográfico de Marvel, dando vida a Steve Rogers, nuestro eterno Capitán América. Su despedida en Avengers: Endgame fue emotiva, redonda y, para muchos, perfecta. Pero con la llegada inminente de Avengers: Doomsday, las alarmas del fandom han vuelto a sonar: ¿de verdad no volveremos a verle portar el escudo?

En una reciente entrevista con ScreenRant, Evans confesó sentirse algo desplazado al no estar incluido en el reparto de la próxima gran película coral de Marvel. “Es triste no estar con la banda”, declaró. Y añadió con humor: “Será aún más duro cuando se estrene y sientas que no te invitaron a la fiesta”.

Chris Evans fuera de Avengers: Doomsday

La frase ha levantado especulaciones de todo tipo. ¿Realmente está fuera del proyecto o simplemente está disimulando como parte de la estrategia de secretismo marvelita? El propio actor ha negado en varias ocasiones que vaya a volver como Steve Rogers, aunque sí se permitió una excepción multiversal al aparecer como Johnny Storm en Deadpool & Wolverine, un guiño que dejó a los fans soñando con más.

Capitán América - UCM - Chris Evans

Aun así, hasta el momento su nombre no figura oficialmente en el reparto de Avengers: Doomsday, que se estrenará el 18 de diciembre de 2026. Y eso, en un universo donde todo puede pasar, ha generado aún más rumores.

“Sigo hablando con los Russo y con Downey todo el tiempo”, añadió Evans, reforzando la idea de que, aunque ya no esté en el set, su conexión con el equipo original sigue viva. Tal vez sea simplemente nostalgia, o tal vez un aviso sutil de que aún no hemos visto su última aparición.

¿Un adiós definitivo o una pausa estratégica?

Marvel ya ha demostrado su gusto por las sorpresas. Lo hizo con Tobey Maguire y Andrew Garfield en Spider-Man: No Way Home, con Patrick Stewart en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, y más recientemente, con cameos inesperados en Deadpool & Wolverine. ¿Por qué no hacer lo mismo con Evans?

capitán américa

La lógica narrativa también lo permite. Con el multiverso abierto de par en par, nada impide que veamos una variante de Steve Rogers, incluso si no es exactamente el Capitán América que conocimos. Una aparición breve, una escena post-créditos, un homenaje… las posibilidades están ahí.

Y si no lo vemos en Doomsday, aún queda Secret Wars, la supuesta “fiesta final” del multiverso marvelita. Ese crossover es el lugar perfecto para traer de vuelta versiones icónicas de personajes ya retirados, incluyendo tanto a Steve Rogers como a Tony Stark.

La importancia de Steve Rogers en la saga

El legado del Capitán América es uno de los pilares más sólidos del MCU. Desde su debut en The First Avenger hasta su madurez emocional en Endgame, Steve ha sido el corazón moral del equipo, incluso cuando no estaba de acuerdo con sus métodos. Su historia con Peggy Carter, su amistad con Bucky Barnes y su conflicto con Tony Stark dieron forma a algunas de las tramas más queridas por los fans.

avengers doomsday avengers secret wars

Aunque Sam Wilson ya porta oficialmente el escudo, la figura de Rogers sigue siendo un referente. En The Falcon and the Winter Soldier su sombra era omnipresente, y el MCU no ha dejado de recordarnos que su ausencia se siente.

Evans, Downey Jr. y la nostalgia del MCU original

Ver a Robert Downey Jr. volver como una versión alternativa de Tony Stark en Avengers: Doomsday ha avivado las emociones de los fans. Si a eso le sumamos la ausencia de Evans, la sensación es agridulce. Aunque muchos comprenden que los actores no pueden estar para siempre en estos papeles, no deja de doler ver al “grupo original” disolverse del todo.

Eso sí, nadie interpreta el juego del despiste como Marvel, y Evans ha demostrado ser un actor lo bastante convincente como para fingir hasta el final. Tal vez en 2026 nos encontremos con un cameo sorpresa que haga llorar al fandom entero. O tal vez no. Pero con el MCU, nunca digas nunca.

Y tú, ¿crees que volveremos a ver a Evans como Steve Rogers o ha colgado el escudo para siempre?

Podcast LCDE 254 – Hombres Lobo

Por
Jairo Álvarez
-
Moonshine

En nuestro podcast LCDE 254 hablamos de cómics, series, películas y libros que tienen en común tener a hombres lobo como protagonistas

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo cuarto programa de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar de hombres lobo y de las historias que tienen a estos personajes como principales protagonistas y nos llevan a temer a la luna llena.

