La Rueda del Tiempo se detiene en Prime Video, último giro o principio de una nueva era

la rueda del tiempo

La serie de fantasía épica dice adiós tras su tercera temporada, pero los fans no pierden la esperanza

Cuando La rueda del tiempo llegó a Prime Video en 2021, muchos fans de la literatura fantástica respiraron aliviados: por fin se adaptaba una saga mítica, compleja y ambiciosa como la de Robert Jordan. Sin embargo, tras tres temporadas cargadas de magia, intrigas y destinos cruzados, la plataforma ha decidido cancelar oficialmente la serie, dejando el futuro de Rand al’Thor y los demás personajes en un limbo que pocos esperaban.

Según ha informado TV Line, no hay planes de trasladar la serie a otro servicio de streaming, lo cual echa por tierra las esperanzas inmediatas de una salvación tipo Brooklyn Nine-Nine o The Expanse. Pese a sus buenos números en crítica —especialmente con la evolución positiva de su puntuación en Rotten Tomatoes—, el alto coste de producción y la complejidad de su narrativa parecen haber sido determinantes para este repentino final.

La Rueda del Tiempo, magia, destino y traiciones

Basada en los 14 libros escritos por Robert Jordan, La rueda del tiempo se desarrolla en un mundo donde el tiempo es cíclico, y la existencia humana gira como un hilo más dentro del Telar de las Eras. Esta tela cósmica es impulsada por el Poder Único, una energía que sólo algunos pueden canalizar. Las mujeres que dominan esta fuerza pertenecen a una orden conocida como las Aes Sedai, entre las que destaca Moiraine Damodred (Rosamund Pike).

Con la ayuda de su guardián Lan Mandragoran (Daniel Henney), Moiraine busca al Dragón Renacido, una figura profetizada que podría salvar o destruir el mundo. La elegida resulta ser Rand al’Thor (Josha Stradowski), un joven pastor de Dos Ríos que pasará de la ignorancia al abismo entre el bien y el mal.

La tercera temporada dejó cliffhangers que los fans esperaban ver resueltos: alianzas rotas, visiones apocalípticas, y el eterno conflicto con el Oscuro, la entidad que amenaza con romper el equilibrio de la existencia.

Un destino incierto, pero no imposible

Aunque Prime Video ha cerrado la puerta, eso no significa que La rueda del tiempo no pueda renacer. Los fans ya han comenzado campañas para rescatar la serie, al estilo de lo que ocurrió con Lucifer o Manifest. Si otra plataforma valiente —quizá Netflix, Max o incluso una nueva aliada internacional— se anima a recoger el testigo, podríamos ver de nuevo girar el telar del destino.

la rueda del tiempo

Además, no sería la primera vez que una franquicia aparentemente muerta logra revivir con fuerza. El universo ya está creado, los actores comprometidos, y el público sigue mostrando interés. Tal vez no se trate de un adiós, sino de un “hasta luego”.

¿Qué hizo única a esta adaptación?

A diferencia de otras sagas televisivas de fantasía como The Witcher o Los anillos de poder, La rueda del tiempo apostó por un enfoque más místico y espiritual. La lucha interior de los personajes, especialmente la dualidad de Rand, fue tratada con una intensidad emocional que evocaba más a Tolkien que a los combates sangrientos de Westeros.

También destacaba por su diversidad de casting y representación, un esfuerzo consciente del showrunner Rafe Judkins por reflejar la amplitud cultural de los libros de Jordan. Visualmente, la serie ofreció escenarios naturales y efectos especiales de alto nivel, aunque eso también implicaba un presupuesto poco sostenible a largo plazo.

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El legado de Jordan sigue vivo

Aunque la adaptación televisiva se haya detenido, la saga literaria continúa captando nuevos lectores cada año. Editoriales como Minotauro han reeditado los volúmenes en español con nuevas portadas, y muchos han descubierto el universo gracias a la serie. La idea de un multiverso de eras entrelazadas y personajes que se reencarnan cíclicamente sigue fascinando, tanto en papel como en pantalla.

Por ahora, los 22 episodios están disponibles en Prime Video, y quién sabe si con el suficiente ruido de los fans, la rueda no volverá a girar.

Blumhouse se adueña de Saw, James Wan regresa y promete un nuevo juego sangriento

El creador original vuelve mientras la saga de Jigsaw cambia de manos en un movimiento inesperado

A veces, las películas de terror resurgen cuando menos te lo esperas. Y esta vez, el turno es para Saw, la saga que nos hizo mirar con desconfianza cualquier sala con cadenas, sierras o muñecos con voz robótica. En un giro que ha dejado a muchos fans del género con los ojos como platos, Blumhouse ha adquirido los derechos de la franquicia a través de un acuerdo con Twisted Pictures. Pero eso no es todo: James Wan, el director original, vuelve a jugar con sangre.

Lionsgate seguirá siendo copropietaria de la IP (un 50%), lo que significa que no se desvincula completamente, pero sí deja claro que hay nuevos jugadores al mando. Mark Burg y Oren Koules, los históricos productores de la saga, se despiden, dejando la puerta abierta a una reinvención con aroma a Blumhouse.

El regreso de Jigsaw, ahora en manos de Blumhouse

Lo interesante de esta jugada no es solo el cambio de propietarios, sino el potencial creativo que se desata con la implicación de Blumhouse. La productora responsable de éxitos como Insidious o The Invisible Man ya ha demostrado su habilidad para revivir franquicias y darles un giro moderno, y esta nueva etapa de Saw podría beneficiarse de un enfoque más psicológico, atmosférico y menos centrado en la simple carnicería.

