Nuevos datos sobre Masters of the Universe revelan que la cinta superará ampliamente la duración de la versión de 1987
La cuenta atrás para el estreno de Masters of the Universe sigue aumentando la emoción entre los seguidores de He-Man. Ahora, nueva información revelada por las cadenas de cine Regal y AMC adelantó que la película tendrá una duración superior a la esperada.
La historia estará dirigida por Travis Knight y contará con Nicholas Galitzine como el príncipe Adam, también conocido como He-Man, mientras que Jared Leto dará vida al villano Skeletor.
Además, distintos informes señalan que los estudios ya tendrían planes para continuar la saga con futuras secuelas, apostando por construir una franquicia de largo recorrido.
La trama de Masters of the Universe mostrará el regreso de Adam a Eternia para enfrentarse al dominio de Skeletor junto a nuevos aliados. La película llegará a los cines el 5 de junio de 2026.
El duelo entre Vader y Maul ha provocado que muchos seguidores de Star Wars destaquen nuevamente el verdadero nivel de poder de Kenobi
El final de Star Wars: Maul – Shadow Lord dejó a los fans hablando del esperado combate entre Darth Vader y Darth Maul, pero quien terminó llevándose gran parte del reconocimiento fue Obi-Wan Kenobi.
Muchos consideran que su estilo de combate, basado en la defensa, la paciencia y la precisión, es lo que lo convirtió en un rival tan peligroso. Incluso recuerdan sus enfrentamientos contra el General Grievous y Anakin Skywalker en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, donde logró imponerse gracias a su experiencia y control.
La conexión entre Obi-Wan y Vader también sigue siendo uno de los aspectos más valorados por los seguidores de la saga. Ambos se conocían tan bien que cada duelo parecía una partida estratégica más que una pelea común.
Según recogen comentarios compartidos en Reddit y medios especializados, Maul – Shadow Lord ha servido para que muchos fans vuelvan a valorar a Kenobi no solo como mentor, sino como uno de los Jedi más poderosos de toda la franquicia.
La primera temporada de Maul – Shadow Lord ya puede verse en Disney+.
En palabras de la propia Maslany: “Tendría que ser algo relacionado con el mundo actual porque ese es el poder de She-Hulk, ver lo que está ocurriendo y señalarlo.”
No es una declaración menor. She-Hulk: Abogada Hulka apostó desde el primer episodio por un enfoque muy distinto al habitual en Marvel Studios. En lugar de centrarse exclusivamente en grandes amenazas cósmicas o batallas épicas, la serie utilizó la comedia legal para satirizar la cultura de internet, el fandom tóxico, los clichés del género y hasta a la propia Marvel.
Jessica Gao sigue siendo la pieza esencial
Maslany también dejó caer otro nombre clave: Jessica Gao, creadora y guionista principal de la serie. Para la actriz, si alguien debe decidir el futuro del personaje, es ella.
Según explicó: “Siento que Jessica Gao sería la persona a la que habría que preguntar porque tiene un dominio increíble del tono de la serie y de la historia del personaje.”
Eso deja entrever algo importante: Tatiana Maslany no quiere una versión diluida de She-Hulk integrada sin personalidad en el engranaje del MCU. Si vuelve, quiere que lo haga manteniendo su identidad.
Con nueve episodios, la serie presentó a Jennifer Walters como una abogada especializada en casos relacionados con superhumanos, con Mark Ruffalo retomando su papel como Bruce Banner.
Además, recuperó uno de los rasgos más icónicos del personaje en los cómics: romper la cuarta pared. Aunque muchos espectadores lo asociaron automáticamente a Deadpool, Jennifer Walters llevaba haciendo eso mucho antes en las viñetas de Marvel.
Eso no significa necesariamente que esté fuera del tablero. Marvel lleva tiempo guardándose cameos y regresos sorpresa, pero si hacemos caso a Maslany, el verdadero obstáculo no es logístico sino creativo.
El personaje necesita una razón de ser.
Y ahí está el verdadero dilema: ¿encaja una heroína tan autorreferencial y satírica dentro de las grandes superproducciones multiversales que Marvel está construyendo ahora mismo?
Porque si algo ha dejado claro Tatiana Maslany es que el personaje no volverá solo para estar de fondo lanzando puñetazos.
La Gotham que vimos en 2022 era una ciudad podrida desde dentro. Corrupción política, crimen enquistado y una sensación constante de decadencia moral. El gran interrogante ahora es qué ha ocurrido tras aquel final caótico.
