Lo interesante aquí es que Speed no es un personaje cualquiera. Dotado de una velocidad sobrehumana al estilo de Quicksilver, su propio tío, Tommy es una pieza clave en el puzzle de los Jóvenes Vengadores, un grupo que Marvel lleva tiempo tanteando con fichajes como Kate Bishop (Hawkeye), Cassie Lang (Ant-Man y la Avispa: Quantumania) o América Chávez (Doctor Strange en el multiverso de la locura). La llegada de Speed podría ser el siguiente paso lógico hacia esa esperada reunión.
Tampoco se ha revelado si la serie seguirá de cerca los cómics de Vision Quest, publicados en los 80 dentro de la colección de West Coast Avengers, donde el androide es desmantelado, pierde sus emociones y se reconfigura sin recuerdos de su relación con Wanda. Si Marvel toma esta dirección, la presencia de sus hijos —que en los cómics fueron creados a partir de fragmentos del alma de Mephisto— podría abrir la puerta a tramas aún más oscuras o mágicas.
Joe Locke, como Billy, ya ha generado mucha expectación en torno a su debut y, si compartiera pantalla con Mollica, podríamos estar ante la consolidación de una nueva generación de héroes adolescentes, lista para tomar el relevo de los Vengadores originales.
“Predator: Asesino de Asesinos” es una nueva película animada de acción y aventuras de 20th Century Studios, ambientada en el universo de Predator. Vamos a ver qué nos ofrece esta película, y lo haremos sin spoilers.
Predator: asesino de asesinos
La película sigue a tres de los guerreros más salvajes de la historia: Una vikinga que guía a su hijo en una sangrienta búsqueda de venganza. Un ninja del Japón feudal que se enfrenta a su hermano samurái en una brutal batalla por la sucesión. Y un piloto norteamericano de la Segunda Guerra Mundial que investiga una amenaza desconocida que podría afectar la causa de los Aliados. Aunque cada uno de estos guerreros es un asesino formidable, todos se convierten en presas para su nuevo enemigo: el mayor asesino de asesinos.
La película está dirigida por Dan Trachtenberg, quien ya dirigió Prey (2022), y ahora regresa para continuar expandiendo este universo cinematográfico, junto a Josh Wassung como codirector. El guion fue escrito por Micho Robert Rutare, basado en una historia desarrollada por Trachtenberg y Rutare, inspirada en los personajes creados por Jim Thomas y John Thomas.
Predator: asesino de asesinosrepresenta un nuevo enfoque para la franquicia Predator, siendo la primera completamente animada y explorando diferentes épocas históricas donde guerreros legendarios se enfrentan a los icónicos cazadores alienígenas.
El escudo
Fue en 1990 cuando, junto a Danny Glover, todos los espectadores quedamos sorprendidos en las escenas finales de Depredador 2: no solo averiguamos que estos cazadores habían conseguido vencer a los Aliens, sino que además, descubrimos que los Predators llevaban visitando nuestro planeta desde, por lo menos, 1715 y que duardaban un cierto honor por los que fueran capaces de vencerles. Tras Prey sabemos que llevan cazándonos incluso desde antes. Pero ahora, con Predator: asesino de asesinos, tenemos muchos más datos.
Esta película se sitúa dentro del universo Predator, pero está diseñada como una obra independiente que no requiere haber visto entregas anteriores. Además, su lanzamiento precede a Predator: Badlands, una película de acción real que se estrenará en cines el 7 de noviembre de 2025.
Esto quiere decir que juegan con ventaja. Desde que, hace casi 40 años, se nos mostrara al primer Predator, su mundo no ha dejado de crecer y de fascinarnos. Y no solo en el cine, ya que su universo extendido es especialmente rico en el cómic.
Es decir, Predator: asesino de asesinos ya nos tiene ganados de antemano a la mayoría de los espectadores, que esperamos ansiosos entrar de nuevo en este peligroso mundo de los mayores cazadores interplanetarios.
La espada
Pero los directores, Dan Trachtenberg y Joshua Wassung, no se han conformado con eso. Lejos de acomodarse, nos traen una interesante historia en tres partes (y una más como conclusión) que nos llevará a viajar a través del tiempo y del espacio, enriqueciendo el lore de estos Predators y mostrándonos que no se ha escrito todo sobre ellos, en absoluto.