Aunque no hay ningún nuevo proyecto confirmado oficialmente, el regreso de James Wan al redil (aunque todavía no sabemos si como director, productor o algo más) y la experiencia previa con Leigh Whannell auguran una posible evolución del tono de la franquicia. Algo necesario, especialmente después del parón creativo que sufrió Saw XI, que iba a estrenarse en septiembre de 2025 pero acabó en un cajón por diferencias creativas.

Ese proyecto contaba con un guion de los veteranos Patrick Melton y Marcus Dunstan, y con Kevin Greutert, director de Saw X, dispuesto a repetir. Pero ni siquiera los 112 millones de dólares recaudados por la décima entrega (con un presupuesto de apenas 18,3) bastaron para alinear intereses.

La historia de Saw es la historia del terror moderno. Lo que comenzó como una propuesta indie en 2004 con apenas 1,2 millones de presupuesto, terminó convirtiéndose en una máquina de hacer dinero con más de mil millones de dólares recaudados en todo el mundo. Además de películas, la franquicia ha inspirado videojuegos, cómics, casas del terror y disfraces de Halloween.

Saw

El eje central siempre ha sido el mismo: John “Jigsaw” Kramer y sus discípulos, enfrentando a sus víctimas a juegos morales extremos, donde la redención y el castigo se mezclan con litros de sangre. La premisa ha evolucionado, pero la esencia retorcida del personaje sigue atrayendo a millones.

La gran pregunta ahora no es si volverá Jigsaw… sino cómo. ¿Será un reboot completo? ¿Una continuación directa? ¿O quizá una historia paralela al estilo Spiral? Con Blumhouse en los mandos, podríamos esperar una mezcla de nostalgia con innovación, algo que conecte con la nueva generación de espectadores sin perder el espíritu de las entregas clásicas.

Y mientras Lionsgate mantiene su parte del pastel, será interesante ver cómo dos gigantes del terror colaboran en una misma franquicia. Todo apunta a que pronto volveremos a escuchar esa frase escalofriante: “Quiero jugar a un juego”.

Saw

Blumhouse y Saw, claves para entender el futuro de la franquicia

La unión entre Blumhouse y Saw podría marcar el comienzo de una nueva etapa dorada para el terror. Esta colaboración vuelve a juntar a James Wan con Jason Blum, dos nombres que, por separado, ya han revolucionado el género, y que juntos podrían crear algo potente.

Además, no sería descabellado imaginar una expansión transmedia de la franquicia, como ha ocurrido con The Purge o Paranormal Activity. Series, podcasts, videojuegos más elaborados e incluso experiencias inmersivas en parques temáticos podrían estar sobre la mesa si el regreso cinematográfico tiene éxito.

Donnie Yen se desata en el universo John Wick, Caine prepara su propia venganza tras la caída de Baba Yaga

John Wick

El spin-off del personaje de Donnie Yen promete acción sin freno y estilo puro de cine de kung-fu tras los eventos de John Wick 4

Dos años después de la presunta muerte de John Wick, el universo que creó el asesino más elegante del cine moderno no solo sigue vivo, sino que está más activo que nunca. Tras el estreno de Ballerina, con Ana de Armas en modo flamígero, ahora los focos se giran hacia Caine, el nuevo spin-off que pondrá en el centro a Donnie Yen y que, a diferencia de su predecesora, se sitúa después de los acontecimientos de John Wick: Chapter 4.

Spin-off de Caine, la saga continúa

Chad Stahelski, director y alma detrás del universo John Wick, ha dejado claro que esta nueva historia no contará con la presencia de Keanu Reeves, al menos no en pantalla. “El spin-off de Donnie Yen no tiene al personaje de John Wick. Es una oda al cine de kung-fu”, explicó en entrevista con The Hollywood Reporter. Y no es casualidad: Stahelski se ha inspirado en nombres como Chow Yun-fat, John Woo y Wong Kar-wai para diseñar una película visualmente poderosa, con artes marciales estilizadas y una narrativa emocionalmente intensa.

Pero, aunque no veremos a Wick, eso no significa que la conexión con su legado desaparezca. Caine recogerá directamente el testigo del final de Chapter 4, centrándose en el conflicto entre Caine y Akira, personaje interpretado por Rina Sawayama, quien busca venganza por la muerte de su padre.

John Wick

“Caine y Akira tienen asuntos pendientes, y esta nueva entrega será explosiva”, prometió Adam Fogelson, presidente del grupo Lionsgate Motion Picture.

La película comenzará a rodarse este año en Hong Kong, y Donnie Yen no solo volverá a interpretar al asesino ciego, sino que también se encargará de la dirección, con guion de Mattson Tomlin (The Batman Part II, Terminator Zero). Un movimiento que augura una apuesta más autoral y centrada en la estética del cine de acción oriental.

Ballerina y la resurrección temporal de John Wick

Mientras tanto, Ballerina ya ha marcado su huella en la cronología de la saga. A pesar de que Wick moría al final de la cuarta entrega, el spin-off protagonizado por Ana de Armas se sitúa antes de esos eventos, permitiendo a Keanu Reeves hacer un regreso puntual. Curiosamente, este cameo no estaba previsto en el guion original.

