“Aparte de Death Stranding 2, también está en desarrollo Physint. Eso me llevará otros cinco o seis años,” comentó Kojima. Pero lo que ha pillado por sorpresa es lo que dijo después: “Quizás después de eso, por fin me atreva con una película.”
Sí, por fin Kojima podría dirigir su primera película, una ambición que arrastra desde hace décadas y que no ha escondido nunca. El propio creativo japonés ha asegurado en el pasado que ve los videojuegos como una forma de narración cinematográfica interactiva, y su obsesión con el cine es evidente en todos sus trabajos.
El proyecto fue anunciado en el State of Play de enero de 2024, pero desde entonces ha reinado el silencio, lo que tiene lógica teniendo en cuenta el calendario infernal del estudio. Además, tanto OD como Physint habrían sufrido retrasos a raíz de la huelga del sindicato de actores (SAG-AFTRA) de 2024, que paralizó muchos proyectos globales, incluyendo producciones de videojuegos con captura de movimiento o doblaje.
Un creador con los días contados… y la mente a mil
Y si alguien se atrevería a dirigir algo tan raro, rompedor y narrativamente enrevesado como sus juegos, ese sería él. ¿Te imaginas un thriller de espionaje con escenas oníricas, monólogos sobre la conciencia digital y cameos de Norman Reedus? Nosotros sí.
El heredero espiritual de Metal Gear
Pese a que muchos fans esperaban que Physint pudiera llegar a finales de esta década, Kojima ha sido claro: todavía queda un largo camino. La prioridad es terminar Death Stranding 2, una secuela que promete llevar su mundo aún más lejos, con mecánicas nuevas, más personajes y ese toque filosófico tan suyo.
Mientras tanto, toca tener paciencia. Pero si algo sabemos de Kojima, es que le gusta sorprender, experimentar y llevar la narrativa del videojuego hasta lugares insospechados.
“No nos estamos convirtiendo en Crunchyroll. MangaDex no va a cerrar. Seguiremos trabajando para mejorar las funciones que hacen de esta plataforma algo especial para los creadores de contenido”, reza uno de los puntos destacados del comunicado.
La referencia a Crunchyroll no es casual: el actual gigante del anime comenzó como un sitio de streaming que también alojaba contenido sin licencia, hasta que en 2009 cambió de rumbo tras un acuerdo con TV Tokyo.
Esto ha generado preocupación entre los fans, especialmente por el alcance de las obras borradas, muchas de ellas pertenecientes a editoriales japonesas, lo que sugiere que Kakao podría estar actuando en representación de otras empresas o como parte de una alianza más amplia contra la piratería digital.
Su política y cómo recuperar capítulos
Desde la propia MangaDex se recuerda que, aunque permiten a los usuarios subir contenido, estos deben tener los derechos de las obras. El equipo reconoce que esto no siempre se ha cumplido, pero subraya que:
“MangaDex es responsable de asegurar que las subidas se ajusten a nuestros Términos de Servicio y Política de Contenido sin infringir derechos de terceros. Si un titular de derechos presenta un aviso DMCA válido, MangaDex lo acatará.”
Además, indican que los capítulos retirados pueden ser restaurados si el uploader presenta una contra-demanda válida en un plazo de 14 días. De no hacerlo, ese contenido desaparecerá definitivamente del sitio.
Pero las editoriales, cada vez más activas en el entorno digital, están endureciendo su postura. No solo en Japón: el crecimiento global del manga y el manhwa ha provocado que conglomerados como Kadokawa, Shueisha o Kakao lancen ofensivas contra plataformas de distribución no autorizada.
Aun así, la comunidad sigue mostrando su apoyo. MangaDex no se rinde, y apuesta por mejorar su plataforma, abriendo la puerta a herramientas y funciones que, quizá, podrían ofrecer un espacio más legal y seguro para los creadores independientes. El tiempo dirá si este giro logra mantener a flote una de las webs más queridas por los fans del manga.
