La serie de Marvel no convence en Disney+ y los fans ya miran hacia un esperado cruce callejero en el MCU entre Spider-man y El diablo de La cocina del infierno
La caída ronda prácticamente el 50%, una cifra difícil de ignorar incluso para Marvel. Y eso ha provocado que muchos empiecen a preguntarse si el problema está realmente en el personaje… o en cómo se ha gestionado esta nueva etapa.
Parte de los seguidores consideran que la serie nunca terminó de encontrar una identidad clara tras los cambios creativos internos. Otros creen que decisiones como la muerte de Foggy Nelson o la menor presencia de Karen Page alejaron precisamente a quienes más conectaban con la versión original de Netflix. También hubo críticas hacia el tono político de la serie, percibido por algunos espectadores como demasiado evidente.
El gran problema de Marvel con la nostalgia
Lo curioso es que la segunda temporada parecía corregir varios de esos errores. El tono era más oscuro, más cercano al Daredevil clásico, y el tratamiento de Matt Murdock resultaba mucho más reconocible para los fans veteranos. El problema es que quizá el daño ya estaba hecho.
Porque si hay un personaje capaz de devolver relevancia inmediata a cualquier rincón del MCU, ese sigue siendo Peter Parker. La posibilidad de ver a ambos héroes compartiendo acción callejera en Spider-Man: Brand New Day lleva meses alimentando rumores. Y, sinceramente, tiene bastante sentido.
Marvel parece estar alejando al Spider-Man de Tom Holland de las amenazas cósmicas para devolverlo a historias más urbanas y cercanas. Algo que encaja perfectamente con el universo de Daredevil. Más aún si tenemos en cuenta la supuesta presencia de La Mano en la nueva película.
El cruce que los fans llevan décadas esperando
Hay una generación entera de seguidores que lleva imaginando este encuentro desde los tiempos de Tobey Maguire y Ben Affleck. Spider-Man balanceándose entre callejones mientras Daredevil combate criminales en las azoteas de Nueva York es exactamente el tipo de historia que muchos sienten que el MCU necesita ahora mismo.
Spider-Man sigue siendo el héroe más popular de Marvel para el gran público. Asociarlo directamente con Daredevil podría cambiar completamente la percepción actual de la serie. Especialmente si el cruce apuesta por acción urbana, peleas físicas y una atmósfera más contenida frente al exceso multiversal que ha saturado parte del MCU en los últimos años.
El regreso de La Mano podría conectar ambas historias
Otro detalle interesante está relacionado con La Mano, la organización ninja que marcó buena parte de la etapa Netflix de Daredevil y The Defenders. Algunos planos de los avances de Brand New Day parecen insinuar precisamente el regreso de este grupo.
Si eso termina confirmándose, el encaje de Daredevil dentro de la película sería casi natural. Más aún considerando que Jon Bernthal también regresará como Punisher próximamente dentro del entorno urbano de Marvel.
Porque ahora mismo, y viendo el desgaste de Daredevil: Born Again, da la sensación de que Matt Murdock necesita a Spider-Man mucho más de lo que Spider-Man necesita a Daredevil.
Lo más curioso es que el anuncio apareció apenas diez minutos antes de comenzar la retransmisión. Una estrategia extraña incluso para Nintendo, acostumbrada a generar expectación con al menos un día de antelación. Pero esta vez el efecto sorpresa funcionó a la perfección. Las redes sociales explotaron en cuestión de minutos cuando apareció Fox McCloud pilotando un renovado Arwing sobre el sistema Lylat.
El nuevo remake de Star Fox
El proyecto funciona como una reinterpretación moderna de Star Fox 64, considerado por muchos como el mejor título de toda la franquicia. Nintendo no se ha limitado a hacer un simple lavado gráfico. El juego incorpora nuevas rutas, escenas inéditas, modos competitivos y varias mecánicas completamente nuevas que buscan revitalizar la saga tras años desaparecida.
El vídeo mostrado durante el Direct dejó claro que la esencia sigue intacta. Continúa presente el clásico sistema de disparos sobre raíles que convirtió a la serie en uno de los grandes referentes de Nintendo 64. Sin embargo, también habrá momentos en los que podremos movernos libremente en grandes escenarios gracias al regreso del conocido All-Range Mode.
