Los monstruos de From tienen un nuevo objetivo, el grito que lo cambia todo

From

La serie de MGM+ oculta una revelación clave en una línea perdida entre sustos y susurros

Desde su primer episodio, From ha sabido cómo jugar con nuestros miedos más primarios. Criaturas espeluznantes, reglas sin sentido y un pueblo del que no se puede escapar han sido el cóctel perfecto para una serie que no deja de generar teorías. Pero ahora, con el cierre de la tercera temporada y la cuarta en camino, un pequeño detalle mencionado por Boyd podría ser la pista más reveladora hasta ahora sobre el comportamiento de los monstruos.

Los monstruos y sus gritos, un método que evolucionó con los talismanes

Antes de que existieran los talismanes protectores, los residentes del pueblo vivían escondiéndose como ratas: sótanos, agujeros en la tierra, habitaciones selladas. Sin otra forma de defensa, el pánico era su única compañía. Ahí es donde los monstruos aprovecharon su arma más efectiva: el grito. Aquellos alaridos desgarradores no eran solo para sembrar miedo, sino para sacar a los más ingenuos de su escondite.

Los gritos sonaban como si alguien estuviese siendo asesinado en ese momento, y esa ilusión llevaba a los recién llegados a caer en la trampa. En una ciudad donde la lógica se ha esfumado, ese sonido tan humano resultaba imposible de ignorar. Era el gancho perfecto para quienes aún pensaban que podrían hacer algo al respecto. El miedo, más que el hambre, era la motivación real de las criaturas.

Pero entonces llegaron los talismanes… y el método dejó de funcionar.

Talismán contra grito, un nuevo juego psicológico

La introducción de estos amuletos supuso un cambio drástico. Ya no bastaba con gritar: los residentes sabían que, tras sus puertas selladas, estaban a salvo. Los monstruos, conscientes de esta nueva barrera, adaptaron su estrategia. Dejaron atrás los alaridos y adoptaron un enfoque más siniestro y personalizado: miradas a través de ventanas, golpes suaves, conversaciones engañosas… Ahora el horror se filtraba en silencio, como una enfermedad.

Es aquí donde Boyd vuelve a ser clave. Cuando él señaló en voz alta que los monstruos ya no gritaban, ocurrió algo inesperado: los gritos regresaron esa misma noche. ¿Coincidencia? ¿O los monstruos escuchan… y responden?

El vínculo entre Boyd y los monstruos

Boyd Stevens no es solo el protagonista: es una obsesión para los monstruos. Parece que todo lo que hace o dice genera reacciones directas. Su desafío constante, su resiliencia, incluso su simple presencia… los altera. Es como si ellos quisieran quebrarlo a él más que a nadie.

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Cuando Boyd comentó lo de los gritos, los monstruos lo tomaron como una provocación, un recordatorio de que su teatro del terror había perdido eficacia. Por eso, lo devolvieron. Pero esa respuesta también confirma otra teoría: los monstruos aprenden, se adaptan y sienten.

Más que depredadores, parecen ser entidades conscientes del efecto que causan. Eligen a sus víctimas no por oportunidad, sino por debilidad emocional, por grietas personales. Por eso, una abuelita que pide que la dejen entrar funciona mejor que un grito desgarrador ante una niña inocente. El terror efectivo no es el que se impone, sino el que se cuela por la rendija correcta.

Más allá del susto, ¿qué simbolizan realmente los gritos?

En From, nada es casual. Ni los nombres de los personajes, ni los símbolos, ni los diálogos. El hecho de que los monstruos hayan dejado de gritar y luego lo retomen tras una observación parece insignificante… pero podría ser la clave de su naturaleza.

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¿Y si el grito representa una necesidad más profunda? Tal vez no cazan por hambre, sino por algo más intangible: miedo, desesperanza, caos emocional. No hay pruebas de que devoren cuerpos. Pero sí de que se alimentan de la angustia que provocan.

Desde que el pueblo se protege con talismanes, los monstruos han tenido que sofisticar su juego. Y eso solo puede significar que el combate no es físico, sino psicológico, simbólico y manipulador. Quizás la verdadera guerra no sea entre personas y monstruos, sino entre esperanza y desesperación.

Un futuro donde el grito no es lo que parece

A medida que nos acercamos a la cuarta temporada, hay una cosa clara: los monstruos saben más de lo que aparentan, y Boyd, sin quererlo, ha iniciado una comunicación con ellos que puede cambiar las reglas.

¿Y si todo empezó con una simple frase? Un “ya no gritan” que provocó una tormenta. En un mundo donde nada es aleatorio, cada palabra puede ser un detonante, cada silencio una trampa.

La película live action de Monster High ya tiene director y es experto en muñecas aterradoras

Monster High

Mattel ficha a Gerard Johnstone, el rey del horror juguetón para llevar a sus Monster High a la gran pantalla

La película live action de Monster High ya tiene director y es experto en muñecas aterradoras

¿Te imaginas a las hijas de Drácula, Frankenstein y la Momia compartiendo pupitre… con un toque de sátira, adolescencia intensa y humor siniestro? Pues ve haciéndote a la idea, porque Monster High prepara su gran salto al cine y lo hace con un nombre que trae ecos de cuchillas afiladas y sonrisas siniestras: Gerard Johnstone, el mismo que nos dejó medio traumados —y fascinados— con M3GAN, será el encargado de dirigir esta adaptación live action. El anuncio ha llegado desde las oficinas de Mattel Studios y Universal Pictures, que siguen apostando fuerte por su universo cinematográfico basado en juguetes, tras el exitazo de Barbie.

