La nueva novela de Star Wars profundiza en uno de los momentos más oscuros —y humanos— del ascenso de Darth Vader: la creación de su icónico sable de luz carmesí
La novela Masters of Evil, escrita por Adam Christopher, vuelve al instante decisivo en que Anakin Skywalker termina de convertirse en Darth Vader: el nacimiento de su sable de luz rojo.
Bajo la influencia de Palpatine, Vader persigue al Jedi Kirak Infil’a, le arrebata su arma y viaja a Mustafar para corromper el cristal. Allí enfrenta visiones que muestran un futuro distinto: uno donde podría redimirse y regresar a la luz.
El detalle más revelador está en un cambio sutil. Donde en el cómic Vader afirma con furia “Esto es todo lo que hay”, en la novela lo pregunta. Esa duda, casi imperceptible, sugiere que aún queda un vestigio de Anakin dentro del casco negro.
Masters of Evil, que se lanzará el 11 de noviembre, promete ofrecer una mirada fresca y emocional al mito del Lord Sith más temido de la galaxia.
La línea DC Finest de Panini Comics presenta una recopilación de historias de algunos de los Team-ups más importantes de la DC Comics clásica
Panini Comics nos sorprende con la publicación de un tomo que lleva por título DC Finest Team‑Ups: Carrera al fin de los tiempos, un volumen que recopila algunas de las historias de equipo (el concepto de team-up) más memorables del Universo DC de finales de la década de los años setenta.
Team-ups, dos mejor que uno
Lo primero que destaca de las historias contenidas en este tomo es su planteamiento. En lugar de centrarse en un solo héroe, aquí se trata de ver a los grandes personajes del DC Comics (Superman, Flash, Wonder Woman, Aquaman, Batman y compañía) unir fuerzas para enfrentarse a una amenaza con la que no pueden por separado. Ese team-up es el gancho, pero lo que lo hace divertido es el contexto. Son historias de hace casi cinco décadas, cuando los cómics aún tenían esa mezcla de aventura ligera, optimismo de superhéroes clásicos y unas cuantas locuras narrativas, que hoy resultan tan encantadoras como extrañas.
Batman v Superman
Dentro del volumen se agrupan dos bloques muy distintos pero complementarios. Por un lado tenemos material de DC Comics Presents, donde Kal-El es el protagonista y se lanza a colaborar con otros héroes en historias que mezclan acción y humor. En esta parte de El Hombre del Mañana lo que nos encontramos es muchas ganas de pasarlo bien. El tono es bastante más relajado que lo acostumbrado en otras historias del personaje en esos años.
Luego está la etapa de Jim Aparo en The Brave and the Bold, con el Caballero Oscuro como eje central en un ambiente más sombrío en el que los héroes urbanos van a empezar a aceptar que su mundo no es tan blanco y negro como pensaban. Esa combinación de luz y sombra hace que el tomo tenga variedad y que no sea monótono, aunque también sirve para comparar ambas colecciones y ver las virtudes y los defectos de cada uno, siendo por ejemplo visualmente la de Superman muy superior a la de Batman, y teniendo esta tramas más complejas, interesante y menos coloridas que la otra.
Mucha nostalgia
En cuanto al apartado gráfico, la edición que recoge este material tiene un buen papel que permite disfrutar los colores clásicos sin que se pierda su magia. Esto es ideal para disfrutar de dibujantes clásicos tan maravillosos como el maestro José Luis García López. Ver a Superman volando junto a Flash en una historia en dos episodios que desde su concepción pasó a formar parte de los cimientos de DC Comics parece transportar al lector a tiempos más sencillos e ingenuos.
Ahora bien, el lector que busque historias modernas, profundas o con arcos largos se va a ver seriamente decepcionado con este tomo. Aquí hay tramas que se resuelven en 20 páginas, situaciones que violan todas las leyes del sentido común y personajes con una facilidad pasmosa para cambiar de opinión sin una justificación medianamente aceptable. Eso puede parecer ligero y hasta infantil en comparación con la épica de estos tiempos actuales, pero todo tiene su momento. Y el momento de este tomo es ese en el que el lector quiere disfrutar de algo divertido y sencillo con los personajes con los que ha crecido.