Ballerina

Stahelski confesó que inicialmente estaba en contra de la idea: “No estaba en el guion. Para ser honesto, yo estaba en contra. Pero entendí el beneficio. Wick ayuda a sostener el proyecto cuando necesitas estar en la misma liga. No podíamos volver a un modelo de cine indie de 18 millones”.

Esa aparición se convirtió en un ancla emocional y comercial para la película, demostrando que la figura de John Wick sigue siendo fundamental para mantener vivo el universo que él mismo inició en 2014.

¿Y qué pasa con John Wick 5?

Aunque Caine se desarrolla tras la muerte de Wick, la quinta película de la saga principal sigue en desarrollo, y muchos fans sospechan que su “muerte” será retconeada. Las palabras del propio Stahelski dejan la puerta abierta, aunque de forma críptica. Y es que, si algo ha enseñado el universo John Wick, es que la muerte nunca es definitiva cuando hay balas, sangre y un perro que proteger.

Donnie Yen se desata en el universo John Wick, Caine prepara su propia venganza tras la caída de Baba Yaga

Más allá del Continental

Con The Continental como serie precuela, Ballerina en cines y Caine en camino, el llamado “Wickverse” se está convirtiendo en una franquicia con personalidad propia. Cada proyecto explora un rincón distinto de ese submundo regido por códigos, monedas doradas y lealtades peligrosas, ampliando las reglas del juego mientras mantiene la esencia: acción coreografiada al milímetro, estética noir y personajes inolvidables.

Y sí, aunque John Wick no aparezca en Caine, su legado sigue muy presente. Porque, como diría el propio Baba Yaga… “Yeah. I’m thinking he’s back.”

Superman podría ser la película más cara de la historia de DC… y nadie en el estudio lo niega ya

Una cifra de vértigo, un silencio cada vez más incómodo y una campaña de marketing sin precedentes, ¿estamos ante el gran “todo o nada” del nuevo DCU?

DC Studios podría haber puesto toda la carne en el asador con Superman, y la cifra da vértigo: casi 400 millones de dólares. Aunque James Gunn, director de la película y co-CEO del estudio, negó el año pasado que el presupuesto ascendiera a 363 millones, un nuevo informe apunta a que no solo es cierto… sino que se quedaba corto.

Superman presupuesto película James Gunn marketing DCU

Todo empezó con una filtración: documentos presentados en Ohio por el equipo de producción de Superman señalaban un presupuesto de 363,8 millones de dólares. Gunn respondió rápidamente en redes sociales, tachando la información de “disparatada”, pero sin negar directamente la autenticidad de los documentos. Ahora, fuentes de Hollywood afirman que esa cifra podría ser incluso conservadora.

La producción, sin contar incentivos fiscales, podría rondar los 225 millones, pero eso solo sería el principio. Lo que realmente dispara los números es la campaña global de marketing, estimada en cerca de 200 millones. En total, estaríamos hablando de una película que entra de lleno en el “club de los 400 millones”, donde solo unas pocas superproducciones se han atrevido a jugar.

Un arranque de universo a lo grande

Superman, además de ser la primera gran apuesta del nuevo DCU, es la carta de presentación de toda una etapa orquestada por Gunn. Y como tal, debe arrasar en taquilla para recuperar algo más que dinero: la confianza del público. El tráiler oficial ya dejó huella con más de 250 millones de visualizaciones, el mayor impacto en redes para una película de Warner/DC hasta la fecha.

Eso ha despertado esperanzas en un estreno doméstico de hasta 175 millones, con aspiraciones incluso de alcanzar los 1.000 millones de recaudación global. ¿Será suficiente? Algunos expertos lo dudan: para recuperar el coste total, la película tendría que superar los 700 o incluso 900 millones de ingresos si sumamos taquilla y productos derivados.

¿Vale la pena perder dinero si se gana prestigio?

Un veterano del sector lo resume sin rodeos: “No hay forma de justificar presupuestos así, pero tampoco se trata solo de números.” El objetivo aquí no es únicamente obtener beneficios inmediatos, sino reposicionar la marca DC tras años de tropiezos.

Superman

Si Superman funciona, abrirá el camino para que otros proyectos como Supergirl: Woman of Tomorrow o Clayface lleguen con el viento a favor. Pero si no lo hace… puede que incluso una buena película no salve al estudio de sus fantasmas financieros. Lo vimos con Marvel este mismo año: Deadpool & Wolverine podría romper taquillas, pero eso no garantiza el éxito de Thunderbolts o Brave New World.

James Gunn y el riesgo calculado

La figura de James Gunn, clave en la nueva etapa de DC Studios, está tan expuesta como la película misma. Con Guardianes de la Galaxia demostró que puede revivir personajes de segunda fila, pero ahora tiene entre manos al superhéroe más icónico de todos los tiempos. Y el listón, como es lógico, no puede estar más alto.

En este contexto, el aparente despilfarro tiene lógica: la película no puede fallar, ni siquiera en su tráiler, ni en una lona publicitaria, ni en la música. Cada detalle cuenta en esta operación de reconstrucción de imagen. Porque si el público vuelve a creer en Superman, quizás vuelva a creer en todo el universo DC.

Comparaciones inevitables, el fantasma de The Flash

No hay que irse muy lejos para ver un ejemplo del desastre: The Flash tuvo un coste similar y fue un fracaso en taquilla. Eso sí, aquella película llegaba con un DCU en ruinas, sin rumbo ni liderazgo claro. Ahora las cosas han cambiado: hay un plan, una visión y un líder al frente. El problema es que el margen de error es nulo.