Una Gotham invernal abre posibilidades narrativas muy interesantes. El invierno sugiere silencio, aislamiento y dureza. También puede reforzar una idea de ciudad congelada tras el trauma colectivo, donde Bruce Wayne continúa su evolución como vigilante mientras intenta redefinir qué significa ser un símbolo de esperanza.
Aunque el foco está obviamente en Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman, la gran incógnita es qué otros personajes regresarán.
En la primera película vimos un reparto muy sólido:
Zoë Kravitz como Selina Kyle / Catwoman
Jeffrey Wright como James Gordon
Andy Serkis como Alfred Pennyworth
Colin Farrell como Oz Cobb / El Pingüino
Barry Keoghan como Joker
Paul Dano como Edward Nashton / Enigma
Por ahora, no todos han sido confirmados oficialmente para la secuela, aunque sería extraño que Reeves dejara fuera piezas tan importantes del tablero.
Más allá del hype, The Batman: Part II tiene una misión complicada: superar una película que redefinió al personaje para una nueva generación.
La primera entrega apostó por un Batman más detective, vulnerable y obsesivo, alejándose del héroe invencible de otras versiones cinematográficas. Ese enfoque fue uno de sus mayores aciertos.
En nuestro podcast LCDE 269 os ofrecemos algunas recomendaciones como 1629… o la horrible historia de los náufragos del Yakarta, publicada por Norma Editorial
Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo sexagésimo noveno programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.
Recomendaciones de series: –Star Wars: Maul – Shadow Lord –For all mankind
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Dos iconos del cómic sobrenatural unirán fuerzas este verano en un crossover que promete sangre, acción y nostalgia para los fans en Witchblade/Vampirella
La propuesta arrancará en agosto con un primer especial publicado por Top Cow/Image Comics, mientras que septiembre traerá una segunda entrega desde Dynamite Entertainment. Una fórmula que recuerda inevitablemente al curioso experimento editorial de Batman/Deadpool, con cada editorial contando su parte de la historia desde su propio enfoque.
La unión de Witchblade y Vampirella
La primera entrega será Witchblade/Vampirella #1, un especial autoconclusivo escrito por Marguerite Bennett con dibujo de Laura Braga, dos nombres que conocen bien cómo moverse en territorios de oscuridad, sensualidad y criaturas imposibles.
Es ahí donde entra en escena Vampirella. La icónica cazadora de no-muertos aparecerá cuando todo parezca perdido, aunque la gran duda será si llega para salvar a Sara… o para eliminarla antes de que sea demasiado tarde.
El planteamiento tiene todos los ingredientes que han hecho populares a ambas franquicias durante años: horror sobrenatural, acción agresiva y protagonistas con un carisma enorme. Marguerite Bennett ya ha dejado claro que el tono será intenso, divertido y descaradamente monstruoso.
En palabras de la propia guionista: “Witchblade y Vampirella encajan como Laura Braga y yo: nuestra historia es divertida, sexy, feroz y llena de monstruosidades. Los tiempos son duros, y todo el mundo merece un regalo, incluidas Sara Pezzini y Vampirella”.
El crossover no termina ahí
Lo interesante es que este encuentro no será un único evento. Dynamite tomará el relevo en septiembre con Vampirella/Witchblade #1, esta vez con Erica Schultz al guion y Valentina Pinti en el apartado artístico.
Ese cambio creativo podría hacer que ambas entregas tengan identidades muy distintas. No será simplemente la segunda parte de una misma historia, sino una reinterpretación editorial del encuentro entre ambas heroínas, algo que puede resultar especialmente atractivo para coleccionistas.
Este tipo de estrategias no son nuevas en el mundo del cómic, pero sí generan ese punto de “evento” que muchas editoriales buscan recuperar. No se trata solo de juntar personajes populares, sino de convertir el cruce en conversación obligatoria entre fans.
Dos iconos con mucha historia detrás
Si hablamos de legado, Vampirella juega en otra liga temporal. El personaje nació en 1969 gracias a Forrest J Ackerman y Trina Robbins como presentadora vampírica de una antología de terror publicada por Warren Publishing.
Con el tiempo dejó de ser una simple anfitriona macabra para convertirse en protagonista absoluta de sus propias aventuras. Después pasarían por su universo nombres tan potentes como Alan Moore, Warren Ellis, Mark Millar o Kurt Busiek, consolidando al personaje como uno de los grandes iconos del cómic de terror.