La bala
Su mayor arma es, desde luego, una buena historia. Al ser una obra de tipo antológico (tres historias independientes) es natural que una sea mejor que las otras o, mejor dicho, que una nos guste más. Pero estoy seguro que encontraréis vuestra historia favorita entre las tres que se nos proponen… si no es que os gustan mucho las tres, que todas tienen muchas virtudes.
Otra de sus armas es, sin duda, la animación. Realizada por el estudio The Third Floor, a quienes debemos obras como Godzilla y Kong: El nuevo imperio, La Casa del Dragón, Halo o Guardianes de la Galaxia, entre otros mucho ejemplos, para esta ocasión han elegido una animación que nos recuerda inevitablemente al magnífico trabajo de Arcane.
Es una animación muy realista, casi pictórica, que adolece de cierta rigidez que puede resultar chocante para quien espere una animación más tradicional. Sin embargo, la calidad de los todos y cada uno de los fondos, el diseño de todos los personajes (veremos varios Predators diferentes) y, en general, todos los detalles que nos llenan los ojos en cada fotograma, hacen que el espectador quede embobado ante la pantalla por el arte que está viendo.
Animación para adultos
Si estáis pensando en llevar a vuestros niños a ver Predator: asesino de asesinos tened en cuenta que son tres historias muy dramáticas (sobre todo dos de ellas), con grandes dosis de tragedia. No es solo por la calidad de la animación, sino sobre todo por el nivel de las historias.
Además, desde el principio veremos que estamos ante una película sangrienta. Los Depredadores son cazadores sin escrúpulos y la película no hace concesiones al espectador: miembros cercenados, sangre a borbotones… pero todo dentro de la narrativa y no siendo violencia gratuita.
En resumen, Predator: asesino de asesinos tiene todo para que te guste: unos villanos interesantes y atractivos; unos protagonistas carismáticos de los que queremos saber más; unas historias interesantes y muy bien escritas, ágiles y sin malgastar tiempo de narración; una animación de calidad, cuidada y detallada. Y una manera de, como ya he dicho varias veces, ampliar el mundo de Predator de una manera que nos dejará con ganas de más.
Predator: asesino de asesinos no os decepcionará.
Predator: asesino de asesinos se estrena exclusivamente en Disney+ el 6 de junio de 2025.
Con un reparto que mezcla a nombres populares y elecciones inesperadas —Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm—, Marvel se atreve con una ambientación retrofuturista inspirada en los años 60. Y por si fuera poco, el villano principal es nada menos que Galactus, interpretado por Ralph Ineson, acompañado de la Silver Surfer de Shalla-Bal (Julia Garner).
“La venta anticipada de entradas demuestra que los fans están deseando ver a estos personajes reinventados para una nueva generación”, dijo Jerramy Hainline, ejecutivo de Fandango.
Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigida por Matt Shakman (Bruja Escarlata y Visión), parece estar generando un entusiasmo que ni los más fieles haters pueden ignorar. Aunque, claro, seguro encuentran algo que criticar. Mientras tanto, el público ya compró su boleto.
El entrañable perro superpoderoso tendrá sus propios cortos tras debutar en la nueva película de Superman
James Gunn, director de la próxima película de Superman, ha confirmado que Krypto, el famoso perro del Hombre de Acero, protagonizará una serie de cortometrajes animados. Estos cortos llegarán en otoño, tras el estreno de la primera cinta del DCU el 11 de julio de 2025.
Gunn ya había adelantado en febrero que los cortos serían “divertidísimos” y “familiares”, mostrando a un Krypto travieso y encantador. Aunque aún no se han revelado detalles sobre la trama o la plataforma de estreno (se especula que podría ser HBO Max), ya se sabe que serán cuatro episodios animados en los que veremos al peculiar perro.
Mientras tanto, la primera película del nuevo Universo DC, llegará con David Corenswet como el Hombre de Acero y un elenco que incluye a Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi y más.
El proyecto, que estuvo durante años dando tumbos en Lionsgate, ha encontrado su hogar en Amazon MGM Studios, donde parece que por fin ha recibido luz verde definitiva. Stahelski ha confirmado a Deadline que están “en preparación activa ahora mismo” y que esperan estar “rodando a mediados de septiembre”.