En el reparto brillan nombres que hacen subir (aún más) el hype: Oscar Isaac encarna al atormentado doctor Victor Frankenstein, con Christian Convery en la versión joven del personaje. Pero la trama gira en torno al excéntrico Doctor Pretorious, interpretado por Christoph Waltz, quien viaja por la Europa del siglo XIX en busca del legendario Monstruo, supuestamente muerto en un incendio muchos años antes.
Y sí, el Monstruo existe y tiene rostro: Jacob Elordi, el nuevo galán del cine indie, se mete en la piel de esta criatura que —como ya podemos intuir— no será el villano que muchos esperan. Mia Goth, musa del nuevo terror con Pearl y X, da vida a Elizabeth Lavenza, prometida de Victor. El reparto lo completan Lars Mikkelsen como el capitán Anderson y Ralph Ineson como el profesor Krempe.
No es casual que del Toro haya elegido precisamente esta obra para volcar sus inquietudes personales. Frankenstein, como criatura y como mito, es el reflejo perfecto de los miedos existenciales y los vínculos rotos. Lejos de las versiones más convencionales del monstruo, aquí se perfila como una figura trágica, incomprendida… y tal vez incluso entrañable.
La actriz se une así a una larga lista de intérpretes que han quedado marcados por colaborar con del Toro, quien tiene fama de ser meticuloso pero también profundamente humano en sus procesos de creación. Para muchos, Frankenstein no será solo un proyecto más, sino una carta de amor a la diferencia, al dolor heredado y a la necesidad de conexión.
Netflix, por su parte, apuesta fuerte por el proyecto, viendo en él un evento cinematográfico global, que combinará la potencia de un reparto estelar con el enfoque autoral de uno de los cineastas más queridos del panorama actual. Con el rodaje finalizado en septiembre de 2024, solo queda esperar el montaje definitivo y cruzar los dedos para que esta nueva criatura resucitada cumpla con nuestras expectativas… o mejor aún, las subvierta por completo.
Marvel planea expandir su universo galáctico con un equipo de élite liderado por Peter Quill, los Aniquiladores
Marvel Studios podría estar desarrollando una nueva película centrada en los Aniquiladores, un poderoso grupo cósmico de los cómics, y todo indica que Star-Lord, interpretado por Chris Pratt, lideraría el equipo. Así lo ha revelado el confiable insider Daniel Richtman.
A pesar de que Marvel no ha hecho ningún anuncio oficial, diversos rumores desde 2024 indican que Peter Quill podría volver por su cuenta antes de reunirse nuevamente con los Guardianes y conformar así un renovado escuadrón cósmico.
Los Aniquiladores surgieron originalmente en los cómics tras la muerte aparente de Star-Lord. Incluyen personajes de alto calibre como Beta Ray Bill, Silver Surfer, Gladiator y Ronan el Acusador, lo que marcaría una evolución importante en el universo cósmico del UCM.
La última aparición de Pratt fue en Guardianes de la Galaxia Vol. 3, que concluyó con la promesa: “El legendario Star-Lord regresará”. El actor ha reiterado que cumplirá con esa promesa.
Si este proyecto se concreta, podríamos estar ante la próxima gran apuesta de Marvel, con batallas espaciales de gran escala y un nuevo equipo destinado a proteger el universo.
El intruso encontró un hueco en la valla del estudio y accedió al set, donde tomó imágenes de los trailers y decorados. Entre ellos, descubrió referencias claras a Madripur, lugar emblemático en los cómics por su conexión con Lobezno y conocido en el UCM por su aparición en Falcon y el Soldado del Invierno. También se observaron carteles de un local ficticio llamado “The Webslingers Inn”, que podrían ser parte del filme o simples guiños del equipo de producción.
Aunque no se filtraron escenas como tal, el hallazgo coincide con rumores anteriores que apuntaban a que Madripur jugará un papel central en la trama. Incluso se especula que allí podrían cruzarse personajes como Star-Lord, Wong y los Jóvenes Vengadores en una secuencia informal, tal como sugiere un arte conceptual filtrado.
Además, esta ubicación podría reactivar la historia pendiente de Sharon Carter como la Agente de Poder, personaje que podría cobrar protagonismo en esta nueva fase del UCM.