Entonces, ¿por qué merece la pena este volumen? Porque es un pedazo de historia del Universo DC que permite ver a varios de sus grandes iconos trabajar juntos, sin complicaciones, con buen ritmo, dibujo competente y nostalgia de calidad. Si se busca un cómic para pasar un rato divertido mientras se respira ese aire vintage de la edad de bronce del cómic, este tomo es una apuesta segura.
El tomo publicado por Panini Comics en tapa blanda contiene 560 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de material de DC Comics Presents 1-14 y The Brave and the Bold 141-155, además de una introducción escrita por Bamf!. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en septiembre de 2025.
DC Finest. Team-Ups: Carrera al fin de los tiempos
Descubre los mejores y más emocionantes team-ups de los años setenta, con Superman uniendo fuerzas con Flash, Wonder Woman y Aquaman, en historias inolvidables que definieron el Universo DC para generaciones de lectores, como una de las más icónicas carreras entre el Hombre de Acero y el hombre más rápido del mundo. A continuación: la legendaria etapa de Jim Aparo al frente de las aventuras de Batman en The Brave and the Bold.
Autores: Martin Pasko, Bob Haney, Jim Aparo y José Luis García López
El legado de WildStorm encarnado en Stormwatch se enfrenta a una joven Amanda Waller en una obra con sabor a espionaje ochentero publicada por Panini Comics
Si estás buscando un cómic que combine espionaje, superhéroes con moral dudosa y una ambientación internacional con mucho músculo narrativo, Waller Vs. Wildstorm da en el clavo. Publicado originalmente bajo el sello DC Black Label, la historia toma como eje central a Amanda Waller y su choque con el universo WildStorm, y nos llega ahora en un estupendo tomo de la mano de Panini Comics.
Aquellos maravillosos ochenta
Podríamos decir que la premisa es tan seductora como directa. Estamos al filo de la Guerra Fría y la agencia secreta Checkmate (de rabiosa actualidad gracias a su aparición en la segunda temporada de Peacemaker) está metida hasta el cuello en maniobras de espionaje, manipulación metahumana y misiones militares encubiertas. Amanda Waller, la arquitecta de misiones imposibles, etiqueta a metahumanos como armas y no como compañeros, mientras que Jackson King representa el ideal del superhéroe estatal salvando al mundo.
Al juntar esas piezas, los guionistas tienen camino libre para explorar temas de poder y moralidad, aprovechando Spencer Ackerman su experiencia como periodista de seguridad nacional para dar credibilidad a todo este engranaje militar. Y todo envuelto en una trama dirigida a un público adulto, sin estar atada fuertemente a la continuidad habitual ni mucho menos, lo que les permite a Ackerman y a Evan Narcisse jugar con ideas más oscuras o complejas.
La historia arranca cuando Jackson King, más conocido como Batallion, empieza a sospechar que algo no casa en los gloriosos ideales de Stormwatch y que Waller tiene sus propios planes, representando así ambos dos formas muy diferentes de entender el poder. El conflicto escala cuando la isla-nación de Gamorra se convierte en zona de operaciones y las alianzas tradicionales saltan por los aires. En todo este jaleo tendremos a Lois Lane (sí, la del Daily Planet) como una periodista que no está dispuesta a quedarse de brazos cruzados ante una verdad oculta que debería salir a la luz.
Autores y estilo visual
Ackerman aporta esa voz del periodismo para muy cafeteros, como buen profesional curtido en ambientes militares de operaciones secretas y de preguntas incómodas. Por su parte el otro guionista, Narcisse, complementa el trabajo con su experiencia en cómic y videojuegos para hacer que la narrativa fluya como debe. Y en el apartado visual tenemos a un glorioso Jesús Merino, apoyado en las tintas por el gran trabajo de Vicente Cifuentes, que imprime un trazo dinámico y realista pero estilizado que acompaña bien tanto las escenas de la acción más superheróica como aquellas más propias de una película de espías de los años setenta. El color de Michael Atiyeh refuerza el reparto entre zonas iluminadas de estadio heroico y rincones sombríos de conspiración.
¿Por qué merece la pena?
Si te gustan los cómics de superhéroes puros, aquí hay mucho de eso. Pero este tomo tiene algo más. Se preocupa por hacer pensar al lector y por ponerle en una situación éticamente incómoda, y lo hace sin perder el pulso narrativo. Y todo ello en una lectura unitaria de cuatro números que se olvida de toda la continuidad del Universo DC y funciona por sí misma.