Superman podría ser la película más cara de la historia de DC... y nadie en el estudio lo niega ya

Y mientras tanto, la competencia sigue moviendo ficha. The Fantastic Four: First Steps, por ejemplo, también apunta a ser una apuesta fuerte por parte de Marvel, aunque su presupuesto oficial sigue siendo un misterio. La diferencia es que Marvel aún tiene una base de fans sólida, y DC está intentando reconquistarla.

¿Héroe o mártir? El destino de este nuevo Superman

La nueva versión de Clark Kent, interpretada por David Corenswet, no solo tendrá que volar… sino cargar con el futuro de toda una franquicia a sus espaldas. La película llega el 11 de julio de 2025, y con ella, el juicio más importante que haya enfrentado el universo DC en su historia reciente.

El actor que da vida a Galactus defiende al personaje y dice que solo tiene hambre

Galactus

Ralph Ineson, el nuevo Galactus del MCU asegura que el villano no se considera a sí mismo un villano… y lo compara con su personaje en The Office

El actor que da vida a Galactus defiende al personaje y dice que solo tiene hambre

¿Qué pasa cuando el villano más imponente de Marvel no se cree un villano? Pues que los fans se quedan con la mandíbula desencajada, sobre todo si quien lo interpreta, Ralph Ineson, lo compara con Finchy, su personaje odioso de The Office UK. El actor británico, que pondrá voz y presencia al imponente Galactus en The Fantastic Four: First Steps, ha soltado una reflexión que va a dar mucho que hablar: “No creo que Galactus sea malvado pero Finchy sí que es un auténtico capullo.” Y con eso, nos deja claro que el Devorador de Mundos no entra dentro de los clichés clásicos de villano, sino que se mueve en otra escala, ajena a los dilemas del bien y mal.

Una fuerza de la naturaleza, no supervillano

Ineson lo tiene claro: Galactus no actúa por maldad, ni tiene planes maquiavélicos. Es una entidad que simplemente es, un dios hambriento que consume planetas por necesidad, no por crueldad. El actor lo describe como una “fuerza cósmica, una especie de dios”, cuyas acciones no pueden entenderse en términos humanos. Y es justo eso lo que hace que el enfrentamiento con los 4 Fantásticos sea tan fascinante: no luchan contra un villano, sino contra una catástrofe viviente.

Este enfoque promete diferenciar a The Fantastic Four: First Steps del resto de películas del UCM. Porque mientras otros villanos como Thanos o Kang tienen motivaciones e ideologías, Galactus actúa por instinto, sin buscar poder o venganza. Su amenaza no es política ni emocional: es existencial.

Además, esta versión promete ser fiel al cómic, alejándose del mal sabor de boca que dejó aquel “Galactus-nube” de Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007). Aquí, sí que veremos al gigante cósmico con casco y armadura, y eso ya emociona a más de un fan clásico.

Un MCU más cósmico que nunca

The Fantastic Four: First Steps, dirigida por Matt Shakman y ambientada en una versión retro-futurista de los años 60, no solo introduce a la familia más icónica de Marvel, sino que marca un punto de inflexión cósmico en la Fase 6 del MCU. La aparición de Galactus (y su heraldo, Silver Surfer) establece un nuevo nivel de amenazas universales, preparando el terreno para Avengers: Doomsday.

El actor que da vida a Galactus defiende al personaje y dice que solo tiene hambre

Y ojo, porque si la película nos muestra a Reed, Sue, Johnny y Ben enfrentándose a Galactus… y aún así acaban en la Tierra-616 en Doomsday, ¿eso significa que Galactus logra devorar su mundo? El MCU podría estar preparando una de sus historias más trágicas y épicas hasta la fecha.

Un personaje nacido del hambre cósmica, no del odio

Galactus debutó en los cómics en 1966, de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, en las páginas de Fantastic Four #48. Desde entonces, se ha convertido en uno de los villanos más icónicos —aunque también más incomprendidos— del universo Marvel. Su origen no es malvado en esencia: es un ser superviviente del universo anterior al Big Bang, fusionado con la energía cósmica y condenado a devorar mundos para subsistir. No destruye por gusto, sino por necesidad. Esa perspectiva lo ha diferenciado siempre del resto de enemigos, y en el cine, esta complejidad aún no había sido bien explorada… hasta ahora.

Comparado con otros villanos del MCU, Galactus representa una amenaza que no puede resolverse solo con puñetazos o artefactos místicos. Su presencia plantea dilemas morales y filosóficos, y obliga a los héroes a enfrentarse a algo más grande que ellos: la insignificancia humana frente al universo.

La importancia de un villano sin ego

A diferencia de otros antagonistas que se creen salvadores o mártires, lo que hace único a Galactus es su total desapego. Él no intenta justificar sus actos. Y eso es justo lo que Ineson destaca: la ausencia de conflicto moral. El espectador, en cambio, sí se enfrentará al dilema de si este ser debe ser detenido o simplemente comprendido como una parte inevitable del universo.

El actor que da vida a Galactus defiende al personaje y dice que solo tiene hambre

Ese enfoque lo convierte más en una tragedia griega que en una historia de superhéroes típica. Es como intentar detener a un huracán, sabiendo que el huracán no odia a nadie… pero va a destruirlo todo igual.