Un aspecto visual que está dando mucho que hablar
Uno de los detalles que más comentarios ha generado entre los fans es el nuevo diseño de los personajes. Fox, Falco, Slippy y Peppy presentan una apariencia mucho más cercana a animales reales, aunque sin abandonar del todo el estilo caricaturesco clásico de Nintendo.
No llega a ser realismo puro, pero sí supone un cambio evidente respecto a anteriores entregas. Algunos jugadores están encantados con este enfoque más cinematográfico, mientras que otros creen que pierde parte del encanto noventero de la saga. Sea como sea, Nintendo ha conseguido algo importante: que todo el mundo hable del regreso de Star Fox.
Además, el remake incluirá nuevas secuencias cinematográficas que ampliarán la narrativa del juego original. La intención parece clara: ofrecer una experiencia nostálgica para quienes crecieron con Nintendo 64, pero también atraer a nuevos jugadores que jamás tocaron la saga.
Otro añadido importante será el nuevo vehículo submarino mostrado brevemente en el tráiler. Aunque Nintendo no explicó demasiado sobre esta mecánica, parece que algunas misiones permitirán explorar zonas acuaticas del sistema Lylat.
Nintendo aprovecha las funciones exclusivas de Switch 2
El nuevo Star Fox también servirá para mostrar varias de las características técnicas propias de Nintendo Switch 2. Una de las más interesantes es el uso de GameShare, permitiendo que hasta cuatro jugadores participen en partidas locales usando una sola copia del juego.
El juego también incluirá combates PvP de cuatro contra cuatro, algo que podría darle una segunda vida online a la franquicia. Hasta ahora, Nintendo no había apostado demasiado por el componente competitivo de Star Fox, así que este movimiento podría marcar un cambio importante.
Y para los más nostálgicos hay una sorpresa adicional: será compatible con el mando oficial de Nintendo 64 para Switch Online. Un detalle pequeño, pero tremendamente efectivo para quienes todavía recuerdan aquellas tardes esquivando meteoritos en Corneria.
El regreso de una saga que llevaba demasiado tiempo desaparecida
La franquicia llevaba años prácticamente congelada. Tras varios intentos irregulares, como Star Fox Zero, muchos pensaban que Nintendo había abandonado definitivamente la licencia. Sin embargo, este remake demuestra que todavía existe interés por parte de la compañía. También resulta llamativo que los rumores sobre este proyecto aparecieran junto a las filtraciones relacionadas con un supuesto remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Eso ha provocado que muchos jugadores crean que Nintendo podría estar preparando más recuperaciones de clásicos para Switch 2.
Por ahora, la empresa no ha confirmado si el supuesto juego completamente nuevo de Star Fox sigue en desarrollo. Distintos insiders llevan meses afirmando que Nintendo trabaja en una entrega inédita además de este remake. Si eso termina siendo cierto, el futuro de Fox McCloud podría ser mucho más prometedor de lo que parecía hace apenas unas semanas.
Lo único seguro es que el 25 de junio se convertirá en una fecha marcada para muchos fans de Nintendo. Porque después de años desaparecido, Star Fox por fin vuelve a volar.
El cineasta viene de ponerse al frente de The Fantastic Four: First Steps, la esperada película de Marvel Studios, pero ahora cambia superhéroes por primates evolucionados. Y lo cierto es que el movimiento tiene bastante sentido viendo su trayectoria reciente. Shakman se ha convertido en uno de esos nombres capaces de manejar grandes producciones sin perder personalidad visual, algo que encaja perfectamente con una saga que siempre ha mezclado espectáculo con reflexión social.
Matt Shakman se convierte en la gran apuesta de 20th Century Studios
Aunque todavía no se conocen detalles concretos sobre la trama, el proyecto ya ha comenzado a generar expectación entre los fans de la ciencia ficción. El estudio ha confirmado que Josh Friedman volverá a encargarse del libreto tras haber trabajado previamente en Kingdom of the Planet of the Apes. Además, Shakman también ejercerá como productor junto a los veteranos de la franquicia Rick Jaffa y Amanda Silver.
La elección no parece casual. Durante los últimos quince años, la franquicia moderna de El planeta de los simios ha recaudado más de 2.000 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en una de las propiedades más fiables del cine de ciencia ficción contemporáneo. Desde Rise of the Planet of the Apes hastaKingdom, la saga ha sabido reinventarse manteniendo una identidad muy marcada.