Una mezcla monstruosamente genial

Para quienes no lo ubiquen, Johnstone ya había mostrado su habilidad para mezclar géneros con Housebound (2014), una comedia de terror que se convirtió en obra de culto. Pero su gran salto llegó con M3GAN, esa muñeca asesina de mirada inquietante que conquistó salas y memes por igual en 2022. Ahora, el neozelandés está listo para transformar los pasillos de Monster High en un espectáculo que promete ser espeluznantemente divertido.

“Lo que me emociona de Monster High es jugar con tantos mitos monstruosos icónicos”, ha declarado Johnstone. Y si mantiene su estilo, podemos esperar una mezcla tan salvaje como efectiva: criaturas de leyenda, conflictos adolescentes y mucho humor negro.

Robbie Brenner, la misma productora de Barbie, también repite aquí:

“La visión única de Gerard y su estilo que mezcla géneros hacen que sea el director ideal. Justo este tipo de historias frescas y sorprendentes es lo que queremos contar en Mattel Studios.”

Y atención, porque al guion se suma nada menos que Akiva Goldsman, ganador del Oscar por Una mente maravillosa y conocido por su trabajo en Star Trek: Strange New Worlds. Él también producirá junto a Brenner, y no ha ocultado su entusiasmo:

“Monster High es algo personal para mí. Mis hijas crecieron amando estas muñecas y lo que representan. El trabajo de Gerard es audaz, inteligente y lleno de corazón. Es exactamente lo que esta película necesita.”

Aunque todavía no hay reparto confirmado ni detalles de la trama, todo apunta a que veremos una historia juvenil con corazón y sustos. Un poco El club de los cinco, un poco El jovencito Frankenstein, y quizás con guiños a Beetlejuice o El retorno de las brujas.

La película live action de Monster High ya tiene director y es experto en muñecas aterradoras

Una franquicia lista para revivir a lo grande

Lanzada en 2010, Monster High destacó en el mercado de muñecas al darle la vuelta a los clásicos del horror con un enfoque colorido, feminista y lleno de personalidad. Draculaura, Frankie Stein, Clawdeen Wolf y compañía se convirtieron en ídolos para una generación que buscaba algo diferente a las princesas perfectas.

La marca ya ha tenido varias películas animadas, reboots y hasta una película musical de acción real en 2022 para televisión, pero esta será la primera vez que salta al cine con todos los medios detrás. Y con un equipo que mezcla talento premiado, sensibilidad freak y sentido del humor, la apuesta es clara: hacer que los fans de siempre y los nuevos caigan rendidos ante estos monstruos tan cool.

Una película que quiere sorprender a todo el mundo

Los tiempos han cambiado y los institutos también: ahora los dramas adolescentes pueden incluir colmillos, maldiciones y amistades inmortales. La película de Monster High podría convertirse en la nueva joya del cine juvenil si acierta en el equilibrio entre lo emocional, lo macabro y lo estiloso. Si a eso le sumamos el toque retorcido de Johnstone y la producción de Mattel, la fórmula es explosiva.

La película live action de Monster High ya tiene director y es experto en muñecas aterradoras

Y para quienes pensaban que las muñecas solo podían ser rosas y perfectas, Monster High está a punto de recordarles que lo monstruoso también tiene su encanto… especialmente cuando viene con plataformas, purpurina y una pizca de terror adolescente.

Doctor Doom toma el mando de los Vengadores en los cómics mientras prepara su asalto en Avengers: Doomsday

Doctor Doom

Doctor Doom, uno de los villanos más emblemáticos de Marvel lidera ahora a los héroes más poderosos de la Tierra

Doctor Doom toma el mando de los Vengadores en los cómics mientras prepara su asalto en Avengers: Doomsday

¿Te imaginas a Doctor Doom como líder de los Vengadores, los X-Men y los Cuatro Fantásticos? Pues deja de imaginar, porque Marvel lo ha hecho realidad en su nuevo evento comiquero One World Under Doom, y justo cuando el personaje se prepara para brillar también en la gran pantalla con Avengers: Doomsday. El adelanto exclusivo de ComicBook del número #5 de esta saga nos deja con una imagen para el recuerdo: el villano supremo, herido pero implacable, dando órdenes de batalla a los mayores héroes del planeta.

Doctor Doom lidera a los vengadores en los cómics

Aquí, Doom no es el enemigo… es la última esperanza frente a una amenaza cósmica: Dormammu. Tras liberar a los héroes de una dimensión prisión, Doom se alza como el único capaz de enfrentar al Señor de la Dimensión Oscura. Eso sí, las tensiones no tardan en surgir: la Bruja Escarlata sospecha de sus intenciones, mientras que Capitana Marvel insta al equipo a seguir sus órdenes.