Pedro Pascal confiesa por qué dudó en aceptar ser Reed Richards en el nuevo reboot de Los 4 Fantásticos

Pedro Pascal

Pedro Pascal se sincera sobre sus inseguridades para dar vida al líder de la Primera Familia de Marvel

Pedro Pascal confiesa por qué dudó en aceptar ser Reed Richards en el nuevo reboot de Los 4 Fantásticos

Cuando Pedro Pascal fue anunciado como Reed Richards, muchos fans respiraron aliviados. Otros, en cambio, se mostraron escépticos. Lo que no sabíamos… es que el propio actor también dudaba. En una entrevista reciente con Empire, Pascal ha revelado que tuvo serias reservas sobre si él era la persona adecuada para interpretar al científico más brillante del Universo Marvel. A menos de dos meses del estreno de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, sus palabras añaden una capa extra de humanidad y emoción al proyecto más esperado de la Fase 6 del MCU.

Pedro Pascal y sus dudas sobre Reed Richards en el MCU

“No dudaba del proyecto en sí… dudaba de que yo fuera la elección correcta”, explicó Pascal, asegurando que le preocupaba no ser lo suficientemente convincente como padre, esposo y astrofísico. Un encuentro casual con el director Matt Shakman por las calles de Nueva York fue lo que terminó por inclinar la balanza: “Definitivamente creo que fue el destino”.

La inseguridad de Pascal no sorprende, teniendo en cuenta la importancia de Reed Richards dentro del universo Marvel. Como Mister Fantástico, Reed es el motor intelectual y emocional del equipo, y su historia ha sido adaptada con altibajos en la gran pantalla. La versión de Ioan Gruffudd en los 2000 fue bien recibida, mientras que la de Miles Teller en 2015… mejor la olvidamos.

Lo curioso es que, en retrospectiva, la trayectoria de Pascal lo ha preparado perfectamente para este papel. Tanto en The Mandalorian como en The Last of Us, ha demostrado ser más que capaz de interpretar a una figura paternal compleja, decidida y vulnerable a la vez. ¿Quién mejor que alguien con experiencia en encarnar héroes que cargan con la responsabilidad de cuidar a otros?

El rol de Reed Richards va más allá de lanzar puñetazos con brazos elásticos. Es un líder emocional, un genio con conflictos internos y un hombre que intenta equilibrar el deber con el amor por su familia. Y eso, Pascal ya lo ha hecho antes, con millones de personas siguiéndole episodio tras episodio.

Pedro Pascal confiesa por qué dudó en aceptar ser Reed Richards en el nuevo reboot de Los 4 Fantásticos

Del antihéroe al padre ideal

Pedro Pascal no es nuevo en interpretar figuras complejas que actúan como guías o protectores. En The Mandalorian, su personaje se convierte en un padre adoptivo para Grogu, mientras que en The Last of Us interpreta a Joel, un hombre roto que se reconstruye a través de su relación con Ellie. Ambos personajes comparten una base emocional potente que resuena con la esencia de Reed Richards como figura paternal dentro de Los 4 Fantásticos. No es solo la inteligencia de Reed lo que lo define, sino cómo cuida y lidera a su familia.

Además, la experiencia de Pascal en mundos cargados de ciencia ficción y aventura le proporciona las herramientas necesarias para desenvolverse con soltura en el entorno del MCU. Su capacidad para equilibrar emoción, presencia escénica y humanidad es justo lo que Primeros pasos necesita para triunfar.

Una decisión que podría cambiar el rumbo del MCU

Con el estreno de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos programado para el 25 de julio de 2025, el MCU se juega mucho. Esta nueva versión pretende recuperar el espíritu aventurero de los cómics clásicos, pero con un enfoque más íntimo y familiar. El tráiler ya ha dejado entrever que la dinámica entre Pascal y Vanessa Kirby como Sue Storm promete emociones fuertes, y la aparición de su hijo Franklin añade un toque nuevo a la ecuación.

Lo que más atrae a los fans es que esta nueva entrega parece apostar por el corazón por encima del espectáculo. En lugar de presentar un desfile de cameos o guiños multiversales, First Steps se centra en los vínculos emocionales del grupo. Algo que, si se hace bien, puede marcar la diferencia con respecto a anteriores adaptaciones.

Pedro Pascal confiesa por qué dudó en aceptar ser Reed Richards en el nuevo reboot de Los 4 Fantásticos

¿Será esta la versión definitiva de Los 4 Fantásticos? La apuesta es arriesgada, pero el equipo creativo está dando señales de que quieren hacer justicia a los personajes y a su legado. Y con Pascal al frente, la película parece estar en buenas manos.

Kevin Feige pone en duda lo que vimos en la escena post-créditos de Thunderbolts

Kevin Feige

Una escena post-créditos que apuntaba a lo evidente pero Kevin Feige avisa que tal vez solo era una trampa

Kevin Feige pone en duda lo que vimos en la escena post-créditos de Thunderbolts

Cuando creíamos que Marvel ya no podía sorprendernos más, Kevin Feige ha lanzado una bomba que deja a los fans dándole vueltas a la escena post-créditos de Thunderbolts*. La aparición de una misteriosa nave entrando en la atmósfera parecía anunciar por fin la llegada de los 4 Fantásticos al UCM… pero no tan rápido. El propio presidente de Marvel Studios ha puesto en duda esa conclusión que muchos daban por hecha. En declaraciones a Empire Magazine, Feige fue deliberadamente confuso: “Bueno, el nombre de su nave es Excelsior, y hay una nave de los 4 Fantásticos entrando en el MCU en esa escena, pero no estoy seguro de que sean la misma nave”. Vamos, que sí… pero no.