El director que conquistó Marvel y la televisión
Aunque muchos espectadores relacionan ahora a Shakman con Marvel gracias a WandaVision, su carrera lleva años dejando huella en televisión. De hecho, ha participado en algunas de las series más importantes y variadas de la última década, demostrando una versatilidad poco habitual.
Entre sus trabajos más destacados aparecen episodios de Juego de Tronos, Succession y It’s Always Sunny in Philadelphia. También dirigió proyectos como Monarch: Legacy of Monsters y The Great, la serie protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult.
Uno de los aspectos más interesantes de su fichaje es precisamente esa capacidad para moverse entre géneros completamente distintos. Shakman sabe construir tensión, manejar drama humano y crear escenas visualmente potentes, tres ingredientes fundamentales para una franquicia como Planet of the Apes.
La saga todavía tiene mucho que contar
El gran interrogante ahora mismo es hacia dónde avanzará la historia. Kingdom of the Planet of the Apes dejó abiertas varias líneas narrativas importantes y muchos fans esperan una continuación directa. Sin embargo, tampoco se descarta que el estudio quiera explorar nuevos personajes o incluso otro periodo temporal dentro de este universo.
La franquicia siempre ha funcionado mejor cuando mezcla aventuras épicas con conflictos morales y políticos. Esa combinación fue precisamente la que convirtió la trilogía protagonizada por César en algo mucho más importante que simples blockbusters de ciencia ficción. Las películas de los simios han sabido hablar sobre poder, miedo, racismo y supervivencia sin perder nunca el componente espectacular.
Ahí es donde la llegada de Shakman puede resultar especialmente interesante. Su trabajo en WandaVision ya demostró que sabe jugar con conceptos complejos sin alejarse del entretenimiento más comercial. Y en una saga tan cargada de simbolismo como esta, eso puede marcar la diferencia.
Además, la presencia de Josh Friedman aporta cierta continuidad creativa que tranquilizará a los seguidores más veteranos. El guionista ya conoce perfectamente el tono y la mitología moderna de la franquicia, algo clave si el objetivo es seguir expandiendo este universo sin perder cohesión.
Por ahora no hay fecha de estreno confirmada ni información sobre el reparto, pero el simple anuncio del fichaje de Matt Shakman ya ha disparado las expectativas. Y viendo el historial reciente del director, cuesta no pensar que 20th Century Studios acaba de encontrar a la persona adecuada para liderar el próximo gran salto de los simios en la gran pantalla.
Uno de los detalles más comentados de estas fotografías es el aspecto de Drew McIntyre, quien aparentemente dará vida a Angus MacLeod, hermano del personaje de Cavill. El luchador de WWE se ha apartado temporalmente de la competición para participar en el rodaje, algo que muchos fans ya sospechaban después de su ausencia reciente en televisión tras WrestleMania 42.
La incorporación de McIntyre no parece casual. Stahelski ya trabajó indirectamente con él en The Killer’s Game, película donde también aparecía Dave Bautista. El director quedó satisfecho con el trabajo físico del escocés y todo apunta a que quiere aprovechar esa presencia intimidante que encaja perfectamente con el universo de Highlander.
Karen Gillan vuelve a casa para una fantasía gigantesca
Otro de los grandes atractivos del rodaje está siendo Karen Gillan. La actriz de Guardians of the Galaxy interpreta a Heather MacLeod, la primera esposa de Connor, y ya ha compartido algunas imágenes del set en sus redes sociales. Para Gillan, regresar a Escocia para participar en una superproducción de fantasía tiene un componente muy especial, algo que los fans escoceses están celebrando bastante.
Las fotos también refuerzan la idea de que esta nueva adaptación quiere apoyarse mucho más en el pasado del protagonista. La película original mostraba fragmentos históricos, pero aquí parece que la narrativa viajará constantemente entre épocas distintas, explorando siglos de enfrentamientos entre inmortales.
El nuevo Highlander quiere ser mucho más grande que el original
Guiado por Ramírez y acompañado por la arqueóloga Kate Bennett, Connor tendrá que enfrentarse a enemigos repartidos a lo largo del tiempo mientras el misterioso “Premio” amenaza el destino de la humanidad. Todo apunta a que esta nueva película ampliará considerablemente la mitología de la franquicia.
