No ha sido una semana con demasiada agitación si la comparamos con semanas anteriores y, además de la resaca del E3, no ha habido grandes acontecimientos destacables en el mundo del cine, los cómics, la televisión y los videojuegos. Aún así, sí han ocurrido ciertas cosas en los últimos siete días que han llamado la atención de los fans. A continuación os mostramos las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.
Empezamos con manga, y es que las novedades de ‘Dragon Ball Super’ siguen apareciendo para regocijo de todos sus seguidores. Ahora Borja Tersa nos muestra un póster que nos da muchas pistas sobre las nuevas caras que veremos además de cuándoexactamente tienen lugar los hechos de la serie.
Ya en el mundo de los cómics, Gorka Sáez nos cuenta que en el segundo número de las ‘Secret Wars‘ de ‘Deadpool‘ hay una imagen que nos resulta familiar por ser un homenaje a la foto que fue usada para promocionar la próxima película de ‘Deadpool’ de Ryan Reynolds.
Entrando de lleno en el universo cinematográfico de Marvel, gracias a Violeta Gómez hemos podido ver al diminuto Ant-Man posando junto a la armadura de Iron Man, el escudo del Capitán América y el martillo de Thor en nuevos pósters promocionales de la próxima película de este superhéroe.
Siguiendo con el universo cinematográfico Marvel, Juan Jesús Botías nos ha explicado con mucho detalle en qué estado están exactamente los derechos cinematográficos del personaje de Hulk.
Y seguimos con personajes del universo Marvel en el séptimo arte, pero esta vez no bajo el paraguas de Marvel y Disney sino bajo el de Fox. Álex Marcos nos mostró, gracias al director Bryan Singer, unos planos de la ‘Mansión X’ (la casa del Profesor Charles Xavier, donde entrena a jóvenes mutantes para dominar su talento) y un vídeo en el que nos adelanta que en el mencionado lugar habrá una escena secreta en la película ‘X-Men: Apocalípsis’.
Pasamos al mundo de Star Wars, donde Juan Jesús Botías nos cuenta nuevos detalles que se han dado a conocer con respecto a la nueva película de Disney titulada ‘Star Wars Anthology: Rogue One’.
Gorka Sáez ha intentado responder a una pregunta que seguramente muchos fans de ‘Jurassic World’ se hayan estado haciendo después de haber ido en masa a ver la película al cine: ¿cuánto costaría hacer un Parque Jurásico real?
Para acabar con las noticias relacionadas con el cine sin salirnos del ámbito de los dinosaurios, Álex Marcos nos ha revelado el contenido del Blu-Ray de la edición coleccionista de ‘Jurassic World’.
En lo referente al mundo de la televisión, Violeta Gómez nos ha mostrado algunas imágenes de la próxima serie del canal The CW ‘Legends of Tomorrow’ gracias a la actriz Ciara Renée.
Y para terminar, Gorka Sáez nos ha mostrado el primer teaser tráiler oficial de ‘Fear The Walking Dead’, la nueva serie del canal AMC que se moverá en el mismo universo que la conocida ‘The Walking Dead’ y que parece estar en el buen camino para convertirse en un éxito al igual que hizo su serie madre.
Para concluir, os mostramos los 3 artículos o reseñas que se encuentran entre lo más destacado de la semana:
Borja Tersa hizo una completa reseña sobre el tomo de Los Vengadores publicado por Panini Cómics bajo el título ‘Marvel Gold – Los Vengadores 2: Una vez Vengador…’.
Javier González de la Huebra nos hizo un perfecto resumen de lo que fue la conferencia de Sony en el E3.
Y, de la misma forma, Javier González de la Huebra también nos hizo un perfecto resumen de lo que fue la conferencia de Microsoft en el E3.
El año pasado en la primera edición de Metrópoli Comic Con ya se pudo ver a un montón de asistentes cosplayers amateurs y también a muchos profesionales invitados, además de diversas actividades, concursos y talleres relacionados con el mundo del cosplay. Este año, de nuevo, el cosplay tendrá su hueco en Metrópoli Comic Con gracias a la colaboración de CometCon Asturias.
Por una parte, a Gijón vendrán como invitados al evento varios cosplayers nacionales e internacionales profesionales:
Clint & Jillian (España) – Pareja de cosplayers de comic, fotógrafos y editores de fotografía.
Nadya Sonika (México) – Famosa cosplayer internacional, streamer y modelo que viene a España por primera vez.
Jillstyler (España) – Cosplayer especializada en videojuegos de aventuras y terror.
Shappi (Polonia) – Considerada como una de las mejores cosplayers de Europa, especializada en la fabricación de armaduras, armas y accesorios.
Kelly Jean (Inglaterra) – Modelo, cantante, streamer, dobladora y reconocida cosplayer internacional especializada en videojuegos y series de animación.
Hekady (España) – Cosplayer y streamer de videojuegos española.
Jillian
Nadya Sonika
En cuanto a actividades, en Metrópoli Comic Con este año no piensan dejar que ningún amante del cosplay se aburra. Entre el 2 y el 5 de julio (fechas en las que tiene lugar el evento), la organización de Metrópoli Comic Con tiene planeados multitud de actos entre los que cabe destacar una mesa redonda de iniciación al cosplay con cosplayers profesionales, un photoshot con los invitados, una charla sobre armaduras y propmaking, una master class sobre iniciación a la fotografía de cosplay y actividades de ámbito gamer entre otros.
Además habrá un concurso en el que los cosplayers invitados actuarán como jueces y otorgarán un premio individual y un premio grupal, compuestos por un trofeo, un lote de productos promocionales y un cheque regalo en una tienda de telas. Por otra parte, la pasarela de cosplay será un encuentro entre cosplayers que pretende centrarse más en la fotografía y el detalle de los trajes que en las actuaciones y el espectáculo. El jurado, compuesto también por cosplayers invitados, valorará los trajes para determinar varios premios de categoría especial, entre los que destaca el mejor cosplay de superhéroes, en el que se puede participar con trajes de superhéroes o personajes relacionados con el mundo del cómic americano.