One World Under Doom #5, con guion de Ryan North y dibujos de R.B. Silva y David Curiel, comienza justo después del épico enfrentamiento entre Doom y Dormammu. Nuestro dictador favorito aparece gravemente herido, apoyado en muletas mágicas, pero todavía al mando. A pesar de su estado, lanza una arriesgada estrategia: en lugar de cerrar directamente los portales de Dormammu, hay que cortar su conexión con la Dimensión Oscura. Una jugada peligrosa que Wanda Maximoff reconoce como magia oscura, pero que acepta tras el solemne juramento de Doom por el alma de su madre.

El episodio representa un punto de inflexión en el evento, ya que los héroes deben decidir si permiten que la Tierra caiga… o luchan codo con codo con Doom. El cómic lo deja claro: “Dormammu ha venido a por Doom… y Doom ha sobrevivido. Roto, agotado, pero habiendo ganado el tiempo necesario, se ha asegurado de que los héroes de la Tierra tengan una oportunidad.”

¿Una versión cómica del Doom que veremos en el UCM?

La coincidencia no pasa desapercibida: mientras One World Under Doom redefine el papel de Victor von Doom en los cómics, Marvel Studios calienta motores con el rodaje de Avengers: Doomsday, donde todo apunta a que Doom será el gran antagonista de la película. Si bien aún no se ha confirmado oficialmente, todo encaja: un personaje complejo, que no se limita al mal por el mal, sino que actúa en defensa de lo que considera suyo, incluso si eso implica liderar a los mismos héroes que solía combatir.

Doctor Doom toma el mando de los Vengadores en los cómics mientras prepara su asalto en Avengers: Doomsday

Esta dualidad es precisamente lo que está haciendo de Doom uno de los personajes más fascinantes del momento, tanto en papel como en pantalla. Con su debut en el UCM cada vez más cerca y los cómics allanando el terreno con versiones más grises del personaje, todo indica que Marvel está apostando fuerte por convertirlo en el nuevo eje de su universo.

Doom también sacude a los Cuatro Fantásticos

El evento no se limita a un título: tiene ramificaciones que afectan a varias series, como Los 4 Fantásticos, donde Doom va más allá y le arrebata los poderes a Ben Grimm (La Cosa). Esta jugada impactante prepara el terreno para un relanzamiento editorial coincidiendo con el estreno de la película Los 4 fantásticos: primeros pasos.

Doctor Doom toma el mando de los Vengadores en los cómics mientras prepara su asalto en Avengers: Doomsday

Con tantos frentes abiertos —en los cómics, en el cine, y en el corazón de los fans—, Doom se ha convertido en el personaje imprescindible del momento. Ya no es solo un tirano megalómano: es un estratega, un antihéroe, un símbolo de poder… y, quizás, el único capaz de salvar un universo al borde del abismo.

Reseña de Historias de la guerra integral 1

Historias de la guerra integral Garth Ennis

Historias de la guerra es una de las series sobre la II Guerra Mundial guionizadas por Garth Ennis, que Aleta ediciones acaba de recuperar en un primer tomo integral

Garth Ennis alcanzó la fama gracias a Predicador en la editorial Vertigo, pero al concluir esta surgió la novedosa War Stories –Historias de la guerra– que se publicó desde 2001 hasta 2003. En España se publicó parte del material a través de la licenciataria, por entonces, de Vertigo que era Norma Editorial y, posteriormente, en 2009 Planeta De Agostini lo hizo en un único tomo integral.

El éxito de esta serie, así como la concienzuda y pormenorizada investigación de Ennis para elaborar sus guiones, hizo que el artista norirlandés continuase guionizando y publicando historias bélicas con gran acogida de crítica y público, como pueden ser la serie Battlefields, The Stringbags, Out of the blue o Johnny Red. El Hurricane.

Una guerra, varios frentes

En Historias de la guerra integral 1 se recopilan cuatro historias una de tanquistas, El Tiger de Johan, con una tripulación tanquista alemana como protagonista. Los desertores del día D, siguiendo a unos infantes británicos. Águilas aulladoras, donde los protagonistas son los paracaidistas norteamericanos; y, por último, una historia aeronaval en Nightingale.

En El Tiger de Johan, el vehículo acorazado que da título a la historia, apodado Max por su tripulación, es el protagonista absoluto de esta, situándose la acción en las postrimerías del conflicto bélico cuando el frente del Este ya estaba cercano a Berlín, con las tropas soviéticas avanzando de forma imparable como también puede leerse en Ost / West Front. Por ello, la tripulación de Johan quiere luchar todo lo posible, pero si ha de rendirse, hacerlo ante las tropas norteamericanas y no ante las soviéticas.

Los desertores del día D, es la segunda historia, donde se traslada la acción a la península transalpina, en la localidad de San Carretto, diez meses antes que la primera historia. Los protagonistas son unos infantes norirlandeses, bajo las órdenes de Lovatt y Ross, pertenecientes a los ficticios Fusileros de Antrim, quienes tras el exitoso desembarco de Normandía, una parlamentaria británica los acusa (injustamente) de vagos por no estar combatiendo en Francia.

Reseña de Historias de la guerra integral 1

La tercera historia que lleva bajo título Águilas aulladoras es una obra protagonizada por esta celebérrima división aerotransportada del ejército de los EE. UU. –101st Airbone Division “Screaming Eagles”-. El águila calva llamada Old Abe que lucen en su escudo, como homenaje a por pertenecer a la milicia de Wisconsin, les dio ese apodo. Los americanos, al mando de un suboficial, como los nazis habían expoliado numerosas obras de arte y lo custodiaban en un pueblo austríaco.