¿Una trampa de Doom?

Este comentario ha disparado las teorías en redes. Porque si la nave Excelsior aparece pero los 4 Fantásticos no están dentro, ¿quién demonios está piloteándola? Una de las hipótesis más potentes apunta a Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue, escapando de su realidad tras un ataque multiversal de Doctor Doom. También se rumorea que el propio Doom podría haber robado la nave, manipulando la tecnología de Mister Fantástico para colarse en la Tierra-616.

Otra posibilidad más intrigante: ¿y si solo uno o dos miembros del equipo original están a bordo, separados del resto? Sería una jugada muy al estilo Marvel para dejar las respuestas en el aire hasta Avengers: Doomsday, que se estrena a finales de 2026.

La conexión entre Thunderbolts* y los próximos estrenos

Lo que está claro es que Marvel no ha terminado de contarnos la historia. Aunque Los 4 fantásticos: Primeros pasos llega a los cines el 25 de julio, Feige sugiere que no todas las respuestas estarán allí. Podrían guardarse para Avengers: Doomsday, donde el choque entre héroes y amenazas multiversales parece inevitable.

Por si fuera poco, Thunderbolts* no solo presentó esa escena, sino que también mostró a los Nuevos Vengadores lidiando con una opinión pública dividida, sumando tensión antes de los eventos cósmicos por venir. La aparición de esa nave no es un guiño cualquiera, es el detonante de algo mucho más grande.

Kevin Feige pone en duda lo que vimos en la escena post-créditos de Thunderbolts

Un reparto de escándalo y teorías por las nubes

Si algo no le falta a esta nueva etapa del UCM es una alineación de personajes digna de una saga final. Avengers: Doomsday contará con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Paul Rudd y Robert Downey Jr., además de los debutantes Wyatt Russell, Florence Pugh, Simu Liu o David Harbour. Y eso sin contar el refuerzo multiversal con los X-Men clásicos (¡sí, vuelve Ian McKellen!) y los recién llegados Pedro Pascal, Vanessa Kirby y Joseph Quinn como la nueva familia fantástica.

Con dirección de los hermanos Russo y guion de Stephen McFeely, los mismos que nos regalaron Infinity War y Endgame, no cabe duda de que Marvel está tirando la casa por la ventana. Y si nos atenemos a cómo están jugando con las expectativas desde ahora, lo que se viene va a ser enorme.

La jugada de Feige al estilo Origen

Feige es un experto en dar información sin realmente confirmarla. No sería la primera vez que Marvel juega al despiste: basta recordar cómo ocultaron a Tobey Maguire y Andrew Garfield durante meses pese a todas las filtraciones. En este caso, todo apunta a una estrategia parecida: lanzar el anzuelo, dejar que los fans especulen y luego sorprender en pantalla.

Además, esto refuerza un patrón reciente: usar las escenas post-créditos como piezas narrativas fundamentales, no solo para emocionar sino para conectar proyectos y preparar el terreno para lo que está por venir. Y en este caso, todo apunta a que Thunderbolts* ha sido la llave para abrir el camino hacia un conflicto multiversal brutal.

Kevin Feige pone en duda lo que vimos en la escena post-créditos de Thunderbolts

¿Es posible que estemos ante un prólogo encubierto a Secret Wars? Si Doom ya está moviendo ficha desde ahora, Marvel estaría construyendo una narrativa a largo plazo que promete ser igual de épica que la saga del Infinito… o incluso más.

Tom Felton vuelve como Draco Malfoy 14 años después pero no como tu pensabas

Tom Felton

Tom Felton se subirá al escenario de Broadway en Nueva York para volver a encarnar al icónico villano

Tom Felton vuelve como Draco Malfoy 14 años después pero no como tu pensabas

Después de más de una década desde que agitó su última varita en el universo Harry Potter, Tom Felton se transforma de nuevo en Draco Malfoy. Pero no, no será en una nueva película ni en una serie. Su esperadísimo regreso será en las tablas de Broadway, donde dará vida al ya adulto Draco en la obra Harry Potter and the Cursed Child durante 19 semanas a partir del 11 de noviembre de 2025.

Tom Felton regresa a Harry Potter en Broadway

Felton, que creció en pantalla frente a millones como el rubio rival de Harry, se convierte ahora en el primer actor del elenco original de las películas en unirse a la producción teatral. Este reencuentro con su personaje coincidirá, de manera casi mágica, con la edad que Draco tiene en la historia de la obra. “Es surrealista volver a ponerme en sus zapatos… y su pelo platino icónico”, confesó el actor, que describió este momento como “un cierre de círculo”.

Lo más curioso es que Harry Potter and the Cursed Child, escrita por Jack Thorne a partir de una historia creada junto a J.K. Rowling y John Tiffany, se sitúa 19 años después de la Batalla de Hogwarts, es decir, exactamente cuando vemos a Draco, Harry, Ron y Hermione como adultos en el epílogo de Las reliquias de la muerte. La obra sigue la historia de Albus Severus Potter, el hijo de Harry, quien lucha por encontrar su lugar y no quedar a la sombra de su famoso padre.