Witchblade llegó bastante después, en 1995, pero dejó huella rápidamente. Creada por Marc Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin y Michael Turner, la serie mezcló acción policial, sobrenatural y estética noventera en una combinación que conectó muy fuerte con el público.
Más allá del papel
Muchos recordarán que Witchblade incluso saltó a imagen real con una serie televisiva estrenada en 2001 protagonizada por Yancy Butler como Sara Pezzini. Más tarde llegaría también una adaptación anime producida en Japón en 2006.
La franquicia revivió recientemente gracias a una nueva etapa encabezada precisamente por Marguerite Bennett, así que este crossover parece una consecuencia lógica de ese renovado interés por la marca.
Por su parte, Vampirella sigue siendo uno de esos personajes que nunca desaparecen del todo. Siempre vuelve, cambia de tono, se reinventa y encuentra nuevos lectores, algo que explica perfectamente por qué sigue siendo tan valiosa editorialmente más de medio siglo después.
Un cruce que apunta directamente a la nostalgia fan
Hay algo muy especial en este tipo de eventos. No solo apelan al lector habitual. También activan esa nostalgia de quienes crecieron con el boom de los cómics oscuros, violentos y visualmente exagerados de los noventa y principios de los 2000.
Witchblade y Vampirella representan precisamente eso: personajes con identidad visual potentísima, universos cargados de terror pulp y una energía que encaja sorprendentemente bien incluso hoy.
Porque, seamos sinceros, ver a Sara Pezzini y Vampirella compartiendo una cacería sobrenatural suena exactamente tan divertido como debería.
El cineasta ha dejado caer que está valorando convertir su entrega en la saga del Xenomorfo a formato 3D, una posibilidad que, hace unos años, quizá habría generado más miedo que entusiasmo entre los fans. Pero viniendo de Cameron, uno de los grandes arquitectos del cine estereoscópico moderno, la conversación cambia bastante.
Aliens en 3D
Durante una conversación con Letterboxd, el director explicó que las herramientas actuales para generar mapas de profundidad han mejorado enormemente, lo que haría mucho más viable una conversión de calidad. Sus palabras apuntan a una idea bastante clara: si se hace, no sería una simple maniobra comercial para volver a vender entradas.
“Estamos pensando en convertir Aliens [a 3D], porque ahora sé que las herramientas son mucho mejores de lo que eran para crear mapas de profundidad. Probablemente acabaremos convirtiendo Aliens, y será una experiencia divertida”, explicó Cameron.
No sería, en cualquier caso, un movimiento improvisado. Cameron lleva décadas obsesionado con empujar los límites visuales del cine. Lo hizo con Terminator 2, revolucionó la industria con Avatar y también revisitó Titanic para ofrecer una nueva experiencia tridimensional. No es precisamente alguien que improvise con estas cosas.
Una película que se niega a morir
Lo curioso del asunto es que Aliens no necesita realmente este rescate. La película sigue siendo un monumento del cine de acción y ciencia ficción, y continúa atrayendo nuevas generaciones de espectadores. El propio Cameron parece consciente de ello.
Según comentó, que una película suya de hace 38 años siga siendo recordada y revisitada ya es, en sí mismo, una victoria. Y no le falta razón. Aliens no solo amplió el universo creado por Ridley Scott con Alien, el octavo pasajero, sino que transformó completamente el tono de la franquicia.
Donde la original apostaba por el terror claustrofóbico, Cameron llevó la saga hacia la acción militar, la tensión constante y una Ripley convertida en icono absoluto del cine de género. Sigourney Weaver no solo consolidó al personaje: redefinió el papel de la heroína de acción para toda una generación.
Por un lado, ya está en marcha una secuela de Alien: Isolation, el videojuego de terror que se ganó el respeto de los fans por recuperar la atmósfera opresiva del filme original. Creative Assembly continúa trabajando en el proyecto, y recientemente ya hubo nuevas pistas sobre su desarrollo.
En paralelo, la maquinaria audiovisual tampoco se detiene. Alien: Earth ya tiene una segunda temporada aprobada, mientras que Alien: Romulus también continuará con una secuela. Disney y 20th Century Studios parecen haber entendido que esta licencia sigue teniendo muchísimo combustible.