También hay que decir que alguno de los cosplayers profesionales se pasará por alguna de las charlas temáticas que tendrán lugar en Metrópoli Comic Con, así como por las actividades de la zona de juegos de mesa, con sus trajes correspondientes para que los asistentes puedan sacarse fotos con ellos.
A continuación podéis leer la nota de prensa que la organización de Metrópoli Comic Con nos ha hecho llegar con todos los detalles al respecto.
El nacimiento de una nueva editorial suele estar ligado a historias originales muy cuidadas en cuanto a su historia y de autores más o menos conocidos que ven una oportunidad para poder sacar todo lo que tienen dentro. Esto es, aproximadamente, lo que Grafitoha ido haciendo con sus primeras publicaciones como ‘Los Mundos de Valken: Océanos en llamas‘ o ‘Cazador de sonrisas‘. Sin embargo, lo que pocas editoriales se atreven a hacer (siempre que no estén ligadas estrictamente al mundo de la parodia) es una crítica irónica hacia prácticamente todo lo que nos rodea.
Este es el caso de ‘Chorizos: Atraco a la Española‘, cómic guionizado por Ricardo Vilbor y dibujado por Ricar González Vilar que destapa los problemas de la crisis económica de manera cruda pero divertida. Según remarca Sergio Bleda en el prólogo, es imposible no ver identificado a algún familiar, amigo o conocido a lo largo de esta novela gráfica, ya que en esta se congregan cada una de las Españas prototípicas que nos han llevado a pasar por las situaciones más vergonzosas.
Cualquiera podría creer, observando el argumento de este cómic antes de leérselo, que se trata de una historia izquierdista basada en criticar a la derecha española más cruenta. Pero de eso nada. Aquí todos reciben, de una forma u otra, el azote de un guion espectacular que les deja en bragas delante del lector. Para ello solo se necesita echar un vistazo al grupo de protagonistas que conforman el plantel para robar el Casino de Montecarlo en un ‘Ocean’s Eleven‘ mezclado con alguna de las películas más abyectas de Resines como ‘El oro de Moscú‘.
La cabeza pensante detrás del histriónico plan es Manolo Terroba, un político que acaba de salir de la cárcel por un delito de corrupción después de haber militado tanto en el Popó como en el Partido Pasota (que cada uno saque sus propias referencias). Junto a este, está Francisco Picazo, también llamado Frank, Paco, Paquito y Paquete; amigo de la infancia de Terroba y también su conejillo de indias. Divorciado y recién despedido, no tarda en verse envuelto en las estratagemas del político.
Otro de los personajes que más sirven como crítica es Guille Teruel, un actor que se les da de progresista mientras denuncia a geriátricos porque piensa que se forran a costa de los artistas y que tiene un pisazo en la Castellana… (a quién me sonará a mi este). Y tampoco podía faltar Santiago Martínez, un científico que tuvo que recurrir a la “Fuga de cerebros” para tener un trabajo algo digno pero que, al volver a España, acabó trabajando en un restaurante de comida rápida. Caso algo parecido al de Mª José Ramírez, profesora interina de inglés en paro debido a los Recortes en Educación.
Y, junto a estos, las dos Españas separadas que nos siguen intentando vender después de casi cuarenta años desde la Dictadura, ambas simbolizadas por dos ancianos. Por una parte está Julio Enquistado, afectado por los recortes en la Ley de Dependencia y defensor a capa y espada del comunismo y el radicalismo izquierdista. Y, por otra parte, Amelia Anclado, viuda de un Guardia Civil que echa de menos a Francisco Franco y “todo lo bueno que trajo a España y que se cargó Zapatitos dejándole el país a los gays”.
Finalmente, se unen al plantel Fang Fang (Fanny), asesora fiscal de origen chino harta de escuchar topicismos sobre su procedencia. Y Kevin José Enquistado, un chaval de 17 años que se considera un perroflauta progresista que odia a la derecha y el capitalismo mientras whatsappea y llama “Facha” a todo aquel que le lleva la contraria. Porque otra cosa no, pero el recurso de catalogar como fascista a quien se aleje levemente de un discurso de la extrema izquierda es algo que brilla en España, y no precisamente por su ausencia.
‘Chorizos’ hace críticas de todo tipo a través de una aventura desternillante y que da más de un toque al lector a lo largo de sus más de 130 páginas. Critica a los sindicatos y su manera de aprovecharse de las subvenciones del Estado; a la visión que tienen los ciudadanos españoles sobre los científicos; a la inmigración y todo lo que esta conlleva; e incluso a la visión separatista de algunos sectores catalanes y vascos a través de un paralelismo con Francia y el Principado de Mónaco.
No cabe duda de que el guion consigue los objetivos que se propone con situaciones de todo tipo que demuestran el cinismo y la hipocresía que todos hemos tenido alguna vez. Los diálogos están muy cuidados y surgen de forma natural, y la manera de contar la historia, algo típica pero funcional, la estructura de forma esclarecedora. Ricardo Vilbor debe de haberse quedado a gusto después de crear este cómic, pero es una lástima que no surgiera unos meses más tarde y así se hubieran podido concentrar también los chanchullos de los partidos emergentes como Ciudadanos o Podemos.
El dibujo de Ricar González es caricaturesco, característico del cómic español de humor aunque con toques de estilos franceses como el de Philippe Chappuis. La caracterización de los personajes es muy acertada, pues cada uno consigue reflejar su personalidad a través del físico (la sonrisa cínica de Manolo Terroba no tiene desperdicio). Y, además, consigue dotar al cómic de un ritmo diverso a través de los colores, fríos para las situaciones presentes y cálidos para las analepsis.