En Nightingale la acción nos transporta al mar del Norte, cerca de las costas noruegas, en la que la embarcación de la Royal Navy, H.M.S. Nightingale, ha de escoltar un convoy de suministros para los soviéticos, en unas aguas infestadas de submarinos nazis y la amenaza del acorazado alemán, de la clase Bismarck, Tirpitz, por lo que el mando británico decide ordenar a sus destructores que se dispersen… con nefastas consecuencias para los marinos.

Un guionista, varios dibujantes

La II Guerra Mundial es uno de los conflictos bélicos más utilizados para narrar historias, sea en largometrajes, en la literatura o el cine. Una de las razones, como justificó el propio Garth Ennis a comienzos del siglo XXI, es que fue un punto crucial en la historia porque si la Gran Guerra terminó con los grandes imperios, este conflicto abrió un nuevo orden mundial cuyas ramificaciones son hoy en día aún visibles.

Garth Ennis en Historias de la guerra trata de ser ecuánime en el relato de diferentes historias con los combatientes, no enfocándose en un país o unidad concreta, aportando un punto de vista mayor y una coral de personajes que muestran las virtudes y las sombras del ser humano en un contexto de desasosiego y violencia.

Las historias narradas por el guionista son ficticias, pero basadas en hechos históricos reales, donde el norirlandés realizó una amplia búsqueda documental para afianzar los vastos conocimientos que ya poseía, en la que también participó su elenco artístico, como el dibujante Chris Weston.

Reseña de Historias de la guerra integral 1

Cada trama de las guionizadas por Garth Ennis está dibujada por un artista diferente, lo cual no resta ni un ápice de interés sino, por el contrario, enfatiza aún más estas historias pergeñadas por el norirlandés, al darlas un toque particular a cada una de ellas. De hecho, para dibujar Los desertores del día D, Ennis ya tenía previsto que fuese dibujada por John Higgins.

Chris Weston es el dibujante de El Tiger de Johan, donde hay que destacar la espectacularidad del dibujante en recrear las batallas del carro acorazado. De hecho, este autor ofrece un gran realismo en el dibujo de Max, el Tiger I que hace de protagonista de la historia, así como en la uniformidad de su tripulación, en un momento en el que los suministros han decaído al igual que el intento del Reich de hacerse con Europa.

El ya citado John Higgins es el responsable de mostrar el frente meridional tras el desembarco de los aliados en Italia en 1943. Los rasgos de los protagonistas, como el teniente Ross o el capitán Lovatt, son perfectamente plasmados por el dibujante, por lo que la capa de sentimientos personales sale de forma natural a flor de piel de los protagonistas.

Reseña de Historias de la guerra integral 1

El dibujante de otra obra esencial, como fue Watchmen, Dave Gibbons da su toque personal en Águilas aulladoras con una soberbia representación de los paracaidistas norteamericanos y una intensidad abrumadora en los combates que tienen estos, así como las amenazas de la fuerza aérea enemiga que se ciernen sobre ellos.

El dibujante de otra obra esencial de Vertigo, como fue V de Vendetta, David Lloyd da su toque personal en Nightingale, donde transmite esa sensación de oprobio, humedad y oscuridad que tan bien le funcionó en la obra guionizada por Alan Moore. El impresionante marco que son los mares septentrionales es captado por Lloyd para mostrar el temor de los marinos a las amenazas nazis y como el terror de la guerra tiene su particularidad visión a bordo.

La edición

El primer volumen de Historias de la guerra integral, publicado por Aleta Ediciones, permite recuperar un clásico del cómic bélico del cual hacía tres lustros que no se publicaba, manteniendo el mismo vigor e interés que hace un cuarto de siglo cuando se publicó por primera vez. Esta edición es en cartoné, a color, con una extensión de 240 páginas, que incluye un epílogo y una pequeña bibliografía.

Reseña de Historias de la guerra integral 1

RUSIA. ITALIA. ALEMANIA. EL ATLÁNTICO NORTE. La Segunda Guerra Mundial hizo estragos en todos ellos… y cada hombre que luchó tenía una historia.

Junto con algunos de los mejores artistas, el escritor Garth Ennis (Predicador, The Boys, Battlefields) da vida a cuatro nuevos relatos de aquellos días brutales en este primer integral de sus célebres HISTORIAS DE LA GUERRA:

EL TIGER DE JOHANN, ilustrado por Chris Weston (El Asco).

LOS DESERTORES DEL DÍA-D, ilustrado por John Higgins (Hellblazer).

ÁGUILAS AULLADORAS, ilustrado por Dave Gibbons (Watchmen).

NIGHTINGALE, ilustrado por David Lloyd (V de Vendetta).

Desde la retirada de la Wehrmacht de Rusia hasta el avance de los aliados en la Línea Gótica, desde la ocupación de Alemania hasta los mares en llamas que rodean Europa, HISTORIAS DE LA GUERRA es una experiencia visceral por el mayor conflicto de la humanidad.