¿Merece la pena tocar un clásico?
Aquí está la gran pregunta. Porque aunque Cameron tenga buen historial con este tipo de revisiones, no todos los clásicos necesitan cirugía tecnológica. Hay fans que probablemente pagarían encantados por volver a vivir la batalla contra la Reina Alien en pantalla grande y con profundidad tridimensional. El enfrentamiento final con Ripley en el exoesqueleto grita espectáculo IMAX desde cualquier ángulo imaginable.
Pero también existe el temor de que ciertas películas funcionen precisamente porque pertenecen a su tiempo. Parte del encanto de Aliens está en sus efectos prácticos, su textura analógica y esa crudeza física que muchas producciones modernas han perdido.
Aun así, si alguien puede hacer que esta idea funcione sin convertirla en un sacrilegio visual, probablemente sea Cameron. Pocos directores entienden mejor la relación entre espectáculo, tecnología e inmersión cinematográfica. Y siendo sinceros, volver a escuchar el detector de movimiento pitando en una sala de cine mientras algo se acerca en la oscuridad… suena peligrosamente tentador.
El doble episodio final de la primera temporada de la serie animada de Lucasfilm cierra con uno de los momentos más poderosos de Star Wars en años. Un desenlace que sella el destino de Devon Izara y abre la puerta a una segunda temporada que promete explorar los recovecos más oscuros de los tiempos del Imperio.
Aviso de spoilers: este artículo analiza en detalle los episodios 9 y 10 de Star Wars: Maul – Señor de las sombras. Si no has visto el final de la primera temporada, ya sabes lo que tienes que hacer antes de seguir leyendo.
“Star Wars: Maul – Señor de las sombras”. Recap final de temporada
Hay personajes en Star Wars que, de puro carismáticos, se niegan a morir. Darth Maul es el caso más flagrante de todos: lo partieron literalmente por la mitad en La amenaza fantasma y, contra todo pronóstico narrativo, acabó convirtiéndose en uno de los personajes más desarrollados de la franquicia. “Star Wars: Maul – Señor de las sombras”, es el último —y quizás más ambicioso— capítulo de ese viaje. Y su final de temporada, articulado en dos episodios que se han emitido simultáneamente, es el mejor argumento posible para seguir creyendo en la animación como vehículo de historias adultas y complejas dentro del universo de George Lucas.
Episodio 9: La huida que lo cambia todo
El episodio 9, titulado Insólitos aliados, funciona como una bomba de relojería. Con el Imperio cerrando el cerco sobre Janix, Maul acepta una propuesta de Dryden Vos: asesinar al Jefe Rintero a cambio de que Vos oculte su fuga. El precio real, sin embargo, es otro: Maul sigue teniendo los ojos puestos en Devon Izara, la joven Padawan que lleva semanas siendo, sin saberlo del todo, su aprendiz en la sombra.
La alianza forzada entre Maul, Devon, su maestro Eeko-Dio Daki, el capitán Brander Lawson, su hijo Rylee y el droide Dos Botas genera una tensión continua: todos saben que la traición es solo cuestión de tiempo, pero ninguno puede permitirse el lujo de actuar antes de salir con vida. La secuencia de combate en los túneles subterráneos —sables de luz rojos y azules chocando sobre un lago de residuos tóxicos— es un espectáculo visual de primer orden, con una coreografía que aprovecha al máximo el estilo pictórico y de texturas a mano que caracteriza la serie.
El episodio cierra con una de las imágenes más logradas de toda la temporada: entre la niebla de un amanecer, una respiración mecánica llena el aire. El que acecha no es un Inquisidor. No es un Jedi. Es algo mucho peor.
“Vader, a través de su presencia, de su capacidad, de su terror, muestra todos esos aspectos. No necesitamos nueva información. Solo necesita ser una fuerza poderosa y destructiva.”
Dave Filoni, creador de la serie
Episodio 10: Darth Vader y la lección del terror
La decisión más arriesgada —y más acertada— del equipo creativo liderado por Dave Filoni, el director supervisor Brad Rau y el guionista Matthew Michnovetz fue la de privar a Darth Vader de una sola línea de diálogo. El Señor Oscuro de los Sith llega a Janix como una catástrofe natural: bloquea el sable de Maul con una mano, envía volando al grupo entero con un empujón de la Fuerza y derrumba pilares de piedra con la misma indiferencia que si espantara moscas. Para él, esto es trabajo rutinario.