Las 144 páginas con las que cuenta este cómic pueden encontrarse en formato de rústica con sobrecubierta editadas por Grafito Editorial por un precio recomendado de 17 € (aunque también puede comprarse en digital por tan solo 2’50€). Además, se incluyen tres extras realmente interesantes: una lámina firmada por los autores donde Terroba da su mejor versión, los programas electorales del Popó y el Partido Pasota para 2015, y una edición especial del periódico ‘La Sinrazón. El manipulador del Mañana‘.
Ricardo Vilbor (Valencia, 1979).
Desde muy pequeño le cogió el gusto a eso de vivir por encima de sus posibilidades (fue a una escuela pública, a un instituto público, vivía en una casa y no debajo de un puente…), por eso, cuando tuvo que elegir una carrera, pensó en ser funcionario, para seguir chupando del bote.
La “desaceleración económica” acabó con su chollo en 2012, año en que publicó su primera obra, Valentia, un álbum colectivo editado por Norma Editorial. El gran éxito del cómic (se vendieron 23 ejemplares en 6 meses, récord absoluto en el mundo del tebeo español) y lo que cobró por el mismo (un bocata de chóped y un sello usado) hicieron que Ricardito se planteara la posibilidad de seguir perpetrando guiones y, en 2013, obtuvo, junto al dibujante Alberto Sanz, la mención especial del premio Ciudad de Valencia de la XIV edición del certamen Valencia Crea.
Desde octubre de 2013 vive en una alcantarilla y publica una viñeta mensual (no hay relación entre los 2 hechos, que sepamos) en la revista Valencia City junto al artista Vicente Montalbá, con el que prepara, además, una novela gráfica que amenazan con publicar en 2014 con Ediciones La Cúpula. O en 2015, que tampoco hay prisa, copón, y para finales de ese año, como dice De Guindos, ya se habrá acabado la crisis y nadaremos en la abundancia. ¿Abundancia de qué? No lo sé, pero eso ya es otro tema. En fin, que ya está: fin de la biografía del mamarracho éste.
Ricardo González Vilar (Valencia, 1971).
Estudió Publicidad y algo de Bellas Artes en Valencia. Ha trabajado en varios departamentos y estudios de diseño y también como diseñador e ilustrador freelance (y como repartidor, redactor, traductor, subtitulador, profesor, haciendo encuestas por la calle, encartando publicidad en periódicos… vamos que lo ha pasado bien). Actualmente se dedica a la animación comercial y al cómic, aunque comprobaréis que acepta cualquier cosa que le permita llevarse un mendrugo de pan a la boca. Ha publicado historietas en el fanzine ‘Pus y Sentimientos’ y en el álbum colectivo ‘Valentia’ así como tiras cómicas en la revista ‘Naif’ entre otras colaboraciones.
[review]
[note]A Francisco Picazo lo han despedido, así que se deja liar por su amigo de la niñez, el ex político Manolo Terroba (recién salido de la cárcel) para superar esta época de crisis como buenos españoles: ROBANDO.
¿El qué? El Casino de Montecarlo.
Para ejecutar su plan reclutarán a una tropa de desechos sociales, un auténtico “equipo de élite”.
Como Giorch Cluni. Como Máikel Kein.
Con estilo. Con dos cojones.
CHORIZOS, atraco a la española, es la esperpéntica historia parida por Ricardo Vilbor y Ricar Gonzalez sobre un conductor de autobús que se verá envuelto en un atraco disparatado. Acompañado, entre otros, de un ex político, 2 jubilados obsesionados con la Guerra Civil, un científico, una inmigrante y un progre de boquilla, nuestro antihéroe emprenderá un viaje que no será educativo, ni iniciático, ni edificante, ni instructivo, ni mucho menos revelador, pero que, sin duda, será absurdo. Y peligroso. Y divertido. Y… Y ya.[/note]
Desde Ivrea informan de la adquisición de nuevas licencias manga que pronto publicarán. Concretamente, editarán un tomo único con nuevas historias de Nana Shiiba titulado “Animal Jungle” en agosto y otro tomo único titulado “Virgin Blood” de Miko Mitsuki en septiembre. Así nos los presentan:
ANIMAL JUNGLE recopila cuatro historias plagadas de amor, romance, esperanza y situaciones divertidísimas y algo estrambóticas en la línea de otros exitosos títulos de Nana Shiiba que también han sido publicados por Ivrea, como, por ejemplo, los recientes COMO SE TE OCURRA DECÍRSELO A ALGUIEN… o VENGA, DÉJATE QUERER.
La primera de las historias que encontramos es la que le da nombre al tomo: “Animal Jungle”. En ella, una chica llamada Sumi se encuentra en la situación de tener que convivir con sus nuevos hermanos después de que su madre haya decidido volver a casarse. Sin embargo, lo que Sumi esperaba que fuese una mejora en su vida diaria (¿a quién no le gustaría vivir con tres chicos simpatiquísimos y superguapos?) ¡se convierte en una batalla regida por la ley de la selva por ver con quién se quedará Sumi mientras las cosas en casa se salen de madre cada vez más!
A continuación descubrimos “Saikyou Venus”, la historia de Aoi, una chica muy pero que muy, muy, muy débil que un día está a punto de ser presa de unos pervertidos. Pero, de pronto, el chico más macarra y temido del instituto aparece en escena cubierto de sangre de sus víctimas… ¡lo que, obviamente, hace que Aoi quede a salvo! O casi. Porque si desmayarse de la impresión no fuese suficiente, Aoi se encuentra con que está siendo objeto de numerosos rumores sobre todo lo ocurrido…
Las dos últimas historias son “Ultimate Bishie Paradise” y “Oshaberi na Sympathy”. En la primera de ellas, Nana Shiiba nos narra cómo Sachika se esfuerza por sacar a la luz la parte mala que está convencida que Mitsuki —el típico chico bishonen que esperarías encontrarte—, tiene… ¡porque no se puede ser tan horriblemente perfecto! Por último, en el cuarto relato, vemos cómo se da una situación un tanto surrealista: Después de que Asahino se dé de bruces contra Kira, ¡resulta que, de repente, pueden escuchar lo que el otro piensa! ¿Cómo podrán solucionar este embrollo?