Pero no es un cómic perfecto, ni mucho menos. Si se espera un arco épico o una revolución del género, se convertirá en una decepción. Pero es que no todos los cómics tienen que ser Watchmen. Además, puede que el final quizá parezca un poco apresurado, pero en un tomo de estas páginas no hay espacio para mucho más. En resumen, este cómic es una joya para quienes buscan una historia de superhéroes con un toque de trama de espías que va más allá de lo convencional en el género. Y la labor de Merino ayuda a que todo entre mucho mejor…
Este tomo publicado por Panini Comics en tapa dura con sobrecubierta contiene 152 páginas a color con un tamaño de 24.5 x 31.5 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los cuatro números que componen la serie limitada Waller vs. Wildstorm, además de todas las portadas de los números incluidos y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 38 € y se puso a la venta en septiembre de 2025.
DC Black Label. Waller Vs. Wildstorm
Spencer Ackerman, periodista especializado en Seguridad Nacional, y Evan Narcisse, guionista de cómics y videojuegos, celebran el legado de WildStorm y sus juegos morales de superhéroes con sabor a espionaje, poniendo a Stormwatch contra la gente más letal del Universo DC en una historia ambientada a principios de los ochenta. Jackson King sospecha de las artimañas de Adeline Kane en el extranjero, pero poco puede imaginar de su nueva aliada: una ambiciosa joven llamada Amanda Waller con sus propias ideas sobre cómo los metahumanos pueden servir a su nación… y poco tienen que ver con honor o dignidad.
Autores: Evan Narcisse, Spencer Ackerman, Jesús Merino, Vicente Cifuentes y Michael Atiyeh
El propio Alex Hutchinson, director creativo de Assassin’s Creed 3, ha revelado en una reciente entrevista con FRVR que el plan original era mucho más contenido: “La idea era que fuera una trilogía. Dos juegos y luego uno centrado totalmente en Desmond, y ya está”.
Assassin’s Creed, el final que nunca llegó
Según Hutchinson, la tercera entrega debía trasladar toda la acción al presente, poniendo fin a la historia del descendiente de Altaïr y Ezio. Sin embargo, el enorme éxito de los dos primeros juegos cambió radicalmente la hoja de ruta. Ubisoft, viendo el potencial comercial de la saga, decidió alargar la historia con nuevas entregas, y así nacieron Brotherhood y Revelations.
El creativo lo resume de forma clara: “El problema del éxito es que lo alarga todo. Ubisoft metió dos juegos entre medias antes de que pudiéramos cerrar la historia”.
En realidad, Brotherhood ni siquiera estaba planeado como un título completo. Hutchinson explica que inicialmente era solo un DLC, pero acabó convirtiéndose en un juego de gran escala. Y aunque fue un éxito, la historia comenzó a desviarse del enfoque histórico que caracterizaba a la saga.
Desmond Miles y el intento de volver a las raíces
Con Assassin’s Creed 3, el equipo intentó reconducir la narrativa hacia ese espíritu original. Hutchinson recuerda que uno de sus mayores temores era que la franquicia se volviera demasiado densa para los nuevos jugadores. “No queríamos convertirnos en una saga donde los fans más acérrimos controlasen cada detalle del lore”, afirma.
Por eso, la muerte de Desmond Miles fue concebida como una forma de cerrar un capítulo y ofrecer un nuevo punto de entrada para futuros títulos. De hecho, según el director, “en series como Assassin’s Creed o Far Cry siempre hay un punto limpio desde el que cualquiera puede empezar sin sentir que se ha perdido algo”.
El sacrificio de Desmond, aunque polémico,dio pie a una nueva era para la saga, permitiendo a Ubisoft experimentar con diferentes contextos históricos y protagonistas. Y viendo cómo la franquicia ha sobrevivido casi dos décadas, parece que la apuesta funcionó.
De trilogía cerrada a universo interminable
Lo que nació como una historia sobre genética y conspiraciones acabó convirtiéndose en uno de los universos más longevos de los videojuegos modernos. Desde el Renacimiento italiano hasta el Japón feudal, la saga ha recorrido prácticamente todas las épocas posibles.
Hutchinson lo explica con un toque de autocrítica: “Si miras cómo mueren las franquicias, es cuando se vuelven demasiado obsesas con su propio lore. No queríamos eso”. Y aunque Assassin’s Creed 3 pretendía ser el punto final, Ubisoft encontró en su éxito una mina imposible de cerrar.