Cillian Murphy regresa en 28 años después: confirmado para la segunda parte de la nueva trilogía

Ralph Fiennes

Aunque no aparece en la primera entrega, el protagonista original volverá en 28 años después: The Bone Temple y podría estar también en la tercera película

Danny Boyle, director de la primera entrega, confirmó que Cillian Murphy estará de regreso en la segunda parte de la trilogía. En declaraciones a IGN, fue claro (aunque con reservas): “Está en la segunda. No debería revelar demasiado. Me matarán”.

El tráiler de 28 años después generó confusión al mostrar a un infectado parecido a Murphy, pero resultó ser el modelo Angus Neill. Esta vez, el regreso es real.

  • Ralph Fiennes
  • Cillian Murphy regresa en 28 años después: confirmado para la segunda parte de la nueva trilogía
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  • Cillian Murphy regresa en 28 años después: confirmado para la segunda parte de la nueva trilogía

Según Boyle, la historia será continua entre películas: “Rodamos las dos primeras consecutivamente, por razones logísticas, de disponibilidad de actores y también por la historia”.

La trilogía comienza con 28 años después (estreno: 20 de junio de 2025), con Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes. Luego llegará The Bone Temple el 16 de enero de 2026, con el regreso confirmado de Murphy y la posibilidad de que también esté en la tercera entrega.

28 años después

“Pensaron que era fácil”: el director de John Wick carga contra The Continental

final de 'The Continental'

Chad Stahelski, alma creativa de la saga John Wick, revela su decepción con la serie precuela The Continental y explica por qué no logró capturar la esencia del universo original

Aunque su nombre ha estado ligado a cada entrega de John Wick, el director Chad Stahelski ha tomado distancia de The Continental, la serie precuela estrenada en 2023. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Stahelski fue claro: tanto él como Keanu Reeves aportaron ideas, pero fueron ignorados.

“Keanu y yo fuimos… no diría marginados, pero nuestra opinión fue escuchada y no realmente tomada en cuenta”, aseguró.

  • The Continental mel gibson
  • "Pensaron que era fácil": el director de John Wick carga contra The Continental
  • The Continental - John Wick

El director criticó la aproximación del estudio al spin-off, señalando que subestimaron el trabajo creativo detrás de la franquicia.

“Pensaron que esto era tan fácil como usar lentes anamórficas, crear un hotel peculiar, añadir diálogos raros e insertar drama criminal”, explicó. “Si eliminas la forma peculiar de Keanu de presentar diálogos y todas las imágenes que tengo en la cabeza… entonces no es lo mismo”.

  • The Continental - John Wick
  • final de 'The Continental'

Stahelski enfatizó que las películas originales se distinguen por su enfoque artesanal y evolución constante durante el proceso de producción:

“Eso es lo que hace que [las películas] sean tan buenas y orgánicas: estamos mejorando constantemente”.

The Continental, protagonizada por Mel Gibson y Colin Woodell, explora los orígenes del hotel neoyorquino en los años 70. Aunque amplía el universo Wick, lo hace sin algunas de las voces más importantes detrás de su éxito.

Las caras de Winston Scott

Winston Scott

Todos los intérpretes que han dado vida a Winston Scott en la franquicia de John Wick.

Cuando, en 2014, el guionista y productor Derek Kolstad creó al ejecutor de la mafia rusa llamado Jardani Jovonovich, más conocido como John Wick, es posible que no fuera capaz de imaginar que se convertiría en una franquicia tan exitosa como para llevar al personaje a protagonizar un total de cuatro películas (al menos hasta la fecha) y propiciar la salida a la luz de dos spin-off, uno en formato televisivo y otro como largometraje, en el que también hace acto de presencia, además de saltar a otros medios, como los cómics y los videojuegos.

Ahora que se encuentra en cartelera la película Ballerina, es un buen momento para analizar a todos los actores que han dado vida a otro de los personajes habituales de la franquicia de John Wick. Nos estamos refiriendo a Winston Scott, el gerente del hotel El Continental de Nueva York que, de un modo u otro, ha hecho acto de presencia en todos los productos de la saga, de modo que podría considerarse aún más protagonista que el personaje interpretado por Keanu Reeves.

Dado que todos los intérpretes de Winston Scott pertenecen a la misma línea temporal, en esta ocasión, tal y como ya se ha hecho en otros casos similares, repasaremos a cada uno de ellos en el orden cronológico del personaje, en lugar de regirnos por la fecha en la que fueron estrenados cada uno de los proyectos, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Fflyn Edwards

Las caras de Winston Scott

Este joven actor se encargó de dar vida a la versión infantil de Winston Scott a lo largo de los tres episodios que dura la serie El Continental (2023), que recibe su nombre del hotel en el que transcurre gran parte de la trama de la franquicia de John Wick. Dado que está protagonizada por una versión algo más adulta del protagonista de este artículo, las apariciones de este pequeño actor se limitan a flashbacks del pasado del personaje, por lo que, en el futuro, el intérprete puede que llegue a ser recordado por otros motivos, pero es complicado que pase a la historia por haber sido un joven Winston Scott.

Colin Woodell

Las caras de Winston Scott

El segundo actor de este listado también se encargó de interpretar a Winston Scott en la ya mencionada serie de El Continental, aunque, tal y como se puede comprobar en la fotografía que acompaña a este párrafo, lo hizo en una versión mucho más adulta que la del intérprete analizado en el apartado anterior. A lo largo de los tres episodios, el actor se encargó de mostrar a los seguidores de la saga de John Wick cómo Winston Scott se llegó a convertir en el gerente del icónico hotel de esta franquicia.