Todas estas historias cortas de Nana Shiiba las podréis encontrar, pues, en ANIMAL JUNGLE, un tomo que saldrá a la venta en agosto, a sólo 8€ y que, como viene siendo habitual, estará disponible en Fnac, tiendas de cómics y en aquellos lugares en los que suelen vender nuestros tomos.
¿Por casualidad echabais de menos las historias de amor y vampiros? ¡¡Porque a partir de septiembre podréis saciar vuestros anhelos de sangre y romance con VIRGIN BLOOD, de Miko Mitsuki!! ¡Así es, la autora de “Néctar de sangre” (ya publicado por Ivrea) vuelve con un one-shot en el que la sensualidad y el apetito se evidencian en cada una de sus páginas!
Al fallecer los padres de Mimiko cuando ésta era muy pequeña, un chico muy joven y atractivo la adoptó y se encargó de criarla. Sin embargo, con los años la tensión entre padre e hija adoptiva es cada vez más manifiesta, ya que el deseo de crecer de Mimiko se ha vuelto innegable. Como su padre es consciente de ello, decide hacer lo que había estado aguardando durante tantísimo tiempo: beber la sangre de su hija aún virgen. Pero Mimiko consigue escapar presa de un total desconcierto… ¡¿es su padre un vampiro!? ¿Será que el único motivo por el que ha estado cuidando de ella es por su pura y deliciosa sangre? ¿Hacia qué lado se decantará la balanza entre el amor de un padre y la gran tentación que la preciada sangre de virgen de su hija adoptiva le causa?
VIRGIN BLOOD, este sugerente shojo de tomo único de Miko Mitsuki, estará a la venta desde septiembre en Fnac, tiendas de cómics y todos aquellos lugares en los que habitualmente encontréis nuestros mangas a un precio de únicamente 8€.
El famoso manganime ‘Ataque a los Titanes‘ (‘Shingeki no Kyojin’) es uno de los mayores fenómenos nipones de los últimos años, por lo que su impacto puede ser usado para una buena causa y enseñar y educar a los japoneses. Así lo ha hecho en la última campaña publicitaria en la que el manga promueve la lucha contra las drogas, con motivo del evento cercano a Shibuya del Día Contra el Abuso de las Drogas y el Tráfico Ilícito en Tokyo.
Con un anuncio que dice: “Toda la humanidad, lucha contra las drogas peligrosas!”, con el titán colosal asomado a la muralla realizando la pose de la ‘X‘ (que significa ‘No’ o ‘no lo hagas’). Además, se ha publicado un vídeo educacional para enseñar a los jóvenes, en el que se establece las drogas peligrosas como enemigo de la humanidad, y a los personajes principales concenciando a los espectadores con el mensaje ‘No caigas en la tentación, ten la fuerza para decir ‘no'”. El creador del manga, Hajime Isayama, ha sido unos de los encargados de supervisar el vídeo.
Seguramente hayáis escuchado alguna vez, al hablar de Grant Morrison, que es un guionista que plantea magníficas historias y que tiene increíbles ideas pero que, a la hora de la verdad, no termina de rematar el trabajo con una obra de las que acaban convirtiéndose en clásicos. Pero si no sabéis lo que queremos decir, tenéis en ‘Grandes autores de la Liga de la Justicia: Grant Morrison – JLA #1‘ de ECC Ediciones el máximo ejemplo de esta característica del autor que quizás sea la que le deje a muy poco de llegar al nivel de Alan Moore.
Este tomo recién editado comprende los 9 primeros números de Morrison en la serie regular de ‘La Liga de la Justicia‘, que en completo duró desde 1997 hasta el año 2000. Al igual que la editorial hiciera recientemente con Batmany Superman, esta nueva colección que se suma a ‘Grandes Autores’ promete traer de vuelta las mejores etapas de este grupo de superhéroes que seguramente inspirarán a las futuras películas producidas por Warner Bros en colaboración con la veterana editorial.
A decir verdad, no podrían haber empezado por un mejor autor para comenzar esta nueva serie, pues es Morrison el que más sorprendentes y espectaculares historias ha traído al supergrupo. Aun así, como señalábamos antes, por más que proporcionara grandes delicias para sus seguidores, al menos en este volumen falta algo de longitud y epicidad para conseguir un resultado que podría haber sido, simplemente, insuperable.
El primer capítulo comienza poniendo las expectativas del lector por las nubes. Una nave extraterrestre aterriza en la Casa Blanca (porque, como sabréis, a los extraterrestres nunca les da por visitar otro país que no sea Estados Unidos), donde desciende un supergrupo de siete personajes llamado Hiperclán. Liderado por Protex y acompañado de otros individuos con superpoderes como Zenturion, Primaid o A-Mortal, este equipo hace creer a todo el Planeta Tierra que han venido a salvarle de sus problemas.
Así, durante los primeros días, el Hiperclán se dedica a obrar “milagros” como frenar la sequía africana o hacer huir a los supervillanos debido a su impotencia ante tanto poder concentrado. Poco a poco, el conjunto acaba con los criminales sin piedad alguna, lo que les pone en contra de una Liga de la Justicia liderada por un Superman con greñas (sí, en los noventa no quedaba otra que experimentar, y el cabello largo parecía una buena idea para el Hombre de Acero).
Durante estos primeros capítulos vemos una saga que podría haber marcado un antes y un después en la Liga de la Justicia. Contaba con enemigos temibles y originales (hasta cierto punto), una historia muy potente y llena de acción, la exploración de personajes normalmente secundarios como el Detective Marciano y varios elementos que podrían haber hecho de este arco uno de los más emblemáticos de DC Comics. Pero la primera gran historia de Grant Morrison al mando de la organización quedó en muy poco debido a la poca repercusión que tuvo y los pocos números con los que contó para contar una historia que podría haberse exprimido muchísimo más.