La Maldición del Hombre Lobo hombres lobo licántropos

Cómics:
–Moonshine, de Brian Azzarello y Eduardo Risso (Planeta Cómic)

Series:
–True Blood
–Buffy, Cazavampiros

Películas:
-Saga Underworld
–Teen Wolf
–Una pandilla alucinante
–Werewolf by night

Libros:
-Saga Harry Potter
-Saga Crepúsculo

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a podcast@lacasadeel.net.

Recordad que si os queréis suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para estar siempre informados de las publicaciones de nuestros últimos programas no tenéis más que hacer click aquí.

Los “Vengadores invencibles” de Avengers: Doomsday llegan al MCU y Marvel zombies revela a sus protagonistas

Por
Miguel Á. Fernández
-

Rumores apuntan a un crossover multiversal lleno de sorpresas y jóvenes héroes tomando el relevo

El multiverso de Marvel no descansa. Aunque Avengers: Doomsday se ha retrasado hasta diciembre de 2026, las filtraciones y rumores no dejan de alimentar el hype de los fans, y esta semana viene con dos bombazos que podrían conectar a los futuros Young Avengers con el esperado desenlace de la Saga del Multiverso.

Por un lado, Marvel Zombies parece que va a tener como protagonistas a tres jóvenes heroínas muy queridas: Kamala Khan (Ms. Marvel), Riri Williams (Ironheart) y Kate Bishop (Hawkeye). Según la cuenta @MyTimeToShineH, estas tres supervivientes del apocalipsis zombie vivirán en una mansión fortificada de la que solo salen para buscar comida. ¿Casualidad? No lo parece, ya que Marvel Studios podría estar preparando el terreno para consolidar al equipo juvenil en el MCU antes del gran crossover final.

Los Vengadores invencibles, ¿la última línea de defensa del multiverso?

Y aquí llega lo realmente gordo. Según una fuente que afirma trabajar en el diseño artístico de Avengers: Doomsday, un equipo de superhéroes de Tierra-616 viajará al universo de los X-Men cinematográficos originales (Tierra-10005) para detener una incursión entre realidades y rescatar a Monica Rambeau. Esa incursión sería una grieta espacio-temporal que amenaza con colapsar ambas dimensiones, algo que suena 100% Secret Wars.

Avengers: Doomsday

Este nuevo equipo, bautizado como los “Vengadores Invencibles”, incluiría a:

  • Capitán América (Sam Wilson)
  • Thor
  • Capitana Marvel
  • Shang-Chi
  • Ant-Man
  • She-Hulk
  • Yelena Belova
  • Bucky Barnes
  • The Sentry
  • Hulk
  • Black Panther (posiblemente Shuri)
  • M’Baku
  • Namor

Pero eso no es todo. Se unirán a los 4 Fantásticos, que estarían buscando a Franklin Richards, secuestrado por nada menos que Doctor Doom y llevado a ese universo alternativo. Y como guinda, parece que también tendrán que proteger a Loki, cuando descubran la relación entre la TVA y los planes ocultos de Doom.

Jóvenes vengadores, incursiones y guerras secretas

Lo que hace que esta filtración sea especialmente jugosa es que encaja con otros rumores previos sobre la importancia de los universos mutantes en la recta final del MCU. Recordemos que Tierra-10005 es donde habitan los X-Men de las películas clásicas, como los de Hugh Jackman y Patrick Stewart.

avengers doomsday avengers secret wars

Además, si esta información es cierta, Avengers: Doomsday será algo más que una reunión épica: será una guerra multiversal con una narrativa coral, que también incluirá a personajes como Ghost, U.S. Agent, Red Guardian, Wong y los ejércitos de Wakanda y Talokan, defendiendo la Tierra-616 de una posible invasión mientras el resto combate en otra dimensión.

Marvel Zombies llegará el 3 de octubre de 2025, y aunque no se ha confirmado si tendrá conexión directa con Avengers: Doomsday, todo apunta a que el MCU está tejiendo un puente entre estas historias aparentemente aisladas. De ser así, estaríamos ante una de las jugadas más ambiciosas de Marvel Studios desde Endgame.

¿Cómo encajan Doom y la TVA en todo esto?

Los detalles sobre Doctor Doom siguen siendo escasos, pero el rumor de que está detrás del secuestro de Franklin Richards lo sitúa como una pieza clave en el tablero del multiverso. Su posible alianza con la TVA o su uso de esa tecnología para manipular realidades lo convierten en un rival tan o más temible que Thanos.

Avengers: Doomsday

Y lo de proteger a Loki sugiere que el personaje interpretado por Tom Hiddleston no solo sobrevivirá a su serie, sino que tendrá un papel crucial en el equilibrio de las líneas temporales, algo que ya se intuía tras el final de Loki temporada 2.