Hoy, la saga sigue viva y coleando conAssassin’s Creed Shadows, ambientado en el Japón del siglo XVI, y que incluso llega a Nintendo Switch 2 este diciembre. Lejos queda ya aquel plan original de trilogía, reemplazado por un legado que mezcla historia, mitología y acción sin descanso.
Desmond Miles puede haber muerto, pero su huella sigue presente en el ADN de la franquicia. Ubisoft lo sabe, y cada nueva entrega sigue rindiendo homenaje, de una forma u otra, al hombre que unió pasado y presente en una lucha eterna por la libertad.
“No podía decir que era mentira porque habría sido un spoiler”, confesó Gibson, recordando cómo tuvo que guardar silencio incluso cuando la gente le daba el pésame por algo que nunca había pasado. “Fue horrible. No podía defenderme sin estropear la historia, así que parecía que era verdad”, añadió.
Los rumores empezaron a circular a principios de 2024, poco después de que se anunciara que Varada Sethu —vista en Andor y Jurassic World Dominion— sustituiría a Gibson como compañera del nuevo Doctor, interpretado por Ncuti Gatwa. La noticia sorprendió a los fans, ya que Ruby Sunday había debutado hacía apenas unos meses, durante el especial de Navidad de 2023, con una gran acogida del público.
De la polémica al apoyo mutuo
En realidad, el cambio de compañera no fue un despido, sino una decisión narrativa. En la serie, Ruby decide abandonar el TARDIS para reunirse con su familia, aunque sigue formando parte del universo del Doctor desde UNIT, la organización que colabora con él en misiones globales. Gibson incluso regresará en la segunda temporada, aunque de forma menos regular.
La actriz reconoció que lo más duro fue el silencio forzoso: “La cantidad de gente que me decía ‘lo siento por lo que te ha pasado’ era frustrante. Solo podía responder: ‘No ha pasado, pero gracias’”.
Afortunadamente, contó con el apoyo de Ncuti Gatwa, quien también tuvo que lidiar con titulares negativos tras ser elegido como el primer Doctor negro y abiertamente LGBTQ+. “Él ya había pasado por eso”, explicó Gibson. “Me animó a no dejar que esas cosas me afectaran y a seguir centrada en el trabajo”.
Una serie entre el amor y la crítica
Doctor Who vive una etapa de transición. Pese a las críticas por la caída de audiencia, la llegada de Gatwa y Gibson inyectó energía nueva al clásico de la BBC, especialmente con la producción conjunta con Disney+. Sin embargo, la toxicidad en redes sociales ha sido un reto para el equipo. Tanto Gatwa como Gibson se han convertido en símbolo deresiliencia y diversidad, enfrentándose al odio con profesionalidad y cercanía hacia los fans.
Mientras algunos espectadores culpan a los nuevos guiones por la bajada de interés, otros señalan que el verdadero problema está en la fatiga de una saga de más de sesenta años. Sea como sea, el regreso de Ruby Sunday podría ayudar a reconectar emocionalmente con una parte del público que se sintió huérfana tras los últimos cambios.
El futuro de Ruby Sunday
Aunque su papel será más secundario, Gibson no cierra la puerta a nuevas aventuras en el TARDIS. Su personaje quedó con varios hilos narrativos abiertos, y los seguidores esperan que vuelva a tener protagonismo. Además, su incorporación a UNIT le da la oportunidad de participar en tramas paralelas o incluso en spin-offs, algo que la BBC no ha descartado.
Por su parte, Varada Sethu debutará como la nueva compañera del Doctor en 2025, con una temporada que promete explorar viajes más oscuros y dilemas morales, recuperando parte del tono clásico que los fans veteranos echan de menos.
Un cierre necesario
La entrevista de Millie Gibson ha servido para cerrar un capítulo incómodo y reivindicar su profesionalidad. Lejos de cualquier drama, la actriz ha mostrado madurez y gratitud por el apoyo recibido, recordando que detrás del glamour televisivo hay personas que también sufren el peso de la desinformación.
“Solo quería disfrutar del trabajo y del personaje, pero hubo un momento en que todo se volvió demasiado”, concluyó. “Ahora, al menos, puedo decir mi verdad y seguir adelante”.