Otra de las historias que se reúnen en este cómic es la aventura antagonizada por Tomorrow Woman. Este androide con forma de mujer se postuló a la Liga de la Justicia como nuevo integrante, para más tarde traicionarles y plantarles cara. Pero para lo poco que sirvió este lance fue para explicar la fundación de la Atalaya en la base lunar, algo que tampoco acaba exponiéndose demasiado.
La saga comprendida en este volumen que cuenta con un mejor guion (pese a que todos los capítulos cuentan con unos diálogos excepcionales) sea la titulada ‘Fuego en el cielo‘ y seguida por ‘Cielo en la Tierra‘, donde se explica el descenso de los ángeles al globo terráqueo en busca de venganza y redención. Personajes de gran interés como Asmodel fueron conformados en estos números, y pese a no tener tanto potencial como la primera saga de este ejemplar, cuenta con un mejor desarrollo y con toda la esencia de Morrison que también puede verse en otras obras como ‘7 Soldados de la Victoria‘ o la vetusta ‘Arkham Asylum‘.
El dibujo varía dependiendo de los números, pero en general sigue un estilo muy noventero que dista bastante de lo que podemos encontrar hoy día gracias a la innovación tecnológica de los últimos años. Aun así, el estilo tanto de Howard Porter como de Óscar Jiménez y de Don Hillsman está al nivel del guion y consigue los objetivos establecidos en cada viñeta. Entre las múltiples variaciones que podemos encontrar en este cómic en cuanto al dibujo se refiere, llama la atención la caracterización de Superman a partir del quinto número, totalmente azul, con un look moderno e imponente.
El volumen cuenta con 256 páginas a todo color editado en cartoné y por un precio recomendado de 25 €. ECC Ediciones abre, con este cómic, una nueva etapa en la que traerá de vuelta a los mejores autores de ‘La Liga de la Justicia’, empezando por Grant Morrison pero quién sabe con quién acabarán. En definitiva, es un cómic muy recomendable tanto para nostálgicos como para quien, simplemente, tenga ganas de visualizar al supergrupo de DC en su mejor versión.
[note]GRANDES AUTORES DE LA LIGA DE LA JUSTICIA: GRANT MORRISON – JLA NÚM. 01
Entre 1997 y 2000, Grant Morrison escribió una celebrada etapa de la Liga de la Justicia, que ahora comenzamos a recuperar a través de cuatro tomos bimestrales. En este primer volumen, cuenta con la colaboración de Mark Millar, Howard Porter, Óscar Jiménez y Don Hillsman para comenzar a plasmar su visión.
Tal y como hicimos con Grandes autores de Batman y Grandes autores de Superman, esta serie de tomos se propone recuperar las aportaciones más significativas a la historia de la Liga de la Justicia, comenzando por la brillante etapa del guionista escocés al frente del supergrupo.[/note]
Ya os hablamos hace tiempo de algunos de los autores que cuya asistencia se ha confirmado para las XX Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés, que este año tendrán lugar entre el 8 y el 12 de septiembre. Pues por si os parecían pocos, la organización del evento ha confirmado recientemente a tres nuevos invitados. De esta forma los siguientes autores se unirán a los ya anunciados Paul Pope, David Rubín, David Baldeón, Iñaki Miranda, Mahmud Asrar, Fernando Vicente, J. M. DeMatteis y Matteo Scalera. Y son los siguientes:
Gary Frank (al que hace tiempo entrevistamos en La Casa de EL) es sin lugar a dudas una de las figuras más relevantes del cómic de superhéroes de la actualidad. Entre la extensa obra de este artista inglés podemos destacar algunos títulos como ‘Batman: Tierra Uno’, ‘El origen de Superman’, ‘Supreme Power’, ‘Superman y la Legión de Superhéroes‘ o ‘¡Shazam!’. Frank ya se pasó por las Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés en su primera edición allá por 1996, momento en el que ya se había hecho un nombre gracias a su trabajo con el guionista Peter David en la serie de Hulk, y volvió de nuevo a tierras asturianas en el año 2005, durante la décima edición del evento.
También tendremos en Avilés a Julie Maroh, una artista francesa muy precoz. Entre sus obras más destacadas habría que señalar ‘El azul es un color cálido’, título con el que ganó el premio del Salón de Angulema y que fue adaptada a la gran pantalla bajo el título ‘La vida de Adele’, película con la que el director tunecino Abdelatif Kechicheganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y que por supuesto dotó al cómic de gran popularidad en todo el mundo. Tras esta obra publicaría, ya en 2013, su segundo trabajo, ‘Skandalon‘, cuya reseña ya pudisteis leer aquí.
Sento es un dibujante español que ha trabajado en revistas nacionales como ‘El Víbora’, ‘Madriz’, ‘Cairo’, ‘El Jueves’ o ‘El pequeño País’, entre otras. En muchas ocasiones un autor ligado al cómic adulto, en la obra de Sento se pueden destacar los álbumes ‘Velvet Nights’, ‘Cazando Millonarios’, ‘El cartero audaz’ o la reciente ‘Un médico novato’, galardonado con el premio internacional FNAC-Sins Entido.
La organización de las Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés ha prometido nuevos anuncios en cuanto a autores invitados en breve, por lo que habrá que permanecer atentos a las noticias sobre este magnífico evento que lleva ya dos décadas trayendo a Asturias lo mejor del panorama del cómic nacional e internacional.
Y van catorce. Tras el duodécimo y decimotercer spot que os mostramos hace dos días, Marvel Entertainment ha mostrado el decimocuarto spot de televisión de ‘Ant-Man‘. En este nuevo vídeo nos daremos cuenta que la nueva película de Marvel con Paul Rudd y Michael Douglas como protagonistas, tendrán muy presente el sentido del humor. El vídeo en cuestión a continuación.
https://www.youtube.com/watch?v=O3ZIU72QFok
[note]‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la última película que forma parte de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015 y una semana más tarde en España.[/note]
Hay cosas que nunca pasan de moda, aunque lleven más de 65 millones de años extinguidas. Por supuesto, me estoy refiriendo a los dinosaurios, que fueron revitalizados en la gran pantalla gracias a Steven Spielberg, los cuales logran hacer pasar un buen rato a los amantes del cine de aventuras con la saga de ‘Jurassic Park‘ (o ‘ParqueJurásico‘).