Reboot de Highlander
El director ya había adelantado en Collider que el plan es empezar en otoño de 2025 y que, si todo va como debe, la película se estrenará entre 2027 y 2028. Esto coloca al proyecto en una fase crucial, y aunque por ahora no hay más actores confirmados aparte de Cavill, el simple hecho de saber que la maquinaria está en marcha ya es suficiente para reactivar el entusiasmo de los fans.
En cuanto a la historia, sigue envuelta en el más absoluto misterio. Sin embargo, Stahelski ha asegurado en entrevistas anteriores que la nueva película integrará elementos tanto de la saga cinematográfica como de las series de televisión, lo que sugiere un enfoque más ambicioso que un simple remake. Un reboot que respete el pasado pero construya algo nuevo… y si alguien puede hacerlo, es el tipo que coreografió a Keanu Reeves con estilo asesino.
El universo de Highlander no es precisamente pequeño. La historia original, que arrancó en Highlander (1986), nos presentó a Connor MacLeod (Christopher Lambert), un guerrero escocés inmortal atrapado en una guerra secreta que se extiende a lo largo de los siglos. Aquella cinta combinó acción, fantasía, y una estética gótica inolvidable, con una banda sonora de Queen que se grabó a fuego en la memoria de los espectadores.
Le siguieron secuelas con suerte desigual: Highlander II: The Quickening, Highlander III: The Sorcerer, Highlander: Endgame y The Source, además de una película animada, The Search for Vengeance. Y por si fuera poco, también tuvimos tres series: Highlander: The Series (protagonizada por Duncan MacLeod), The Animated Series y Highlander: The Raven.
Lo que diferencia este reboot de intentos anteriores es el enfoque contemporáneo y estilizado que podría aportar Stahelski. Su trabajo en John Wick revolucionó el cine de acción moderno, y si consigue aplicar esa misma precisión visual a los duelos de espada y la mitología de los inmortales, podríamos estar ante una nueva era dorada para la saga.
Además, Henry Cavill no es un actor que se involucre a la ligera. Su amor por la fantasía (The Witcher), la ciencia ficción (Man of Steel) y los videojuegos lo convierten en una elección natural para liderar una historia con tanto peso mítico y emocional. Aún no se ha confirmado si interpretará una nueva versión de Connor MacLeod o si será un personaje totalmente original, pero su presencia ya ha dado credibilidad y fuerza al proyecto.
Por ahora, toca esperar más detalles sobre el reparto, la historia y el estilo visual, pero lo cierto es que la inmortalidad está a punto de renacer con un nuevo rostro… y ese rostro es el de Henry Cavill. ¿Listos para un duelo a muerte a través de los siglos?
En una entrevista con Empire, Feige no solo habló de su emoción por introducir a la Primera Familia de Marvel en el UCM, sino también de cómo se están sacudiendo el miedo que, en sus palabras, antes existía en Hollywood: “Antes había miedo de parecer ridículos”, confesó, en clara referencia a la representación de personajes como Galactus. “Alguien con un casco gigante caminando por una ciudad podía parecer absurdo… yo creo que es increíble”, añadió.
El reinicio de Los Cuatro Fantásticos promete borrar su pasado fallido
Pero el camino no ha sido fácil. La primera incursión cinematográfica de los Cuatro Fantásticos llegó en 2005, dirigida por Tim Story y con Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans y Michael Chiklis. Aunque funcionó en taquilla, muchos la tacharon de demasiado predecible y superficial. La secuela de 2007, Rise of the Silver Surfer, intentó subir el listón con la llegada de Galactus… pero convirtió al icónico villano en una nube cósmica sin forma definida, lo cual no sentó nada bien a los fans.
La puntilla fue el reboot de 2015 a cargo de Josh Trank. Con un tono más oscuro y serio, la película no convenció ni a crítica ni a público, y dejó la franquicia en un punto muerto. Por eso, primeros pasos se plantea como una redención.