Ian McShane

Las caras de Winston Scott

Terminamos el listado con este actor, que fue al primero que vimos encarnando a Winston Scott, como se puede comprobar en las películas John Wick: Otro día para matar (2014), John Wick 2: Pacto de sangre (2017), John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019) y John Wick 4 (2023), además de en el ya mencionado spin-off de Ballerina, que se sitúa cronológicamente entre la tercera y la cuarta película de la saga original. Estos filmes nos muestran al personaje posicionado como gerente del famoso hotel de la franquicia. Cabe destacar que este actor se ha puesto en contra de la ya citada serie de El Continental, a la que ha calificado de sacacuartos, declarando que no tiene ninguna intención de verla.

Conclusiones

Las caras de Winston Scott

Ya hemos dejado claro que, por evidentes motivos, Fflyn Edwards no tiene ninguna posibilidad de ser recordado por haber encarnado a Winston Scott, de modo que hay que elegir entre Colin Woodell e Ian McShane a la hora de decidir cuál es nuestra versión favorita del protagonista de este artículo. Personalmente, me quedo con el intérprete original, no solo porque fue el primero que lo hizo, sino también por haber hecho acto de presencia en todas las películas de la franquicia que se han llevado a cabo hasta la actualidad, aunque sin desmerecer el trabajo de la versión joven de Winston Scott.

Dado que, en el caso que nos ocupa en este artículo, el material original es la película y no un cómic o una novela, como suele suceder, parece bastante poco probable que, al menos en el futuro cercano, se lleve a cabo un remake de la franquicia de John Wick, que sería la única forma de que hubiera que buscar un nuevo casting para cada uno de los personajes. De modo que, si tienen intención de seguir estirando la saga cinematográfica actual, mientras que Ian McShane siga gozando de buena salud y quiera seguir actuando, podrá seguir siendo recordado como la mejor versión de Winston Scott durante mucho tiempo.

Butterfly, la nueva serie de Prime Video, el thriller que une espionaje, venganza y dos culturas

Butterfly

Daniel Dae Kim lidera una historia de espías con alma coreana que promete acción, drama familiar y mucha tensión

Cuando un pasado inconfesable llama a la puerta, ni los agentes más entrenados pueden escapar. David Jung, el protagonista de Butterfly, lo sabe demasiado bien. La nueva serie de Prime Video, que aterriza el 13 de agosto, adapta el cómic homónimo de BOOM! Studios y nos mete de lleno en un torbellino de espías, secretos familiares y persecuciones con sabor a Corea del Sur. Y todo ello bajo el magnetismo de Daniel Dae Kim, que no solo interpreta el papel principal, sino que también ejerce como productor ejecutivo.

La serie, compuesta por seis episodios, se sumerge en el mundo de la inteligencia estadounidense, pero con un giro emocional y cultural que marca la diferencia. David Jung es un exagente impredecible, que vive oculto en Corea, intentando olvidar las consecuencias de una decisión que cambió su vida. Pero el pasado tiene memoria, y en forma de Rebecca, una agente despiadada enviada a matarlo, su historia estalla de nuevo.

Butterfly, la fusión perfecta entre acción y emociones

El atractivo de Butterfly no solo está en su ritmo de thriller, sino en su capacidad para construir personajes con conflictos internos potentes. La relación entre David y Rebecca no es una simple cacería entre espías: hay capas de trauma, decisiones morales y heridas familiares. Esta dimensión emocional recuerda a lo mejor de series como The Americans o Killing Eve, pero con una identidad visual y narrativa muy marcada por la influencia asiática.

Daniel Dae Kim lo deja claro en sus propias palabras: “Butterfly es el sueño hecho realidad de unir narradores coreanos y estadounidenses en una sola historia“. Este enfoque multicultural no solo se nota en la ambientación o el idioma, sino en el propio casting, que incluye a figuras como Park Hae-soo, Sung Dong-il o Kim Tae-hee, nombres muy reconocidos por los fans del drama coreano.

La dirección de los dos primeros episodios corre a cargo de Kitao Sakurai, que promete una estética cuidada y movimientos de cámara tensos, acorde con el género. Además, el equipo de guion cuenta con nombres potentes como Ken Woodruff (The Mentalist, Gotham) y Steph Cha, novelista especializada en el noir contemporáneo.

Un cómic con alma de serie

La obra original en la que se basa Butterfly fue creada por Arash Amel y publicada por BOOM! Studios, conocidos por otras adaptaciones de éxito como The Empty Man o Something Is Killing the Children. En el cómic, el personaje de David Jung ya mostraba una dicotomía brutal entre su instinto como asesino y su deseo de proteger a su familia. La adaptación de Prime Video parece mantener esa misma esencia, añadiendo matices gracias al formato serializado y a un elenco que mezcla lo mejor de Hollywood con talento surcoreano.

Butterfly

Reina Hardesty, quien da vida a Rebecca, aporta una presencia magnética en pantalla. Lejos del típico “agente sin emociones”, su personaje está lleno de rabia contenida, con pinceladas de vulnerabilidad que pueden explotar en cualquier momento. Junto a ella, actores como Piper Perabo, Louis Landau y Charles Parnell completan un reparto internacional que da a la serie ese sabor híbrido que la hace única.