En este artículo haré un repaso a la trilogía original que tanto nos ha hecho disfrutar a costa de las dificultades de los protagonistas del film para sobrevivir:
1. Parque Jurásico:
Todo empezó en 1993, cuando Steven Spielberg, en colaboración con un grupo de paleontólogos de diversos museos de India, Sudáfrica e Inglaterra, se basó en la novela homónima de Michael Critchton, escrita en 1990, para sumergirnos en un mundo en que el hombre y el dinosaurio, dos especies que nunca han coexistido, se ven obligadas a una nada cordial convivencia en la que sólo se asegura la supervivencia del más apto.
El film está protagonizado por Sam Neill (que interpreta al doctor Alan Grant) y Laura Dern (como la doctora Ellie Sattler). Junto a ellos cabe destacar a Jeff Goldblum (que da vida al doctor Ian Malcolm), Richard Attenborough (que encarna a John Hammond), Martín Ferrero (que se mete en la piel de Donald Genaro), Wayne Knight (que hace el papel de Dennis Nerdy) y los niños Ariana Richards y Joseph Mazzello (que interpretan a los hermanos Lex y Tim Murphy, respectivamente). Como dato curioso, cabe resaltar el rol secundario de Samuel L. Jackson (como el ingeniero Ray Arnold).
La acción transcurre en la isla Nublar, situada cerca de Costa Rica, donde John Hammond, gracias al ADN de dinosaurio extraído de mosquitos fosilizados, ha creado una área temática en la que el hombre podrá contemplar en vivo cómo eran los seres que poblaban la Tierra antes de que fueran extinguidos en el proceso evolutivo del planeta, a la que ha dado el nombre de Parque Jurásico. Para comprobar la efectividad de la zona, John Hammod decide invitar a una visita inaugural a los paleontólogos Alan Grant y Ellie Sattler, al matemático Ian Malcolm, al abogado de los inversores Donald Genaro y a sus propios sobrinos, Lex y Tim Murphy.
Al principio todo parece ir de maravilla. Sin embargo, las cosas comienzan a complicarse cuando Dennis Nerdy, programador del parque que había sido sobornado por una empresa rival para robar embriones de dinosaurios, desconecta algunos sistemas de seguridad para poder escapar con su botín. Por desgracia, eso también supone que las verjas dejan de estar electrificadas, lo que permite a los animales prehistóricos campar a sus anchas por todo el parque.
Como es de esperar, la crisis originada crea muchas bajas, como la del abogado Donald. Sin embargo, aunque los dinosaurios sean los que se coman a la gente, la verdadera responsabilidad recae, como suele suceder en la vida real, en la intervención de la mano humana: Dennis Nerdy, por sabotear las instalaciones (aunque acaba pagándolo con su propia vida, debido a una de las criaturas del parque), y el propio John Hammod por querer jugar a ser Dios y quebrantar las leyes de la naturaleza.
La película, de más de dos horas de duración, resultó un éxito de taquilla tan rotundo que a nadie le extraño que la productora Amblim Entertaiment decidiera afrontar el riesgo de rodar dos entregas más.
2. El mundo perdido: Parque Jurásico II:
Cuatro años después, Spielberg volvió a ponerse detrás la cámara para rodar la segunda parte de la saga, que también sobrepasa las dos horas de duración. En esta ocasión, el protagonismo recae en Jeff Goldblum (que vuelve a dar vida a Ian Malcolm) y Julianne Moore (que encarna a la doctora Sarah Harding). También cabe destacar a la pequeña Vanessa Lee Chester (que interpreta a Kelly Curtis) y Arliss Howard (que se mete en la piel de Peter Ludlow). Richard Attenborough, Ariana Richards y Joseph Mazzello tampoco pierden la ocasión de dejarse ver por el metraje (de nuevo como Hammond, Lex y Tim, respectivamente) aunque en papeles mucho más reducidos.
En esta película descubrimos que la localización de Parque Jurásico no es la única poblada de dinosaurios, ya que existe la denominada ZonaB, situada en la isla de Sorna, que es el criadero de los animales prehistóricos. Sin embargo, sucede algo raro, ya que, al haber sido abandonado el proyecto, no debería quedar ninguna criatura superviviente. Por ello, Hammond decide enviar a un equipo de cuatro personas para investigar. Ian Malcolm es uno de los elegidos, pero no tiene ninguna intención de ir allí hasta que descubre que su amada Sarah Harding forma parte de la expedición y ya se encuentra en la isla de Sorna.
Malcolm adelanta el viaje con la única intención de traer a su chica de vuelta (sin saber que Kelly Curtis, su hija adoptada se ha colado en el transporte del equipo como polizón). Sin embargo, todo parece ir de maravilla en la isla, hasta que llega un segundo grupo de hombres con la idea de capturar algunos dinosaurios y abrir un nuevo parque, esta vez en San Diego.
Un desastre similar al de la isla de Nublar, pero a mayor escala, tiene lugar en la Zona B. Sin embargo, Peter Ludlow, hombre manipulador que está detrás del nuevo proyecto, logra su objetivo de llevarse criaturas a la civilización, las cuales siembran el pánico al escaparse en la gran ciudad. Afortundadmente, Malcolm y Sarah logran idear un plan para volver a capturar a los animales y devolverlos a la isla de Sorna. No obstante, al igual que sucede en la precuela con Dennis Nerdy, Peter Ludlow también fallece víctima de su codicia.