BREAKING MCU NEWS:
A user on TikTok sneaked inside the Avengers: Doomsday set and recorded cast trailers, sets, 1 Marvel character and even passed through security pic.twitter.com/yl8qmNGEZS
Anthony Mackie, quien encarna al Capitán América, ya anticipó que Vengadores: Doomsday tendrá un final impactante: “Nadie está a salvo”, dijo, sugiriendo un desenlace tan demoledor como el de Infinity War.
El estreno de Vengadores: Doomsday está previsto para el 1 de mayo de 2026.
Superman James Gunn: ¿vínculos con el batverso de Matt Reeves?
En The Batman, recordemos, el Acertijo provoca una inundación masiva en Gotham al detonar explosivos en los diques y puentes de la ciudad. Lo que parecía un evento autoconclusivo podría haber tenido más repercusiones de las que imaginábamos. Al menos, eso creen muchos fans que han detectado similitudes en el titular que aparece brevemente en el nuevo tráiler de la película de James Gunn.
Sin embargo, no todos están convencidos. Algunos usuarios han respondido en redes sociales afirmando que la inundación podría estar ocurriendo en Metrópolis, no en Gotham. De hecho, vemos en el mismo avance cómo Superman es empujado bajo el agua por lo que parece ser la Ingeniera, una de las villanas del filme. ¿Será esto parte de una trama local, o simplemente una coincidencia visual?
Metropolis y Gotham: ¿ciudades hermanas en pantalla?
Otros fans han aportado una teoría intermedia bastante plausible: si Gotham y Metropolis son vecinas (como ocurre en algunos cómics y adaptaciones), no sería raro que una noticia sobre Gotham aparezca en las pantallas de Metropolis. En algunos mapas del universo DC, ambas ciudades están separadas por una bahía, lo que hace que compartir noticias regionales sea perfectamente lógico.
Aunque por ahora no hay confirmación oficial de un universo compartido entre Superman y The Batman, el detalle ha hecho saltar todas las alarmas. En especial porque James Gunn, quien dirige y lidera el nuevo DCU, había afirmado que Superman daría el pistoletazo de salida al nuevo capítulo titulado Gods and Monsters.
Un nuevo Superman, una nueva era… ¿o conexiones con el pasado?
Protagonizada por David Corenswet como Clark Kent, Superman nos mostrará a un héroe que intenta equilibrar su vida como periodista en el Daily Planet con su identidad como salvador del mundo. Todo mientras villanos como Lex Luthor (interpretado por Nicholas Hoult) amenazan con desatar el caos.
Junto a Corenswet, veremos a Rachel Brosnahan como Lois Lane, y a varios miembros de la The Authority, como la Ingeniera, que será parte clave del conflicto. Esta mezcla de mitología clásica y personajes nuevos será, según Gunn, una reinvención completa del personaje pero respetando su esencia.
Y aunque Gunn ha confirmado que The Batman de Matt Reeves sigue siendo una línea separada, el público ya empieza a sospechar que podrían estar dejándose pistas para futuros cruces. ¿Un Elseworlds hoy, un multiverso mañana?
¿Qué esperar de Superman en el cine?
La película, con fecha de estreno prevista para el 11 de julio de 2025, es la primera gran apuesta de DC Studios tras el reinicio de su universo cinematográfico. Gunn ha prometido una historia con más corazón, acción épica y un Clark más humano, algo que contrasta con versiones anteriores más centradas en la grandilocuencia.
Durante su participación en CinemaCon, el director afirmó: “Estamos obsesionados con cada detalle: cómo vuela, cómo se mueve el traje, cómo se siente su mundo. Queremos contar una historia emocional, nunca vista antes.”
¿Y si fuera una simple referencia?
Claro, no hay que olvidar que los tráilers muchas veces incluyen easter eggs que no necesariamente indican un cruce narrativo. Es posible que el titular sobre las inundaciones sea simplemente un guiño al universo DC en general, sin implicar una conexión directa con The Batman de Robert Pattinson.
Aun así, en un mundo donde Marvel ha hecho del multiverso su pan de cada día, DC no se puede quedar atrás. Y si algo hemos aprendido de las adaptaciones superheroicas, es que nada es casualidad.