Filoni explicó en una sesión de preguntas y respuestas celebrada el 4 de mayo en los estudios Walt Disney de Burbank que la clave de Vader es precisamente esa ausencia de personaje: no se reconoce nada que recuerde a Anakin Skywalker, y cualquier cosa que lo haga —un Jedi, un antiguo aliado— solo despierta en él el impulso de destruirlo. No hay compasión, no hay conversación. Solo misión. Esa filosofía se traduce en pantalla en una presencia que recuerda más a los grandes monstruos del cine de terror —Michael Myers, Jason Voorhees— que a un villano clásico con motivaciones articuladas.
El diseño de Vader para la serie fue un trabajo de precisión milimétrica. El director de arte Andre Kirk y el diseñador Chris Madden tomaron como referencia la fisonomía del actor original David Prowse —incluyendo fotografías de sus años como luchador y especialista— para construir una silueta más voluminosa y amenazante que ninguna versión animada anterior. Brad Rau, que ya había sido director episódico en la célebre aparición de Vader en Star Wars Rebels, admitió que el objetivo era que la animación del personaje superase lo que hicieron entonces. Según el propio Filoni, lo consiguieron.
Devon Izara: el corazón del final de temporada
Si Vader es el gran golpe de efecto del final, Devon Izara —la Padawan twi’lek— es su alma. La serie ha construido durante diez episodios una dinámica de triángulo entre Devon, su maestro Jedi Eeko-Dio Daki y Maul: dos figuras paternas que representan caminos radicalmente opuestos, y una joven que lleva semanas siendo moldeada sin saberlo del todo por el que debería ser su enemigo.
La muerte de Daki —que enfrenta a Vader solo para que Devon y Maul puedan escapar— es el detonante. Brad Rau y Michnovetz reconocen abiertamente que Maul maniobra con frialdad en ese momento: deja atrás al maestro Jedi sabiendo lo que va a ocurrir, calculando que la pérdida empujará a Devon hacia la oscuridad con una intensidad que ningún entrenamiento podría igualar. La voz de Devon se endurece, su rabia se vuelve palpable, y la escena final —en la que la Padawan mira a Maul con esa mirada fija e intensa que en la jerga cinematográfica se llama Kubrick Stare y le dice “Estoy lista”— cierra la temporada con una ambigüedad moral que es exactamente donde Star Wars funciona mejor.
La actriz que da voz en la versión original a Devon, Gideon Adlon ha descrito el proceso de grabación como intensamente físico para ser trabajo de estudio de voz: las secuencias de combate se realizan en movimiento, con todos los esfuerzos y gritos registrados en tiempo real, y algunos episodios exigieron tomas de voz hasta el límite de sus cuerdas vocales. El resultado se nota en la autenticidad emocional del personaje, que arranca como una adolescente confundida y agotada y termina convertida —o a punto de convertirse— en algo que el universo de Star Wars todavía no ha tenido del todo: una aprendiz forjada ni por los Sith ni por los Jedi, sino por el espacio intermedio que Maul habita.
Lo que funciona (y lo que no tanto)
Shadow Lord es una serie que mantiene el ritmo alto durante toda su primera temporada, algo que no siempre han logrado las producciones animadas de la franquicia. Sus diez episodios no tienen relleno apreciable, y el estilo visual —texturas pintadas a mano, paletas de color expresionistas, coreografías de sables de luz que mezclan influencias de la película Tigre y dragón con la urgencia del cine de acción contemporáneo— es consistente y llamativo de principio a fin.
La rehabilitación de los Inquisidores merece mención aparte. Personajes que en producciones anteriores habían resultado poco convincentes aquí resultan genuinamente amenazantes, especialmente Marrok. La serie también hace un trabajo notable al situar el miedo al Imperio como telón de fondo constante: Janix se siente como una ciudad bajo ocupación, no como un decorado.
Si hay un punto débil en la temporada —y en particular en su tramo final— es el arco del capitán Brander Lawson. La promesa inicial de un personaje que representa la resistencia civil frente al Imperio nunca termina de cuajar con la misma intensidad que los arcos de Maul o Devon. Su sacrificio final en la zona de aterrizaje —cargando un cañón para cubrir la huida de su hijo Rylee— tiene peso emocional, pero la serie no ha invertido suficiente tiempo en él como para que el impacto sea todo lo que podría haber sido.
