Marvel habría dado una posible explicación a la polémica portada de Spider-Man de J. Scott Campbell con Mary Jane Watson sentada de manera extraña
En una nueva portada para promocionar la próxima miniserie Secret Invasion de Marvel, Mary Jane Watson adopta una nueva forma Skrull. De forma indirecta, la portada explica en realidad otra polémica portada de Spider-Man en Marvel Comics que presentaba a la joven sentada en una postura imposible. La imagen podría ser una parodia secreta de la polémica portada de Marvel Comics y podría dar sentido a por qué Mary Jane tenía un cuerpo muy poco humano en la portada original de J. Scott Campbell.
En 2009, el artista J. Scott Campbell dibujó una portada para el número 601 de The Amazing Spider-Man para Marvel Comics en la que aparecía Mary Jane Watson mirando a Spider-Man entrar en acción. La portada recibió una respuesta variada, ya que Watson fue dibujada de una manera excesivamente sexualizada, con sus brazos empujando su escote, mientras llevaba unos vaqueros de corte bajo. La cintura de Watson también fue dibujada de manera irreal (un elemento típico de Campbell) mientras estaba sentada en una pose ridícula. La polémica imagen es un clásico de Campbell, cuyo estilo y portadas son muy populares entre los coleccionistas.
Esta semana, Marvel Comics ha revelado una nueva portada del artista Jan Bazaldua para The Amazing Spider-Man #4, que muestra a Mary Jane Watson convirtiéndose en un Skrull como parte de una serie de variantes para la próxima miniserie Secret Invasion. La portada es similar a la imagen de J. Scott Campbell de 2009, ya que ofrece otra mirada a Mary Jane Watson mientras Spider-Man sale de su apartamento para lanzarse a la batalla.
Aunque la imagen podría no hacer referencia intencionada al trabajo de Campbell, explicaría por qué Mary Jane adoptaría una postura tan antinatural. Tal vez, en la controvertida imagen de Campbell, ella era un Skrull – lo que haría que la pose imposible tuviera sentido. Como alienígena metamorfo, su cuerpo podría retorcerse de formas mucho más diferentes que el de un humano.
Como amante de Warhammer, Henry Cavill hizo una visita a Warhammer World que fue compartida por varios de sus empleados
Todo el mundo puede llegar a tener aficiones de las que pensábamos que no tendrían, ya que la vida personal de cada uno y sus respectivos hobbies es algo único y seguramente sorprenda a más de uno. Los actores de nuestras películas y series favoritas también presentan estas situaciones, observando aficiones muy parecidas a algunas de las nuestras y que nos encantaría compartir con ellos, si no pensad en Joe Maganiello y sus partidas de Dungeons & Dragons.
Al final del día todos necesitamos descansar y extraer nuestra mente de lo que hemos estado realizando y cualquier método es bueno. Desde la lectura de cómics o libros, pasando por los videojuegos o, incluso, el tema que nos atañe, la pintura de miniaturas con el fin de emular batallas épicas, conformando y organizando nuestros ejércitos de la mejor manera posibles. Básicamente esto último es lo que más entretiene al actor de Geralt de Rivia y por ello ha querido demostrarlo.
De un tiempo a esta parte se comenzó a ver esta afición que presenta Henry Cavill por este hobby. Gracias a unas declaraciones de un programa de televisión inglesa, el actor compartió con todos su fuerte afición a la pintura de estas miniaturas, además de comentar lo entretenido que le parece y lo que disfruta con sus ejércitos. Parece que ha querido dar un paso más en su afición, realizando la visita a una de las principales sedes de Warhammer en Reino Unido, dándole una sorpresa a todos los trabajadores de allí.
Superman es aficionado a Warhammer
Como ya hemos comentado, esto no es una novedad para nadie, ya que el propio Cavill ha compartido este sentimiento desde hace un tiempo, pero parece que ha disfrutado como un niño al visitar la sede del juego de miniaturas. Dándole una grata sorpresa a muchos de los que allí trabajaban, el actor ha querido acercarse a Warhammer World a realizar unas compras y aprovechar que estaba por allí para dar una vuelta y visitar las instalaciones.
Siendo una sorpresa para muchos, los diferentes trabajadores que allí se encontraban hicieron lo oportuno con Henry Cavill con el fin de agradecer su visita y compartir una foto con él en sus redes sociales. Además de poder disfrutar de las instalaciones, el propio actor también quiso aprovechar para realizar las compras oportunas que tendría que hacer, algo muy habitual en cualquier aficionado a este hobby, ya que las pinturas y los materiales tienen un precio y un fuerte sacrificio.