Chad Stahelski quiere convertir la saga en un espectáculo moderno
Aunque la película original dirigida por Russell Mulcahy se convirtió en obra de culto, nunca fue un gran fenómeno comercial en su estreno. Sin embargo, con el paso de los años terminó ganándose un lugar especial dentro del cine fantástico gracias a su mezcla de acción, espadas y tragedia romántica.
Más allá del rodaje, Drew McIntyre también ha hablado sobre su papel y dejó declaraciones bastante curiosas. El luchador aseguró entre risas que le encantaría aparecer en numerosas secuelas siendo derrotado una y otra vez, algo parecido a la famosa racha de Undertaker en WWE.
Incluso comentó que imagina una especie de revancha épica muchos años después, comparándolo con el momento final de Robin Hood: Prince of Thieves. Ese tono desenfadado ha gustado bastante entre los fans, especialmente porque demuestra que McIntyre parece totalmente implicado en el proyecto.
Un reparto repleto de caras conocidas para relanzar la franquicia
Además de Cavill, Gillan y McIntyre, el reparto cuenta con nombres muy potentes como Russell Crowe, Djimon Hounsou, Marisa Abela y Dave Bautista. La combinación de estrellas de acción, intérpretes dramáticos y figuras del wrestling deja claro que el estudio busca convertir Highlander en una franquicia importante para los próximos años.
Karl Urban se pone las Ray-Ban de Johnny Cage y Adeline Rudolph empuña los abanicos de Kitana en una secuela que entrega peleas viscerales a destajo pero tropieza con un guion tan sólido como papel mojado. Espectáculo de palomitas, nada más y nada menos es lo que nos ofrece ‘Mortal Kombat II’
‘Mortal Kombat II’: Shao Kahn vuelve a llamar a la puerta del Earthrealm
Todo empieza con un flashback de manual en ‘Mortal Kombat II’: la pequeña princesa Kitana ve cómo el brutal Shao Kahn —una mole con casco de calavera y un mazo de púas que haría las delicias de Thor en su peor día— arrasa su reino de Edenia y la adopta como hija de guerra. Veinte años después, ese mismo Shao Kahn (un imponente Martyn Ford) está a un paso de completar diez victorias consecutivas en el torneo Mortal Kombat, lo que le daría dominio total sobre el Earthrealm, es decir, sobre nosotros. El problema: Raiden (Tadanobu Asano) y Sonya Blade (Jessica McNamee) necesitan un guerrero más para completar el equipo. ¿Y a quién recurren? A Johnny Cage (Karl Urban), ex estrella de acción de los noventa que ahora firma autógrafos en convenciones de cosplay y que está convencido de que sus nuevos reclutadores van disfrazados.
Ese arranque doble —el melodramático de Kitana y el cómico de Cage— es lo mejor que ofrece el guion de Jeremy Slater. La pena es que no tarda demasiado en desinflarse.
Karl Urban: el comodín que no llega a salvar la partida
Karl Urban llega a esta franquicia con el mismo desparpajo con que Kurt Russell aparecía en “Golpe en la Pequeña China“. Su Johnny Cage es un campeón de artes marciales reconvertido en reliquia noventera: patillas, chupa de cuero, el pelo con mechas de George Michael y un sarcasmo que intenta combinar lo peor de Chuck Norris y lo mejor de un sketch de comedia. Funciona a ratos —sobre todo cuando se enfrenta a Baraka (CJ Bloomfield), cuyo líder de clan queda alucinado ante sus habilidades— pero el guion le recicla los mismos chistes una y otra vez hasta que el efecto se agota. El problema no es Urban, que hace lo que puede: es que el personaje carece de arco real.
«Las peleas funcionan; la historia, mucho menos. ‘Mortal Kombat II’ es exactamente lo que promete en el título: ni más ni menos.»
Kitana: la mejor baza de la película, demasiado desaprovechada
Adeline Rudolph —conocida por ‘Riverdale’ y ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’— es la gran novedad del reparto de ‘Mortal Kombat II’y, sobre el papel, la que tiene el arco más jugoso: princesa guerrera criada por el hombre que mató a su padre, armada con un par de abanicos con filos de cuchilla que hacen un daño considerable en el clímax. La actriz de origen hongkonés-británico se lo toma en serio y hay momentos en que brilla con solvencia, especialmente en esa pelea final que podríamos identificar como el punto más alto de la función.