Escrito por Dan Abnett e Ian Edginton, con arte de Cary Nord, este one-shot de 1998 llevó a la tripulación del Enterprise al universo 616 de Marvel, donde se encontraron con los X-Men y un multiverso colapsando por culpa de Kang el Conquistador. Pero lo que realmente dejó a los fans boquiabiertos fue la aparición de los Borg-Centinelas, una versión aún más siniestra del futuro apocalíptico de Days of Future Past.
Una mezcla infernal
Los Centinelas son una amenaza recurrente para los mutantes desde los años 60, creados por Bolivar Trask como una solución paranoica para controlar el “problema mutante”. A lo largo de las décadas, han evolucionado: desde gigantes metálicos hasta unidades orgánicas y nanoscópicas. Su presencia encarna el miedo a lo diferente y el poder militar deshumanizado y su popularidad ha ido aumentando según han ido pasando los años e incluso han conseguido aparecer en la pantalla grande.
Fusionar ambas especies en un único enemigo fue un acierto brillante, que sirvió como una metáfora de los extremos tecnológicos que pueden surgir del miedo, la supremacía o la búsqueda de eficiencia sin ética.
Second Contact dejó mucho a la imaginación de los fans
Aunque el cómic no dedica muchas páginas a detallar a los híbridos, el simple vistazo a estos monstruos fue suficiente para dejar huella. Eran del tamaño de Centinelas, con cabezas translúcidas que dejaban ver drones Borg dentro, aunque curiosamente no parecían interesados en la asimilación, lo que generó aún más preguntas.
Estos mashups aparecen en un escenario conocido como “la Nueva York post-atómica”, que mezcla la línea temporal oscura de Days of Future Past con el periodo post-World War III en el canon de Star Trek. El resultado es un paisaje arrasado donde la humanidad resiste mientras los mutantes han sido casi erradicados.
Una mezcla de universos con más puntos en común de lo que parece
Pese a sus diferencias de tono y enfoque, los mundos de X-Men y Star Trek comparten preocupaciones muy similares: el miedo al otro, el abuso del poder y la búsqueda de esperanza en medio de la oscuridad. Second Contact lo demuestra con inteligencia, aun sin profundizar en todos sus elementos narrativos.
Es poco probable que volvamos a ver este tipo de crossover, especialmente después de las críticas mixtas que recibió el primer encuentro entre ambas franquicias. Aun así, Second Contact demostró que cuando se trata con respeto y creatividad, estas mezclas pueden funcionar.
Y aunque los detalles son escasos, los fans ya están sacando sus lupas y señalando a un personaje concreto: Mr. Negative, el villano asiático que se ha hecho popular por su versión en los videojuegos de Spider-Man de PlayStation.
Rumores, cambios y un fichaje de lujo
El insider MTTSH afirma que Yeun ya había mostrado “interés” en participar, y ahora asegura que Marvel lo tiene en el punto de mira para el filme de 2026. Aunque no hay conversaciones oficiales aún, se espera que si se formaliza algo, los medios especializados lo confirmen muy pronto.
¿El papel más probable?Todo apunta a Mr. Negative, alias Martin Li. El personaje ya fue interpretado por Stephen Oyoung en los videojuegos, y aunque él mismo ha declarado que “no ha sido contactado por Sony”, también dijo saber “ciertas cosas” que no puede revelar. ¿Humo o fuego?
¿Quién es Mr. Negative y por qué encaja con Steven Yeun?
Para quienes no lo ubiquen, Mr. Negative es un personaje complejo: un filántropo de día y un jefe criminal de noche, con la capacidad de manipular energía negativa y corromper a otros. Su aspecto visual y su trasfondo asiático podrían estar hechos a la medida de Yeun, conocido por papeles que combinan carisma y oscuridad en series como The Walking Dead o Beef.
Además, algunos rumores apuntan a que concept art filtrado mostraba al personaje con el rostro de Daniel Wu (Into the Badlands), aunque nada de eso ha sido confirmado oficialmente.
Por ahora, el reparto confirmado incluye a Liza Colón-Zayas, y se espera que el resto se anuncie en los próximos meses. La dirección corre a cargo de Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos.