It was our pleasure today to show Warhammer super-fan Henry Cavill round the home of Warhammer. Little known fact about Henry: he has the Hero keyword and a 2+ save. pic.twitter.com/qJr2n3b1uG
Las cosas como son, puede que no todo el mundo llegue a entender el compromiso que estas figuras suponen, pero parece que Cavill lo tiene grabado a fuego y les dedica muchísimo tiempo y, por consecuencia, dinero. Es interesante ver a grandes estrellas representando este tipo de hobbies o situaciones, ya que les suele dar una gran visibilidad y una nueva juventud, que de otra forma no hubieran tenido.
¿Sois como Henry Cavill o nunca os habéis acercado a este mundo?
Aunque no lo parezca, muchas personas se han tratado de introducir en el mundo de Warhammer de alguna forma u otra, ya que en nuestro país ha habido formas de poder acceder, ya sea a través de los míticos sets o en algunas colecciones que nos han proporcionado de diferentes temáticas. El mero hecho de tratar de acercar este producto y darle visibilidad ha conseguido que se vea de una forma algo diferente, aunque sigue siendo una afición muy de nicho, debido principalmente al tiempo que hay que dedicar.
Cada uno busca la forma de quitarse el estrés y descansar de una manera u otra, por lo que todas son lícitas y son bien recibidas en nuestras comunidad. Poco a poco, los actores y actrices que tanto nos gustan también muestran este lado que no conocíamos de ellos, algo que sin duda va animando a sus seguidores a querer compartir también estos gustos y animarse a seguir el mismo ejemplo que ellos. No sé vosotros, pero a mí me están entrando ganas de volver a pintar miniaturas y seguir el camino de Cavill.
La Liga de la Justicia se consideró no elegible para una nominación al Oscar, pero eso no ha impedido que los fans exijan un Premio de la Academia para Zack Snyder
En 2021 se estrenó Ejército de los Muertos en cines y en Netflix. La película sigue a un grupo de mercenarios que planean un atraco durante un apocalipsis zombi. La película recibió críticas generalmente positivas y recaudó 1 millón de dólares en taquilla. Sin embargo, cabe señalar que su desempeño se vio muy afectado por la pandemia del coronavirus.
Ahora, en todas las redes sociales, los fans han presionado para que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconozca a Ejército de los muertos como un contendiente a la estatuilla, y muchos creen que el movimiento es para mostrar su apoyo aZack Snyder por su trabajo en la Liga de la Justicia (ya que la cinta no puede ser elegible para una nominación a los Oscars) en lugar de que les guste especialmente Ejército de los Muertos. Esto viene en respuesta a la invitación de la Academia a los usuarios de Twitter para votar por los nominados en una categoría especial.
Cuando la Academia anunció la categoría de las cintas favoritas de los fans con el hashtag #OscarsFanFavorite, este comenzó a ser tendencia. Los usuarios publicaron fotos de la Liga de la Justicia de Zack Snyder e instaron a otros fans a unirse a la campaña en las redes sociales. Sin embargo, más tarde se señaló que, según las reglas de la Academia, la película de 2021 no era elegible para la nominación, debido al hecho de que era una versión del director de la película estrenada en cines de 2017.
El trabajo de Snyder ha disfrutado de una base de admiradores apasionados, lo que lo ha llevado a grandes éxitos en sus proyectos, incluido el lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder en HBO Max. Tras el estreno de la película en los cines, los fans pasaron años exigiendo a Warner Bros que permitiera que Snyder completara su versión de la película y algunas de las estrellas de la película se unieron a lo que se conoció como el movimiento #ReleasetheSnyderCut. Esto fue impulsado en parte por Zack Snyder y el elenco que confirmó que su versión ya estaba casi filmada y solo necesitaba que se completara el trabajo de efectos visuales.
Eventualmente, HBO Max proporcionó a Snyder un presupuesto para completar su versión de la Liga de la Justicia y la película se estrenó en la plataforma como un largometraje de cuatro horas. la Liga de la Justicia de Zack Snyder recibió generalmente elogios tanto de la crítica como del público. Incluso condujo a la campaña #RestoretheSnyderVerse, para que el director continuara con la versión que tenía del Universo cinematográfico de DC.