Cómo pez en el agua

Felton no es ajeno al teatro, aunque hacía tiempo que no pisaba los escenarios. En 2022 protagonizó 2:22: A Ghost Story en el West End londinense, pero esta será su primera vez en Broadway. Los productores de Cursed Child, Sonia Friedman y Colin Callender, han celebrado el fichaje destacando que su presencia “conecta generaciones de fans” y que su retorno “respira nostalgia y evolución”.

Por si fuera poco, este regreso a Hogwarts no será el único contacto de Felton con la saga en esta nueva etapa. El actor también ha sido vinculado con el reboot televisivo que está preparando HBO, donde participará en tareas detrás de las cámaras, aunque no aparecerá interpretando a Draco para mantener la separación con las películas originales. El reparto de esta nueva serie ya está en formación, con Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout como Harry, Hermione y Ron.

Tom Felton vuelve como Draco Malfoy 14 años después pero no como tu pensabas

Un regreso más que especial

Aunque muchos fans soñaban con ver a Felton de nuevo en pantalla con capa y varita, su regreso en carne y hueso al universo mágico, sobre el escenario, tiene una fuerza especial. El teatro permite una conexión directa, emocional, sin filtros, y más cuando se trata de un personaje tan querido y complejo como Draco Malfoy, que ha evolucionado mucho desde sus días de joven arrogante en Slytherin.

Para muchos seguidores de la saga, este anuncio es la excusa perfecta para volver a revivir la magia en directo. La obra ha sido un éxito desde su estreno en 2016, pero la presencia de Felton añade un nuevo nivel de interés y expectación, sobre todo porque permitirá ver al personaje con una madurez que solo su intérprete original puede transmitir.

Además, la elección de Broadway como el lugar para este regreso no es casual. Nueva York, con su energía inconfundible, se convertirá en el epicentro de un evento que combina nostalgia y novedad. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 10 de junio a las 17:00 (hora peninsular), y la venta general comenzará el 12 de junio, también a las 17:00.

Tom Felton vuelve como Draco Malfoy 14 años después pero no como tu pensabas

Para quienes crecieron con Harry Potter, esta noticia es como recibir una carta de Hogwarts en la adultez: una invitación inesperada a regresar a casa.

Sydney Sweeney se cae del proyecto de A24 sobre Edgar Allan Poe y Mikey Madison toma el relevo

Sydney Sweeney

La adaptación de El baile de máscaras de la Muerte Roja de Poe da un giro inesperado con el fichaje de Mikey Madison por Sydney Sweeney

Sydney Sweeney se cae del proyecto de A24 sobre Edgar Allan Poe y Mikey Madison toma el relevo

En un movimiento sorpresa que ha pillado desprevenidos a muchos fans del terror gótico y del cine indie, Sydney Sweeney ya no será la protagonista de la nueva adaptación de El baile de máscaras de la Muerte Roja, que están preparando A24 y Picturehouse. La actriz, conocida por su trabajo en Euphoria y Immaculate, ha tenido que abandonar el proyecto por un conflicto de agenda. Pero la producción no se queda huérfana: su lugar lo ocupará Mikey Madison, ganadora del premio a Mejor Actriz en Cannes por Anora, y que promete ofrecer una visión muy distinta del icónico personaje.

Mikey Madison toma el trono de la decadencia

La historia dirigida por Charlie Polinger (quien también firma el guion) no será una adaptación literal del relato de Poe. En lugar del clásico Príncipe Próspero, la nueva versión se centrará en dos hermanas gemelas interpretadas por Madison. Una de ellas ha vivido entre la nobleza, encerrada en un castillo mientras una plaga diezma al pueblo, y la otra ha crecido entre los campesinos. El reencuentro entre ambas desatará una espiral de venganza, decadencia, drogas, conspiraciones y sangre, como bien nos tiene acostumbrados A24.

Aunque no hay fecha de estreno oficial, el rodaje está previsto para finales de este mismo año, lo que apunta a un posible estreno en 2026, ideal para festivales como Cannes o Sundance si la cosa va por donde creemos.

Una versión a lo A24

Según los primeros detalles, esta reinterpretación del cuento de 1842 no escatimará en excesos visuales ni temáticos. De hecho, algunos insiders la describen como “una mezcla entre Euphoria, Eyes Wide Shut y Midsommar”, lo que nos deja bastante claro que no será una película para ver con tu abuela.

El relato original de Poe, uno de los más icónicos del autor, describe cómo el Príncipe Próspero encierra a un grupo de nobles en su abadía, organizando un baile de máscaras mientras el mundo exterior cae presa de una enfermedad letal. La llegada de una figura encapuchada, vestida como un cadáver de la peste, desata el caos y revela que nadie puede escapar de la Muerte Roja. En esta versión, ese “encapuchado” podría ser la gemela perdida… o algo aún más oscuro.

Sydney Sweeney se cae del proyecto de A24 sobre Edgar Allan Poe y Mikey Madison toma el relevo

El director Charlie Polinger, que ya ha dirigido títulos como [frick] Me, Richard, Austin y tiene pendiente de estreno The Plague, también ejercerá como productor ejecutivo junto a Lucy McKendrick. La idea de reimaginar a Poe desde un prisma femenino y contemporáneo parece una apuesta arriesgada pero potente, sobre todo bajo el sello de A24, conocido por joyas como Hereditary, The Witch o Pearl.

Un cóctel explosivo

Todo apunta a que esta Masque of the Red Death se convertirá en una de esas películas memeables hasta la médula, con escenas pensadas para incendiar redes como TikTok e Instagram. Lo que podría haber sido un clásico de época más, parece que será una bomba audiovisual cargada de simbolismo, sexo, horror y crítica social.