El problema es que ‘Mortal Kombat II’ la aparca durante demasiado tiempo para ocuparse de otros frentes. Su historia de venganza tiene potencial emocional, pero el montaje y el guion la mantienen en un segundo plano la mayor parte del metraje, de modo que cuando llega su momento estelar, el impacto es menor del que debería. Por fin el desenlace llega, pero sin la carga emocional que cabría esperar de tanto tiempo de preparación.
El resto del reparto: entre lo memorable y el cartón
El jugador más valioso (si me permitís el símil) indiscutible de ‘Mortal Kombat II’ sigue siendo Josh Lawson como Kano, el sociópata australiano de buen humor que recorre cada escena con una aplomo socarrón capaz de neutralizar diálogos que a cualquier otro actor le habrían aplastado. Vuelven también los imprescindibles Hiroyuki Sanada como Scorpion y Joe Taslim como Sub-Zero en apariciones breves pero effectivas. Entre los villanos, Damon Herriman compone a Quan Chi como un cruce entre Darth Maul y el fantasma de Jacob Marley, correteando por los márgenes del relato con más estilo que relevancia argumental.
El conjunto de personajes secundarios —Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade, Jax (Mehcad Brooks), Mileena (Tati Gabrielle)— tiene escasa presencia en el guion. El film salta de unos a otros con tanta prisa que ninguno termina de cuajar. Incluso Ed Boon, cocreador del videojuego original, aparece en un cameo como barman que provoca más ternura que carcajada.
Peleas: cuando las manos hablan mejor que los diálogos
La razón de ser de ‘Mortal Kombat II’ —y su principal argumento de venta— son los combates, y en ese terreno la película cumple con nota suficiente. McQuoid mueve las piezas de un escenario a otro, del Earthrealm al Outworld y de ahí al Underrealm —un infierno por niveles que recuerda vagamente a la estética de Star Wars— con generosidad de fuego, electricidad y miembros amputados. Los fatalities están ahí. Los poderes elementales, también. El sombrero que gira como una sierra circular y el torso de alguien cayendo sobre él, también.
El inconveniente es que esa abundancia de combates acaba por difuminar las reglas del juego. ¿Qué decide quién gana cada pelea? ¿Cómo funcionan exactamente los poderes? Las normas del torneo son negociables según convenga a la trama, y eso resta tensión a las escenas más largas. Cuando todo puede pasar porque el guion lo decide, el riesgo narrativo desaparece.
McQuoid y la trampa del fan service
Simon McQuoid ya acreditó en la entrega de 2021 que conoce y respeta el material de origen. El problema es que toda esa conciencia no sirve de nada si el corazón de la película no late con fuerza. El director parece más seguro entre las coreografías de acción que en los pasajes de transición, y esos pasajes —que son la mayoría del metraje— arrastran un ritmo pastoso que hace que los 116 minutos pesen más de lo necesario.
El guionista Jeremy Slater (responsable también de ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘) construye un armazón funcional pero sin sorpresas: el amuleto de turno, los malos que hacen trampas, los buenos que se superan contra todo pronóstico. Nada que no hayamos visto en cualquier película de superhéroes de los últimos quince años, solo que con más sangre.
Por otra parte, ‘Mortal Kombat II’ está repleta de guiños al canon del videojuego, referencias a ‘El señor de los anillos’, a Keanu Reeves y hasta a ‘Big Trouble in Little China’, y eso tiene su gracia.
Veredicto: entretenimiento sin ambición, para fans con expectativas calibradas
‘Mortal Kombat II’ no es la catástrofe de ‘Mortal Kombat: Annihilation‘ (1997), referente histórico de lo que no debe hacerse con una adaptación de videojuego. Supera ese listón sin demasiado esfuerzo. Es una película de palomitas ruidosa, sangrienta y ocasionalmente divertida que sabe lo que quiere ser y no pretende ser otra cosa. Los fans del juego encontrarán sus dosis de fatalities, sus personajes queridos y algunos momentos de satisfacción pura. El espectador que busque algo más —una historia con peso, personajes construidos con mimo, un villano de verdad aterrador— saldrá con la sensación de haber asistido a la demostración técnica de un juego que nunca arranca del todo.