Desde el día de ayer se ha podido conocer la noticia y ya tenemos lugar donde ver Dragon Ball sin censura
No sabemos la razón exacta, pero siempre hay una serie de cómics o adaptaciones de los mismos que suelen generar un gran interés en el público. Existe un anime por encima de todos que parece que sigue generando el mismo impacto que cuando llegó a nuestras vidas y mucha gente se pregunta la razón. Da igual el tiempo que pase y las diferentes series que hagan sobre el mismo concepto, siempre se tiende a ir al mismo lado y buscar disfrutarlo de nuevo.
En el momento en que Dragon Ball llegaba a nuestras vidas muchos no se daban cuenta de lo que esto significaría. Las aventuras que Goku nos han seguido a lo largo de los años y en la actualidad todavía seguimos disfrutando de ellas, ya sea con nuevas series o nuevas películas centradas en otros personajes. Sea de la forma que sea, el fenómeno que supone Dragon Ball nunca va a parar, por ello este tipo de noticias siguen dando de que hablar, sobre todo en nuestro territorio.
Para cualquier hijo de vecino, la serie de Dragon Ball ha sido un estandarte en su infancia, le pese a quien le pese. Todos hemos crecido disfrutando de algunas de las series siguiendo el paso de algún familiar que nos lo ha mostrado, razón de más por alegrarnos de lo que traemos hoy, ya que la serie volverá a tener cabida dentro de la televisión española con un espacio propio en Comedy Central.
Las aventuras de Goku vuelven para quedarse todas las tardes en Comedy Central
Aunque hemos estado recibiendo la noticia a trozos ente diferentes medios que están involucrados en información de Dragon Ball, al final hemos podido obtener todo por parte de la principal partícipe de todo esto: la cadena encargada y su cuenta de Twitter. No obstante, la información que han ido aportando ha ido poco a poco, aunque os dejamos perfectamente el resumen a continuación, además del tweet donde radica lo importante.
Nos lo habíais pedido MUCHO, y por fin están aquí. Goku y toda la pandilla SIN CENSURA 🙂 ¡#DragonBallCC a partir del 14 de marzo! pic.twitter.com/O86Tm5PNJR
Básicamente, el resumen que podemos hacer de todo esto es que Comedy Central tendrá su espacio para poder traernos las aventuras de Dragon Ball, de la primera serie de Akira Toriyama, a partir del próximo 14 de marzo. Lo importante de todo esto es que nos llegará, por primera vez, la serie sin censura en una emisión en televisión, algo que solo habíamos podido disfrutar hasta ahora cuando nos hacíamos con alguna versión doméstica de la serie al completo.
Una forma más de ver Dragon Ball sin censura legalmente
Como hemos estado comentando, la llegada de la serie de esta forma a Comedy Central va a brindar la oportunidad a muchos de poder disfrutar de la serie original sin ningún tipo de censura a partir del próximo 14 de marzo. Esto nos indica que va a ser mucho más asequible disfrutarla y observar algunos elementos que en las versiones que ya hemos podido disfrutar cuando éramos pequeños tenían algún tipo de filtro o leve censura.
Aunque muchos de vosotros ya habréis visto la serie tropecientas veces, esta es una oportunidad nueva de poder disfrutar de la obra de Akira Toriyama y seguramenteuna de las mejores maneras para nuevos chavales que quieran darle una oportunidad. Desde la web estamos muy contentos de esto y estaremos atentos el próximo 14 de marzo, ya que algunos seguidores e informadores de la mítica franquicia aseguran que van a ser 4 capítulos de la serie desde 18:40 a 20:50, pero sin confirmación de la cadena. No sé vosotros pero tengo muchas ganas de sacar mi radar y acompañar a Goku y Bulma a buscar las bolas.
Además de la espectacular versión de NECA, las Tortugas Ninja: El último Ronin tendrá figuras de las míticas Playmates
El increíble cómic de El último Ronin de Las Tortugas Ninja está siendo un éxito en Estados Unidos. En España lo está publicando ECC en grapa. Esta serie limitada de 5 números nos sitúa en un futuro, donde solo queda una Tortuga Ninja dispuesta a vengar a sus hermanos caídos. En este futuro el Clan del Pie ha vencido y al más puro estilo El viejo Logan esta tortuga deberá enfrentar los fantasmas de su pasado. Ante el éxito de la serie NECA ha decidido lanzar una línea de figuras. De momento solo se ha desvelado esta imagen, aunque prometen más versiones. De los detalles no sabemos nada todavía.