La respuesta de Gellar es clara: no hace falta haber visto la original para disfrutar del reboot. En una entrevista con Variety, la actriz lo dejó meridianamente claro:
“No. Absolutamente no. Pero esta es una serie que también estará pensada para los fans. Habrá siempre guiños, porque ya los hubo en la original. Habrá huevos de pascua en esta también. Pero queremos presentarla a una nueva generación… aunque, sinceramente, ¿quién no ha visto Buffy todavía?”.
Con ese tono entre broma y advertencia, Gellar confirma lo que muchos esperaban: la nueva Buffy no pretende sustituir a la antigua, sino reinventarla para un público actual, con un toque de nostalgia y referencias para los veteranos.
Los fans veteranos pueden esperar easter eggs, referencias y apariciones sorpresa que honrarán el legado de Sunnydale sin convertir el reboot en una simple copia. En palabras de Gellar, “habrá siempre algo para quienes conocen el original”.
Y aunque han pasado más de veinte años desde que la serie concluyó, su influencia se mantiene viva. Muchos críticos consideran que sin Buffy, el auge actual de la fantasía y la ciencia ficción televisiva no habría sido posible.
Así que, si quieres revivir la magia, las siete temporadas originales están disponibles en Hulu, listas para un maratón de nostalgia, monstruos y sarcasmo ochentero. Y si eres de los pocos que aún no ha visto la serie… bueno, como diría Buffy: Welcome to the Hellmouth.
Pero si el Departamento de Control de Daños está involucrado, la historia podría apuntar en otra dirección: su personaje tendría algún tipo de poder o mutación. Y eso abre la puerta a teorías mucho más explosivas.
Algunos insiders ya sugieren que Sink podría ser Jean Grey, una mutante clave en el universo X-Men que Marvel podría estar introduciendo poco a poco en el MCU. Otros hablan de Firestar, una heroína con habilidades pirocinéticas que ha compartido pantalla con Spider-Man en cómics y series animadas. Ambas opciones encajan con lo visto en el set… y con la idea de que Brand New Day sea el inicio de una nueva etapa cósmica y mutante para el universo de Marvel.
El reparto promete acción (y mucho crossover)
El filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, promete ser una auténtica bomba de referencias. Tom Holland regresa como Peter Parker/Spider-Man, acompañado de Zendaya como MJ, Jacob Batalon como Ned Leeds y Jon Bernthal retomando su brutal papel como Frank Castle/Punisher.
Con semejante mezcla de personajes, no sería descabellado pensar que Spider-Man 4 funcionará como un punto de conexión entre la saga del arácnido y las próximas fases del MCU.
El nuevo rumbo del Spider-Verse
Desde que Marvel y Sony retomaron su colaboración, Spider-Man: Brand New Day se ha descrito como una historia más madura y callejera, alejada del tono estudiantil de las primeras películas. Peter Parker estaría lidiando con las consecuencias de que todo el mundo haya olvidado su identidad, buscando redimirse mientras enfrenta nuevas amenazas.
Y si Sadie Sink interpreta finalmente a una mutante o a una versión alternativa de un personaje conocido, estaríamos ante el inicio de una convergencia entre los X-Men y Spider-Man en la gran pantalla. Un sueño húmedo para los fans de los cómics.
Por ahora, Marvel Studios guarda silencio sobre la identidad del personaje de Sadie Sink, pero si algo nos ha enseñado este nuevo vídeo del set es que las respuestas no serán tan simples como los fans pensaban.
Y conociendo a Marvel, quizás el verdadero misterio no sea quién interpreta Sink… sino qué papel jugará su personaje en el futuro del multiverso.
La idea era cerrar el arco con un final épico en el presente, en el que Desmond utilizara las habilidades heredadas de sus antepasados asesinos para salvar el mundo. Nada de templarios medievales ni Roma renacentista: el cierre sería contemporáneo, con Desmond tomando el control del Animus para convertirse en el asesino definitivo.
Sin embargo, el éxito inesperado de las dos primeras entregas cambió las reglas del juego. Ubisoft vio el potencial comercial de la saga y decidió alargarla antes de llegar al desenlace planeado. “El problema del éxito es que lo estira todo”, explicó Hutchinson. “Ubisoft metió dos juegos más antes de que pudiéramos acabar la historia”.