Producción con sello de calidad

La serie está respaldada por Amazon MGM Studios y la productora 3AD, propiedad de Daniel Dae Kim, que ya ha trabajado con Prime Video en proyectos previos. La implicación directa de Kim en la producción garantiza una mirada honesta a la dualidad cultural de la historia, algo que suele perderse en otras ficciones que solo se inspiran superficialmente en Corea.

El equipo creativo ha querido huir del típico cliché de acción pura, apostando por un thriller introspectivo, donde cada escena tiene consecuencias emocionales. Es decir: sí, hay peleas espectaculares, persecuciones y armas, pero también momentos donde la cámara se queda en el rostro de Jung, capturando el peso de sus decisiones pasadas.

Butterfly

Expectativas altas y presión justa

Con tantas series de espionaje en el panorama actual, desde Slow Horses hasta Citadel, Butterfly tiene el reto de destacar sin perder su esencia. Lo consigue, precisamente, apostando por lo íntimo. El corazón de la serie no está en los giros de guion, sino en lo que sucede entre ellos: las miradas, los silencios y ese rastro de culpa que persigue a David allá donde va.

Para fans del cómic original, este estreno representa una oportunidad de ver el material elevado a un nuevo nivel. Para quienes no conocen Butterfly, la serie es una puerta perfecta de entrada al universo BOOM!, donde lo emocional y lo explosivo se dan la mano.

Capitán América resurge entre sombras… y se enfrenta al mayor reto de su vida

Capitán América

Un nuevo cómic revela el turbulento regreso del Capitán América y su inesperado choque con el ascenso de Doctor Doom

Cuando Steve Rogers salió del hielo, no solo despertó en un mundo nuevo: despertó en un infierno disfrazado de civilización. Eso es lo que nos plantea Captain America #1, el esperado reinicio del Centinela de la Libertad, escrito por Chip Zdarsky (Daredevil) e ilustrado por Valerio Schiti (Avengers). A la venta el próximo 2 de julio, esta nueva serie nos saca del típico relato de “soldado perdido en el tiempo” para meternos de lleno en un thriller político con sabor a espionaje, conspiraciones globales y dilemas morales de los gordos.

Capitán América y Doctor Doom, ¿enemigos inevitables?

Todo comienza con Steve Rogers aún descongelándose, intentando entender un mundo donde ya no hay uniformes enemigos ni guerras que se declaren a la cara. Ahora los villanos usan trajes caros, manipulan despachos y dominan satélites. Y entre ellos, se alza uno de los más temidos del universo Marvel: Victor Von Doom.

Pero antes de cruzarse con el monarca de Latveria, Steve debe sobrevivir a una persecución en moto a lo Jason Bourne. Con su escudo en mano y los reflejos intactos, intercepta a un atacante suicida, mientras unos misteriosos agentes en la sombra lo observan todo. ¿Está siendo probado? ¿Evaluado? Todo apunta a que su “rescate” no fue tan desinteresado…

Marvel ha revelado que Doom ya ha tomado el control absoluto de su nación, infiltrando sistemas diplomáticos más que militares. Un enemigo que no ataca con rayos láser sino con leyes, tratados y chantajes. Para un hombre como Rogers, criado entre claros valores y guerras justas, este tipo de batalla es más compleja que cualquier enfrentamiento con Hydra o Thanos.

“El mundo ya no cree en héroes”, parece decirle esta nueva etapa. Y la gran pregunta es: ¿podrá él seguir siéndolo?

Un cómic con consecuencias para todo el universo Marvel

Lo que hace que Captain America #1 sea más que una simple historia de origen reformulada es su ambición de conectar pasado, presente y futuro. Chip Zdarsky no quiere hacer solo una serie nostálgica. Ha dejado claro que lo que suceda en este arco ambientado tras el deshielo de Steve afectará directamente a tramas futuras.

En palabras del propio Zdarsky:
“Tengo el mismo presentimiento que tuve cuando empecé Daredevil. Cada número se siente especial. Espero que los lectores lo sientan también.”

Capitán América

El dibujo de Valerio Schiti es otro nivel. Combina acción física de alto voltaje con una tensión psicológica constante, algo vital para una historia que navega entre combates callejeros y juegos de poder geopolítico. Y gracias a la paleta fría y metálica de Frank Martin, el cómic transmite el contraste entre el idealismo de Rogers y la ambigüedad del mundo moderno.

¿Capitán o civil? ¿puede seguir siéndolo?

En este nuevo mundo, los enemigos no son calaveras nazis ni robots gigantes. Son lobbies, comités secretos y dictadores con respaldo popular. Aquí es donde la serie plantea su mayor conflicto: ¿debe Steve adaptarse y ensuciarse las manos o mantenerse firme en sus valores, aunque eso lo deje fuera de juego?

El título no solo lanza golpes y explosiones: lanza preguntas incómodas sobre el patriotismo, la moral y el precio de ser un símbolo. En tiempos donde la verdad es negociable, ¿puede sobrevivir alguien que aún cree en ella?

El primer número no busca complacer, sino sacudir la figura del Capitán América para entenderla mejor. No es un reboot cualquiera: es un examen de conciencia con escudo incluido.