FICHA TÉCNICA
Título original: Mortal Kombat II | Dirección: Simon McQuoid | Guion: Jeremy Slater | Reparto: Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim, Hiroyuki Sanada, Martyn Ford | Música: Benjamin Wallfisch | Distribución: Warner Bros. Pictures | Duración: 116 min. | Clasificación: R | Estreno en España: 8 de mayo de 2026
Caballero Luna sigue en pausa en el UCM mientras Oscar Isaac decide su futuro creativo
El papel de Caballero Luna dentro del Universo Cinematográfico de Marvel continúa siendo incierto, pero recientes declaraciones del guionista Jeremy Slater ayudan a entender qué está pasando realmente. Según explicó, todo depende de una condición fundamental: el interés creativo de Oscar Isaac.
La primera temporada de Caballero Luna destacó por su enfoque independiente, alejándose de las conexiones habituales del universo Marvel y apostando por una narrativa más oscura y psicológica. Aunque tuvo buena acogida y varias nominaciones, el personaje no ha vuelto a aparecer desde entonces.
Uno de los elementos que quedó abierto fue la presencia de Jake Lockley, la tercera personalidad de Marc Spector, lo que deja margen para una posible continuación si se encuentra el enfoque adecuado.
Además, el futuro del personaje podría estar ligado a proyectos más amplios. Se ha hablado de un posible crossover con los Midnight Sons, donde coincidiría con figuras como Blade, Ghost Rider o Doctor Strange. Este tipo de propuesta podría ser el incentivo necesario para que Isaac regrese.
Por su parte, Slater asegura que ya no tiene información interna sobre los planes de Marvel y reconoce que desconoce si habrá una segunda temporada, una película o algún otro proyecto relacionado.
Aun así, mantiene el optimismo. Considera probable que el personaje vuelva en algún momento, especialmente porque Isaac disfrutó interpretándolo y la respuesta del público fue positiva.
En definitiva, Caballero Luna no está descartado: simplemente espera la historia adecuada. Si Marvel logra dar con ella, el regreso del personaje dependerá de que Oscar Isaac quiera volver a ponerse el traje.
Daredevil iba a contar con Tom Hiddleston tras las cámaras antes de su reinicio creativo
Según reveló Charlie Cox en el pódcast Happy Sad Confused, Tom Hiddleston estuvo muy cerca de dirigir un episodio de la serie Daredevil: Born Again. La idea formaba parte del plan inicial antes del reinicio creativo, cuando la temporada iba a tener 18 episodios. Finalmente, los cambios redujeron la entrega a nueve capítulos y su participación quedó descartada.
Este ajuste, aunque mejoró la serie según el propio Cox, dejó fuera una colaboración que prometía aportar una visión distinta. Hiddleston, con una larga trayectoria en el UCM gracias a Thor y especialmente por su papel en Loki, conoce bien el tono y las claves del universo Marvel, algo que podría haber enriquecido la ficción.
La segunda temporada ya ha concluido en Disney+ y una tercera está prevista para 2027. Mientras tanto, Hiddleston volverá como Loki en Vengadores: Doomsday. Su posible salto a la dirección sigue siendo una opción interesante para futuros proyectos de Marvel.
El director incluso fue más allá al comparar al creador de La Odisea con George Lucas, señalando que ambos cambiaron para siempre la forma en la que el público entendía las historias épicas. Según Nolan, la influencia de Homero sobre la narrativa moderna es tan profunda que muchas de las estructuras actuales nacieron realmente allí.
Y lo cierto es que cuesta discutirle demasiado. Los viajes imposibles, las criaturas monstruosas, los conflictos divinos o los héroes imperfectos que luchan contra un destino imposible siguen siendo ingredientes esenciales del cine actual. Marvel, DC o incluso Star Wars beben constantemente de esos elementos clásicos.
Lo interesante es que Nolan no parece querer hacer simplemente otra superproducción histórica. Su visión apunta a algo más ambicioso: volver al origen mismo del espectáculo cinematográfico. Eso encaja perfectamente con la obsesión del director por las historias gigantescas, las emociones humanas y las experiencias inmersivas.
Un reparto repleto de estrellas para una historia gigantesca
La nueva versión de La Odisea contará con Matt Damon como Odiseo, mientras que Tom Holland interpretará a Telémaco. El reparto también incluye a Anne Hathaway como Penélope y a Robert Pattinson en el papel de Antínoo.