Por desgracia, como sucede en muchos casos, la secuela no se encuentra a la altura de la película original y, de hecho, está considerada como la peor de la saga.
3. Parque Jurásico III:
No obstante, pese a que la segunda parte no obtuvo el éxito esperado, en 2001 se estrenó la tercera entrega, esta vez con Joe Johnston en la silla del director. La película, que dura poco más de hora y media, retoma a Sam Neill (como el doctor Alan Grant), al que acompaña Alessandro Nivola (que encarna a su ayudante Billy Brennan). Completan el reparto principal William H. Macy, Téa Leoni (que interpretan al matrimonio formado por Paul y Amanda Kirby) y Trevor Morgan (que da vida a Erik, el hijo de la pareja).Como dato curioso, cabe destacar que Laura Dern también repite en su papel de la doctora Ellie Sattler, aunque se trata de una muy breve participación. A lo largo del metraje se hace mención a los personajes de John Hammond e Ian Malcolm, aunque no aparecen en todo el metraje.
Todo comienza cuando un hombre y un niño, tras sufrir un accidente mientras hacían paracaidismo, desaparecen en la zona donde se encuentra la isla de Sorna. Paul y Amanda, los padres del chaval desaparecido, contratan mediante engaños a Alan Grant para que lidere a un grupo formado por tres personas más con la intención de explora la isla y encontrar al pequeño. A pesar de su reticencia a volver a pisar un terreno poblado de dinosaurios, el paleontólogo, acompañado de su ayudante Billy, acaba inmerso en una nueva aventura jurásica.
Afortundamente, el niño es encontrado con vida (aunque no se puede decir lo mismo del hombre que lo acompañaba). Sin embargo, Alan, Billy, Paul, Amanda y el pequeño Erik son los únicos que logran salir con vida de allí, gracias, en parte, a la oportuna ayuda de la doctora Ellie Sattler que, sospechando lo sucedido, envía un equipo a rescatarlos.
Aunque la película es mucho más entretenida que su predecesora, resulta poco creíble que un niño pueda sobrevivir dos meses en una isla poblada de dinosaurios, mientras que estos acaban sin problema con adultos supuestamente preparados para casos de la misma índole. No obstante, a este film sí se le puede otorgar el mérito de ser el único en el que los ataques de los animales prehistóricos no responden a una situación provocada por la codicia humana, si no a su propia naturaleza. Es cierto que Billy roba unos huevos de velocirraptor de un nido y esa es la causa principal de que los bichos los persigan, pero es la necesidad de dinero para financiar los proyectos de Alan, y no la avaricia, lo que mueve al ayudante a llevar a cabo el hurto.
Ha habido que esperar hasta el 2015 para que el parque temático vuelva a abrir sus puertas. En esta ocasión, el título cambia a ‘Mundo Jurásico‘ y podemos leer la crítica realizada por nuestro compañero Fernando Castillo en este enlace. Por fortuna, las expectativas puestas en el proyecto han sido debidamente compensadas, ya que el éxito de taquilla resultante ha asegurado la secuela que se tenía previsto llevar a cabo. Esto deja patente que los dinosaurios jamás se extinguieron por completo y, mientras sigan estando en la mente de guionistas y directores, los espectadores podremos seguir disfrutando de ellos tanto en el cine como en la televisión. Y es que, con semejantes criaturas acechando en los lugares más insospechados, nadie está a salvo.
¡Mi día está completo! ¡Toda superheroína respetable tiene que salvar un tren por lo menos una vez en su carrera!” – Kara Zor-El (Adventure Comics Vol 1 #414)
Supergirl es el sobrenombre usado por un conjunto de superheroínas relacionadas con Superman y con La Casa de EL, siendo Kara Zor-El la primera en utilizarlo de manera oficial. Kara fue creada por el escritor Otto Binder y el artista Al Plastino para ‘Action Comics‘ Vol 1 #252 (1959). En la historia titulada ‘The Supergirl From Krypton!’, Clark Kent se encuentra trabajando en su oficina una tarde cualquiera, cuando, de repente, su labor es interrumpida por la caída de un cohete a varios kilómetros de distancia (accidente que detecta gracias a su visión de rayos X). Ya enfundado en su icónico traje, el héroe vuela hacia el lugar de los hechos para investigar lo sucedido. Cuando llega, se sorprende al descubrir que el único ocupante del cohete es otro kryptoniano: una joven rubia llamada Kara.
Kara le cuenta a Superman que su ciudad natal, Argo City, logró salvarse de la destrucción de Krypton gracias a que fue encapsulada en una burbuja de aire comprimido, que además estaba revestida con láminas de plomo para proteger a sus ciudadanos de una eventual radiación con kryptonita. Dicho artefacto fue construido por su padre, un científico llamado Zor-El. La ciudad divaga por el espacio hasta convertirse en una especie de planetoide. Años más tarde, cuando Kara ya es adolescente, una lluvia de meteoritos penetra la burbuja y atraviesa el blindaje de plomo, poniendo en peligro la vida de todos los habitantes de Argo. Con el fin de salvar a su hija del desastre, Zor-El diseña una nave espacial para enviarla lejos de la ciudad. Su madre (Alura) se entera de la existencia de la Tierra, y de su héroe kryptoniano, Superman, por lo que decide enviarla a ese lugar.
Después de escuchar el relato, Superman deduce que Zor-El, el padre de Kara, era hermano de Jor-El, su padre, situación que convierte a Kara en su prima biológica. Kal-El se muestra encantado de haber encontrado a otro kryptoniano, pero al mismo tiempo se siente un poco triste ya que Kara, al igual que él, es ahora huérfana. Superman no puede hacerse cargo de su prima porque necesita proteger su identidad secreta. Por tal motivo, el héroe la lleva al orfanato de Midvale y la registra como su nueva inquilina. Una vez en el hospicio, la joven kryptoniana oculta su cabello rubio debajo de una peluca de trenzas marrón y adopta una identidad terrestre: Linda Lee. Kara comienza a probar sus superpoderes en el orfanato, pero pronto conoce las intenciones que tiene Superman de convertirla en su arma secreta para combatir la delincuencia.