¿Qué historia nos contará Spider-Man: Brand New Day?
A diferencia de las entregas anteriores (Homecoming, Far From Home y No Way Home), Brand New Dayadapta directamente una etapa de los cómics, marcada por el reinicio de la vida de Peter tras los eventos de One More Day y Civil War.
Una sinopsis filtrada sugiere que veremos a Peter intentando vivir una vida normal en la universidad, hasta que una nueva amenaza lo obliga a retomar su rol como Spider-Man, esta vez con la ayuda de un aliado inesperado. Los fans especulan que esa figura misteriosa podría ser precisamente el personaje de Sadie Sink.
El propio Tom Holland, aunque ausente en CinemaCon, envió un mensaje en vídeo: “Sé que os dejamos con un gran cliffhanger al final de No Way Home. Spider-Man: Brand New Day es un nuevo comienzo. Exactamente eso. Y eso es todo lo que puedo decir.”
Todo apunta a que será una entrega más introspectiva y emocional, con menos multiverso y más humanidad, justo lo que muchos fans pedían después del torbellino que fue No Way Home.
La actriz que dio vida a Buffy durante siete temporadas en los noventa no ha dudado en mostrar entusiasmo, pero también ha dejado claro que la nueva versión no debe ser una copia sin alma. En una charla con SiriusXM, Gellar afirmó que el reboot debe “traer consuelo”. Para ella, la fuerza de Buffy está en cómo sigue conectando con nuevas audiencias, que se ven reflejadas en sus personajes y encuentran una familia elegida en ellos.
Una necesidad actual
El reboot se situará años después de la serie original y nos presentará a una nueva cazadora: Ryan Kiera Armstrong, joven actriz conocida por Firestarter. Armstrong no reemplazará a Buffy, sino que interpretará a su alumna, marcando un claro paso de testigo generacional.
Gellar también ha elogiado el enfoque de Chloé Zhao, la directora ganadora del Oscar que toma las riendas del proyecto. Zhao plantea una narrativa centrada en los antihéroes y en las voces que no encajan en lo convencional. Según Gellar, “es la primera vez que sentí que había un motivo real para hacerlo”.
Uno de los puntos más destacables de este nuevo proyecto es que Joss Whedon no está implicado en la nueva serie. Su salida de la industria se produjo tras acusaciones de comportamiento tóxico por parte de varias actrices del reparto, incluidas Michelle Trachtenberg y Charisma Carpenter y muchos otros conflictos con actores de otras películas. Zhao ha transformado este vacío en una oportunidad de evolución narrativa y emocional.
No todos los miembros del reparto original podrán regresar. Michelle Trachtenberg, quien interpretó a Dawn, la hermana de Buffy, falleció este año, dejando una ausencia difícil de llenar. La serie, sin duda, le rendirá homenaje de alguna forma.
El fenómeno Buffy no fue una moda pasajera. Fue una serie adelantada a su tiempo, que trató temas como la identidad, la salud mental o la sexualidad en momentos donde pocas lo hacían. Gellar subraya que ese enfoque es más necesario que nunca: “El punto de un antihéroe es ser el héroe de quienes no encajan. Esas son las historias que quiero contar”.
Más allá de vampiros y demonios, Buffynos hablaba del miedo real: al rechazo, al dolor, a la pérdida, pero también del poder de la amistad, la resiliencia y el amor. Si la nueva serie logra transmitir ese mismo espíritu, podría marcar a toda una generación, tal como ocurrió hace más de veinte años.
Además, Chloé Zhao ha declarado que su interés por el reboot tiene raíces muy personales. Si en Nomadland exploró el concepto de familia elegida en un mundo que margina, ahora busca trasladar ese enfoque a un universo fantástico pero profundamente humano. Y tú, ¿estás listo para volver a Sunnydale?
El episodio más reciente explora los lazos rotos entre Joel y Ellie… justo antes del golpe más devastador
Una guitarra, una mentira y una despedida que llega demasiado tarde. Así se podría resumir el último episodio de The Last of Us, titulado The Price, que ha dejado al fandom tan destrozado como fascinado. En un movimiento narrativo cargado de emociones, la serie de HBO nos ha llevado por una montaña rusa que explora los años perdidos entre Joel y Ellie, justo antes de que la historia dé su temido giro.