Capitán América

El legado de Steve Rogers en el siglo XXI

Este nuevo comienzo recuerda un poco a la etapa de Brubaker, donde se exploraban tramas más oscuras y realistas, pero va aún más lejos al enfrentarlo a una guerra sin trincheras. Aquí no hay buenos ni malos absolutos, y eso es lo que lo hace más peligroso. Porque cuando el enemigo no lleva máscara, sino corbata, todo se vuelve más difícil de identificar… y mucho más letal.

Además, con el ascenso de Doom, Marvel podría estar preparando el terreno para una gran saga que involucre a más héroes y al mismísimo multiverso. Steve Rogers, por tanto, no solo vuelve: podría ser la pieza clave de una nueva etapa de conflictos globales dentro del universo Marvel.

Si pensabas que ya lo habías visto todo del Capitán América… piénsalo otra vez.

Stranger Things prepara su batalla más épica con un dragón desde el primer episodio

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Una criatura de Dungeons & Dragons podría ser la clave del desenlace y del destino de Will en la Temporada 5

¿Y si la respuesta siempre estuvo frente a nosotros? Desde aquella primera partida de Dungeons & Dragons en 2016, Stranger Things nos ha ido dejando migas de pan en forma de monstruos, referencias y misterios. Y ahora, a meses del estreno de la temporada final, los fans creen haber resuelto el mayor enigma: el monstruo final será un dragón de múltiples cabezas, más concretamente, el thessalhydra. Una bestia sacada directamente del universo rolero que no solo cuadra con el estilo de los Duffer, sino que también encaja con la evolución personal de Will Byers.

La criatura ya fue nombrada en el mismísimo episodio final de la primera temporada. No es casualidad que fuera justo cuando Will regresaba del Mundo del Revés y el grupo retomaba su campaña de D&D enfrentándose a… un thessalhydra. Ahora, años después, ese momento podría haber sido la profecía que lo explicaba todo.

El dragón estaba ahí desde el principio

A lo largo de las temporadas, Stranger Things ha jugado con criaturas que, aunque inspiradas en el manual rolero, nunca son una copia exacta. El Demogorgon, el Azotamentes y Vecna nacieron como monstruos del juego de mesa, pero fueron reinterpretados de manera única en la serie. El thessalhydra podría seguir esa misma lógica. ¿Una versión voladora? ¿Con habilidades psíquicas? Todo es posible.

Y las pistas están ahí si se repasan ciertos momentos clave. El cuadro que Will le regala a Mike, con un dragón rojo de tres cabezas, no parece una simple ocurrencia. La visión que Nancy tiene del futuro, con una criatura gigantesca de fauces abiertas, o los rugidos captados en los subtítulos, refuerzan la teoría. Incluso el tráiler de la temporada 5 deja entrever ese rugido de fondo cuando Will grita “¡Corre!”, mirando hacia arriba. Algo enorme se acerca… y tiene alas.

El patrón se repite: Will, el D&D y una criatura final. Solo que esta vez, el fuego podría ser real.

Will, el sabio… ¿y el verdadero héroe?

La narrativa ha ido construyendo de forma silenciosa una transformación: Will no es solo la víctima inicial, es el elegido para acabar con todo. Desde su regreso del Mundo del Revés, ha sido el más conectado con esa dimensión. La parálisis del tiempo en el día que desapareció, su sensibilidad ante las presencias del otro mundo, y su exclusión emocional constante han cimentado un camino hacia la redención.

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Los Duffer lo adelantaron: Will será clave en esta última temporada. Mientras todos apuestan por una nueva heroicidad de Eleven, lo realmente emocionante sería ver a Will abrazar su rol como Will el Sabio, el mago de su campaña, el joven introvertido que salva a todos.

Y es que Stranger Things nunca ha sido solo una serie de monstruos y ciencia ficción. Es una historia de madurez, de traumas y de aceptación. El Mundo del Revés representa mucho más que un peligro físico: es una metáfora del dolor emocional. Ver a Will enfrentarse a esa entidad podría ser una victoria contra sus propios miedos, contra el acoso, la soledad y la represión interna.

Un final escrito en los dados

La magia de Stranger Things siempre ha estado en su equilibrio entre lo sobrenatural y lo humano. Pero también en su capacidad para esconder verdades a plena vista. Si el thessalhydra fue derrotado con una bola de fuego en el juego, ¿veremos a Will replicar ese gesto en el clímax real? La idea de cerrar el círculo exactamente como comenzó —con una campaña de rol que predice el destino— es una joya narrativa que pocos se atreverían a ejecutar, pero que los Duffer podrían tener muy bien planeada.

Y si lo piensas, encaja con todo lo que nos han contado.

Stranger Things prepara su batalla más épica con un dragón desde el primer episodio

Curiosidad para fans roleros


El thessalhydra, tal como aparece en los libros de Advanced Dungeons & Dragons, es una criatura aberrante nacida de experimentos mágicos fallidos. Sus múltiples cabezas regeneran daño, puede escupir ácido y en ciertas versiones, incluso corromper la mente de sus víctimas. ¿Será capaz Will de enfrentarse solo a algo así? ¿O veremos un sacrificio inesperado?

La cuenta atrás ha comenzado. Stranger Things termina el 26 de noviembre de 2025 en Netflix. Y puede que esta vez, la última batalla se libre con dados, dragones… y un fuego interior más fuerte que nunca.