La película tiene además una producción absolutamente descomunal. Se está rodando íntegramente con cámaras IMAX y utilizando localizaciones repartidas por distintas partes del mundo. Esa escala encaja perfectamente con una obra que durante siglos ha sido considerada una de las mayores aventuras jamás escritas.
La presión detrás de adaptar una obra tan legendaria
Pero Nolan también sabe perfectamente el terreno peligroso en el que se mueve. Adaptar La Odisea no es simplemente coger un clásico y modernizarlo. Para millones de personas representa uno de los relatos más importantes de la historia de la humanidad.
Por eso el director reconoció que cualquiera que afronte este proyecto está cargando con “las esperanzas y sueños” de todos los fans del cine épico. Y tiene razón. El público no espera solo escenas espectaculares o efectos visuales impresionantes. Espera una adaptación que capture el alma del viaje de Odiseo.
También resulta interesante cómo este proyecto llega en un momento donde Hollywood parece estar recuperando el gusto por las grandes epopeyas. Tras años dominados casi exclusivamente por superhéroes y franquicias conectadas, empiezan a reaparecer propuestas más centradas en mitos, fantasía clásica y aventuras históricas.
En cierto modo, las palabras de Nolan sobre Homero explican precisamente por qué ocurre esto. Las historias épicas nunca desaparecen realmente, solo cambian de forma con el paso de los siglos. Antes eran poemas transmitidos oralmente; hoy son películas de cientos de millones de dólares.
Y quizá ahí está la clave de por qué La Odisea genera tanta expectación incluso antes de mostrar un tráiler. No se trata solo de otra película de Nolan. Se trata de un director obsesionado con el espectáculo intentando reinterpretar la obra que ayudó a definir el concepto mismo de aventura.
Lo curioso es que Netflix no ha elegido cualquier proyecto para este cambio. Ha apostado por Greta Gerwig, directora que viene de arrasar con Barbie, y por una historia que nunca había sido llevada al cine. El sobrino del mago fue la sexta novela publicada de la saga, pero la primera en el orden cronológico interno, ya que narra los orígenes del mundo de Narnia y de algunos de sus grandes mitos.
El reparto también deja claro que aquí no se va de puntillas. Daniel Craig interpretará al tío de Digory Kirke, mientras que Carey Mulligan será su madre y Emma Mackey dará vida a Jadis, el personaje destinado a convertirse en la temible Bruja Blanca. A ellos se suman Ciarán Hinds, Susan Wokoma, Denise Gough y una Meryl Streep vinculada al proyecto, supuestamente como la voz de Aslan.
Netflix también parece querer competir de tú a tú con las grandes franquicias fantásticas. Durante años, la plataforma ha tenido películas de gran presupuesto, pero pocas han logrado esa sensación de evento global que sí consiguen los grandes estrenos cinematográficos. Con esta ventana en salas e IMAX, Narnia: The Magician’s Nephew busca algo más que reproducciones: quiere conversación, taquilla y prestigio.
Además, este primer paso puede marcar el camino del resto de la franquicia. Si la película funciona, Netflix podría seguir adaptando las novelas en orden cronológico: El león, la bruja y el armario, El caballo y el muchacho, El príncipe Caspian, La travesía del viajero del alba, La silla de plata y La última batalla. Incluso podrían surgir series o historias derivadas dentro del multiverso creado por Lewis.
La gran pregunta es si el público aceptará esta nueva Narnia como algo propio y no como una simple sustituta de la saga anterior. Gerwig tiene sensibilidad para los personajes jóvenes, los mundos con doble lectura y los relatos que esconden más de lo que parece. Si logra equilibrar aventura, emoción y respeto por el material original, Netflix podría tener entre manos una franquicia de largo recorrido.
Y si el experimento sale bien, quizá el verdadero portal mágico no lleve solo a Narnia, sino a una nueva era del streaming donde los grandes servicios digitales vuelvan a apostar fuerte por la experiencia cinematográfica tradicional antes de estrenar sus películas en casa.
Según una información aparecida en Production Weekly, la continuación del filme de 2014 comenzaría su rodaje este otoño. Aunque todavía no existe confirmación oficial por parte de Warner Bros., la noticia ha sido suficiente para disparar el entusiasmo entre quienes consideran a Al Filo del Mañana una de las películas más infravaloradas del género en la última década.