Pero lo que realmente ha hecho que los foros ardan no ha sido solo la carga dramática… sino un inesperado cameo del universo Marvel. El actor Tony Dalton, a quien vimos como Jack Duquesne en Hawkeye y que aparecerá también en Daredevil: Born Again, da vida aquí al padre de Joel en un flashback que redefine todo lo que sabíamos del personaje.
Trauma, verdades a medias y un cameo sorpresa
El episodio arranca con un vistazo al pasado de Joel, cuando aún era un adolescente enfrentándose al carácter violento de su padre. Dalton interpreta a este hombre duro pero con una retorcida idea de redención: “Intento no haceros pasar por lo mismo que yo viví”, le dice a Joel tras pegarle. La idea del trauma generacional sobrevuela todo el episodio, en una clara conexión con la relación actual de Joel con Ellie.
Años después, vemos a Joel regalándole una guitarra a Ellie por su cumpleaños. Ella ha quemado su brazo para ocultar la marca del mordisco, y ya con 16 años, exploran un museo y se sientan en una cápsula espacial, momento calcado del videojuego que hará sonreír a los jugadores de The Last of Us Part II.
Pero la adolescencia trae conflictos. Ellie empieza a experimentar su identidad, consume drogas y se tatúa, lo que genera tensiones con un Joel que, si bien la quiere, no siempre sabe cómo aceptar su evolución. La reacción al saber que Ellie es gay no es la mejor, y aunque después intenta reconectar con ella, una mentira demasiado grande los vuelve a separar.
Un momento clave, la nueva escena del marido de Gail
En una escena que no aparece en el videojuego, Joel y Ellie se encuentran con el marido de la terapeuta Gail Lyden, quien ha sido mordido. Ellie quiere llevarlo a casa para despedirse de su esposa, pero Joel lo ejecuta de inmediato en cuanto ella se da la vuelta. El engaño se suma a las cicatrices del pasado, y Ellie ya no puede más.
La joven acaba confesando la verdad a Gail y, con ello, se reabre la herida que Joel intentó ocultar desde el final de la primera temporada: la masacre en el hospital de los Luciérnagas.
La última conversación… antes del fin
El episodio termina con una escena desgarradora en la que, durante la víspera de Año Nuevo, Ellie y Joel hablan en el porche. Él le repite las palabras de su padre: “Estoy intentando hacerlo mejor.” Ella, aún dolida, le responde que no puede perdonarlo… pero quiere intentarlo.
Un intento que jamás llegará a cumplirse, porque al día siguiente, Joel muere a manos de Abby, cerrando el círculo con una mezcla de redención truncada y tragedia inevitable.
¿Qué cambia respecto al videojuego?
El episodio introduce varias diferencias respecto a The Last of Us Part II:
La conversación en el porche se adelanta, ya que en el juego ocurre mucho más adelante.
El personaje de Gail y su marido no existen en el juego.
El período de distanciamiento entre Ellie y Joel es más corto, lo que hace que sus últimos momentos juntos tengan un peso aún más emocional en la serie.
Estos cambios están pensados para funcionar mejor en el lenguaje televisivo, y la jugada ha salido bien: el drama golpea con más fuerza y deja huella.
El reparto se fortalece en esta nueva etapa
Además del regreso de Pedro Pascal como Joel y Bella Ramsey como Ellie, esta temporada cuenta con nuevos fichajes de lujo. Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, y Jeffrey Wright retomando su papel como Isaac, entre otros. Y por si fuera poco, Catherine O’Hara también hace acto de presencia como estrella invitada.
Un nuevo referente en adaptaciones de videojuegos
La crítica no tiene dudas: con esta segunda temporada, The Last of Us se consolida como la mejor adaptación de un videojuego jamás hecha. Las actuaciones de Pascal y Ramsey siguen siendo brillantes, pero ahora se suman nuevos matices que hacen que la serie vaya más allá de la nostalgia o el fan service.