Matt Shakman, director de la nueva entrega, se aleja de la estética realista para apostar por una ambientación más fantástica y colorida. En el reparto, brillan nombres como Pedro Pascal (Reed Richards), Vanessa Kirby (Sue Storm), Joseph Quinn (Johnny Storm) y Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm), mientras que el imponente Ralph Ineson se pondrá en la piel de Galactus, esta vez con su clásico aspecto de los cómics.
La idea es mezclar acción superheroica con relaciones familiares, algo que Marvel ya ha explorado en otros proyectos pero que aquí será el corazón de la historia. La familia como pilar emocional, con sus conflictos y su capacidad de sacrificio, es la base para dar profundidad a personajes que en el pasado fueron tratados con demasiada ligereza.
Además, se ha confirmado que Silver Surfer será parte clave del conflicto, actuando como heraldo de Galactus. ¿Volveremos a ver su trágica dualidad entre lealtad y redención? Los fans del cómic original cruzan los dedos.
Sea como sea, Marvel necesita un golpe sobre la mesa. Tras una Fase 4 con altibajos y críticas sobre la saturación de contenido, First Steps puede ser el renacimiento que están buscando. Eso sí, como ha reconocido Feige, la clave está en no tener miedo de ser fieles al espíritu original, incluso si eso implica mostrar a un titán cósmico con casco púrpura gigante caminando por una ciudad.
¿Triunfará esta vez la Primera Familia? Todo se sabrá a partir del 25 de julio de 2025, fecha en la que Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos se estrena en cines de todo el mundo.
La historia previa al estreno de la película de James Gunn revela una batalla contra Metallo, con Lex Luthor como responsable en la sombra
Mientras esperamos la llegada de Superman a los cines el 11 de julio de 2025, DC ha soltado una bomba (aunque bien envuelta en formato juvenil): el Hombre de Acero ya ha luchado contra uno de sus villanos más emblemáticos antes siquiera de que comience la película. Sí, hablamos de Metallo, y todo ha salido a la luz gracias a la novela Welcome to Metropolis: The Prequel Junior Novel, un adelanto oficial de lo que nos espera en el nuevo universo que está construyendo James Gunn.
La novela, pensada para un público más joven, funciona como una puerta de entrada al nuevo DCU, y aunque puede que no todo lo que cuenta llegue directamente a la gran pantalla, sí establece un canon narrativo previo. En sus páginas descubrimos que Superman ya lleva unos años protegiendo Metrópolis, y que no ha estado precisamente tranquilo en ese tiempo.
Metallo ya forma parte del nuevo universo de Superman
“¡Soy METALLO!”, grita el personaje en la novela, con su ojo rojo brillando. “El Ayuntamiento es mío. El alcalde y todos los demás se han ido. Así que Metrópolis también me pertenece.”
La escena deja claro que estamos ante un enemigo de nivel, muy por encima de cualquier matón de turno. Metallo no es un simple adversario: es un arma con cerebro humano, específicamente, el de un asesino resucitado por obra y gracia de Lex Luthor.
Y aquí es donde el libro se pone realmente interesante. Porque si alguien se preguntaba si Lex Luthor ya estaba metido en líos antes del inicio de la película, la respuesta es un rotundo sí.
James Gunn ha dejado claro en entrevistas que su versión de Lex será la de un genio obsesionado con la gloria personal, incapaz de soportar que alguien como Superman le robe protagonismo solo por existir:
“De repente aparece este tío con capa, mandíbula perfecta y sonrisa de galán, y se lleva todo el oxígeno de la sala… de la Tierra entera”, dice Gunn. “Eso genera un odio ardiente en Lex.”
Aunque la novela no garantiza que veamos a Metallo en la peli (al menos en carne y hueso), su presencia en el canon oficial sugiere que puede aparecer más pronto que tarde en el nuevo DCU. Y siendo sinceros, ¿cuánto tiempo puede mantenerse alejado un villano con kryptonita en el pecho?
Y por si te lo preguntas: Metallo ha sido uno de esos enemigos infravalorados en pantalla, siempre en la sombra, pero con un potencial brutal. En los cómics ha sido capaz de poner en aprietos a Superman sin despeinarse (bueno, lo de despeinarse es un decir). Esta podría ser su oportunidad de redención, y el inicio de su paso al frente en las nuevas películas.