Lo curioso es que hablamos de una cinta que, pese a no convertirse en un fenómeno gigantesco de taquilla, ha envejecido muchísimo mejor que muchos blockbusters contemporáneos. La mezcla de acción militar, invasión alienígena, humor negro y mecánicas de repetición temporal convirtió la película en una propuesta diferente dentro del cine comercial de ciencia ficción.
En la historia original, Tom Cruise interpretaba al mayor Bill Cage, un oficial sin experiencia real en combate que termina enviado a una batalla suicida contra una raza alienígena conocida como los Mimics. Cage muere prácticamente al instante… solo para descubrir que ha quedado atrapado reviviendo el mismo día una y otra vez. Cada muerte le permite aprender, mejorar y acercarse un poco más a la supervivencia.
Una adaptación japonesa que acabó sorprendiendo a Hollywood
Mucha gente no sabe que Al Filo del Mañana está basada en la novela ligera japonesa All You Need Is Kill, escrita por Hiroshi Sakurazaka. La premisa ya era potente sobre el papel, pero la adaptación dirigida por Doug Liman consiguió darle personalidad propia gracias a un ritmo frenético y una estructura que evitaba hacerse repetitiva pese a girar continuamente sobre el mismo día.
También ayudó muchísimo la química entre Tom Cruise y Emily Blunt. Mientras Cruise interpretaba a un protagonista cobarde y desorientado que evoluciona poco a poco, Blunt se convertía en la auténtica leyenda de guerra del universo de la película: Rita Vrataski, conocida como el “Ángel de Verdún”.
De hecho, para muchos fans, Emily Blunt terminó robándole varias escenas a Cruise gracias a un personaje durísimo, carismático y visualmente icónico. No es extraño que la actriz haya sido una de las piezas clave en todas las conversaciones sobre la secuela durante estos años.
Un éxito crítico que no arrasó en taquilla
Aunque hoy la película tiene un estatus casi de culto, en 2014 su rendimiento comercial fue más ambiguo. Edge of Tomorrow logró recaudar alrededor de 381 millones de dólares con un presupuesto cercano a los 178 millones. Son cifras sólidas, sí, pero insuficientes para garantizar automáticamente una franquicia multimillonaria.
Parte del atractivo de la cinta estaba en cómo convertía el concepto del “respawn” típico de los videojuegos en una experiencia cinematográfica. Cada intento fallido de Cage se sentía como una partida nueva, algo que conectó especialmente con el público gamer y amante de la ciencia ficción más dinámica.
El gran problema de la secuela
El director Doug Liman nunca ha escondido que desarrollar la continuación ha sido extremadamente complicado. El principal escollo siempre ha sido el guion y, concretamente, cómo manejar otra historia basada en viajes temporales sin repetir la fórmula original.
Liman llegó a bromear en entrevistas diciendo que crear películas sobre viajes en el tiempo es tan complejo que probablemente por eso “los humanos nunca viajarán realmente en el tiempo”. Más allá de la broma, el comentario dejaba claro el problema creativo detrás de Edge of Tomorrow 2.
Aun así, el contexto actual parece mucho más favorable que hace unos años. Tom Cruise sigue siendo una de las mayores estrellas del cine de acción tras el éxito de Top Gun: Maverick, mientras Emily Blunt vive uno de los mejores momentos de su carrera después de títulos como Oppenheimer.
La ciencia ficción necesita más películas como esta
En una época dominada por franquicias gigantes y universos compartidos, Al Filo del Mañana destacó porque apostaba por una idea original dentro del blockbuster moderno. No necesitaba veinte películas previas ni dependía de referencias externas para funcionar. Era simplemente una historia inteligente, entretenida y tremendamente eficaz.
Quizá por eso tantos fans llevan años reclamando una continuación. Porque la película dejó la sensación de que todavía había muchísimo potencial en ese universo. Y también porque pocas producciones recientes han sabido combinar acción, humor, ciencia ficción y tensión de manera tan equilibrada.
Si finalmente el rodaje empieza este año, la secuela podría convertirse en uno de los regresos más celebrados por los amantes del cine sci-fi. Después de todo, hay historias que merecen otra vuelta en el tiempo.