‘Action Comics Vol 1 #252, #278 y #285’
Durante aproximadamente dos años, Kara interactúa con los seres humanos de su comunidad, rescatándolos del peligro en más de una ocasión. Todas estas buenas acciones hacen cada vez más grande la confianza que Clark le tiene, demostrando así que es digna de portar el nombre de Supergirl. Por tal motivo, Superman decide presentarla públicamente como su prima en ‘The World’s Greatest Heroine!’, una historia de 1962. No obstante, Kal-El ya había intentado anunciar la existencia de la Chica de Acero varias veces en el pasado, todas sin éxito. En una ocasión, mientras Superman afinaba los últimos detalles del programa televisivo que introduciría a Supergirl a la sociedad, la joven heroína perdió sus poderes repentinamente. Este hecho no sólo generó tristeza en Kara, sino que además repercutió de manera importante en su vida personal.
En ‘Supergirl’s Secret Enemy!‘, se revela que los poderes de Supergirl fueron robados por Lesla-Lar, una científica procedente de la ciudad embotellada de Kandor(la cual se encuentra resguardada en la Fortaleza de la Soledad). A pesar de su gran intelecto, Lesla-Lar creció odiando las hazañas de Kara en la Tierra, por lo que construye un dispositivo para apoderarse de todas sus extraordinarias habilidades. Aún sumida en el desconsuelo, Kara cree ya no tener razones para evitar ser adoptada y acepta irse con Fred y Sylvia Danvers, su nueva familia. Esa misma noche, Linda Lee Danvers recibe la visita de Superman, quien le construye un panel secreto para ocultar su traje de Supergirl, aun y cuando ya no tiene poderes para usarlo. Después de la partida de su primo, Kara se recuesta para descansar, momento que Lesla-Lar aprovecha para comenzar con su malévolo plan.
La científica kandoriana transporta a la heroína a su laboratorio situado en Kandor, hecho que aprovecha para transferirse los poderes de Supergirl y así tomar su lugar en la Tierra. Mientras Lesla se hace pasar por Linda Lee y Supergirl; Kara, mentalmente condicionada para creer que es Lesla-Lar, permanece en la ciudad embotellada trabajando en varios experimentos. La villana utiliza sus nuevas habilidades para aliarse con Lex Luthor, ayudándolo a escapar de la prisión cuantas veces quiera. Juntos conspiran para cometer varios robos, aunque Lesla deja muy claro que sólo espera el momento indicado para traicionar a Luthor. Sin embargo, Krypto se da cuenta de que la mujer que se encuentra enfundada en el traje de Supergirl no es Kara. La inteligente mascota usa el rayo de intercambio para regresar a la impostora a Kandor y traer de vuelta a la verdadera Linda Lee.
A pesar de ello, Lesla-Lar sigue empecinada con apoderarse de la identidad de la Chica de Acero. Superman decide iniciar una investigación para descubrir el porqué de la falta de poderes de Supergirl. Como parte de la misma, Kara es enviada al pasado y al futuro -en donde se refieren a ella como alguien “Más Poderosa que Superman” después de salvar el mundo-, recuperando sus poderes en ambas épocas. Kara regresa al presente una vez más, pero sus poderes no, situación que la lleva a resignarse a no volver a encarnar a Supergirl. Cuando se dirige a tirar su traje a un pozo, mágicamente, sus superpoderes regresan. Minutos después, se muestra como Lesla-Lar es arrestada por la policía kandoriana, acusada de llevar a cabo experimentos ilegales. Por si fuera poco, Kara Zor-El es ahora inmune a la kryptonita, lo cual se explica como una “broma” de Mr. Mxyzptlk, quien quería humillar a Superman haciendo a una simple chica más poderosa que él (‘Action Comics’ Vol 1 #278-282, #285).
Pese a tener un origen tan llamativo como el que os hemos contado, el personaje de Supergirl ha tenido sus idas y venidas en el universo de DC Comics. Parte importante de su historia ocurre durante los últimos años del que podríamos denominar como Viejo Universo DC, momento en el que se relanzó su título propio guionizado por Jeph Loeb y donde la superheroína se vio inmersa en interesantes relaciones con grandes personajes secundarios como Power Girl (que no es más que su contraparte en otro universo), la Liga de la Justicia de América (en la que ha participado en más de una ocasión) o incluso con los Jóvenes Titanes, supergrupo con el que ha colaborado varias veces y donde hizo forjó fuertes vínculos como el que tiene con Dick Grayson, a saber, Nightwing.
Pero un gran cambio para Supergirl, al igual que para el resto de superhéroes de la veterana editorial, fue Los Nuevos 52. Este cambio de perspectiva dotó a la superheroína de un nuevo origen. Su nave, en un principio, iba dirigida a Smallville, pero se precipitó a través de la Tierra hasta llegar a Siberia. Esto provoca que Kara no sepa qué ha pasado con Krypton y que piense que solo han pasado tres días desde que se lanzase la nave espacial. De este modo, es el propio Superman el que le explica todo lo que ocurrió con su planeta natal y, poco a poco, redescubre su propia historia.
Pese a su interesante historia dentro de los cómics, la kryptoniana no solo ha participado en este medio, siendo un personaje recurrente en las series y películas animadas de DC. Su primera aparición contemporánea (sin contar las antiguas versiones) en la pequeña pantalla fue en ‘Smallville‘, la serie de CW. En esta ocasión fue la actriz Laura Vandervoort la que se puso en el papel de la heroína a partir de la tercera temporada. Pero la noticia más interesante sobre el personaje la recibimos en septiembre de 2014, cuando se explicó que iba a tener una serie de acción real en la cadena CBS. Melissa Benoist fue la elegida para interpretar a Kara, un papel que ya hemos analizado a través de su episodio piloto.