Si te mola Superman, o simplemente quieres conocer más del nuevo DCU, esta novela puede ser un buen aperitivo. Porque si esto es solo el prólogo, lo que viene puede ser épico.
El final ha dividido a los fans y ha dejado su huella en Rotten Tomatoes, pero Pedro sigue firme
A estas alturas, nadie puede negar que The Last of Us es una de las adaptaciones de videojuegos más ambiciosas que se han hecho. Sin embargo,la segunda temporada ha sido un auténtico campo de minas emocional y narrativo para muchos fans. Con decisiones drásticas, giros arriesgados y un final que ha hecho saltar chispas en redes, el resultado ha sido un severo golpe a la puntuación del público en Rotten Tomatoes, que ha caído hasta un sorprendente 37%.
Y aunque los creadores ya han confirmado una tercera temporada, la reacción tan dispar de los espectadores podría hacer que HBO se lo piense dos veces antes de lanzarla sin un reajuste importante de tono o narrativa. Lo curioso es que, en medio del huracán de opiniones, Collider sigue defendiendo la serie a capa y espada, calificándola como “la mejor adaptación de un videojuego jamás hecha”. Pero, ¿es suficiente eso para calmar a los fans?
Pedro Pascal, de estrella imparable a blanco de críticas
Uno de los elementos más dolorosos de esta segunda entrega fue la muerte de Joel, interpretado por Pedro Pascal. Y sí, aunque ya lo sabíamos por el videojuego, verlo en pantalla no ha sido más fácil para muchos.La desaparición del personaje ha afectado notablemente la percepción general de la temporada, y con ello también ha salpicado a Pascal, a pesar de que su trayectoria sigue siendo de las más sólidas de Hollywood.
Comparémoslo: mientras que The Mandalorian mantiene un 78% de aprobación del público, Narcos alcanza un asombroso 95%, y hasta su trabajo de voz en Calls en 2021 tiene un 87%. En contraste, esta temporada de The Last of Us representa un bajón que destaca en su carrera reciente. Solo su breve aparición en Charlie’s Angels (2011) tiene una puntuación más baja: un temible 26% del público y un demoledor 0% de los críticos.
Pese al desplome en las puntuaciones, The Last of Us no está ni de lejos cancelada. HBO ya había dado luz verde a una tercera entrega incluso antes del estreno de esta temporada, lo que demuestra su confianza en la marca y en el equipo creativo. Sin embargo, tras ver la caída de apoyo entre los espectadores, no sería extraño que el rodaje se retrase o que la serie pase por un periodo de reposo para dejar que la polémica se enfríe.
La historia de Ellie y Abby aún tiene mucho que contar, pero será fundamental que el próximo capítulo esté más afinado con las expectativas del público. ¿Más acción? ¿Menos rupturas narrativas? ¿Un tono más cercano al videojuego original? Son preguntas que los fans ya están lanzando, y que la producción deberá tener muy en cuenta.
Que una serie de este calibre baje al 37% en Rotten Tomatoes es más que una simple anécdota. Es una señal clara de que algo no ha conectado con el público. Y aunque se hable de “review bombing”, lo cierto es que muchos fans de la franquicia se han sentido decepcionados. Ya sea por decisiones narrativas polémicas, por la estructura episódica o por cómo se ha tratado a personajes clave, esta temporada no ha sido el viaje emocional que muchos esperaban.
Sin embargo, no todo está perdido. La serie aún conserva una base sólida, una producción de alto nivel, y a Bella Ramsey como una Ellie cada vez más madura y potente. Si los creadores saben escuchar —de verdad—, la tercera temporada puede ser una redención y una celebración del material original.
Vanessa Kirby explica cómo construyó con Pedro Pascal una de las relaciones más icónicas del cómic
Cuando se trata de llevar a la gran pantalla a Los Cuatro Fantásticos, el reto va mucho más allá de los trajes ajustados y los efectos cósmicos. Lo difícil es darle corazón a una historia que, durante décadas, ha sido la piedra angular del universo Marvel. Para Vanessa Kirby, que encarna a Sue Storm en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, el centro emocional de la película es la relación con Reed Richards, interpretado por Pedro Pascal. Y según la actriz, fue fundamental que ese vínculo no pareciera forzado.