De DLC a juego completo
Aquellos dos juegos fueron Assassin’s Creed: Brotherhood y Assassin’s Creed: Revelations. El primero, de hecho, iba a ser un simple contenido descargable de Assassin’s Creed II, pero terminó convirtiéndose en una secuela completa que expandía las aventuras de Ezio Auditore. Ese giro comercial alteró por completo el calendario y la estructura de la historia.
Cuando finalmente llegó el momento de cerrar la trama de Desmond en Assassin’s Creed 3, Ubisoft apostó por un final valiente y polémico. Matar al protagonista moderno fue la forma de dar un nuevo punto de partida a la saga sin obligar a los nuevos jugadores a cargar con toda la continuidad previa.
El creativo comparó la situación con lo ocurrido en el género de estrategia en tiempo real, que se volvió demasiado técnico y acabó perdiendo a su público hasta el auge de los MOBA. Ubisoft, por tanto, decidió no repetir ese error y mantener la saga accesible para nuevos jugadores.
Un legado que se niega a morir
A pesar de la muerte de Desmond, la franquicia no hizo más que crecer. Lo que debía ser un punto final se transformó en un nuevo comienzo. Desde entonces, Assassin’s Creed ha recorrido siglos y culturas: de Egipto a Grecia, de la Inglaterra victoriana al Japón feudal.
Hoy, casi dos décadas después del primer juego, Ubisoft continúa expandiendo su universo con títulos como Assassin’s Creed Shadows, lanzado este año, que nos lleva al Japón del siglo XVI. Lo que comenzó como una trilogía cerrada se ha convertido en una de las franquicias más longevas y reconocibles del mundo del videojuego.
Desmond Miles puede haber muerto, pero su legado —y el de los Asesinos— sigue más vivo que nunca.
Para celebrar el lanzamiento, Marvel publicará en enero y febrero de 2026 un total de 12 portadas variantes inspiradas en el estilo retro del juego. Cada una recreará momentos icónicos de distintas eras de los cómics, con héroes como Spider-Man, Wolverine, Venom y Nova al frente del caos.
Este nuevo título no solo será un juego más, sino una celebración del legado cósmico de Marvel. En Marvel Cosmic Invasion, los jugadores podrán controlar a 15 personajes jugables, cada uno con su propio estilo de combate, habilidades y referencias visuales a sus versiones clásicas de los cómics.
El diseño visual del juego es un auténtico homenaje al pixel art de los años noventa, con escenarios ambientados en planetas, estaciones espaciales y la propia Nueva York, donde el choque con la Annihilation Wave promete ser brutal.
La conexión Marvel-Gaming
Desde hace años, Marvel Games se ha convertido en una división clave para expandir el universo superheroico más allá del papel. Tras éxitos como Spider-Man 2 y Marvel Rivals, la compañía parece decidida a crear su propio multiverso jugable, en el que cada lanzamiento aporta un fragmento del mosaico.
Y no es casualidad que el nuevo título llegue de la mano de Dotemu, responsables de joyas como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Su experiencia con el género beat ‘em up garantiza combates frenéticos, modo cooperativo local y online, y un diseño pensado para los fans más nostálgicos.
Los primeros adelantos, publicados por CBR, muestran un estilo visual inspirado en la edad de oro y la edad moderna de los cómics, con trazos gruesos, colores saturados y tipografía retro que hará las delicias de los más veteranos.
No sería descabellado pensar que Marvel Cosmic Invasion sirva como puente hacia futuros crossovers. Con Marvel Tokon: Fighting Souls previsto para 2026, el estudio parece estar preparando una nueva etapa interconectada en el terreno gamer.
El juego estará disponible en Steam, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, PS4 y PS5 a partir del 1 de diciembre de 2025, mientras que las portadas variantes podrán reservarse desde ya en tiendas especializadas.
Los fans de Marvel tienen motivos de sobra para entusiasmarse: un evento cósmico que promete unir generaciones de héroes… y de jugadores.
Ambientada en un universo retrofuturista inspirado en los años 60, la historia sigue a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, quienes deben enfrentarse a Galactus y su heraldo, Silver Surfer, para salvar la Tierra. El elenco estelar incluye a Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, acompañados por Julia Garner, Ralph Ineson, Natasha Lyonne y Paul Walter Hauser. Los héroes regresarán en el próximo gran evento del UCM, Vengadores: Doomsday.