Un relevo generacional en pleno apocalipsis
La decisión de centrar Marvel Zombies en Kamala, Riri y Kate no solo refresca la franquicia, sino que muestra un cambio claro hacia una nueva generación de héroes. Todas ellas han debutado en los últimos años y, a pesar de opiniones divididas en redes, han ganado el cariño de buena parte del fandom más joven. Su presencia en esta serie animada podría servir de termómetro para ver qué tan preparadas están para liderar futuras fases del MCU.

¿El futuro del MCU será multiversal, juvenil y letal? Todo apunta a que sí, y nosotros estaremos ahí para contarlo.

Danny Rand regresa de la tumba como un nuevo y brutal Iron Fist zombi

Por
Miguel Á. Fernández
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Danny Rand

El puño de K’un-Lun vuelve con sed de venganza y una apariencia aterradora

Marvel no se anda con medias tintas. Tras matar a Danny Rand en el especial del 50 aniversario de Iron Fist, la Casa de las Ideas ya prepara su retorno… ¡y de qué forma! Este septiembre, The Undead Iron Fist marcará el renacimiento —literalmente— del héroe en una miniserie de cuatro números donde el kung-fu y lo sobrenatural se dan de tortas con todo.

Porque sí, el inmortal Iron Fist ha muerto, pero eso no significa que se quede enterrado. Jason Loo, el guionista responsable de su trágico final, ya lo había dejado caer: “Había un plan desde el principio”. Y ahora, junto al artista Fran Galán, nos llevará por los rincones más oscuros de la leyenda de K’un-Lun para resucitar al guerrero… con un estilo mucho más salvaje.

The Undead Iron Fist, renacer con puño y furia

En Iron Fist 50th Anniversary Special #1, fuimos testigos de la caída de Danny. Sin el poder del dragón Shou-Lao, el héroe no logró sobrevivir al ataque de Razor Fist, poseído por el demoníaco Ch’i-Lin. Fue un final brutal para uno de los luchadores más icónicos del universo Marvel. Pero en septiembre, se rompen las reglas.

Danny Rand

El Libro del Iron Fist afirma que todos los portadores del manto mueren a los 33 años. Y si eso no suena lo suficientemente siniestro, ahora descubriremos que esa profecía es una mentira… y alguien la escribió con muy mala intención. El nuevo arco argumental llevará a Danny por un camino de redención (y de golpes, muchos golpes) para desentrañar los secretos más oscuros de su legado.

Y lo hará con una apariencia que no dejará indiferente a nadie. Su nuevo aspecto zombificado promete poner los pelos de punta hasta al más valiente. Olvídate del Danny zen: aquí viene un guerrero resucitado que no tiene nada que perder.

Jason Loo lo tiene claro: “Desde el primer número, Danny regresa golpeando con una venganza implacable”. El artista español Fran Galán está dándolo todo en el apartado visual, ofreciendo escenas repletas de energía, acción y oscuridad. Según Loo, el dibujo tiene una “malvada cinética” que dejará a los lectores boquiabiertos.

Danny Rand

Además, Whilce Portacio se encarga de la portada principal del primer número, con una variante de Philip Tan, dos ilustradores que no se cortan a la hora de meterle intensidad al arte.

¿Por qué resucitar a Danny Rand ahora?


Aunque su muerte generó cierta sorpresa, Marvel parece haber querido tomarse su tiempo para preparar este regreso. No solo será una oportunidad para renovar al personaje, sino para explorar las contradicciones, secretos y mentiras que han definido al Iron Fist desde sus inicios.

La miniserie promete ahondar en el mito del Iron Fist como nunca antes, cuestionando sus fundamentos y la veracidad de su linaje. Si eres de los que piensa que Danny siempre ha sido un héroe algo plano, puede que este “Iron Fist de ultratumba” sea justo lo que necesitaba para volver a molar de verdad.

Danny Rand

Danny Rand, de héroe místico a vengador sobrenatural


El regreso de Iron Fist como un ser no-muerto recuerda a otros giros oscuros que han funcionado bien en Marvel, como Frank Castle: Cosmic Ghost Rider o Moon Knight en sus etapas más crudas. Esta nueva etapa puede ser clave para revalorizar a un personaje que, más allá de sus fieles seguidores, ha pasado bastante desapercibido en los últimos años, incluso tras su adaptación en Netflix.

The Undead Iron Fist tiene la oportunidad de convertir a Danny en un ícono renovado, más salvaje, más libre… y más aterrador. Un regreso que no será precisamente luminoso, pero sí espectacular.

¿Preparado para ver a Danny romper huesos y maldiciones en su forma más salvaje? Apunta bien la fecha: el 10 de septiembre arranca la carnicería mística.

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