“Queríamos que su relación se sintiera real. Que tuviera peso. Que doliera cuando tuviera que doler”, confesó Kirby durante una visita al set organizada por Collider. La actriz dejó claro que ambos intérpretes trabajaron durante meses antes del rodaje para construir esa química, asistiendo a talleres, compartiendo tiempo y explorando las raíces emocionales de los personajes.
a relación entre Reed y Sue Storm en el cine
No es casualidad que el amor entre Sue y Reed se haya convertido en uno de los pilares más reconocibles del cómic superheroico. Pero lo que realmente lo distingue, en palabras de Kirby, es que no es una historia idealizada, sino una relación que sobrevive a las crisis. “Discutían. Se separaban. Volvían. Pero siempre estaban ahí el uno para el otro”, señaló.
El director Matt Shakman, conocido por su trabajo en WandaVision, se enfrenta al desafío de contar un origen ya conocido, pero con una nueva sensibilidad emocional. En lugar de centrarse solo en la acción, esta versión apuesta por el drama humano, especialmente en la dinámica entre los personajes. Con un reparto que incluye también a Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, el reboot quiere consolidar a la Primera Familia de Marvel como el nuevo corazón del UCM.
Por su parte, Pedro Pascal parece haber encontrado en Reed Richards un personaje que le permite jugar con registros distintos a los que nos tiene acostumbrados. Y aunque aún no se han filtrado detalles sobre su actuación, la química con Kirby promete ser uno de los puntos más destacados del filme.
El hecho de que Marvel haya apostado por dos actores con tanta experiencia dramática parece una declaración de intenciones. En un universo donde cada vez hay más multiversos, lo que hace especial a Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos es su promesa de una historia íntima, tejida entre batallas, ciencia ficción y decisiones difíciles.
En Imperial #1, cómic escrito por Jonathan Hickman y dibujado por Iban Coello y Federico Vicentini, asistimos a la muerte de J’Son, el padre de Quill, a manos de un francotirador desconocido. La tragedia empuja a Peter a aceptar lo que antes rechazó: el anillo imperial, símbolo de liderazgo del pueblo Spartoi. Así comienza una historia cargada de poder, venganza y dilemas morales.
Star-Lord emperador Marvel
Este nuevo rol no es del todo inédito. Ya habíamos visto a Peter sentarse en el trono tras desenmascarar a su padre en un acto de rebelión pública que incendió el Imperio Spartax. Sin embargo, entonces fue más un acto de necesidad que de vocación. Ahora la cosa cambia: hay una motivación emocional mucho más intensa. Peter no solo acepta su herencia, sino que lo hace con el corazón dolido y los puños apretados, decidido a encontrar al asesino de su padre, acompañado nada menos que por Nova.
La serie parece apostar fuerte por este nuevo estatus para el personaje, al menos durante el evento Imperial. La duda ahora es si Marvel dejará a Quill en el trono o si este arco servirá como paso previo para un nuevo reseteo del personaje. Lo que sí está claro es que Star-Lord ya no es el mismo de siempre, y eso tendrá consecuencias para los Guardianes de la Galaxia… si es que Peter sigue teniendo hueco para ellos.
La evolución de Star-Lord en los cómics siempre ha estado marcada por su conflicto interior: mitad humano, mitad Spartoi, siempre en lucha entre su naturaleza rebelde y sus responsabilidades familiares. Pero esta vez el conflicto toma una dimensión cósmica. Lo que antes eran peleas en tabernas espaciales ahora son juegos de tronos intergalácticos, con diplomacia, guerras, y traiciones al más puro estilo Dune.
El trabajo artístico de Coello y Vicentini acompaña perfectamente este salto narrativo. Las viñetas rebosan solemnidad imperial, sin dejar de lado la acción propia de las aventuras espaciales. Y el guion de Hickman —ya conocido por sus tramas densas e intrigantes— promete una narrativa con muchas capas, ideal para los fans que disfrutan de historias que mezclan política, legado y conflictos familiares.
¿Se avecina una guerra galáctica o una era dorada para Spartax? Eso lo sabremos en los próximos números. Pero una cosa está clara: Peter Quill ha dejado de huir. Ahora gobierna.