Por otro lado, se ha revelado que Mikey Madison rechazó un papel como villana en la próxima Star Wars: Starfighter de Shawn Levy, debido a desacuerdos salariales. Un movimiento arriesgado, pero si este proyecto triunfa, podría consolidarla como una nueva musa del cine de autor estadounidense.

Sydney Sweeney se cae del proyecto de A24 sobre Edgar Allan Poe y Mikey Madison toma el relevo

Mientras tanto, los fans de Poe ya están sacando brillo a sus máscaras, esperando ver cómo esta nueva versión se enfrenta al legado del filme de 1964 protagonizado por Vincent Price. ¿Estará a la altura o irá por un camino completamente nuevo?

28 años después regresa más salvaje que nunca con violencia, desnudez y nuevos rostros del apocalipsis

28 años después

28 años después arrasa en preventa y nos deja nuevos pósters de los protagonistas junto con una advertencia: no apta para estómagos sensibles

28 años después regresa más salvaje que nunca con violencia, desnudez y nuevos rostros del apocalipsis

¿Quién dijo que sobrevivir al apocalipsis se hacía más fácil con los años? El universo iniciado por 28 días después está de vuelta, y lo hace con todo. 28 años después, la esperadísima secuela dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, ha recibido oficialmente la calificación R por motivos que no dejan lugar a dudas: “violencia sangrienta intensa, imágenes espeluznantes, desnudez gráfica, lenguaje fuerte y algo de contenido sexual”. Vamos, que si esperabas una película suave… estás en la franquicia equivocada.

La amenaza regresa en 28 años después

Para caldear aún más el ambiente, Sony Pictures ha lanzado nuevos pósters de personajes que presentan a los protagonistas de esta nueva entrega. Entre ellos encontramos a Jamie (Aaron Taylor-Johnson), Isla (Jodie Comer), su hijo Spike (Alfie Williams) y el enigmático Dr. Kelson (Ralph Fiennes). Un reparto de lujo que promete emociones fuertes y personajes con mucho que esconder.

La película arranca casi tres décadas después de que el virus de la ira escapara de un laboratorio militar. El Reino Unido sigue en cuarentena extrema, pero algunos grupos de supervivientes han conseguido adaptarse a esta pesadilla. Uno de esos grupos vive en una isla conectada al continente por un único paso fuertemente protegido. Y como buen thriller postapocalíptico, uno de ellos decide cruzar ese paso… y lo que encuentra al otro lado va mucho más allá de los infectados que todos conocemos.

“Secretos, maravillas y horrores”, promete la sinopsis oficial. Porque si pensabas que lo peor eran los infectados, 28 Years Later quiere recordarte que los humanos pueden ser igual de monstruosos. O más.

Mientras tanto, Fandango ha anunciado que la película ya es el mejor estreno en preventa del cine de terror en 2025, superando a títulos como Sinners, Final Destination: Bloodlines y The Monkey. Una auténtica barbaridad teniendo en cuenta que ni siquiera se ha estrenado. El hype está por las nubes.

28 años después regresa más salvaje que nunca con violencia, desnudez y nuevos rostros del apocalipsis

El regreso de los padres del apocalipsis

Aunque 28 semanas después (2007) sirvió de secuela directa al primer filme, lo cierto es que tanto Boyle como Garland solo estuvieron como productores, y muchos fans sintieron que algo se había perdido por el camino. Por eso, esta nueva trilogía –sí, trilogía– se percibe como el regreso legítimo del alma original de la saga.

La primera entrega corre a cargo de Boyle, mientras que la segunda, titulada 28 años después Part II: The Bone Temple, estará dirigida por Nia DaCosta, a quien muchos recordarán por Candyman o The Marvels. Ambas películas se han rodado seguidas, y Garland está escribiendo los tres guiones. El presupuesto no se queda corto: unos 75 millones de dólares por película, lo que garantiza un nivel de producción a la altura del terror moderno.

Los nuevos protagonistas y lo que podemos esperar

El personaje de Jamie, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, parece tomar el relevo como el nuevo rostro del horror, posiblemente en un rol similar al que interpretó Cillian Murphy en la original. Por su parte, Jodie Comer y Ralph Fiennes aportan un peso dramático importante, y el joven Alfie Williams como Spike puede ofrecer una nueva perspectiva generacional del apocalipsis.

¿Estaremos ante una historia más íntima, centrada en los lazos familiares? ¿O será la dinámica familiar un nuevo punto de ruptura dentro de este universo brutal e imprevisible?

La amenaza de los infectados… y algo más

Uno de los mayores aciertos de 28 días después fue redefinir el mito del zombi. Aquí no había muertos vivientes lentos, sino infectados que corrían, chillaban y destrozaban. En 28 años después, esa amenaza sigue viva, pero se suma un nuevo factor: la evolución del virus, y de los humanos que han aprendido a convivir (o sacar provecho) de la tragedia.

28 años después regresa más salvaje que nunca con violencia, desnudez y nuevos rostros del apocalipsis

Lo que es seguro es que la atmósfera seguirá siendo angustiosa, realista y cargada de crítica social, como ya lo fueron las anteriores. Y si los pósters y el tráiler son un indicio, aquí nadie está a salvo… ni siquiera los que creen estarlo tras una muralla.