Temporada 2: lo que sabemos (y lo que podemos intuir)
La segunda temporada de “Star Wars: Maul – Señor de las sombras” está oficialmente confirmada y ya en producción. Lucasfilm anunció su renovación el 2 de abril de 2026, apenas unos días antes de que se publicasen los primeros episodios de la primera temporada, lo que da una idea del nivel de confianza interna que la serie genera.
El guionista Matthew Michnovetz ha dejado caer algunas pistas sobre lo que viene. La más importante: Devon ignora todavía que su nuevo maestro traicionó deliberadamente a su maestro anterior, dejándolo morir a manos de Vader. Ese secreto —que Maul cargará como baza y como potencial punto de ruptura— es una de las principales líneas de tensión dramática abiertas para la segunda entrega.
La otra gran promesa tiene que ver con la expansión del universo criminal: Michnovetz ha señalado que la temporada 2 empezará a mostrar cómo Maul consolida su posición en el seno del Amanecer Carmesí (Crimson Dawn), el cártel que controla en la sombra y que los aficionados ya conocen por la película Solo: Una historia de Star Wars. Esto abre la puerta a personajes conocidos del lado criminal de la galaxia y a un Maul que, por primera vez en la serie, no estará a la defensiva sino construyendo activamente su imperio.
El estado de Devon al arrancar la nueva temporada es la incógnita más atractiva: ¿hasta dónde ha llegado realmente su conversión al lado oscuro? ¿Sigue habiendo luz en ella, o el duelo por Daki la ha borrado por completo? Los productores han sugerido que la dinámica maestra-aprendiz entre Maul y Devon se parecerá menos a la relación Sith clásica de la Regla de los Dos y más a algo que el universo de Star Wars todavía no ha tenido: un vínculo forjado en la pérdida, en la supervivencia y en una lealtad que ninguno de los dos sabe muy bien cómo clasificar.
El destino de Brander Lawson también queda en el aire: su sacrificio en la zona de aterrizaje no muestra explícitamente su muerte, lo que ha alimentado entre la fandom la teoría de que sobrevivió herido. La suerte de Two-Boots, el droide que escapa con Rylee, y si ambos podrían reaparecer como aliados inesperados, es otro de los hilos abiertos con más potencial narrativo.
Por el momento no hay fecha de estreno oficial para la segunda temporada. Lo que sí está claro, a la vista de los 4,1 millones de visionados globales que la primera temporada acumuló en su primera semana de vida, es que Lucasfilm tiene entre manos una de sus producciones animadas con más recorrido desde Star Wars: The Clone Wars. Y que la era de Maul, como reza el eslogan, ha comenzado de verdad.
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Star Wars: Maul – Shadow Lord (Temporada 1) está disponible íntegramente en Disney+.
La cinta contará nuevamente con David Corenswet como Clark Kent y reunirá a un amplio elenco donde destacan Nicholas Hoult como Lex Luthor y Lars Eidinger interpretando a Brainiac, uno de los grandes villanos de DC.
La historia buscará alejarse del clásico enfrentamiento entre héroe y villano. En esta ocasión, Superman y Luthor deberán colaborar frente a una amenaza mucho mayor, aunque la desconfianza entre ambos marcará buena parte de la trama.
El reparto también incluye a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Guy Gardner e Isabela Merced como Hawkgirl.
Por su parte, Lillard llega a este proyecto tras regresar a la saga Scream 7 y participar recientemente en Daredevil: Born Again.
La película tiene previsto su estreno para el 9 de julio de 2027.
Daredevil: Born Again tendrá un Bullseye más cercano a los cómics en los próximos episodios
Daredevil: Born Again seguirá expandiendo la historia de Bullseye en su tercera temporada, y todo apunta a que el personaje adoptará una versión mucho más fiel a los cómics de Marvel.
En el final de la segunda temporada, Bullseye abandona Nueva York para trabajar junto al misterioso Sr. Charles en operaciones gubernamentales, después de haber intentado vengarse de Fisk por la muerte de Foggy.
Bethel también comentó que la inestabilidad mental del personaje seguirá siendo clave en la serie, algo que hará que sus decisiones cambien constantemente y mantenga un comportamiento impredecible a lo largo de la próxima temporada.
Todos los episodios de la segunda temporada de Daredevil: Born Again ya están disponibles en Disney+, mientras que la tercera temporada llegará en marzo de 2027.