De la que sí conocemos más cosas es de las de Playmates. 5 pulgadas de alto y viene con todas las armas de los hermanos. Además, si tenéis suerte, os puede tocar la versión en blanco y negro al estilo del del cómic. Las reservas se pueden hacer ya mediante Entertainment Earth y tienen un precio de 29,99 dólares, así que daos prisa si queréis haceros con ella. Eso sí, tocará esperar, pues hasta noviembre no se envían.
Próximamente se celebrará una presentación con Ana Penyas y Mayte Alvarado, presentada por miembros de la ACDCómic
La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España ha anunciado este lunes desde Barcelona los ganadores del IV Premio ACDComic:
Mejor Obra Nacional de 2021: Todo bajo el sol, de Ana Penyas (Salamandra Graphic). Por el inteligente uso de los recursos del cómic y la combinación de técnicas de dibujo para analizar, a partir de la implicación emocional de los lectores, un proceso tan complejo como el de la turistificación y gentrificación de la costa del Levante, así como por la temprana madurez de la autora demostrada en su segunda obra.
Autor/a Emergente de 2021: Mayte Alvarado (autora de La isla, Reservoir Books). Por su capacidad evocadora, gracias a un dibujo de poso poético y un notable uso del color, que le permite recrear atmósferas oníricas y mágicas, al tiempo que otorga una cualidad única a su trabajo, desarrollado en una dilatada trayectoria en la autoedición.
Elena Masarah, presidenta de la ACDCómic, ha celebrado la consolidación de unos premios que, a pesar de su corta trayectoria, “aportan un estímulo más a la etapa de efervescencia creativa que atraviesa el cómic español”. “Creemos que estos galardones son especialmente necesarios para reconocer el inmenso trabajo de las autoras y autores, ya que provienen de la labor de la crítica y de la divulgación”, ha añadido Masarah.
En su cuarta edición, el premio recae por primera vez en dos autoras en ambas categorías, hecho que han celebrado las ganadoras. “Estoy muy contenta de compartir este premio con Ana y que seamos dos mujeres las ganadoras –ha declarado Alvarado–. Ahora se nos ve más a las mujeres en el cómic y tengo la sensación de que hemos venido para quedarnos”. Penyas ha añadido que espera que el triunfo de dos mujeres “no sea noticia” en el futuro: “Ojalá no tengamos que sorprendernos más porque unos premios los ganen solo mujeres como tantos años los ganaban solo hombres y no pasaba nada”.
Alvarado ha señalado que “está claro que está viniendo una nueva generación de autores de cómic”, aunque ella particularmente no se acaba de sentir parte de ella, “tal vez por ser de Badajoz”. Para Penyas lo más destacable de esta nueva generación es que sus referentes no tienen que ver únicamente con el mundo del cómic. “Ya no estamos tan encorsetados –afirma la autora valenciana–. Y no es que hayamos hecho un gran esfuerzo por romper las reglas, es porque igual no las teníamos tan claras”.
Próximamente se celebrará una presentación pública con Ana Penyas y Mayte Alvarado, presentada por miembros de la ACDCómic.
Publicación sobre los premios y finalistas en la categoría de Emergente: Los ganadores de los premios de la ACDCómic participarán en una publicación gratuita que la asociación edita y distribuye en librerías y bibliotecas. Cuenta con una doble portada inédita que realizarán Penyas y Alvarado, además de entrevistas con ambos, reseñas y perfiles de los finalistas en la categoría de Autor/a Emergente, que este año han sido Genie Espinosa, Marta Cartu, Paco Sordo y Guillermo Lizarán.
Sobre las ganadoras:
Ana Penyas (Valencia, 1987). Ilustradora y diseñadora, graduada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, ha ilustrado libros como En transición (Barlín Libros), con guion de Alberto Haller, y Mexique: el nombre del barco (Libros del zorro rojo), de María José Ferrada. En 2017 obtuvo el Premio Fnac-Salamandra Graphic con el proyecto del que sería su primer cómic, Estamos todas bien, que le valdría en 2018 el Premio Autora Revelación del Salón del Cómic de Barcelona y ese mismo año, el Premio Nacional de Cómic. En ella, recuperaba la memoria de sus dos abuelas, espejo de las mujeres invisibilizadas durante la dictadura franquista. En Todo bajo el sol (Salamandra Graphic, 2021), su segundo trabajo largo, refleja el drama humano que ha quedado oculto tras la especulación urbanística y el turismo de sol y playa en la costa de Levante desde los años 60 hasta hoy.
Mayte Alvarado (Badajoz, 1978) es licenciada en Comunicación Audiovisual, ilustradora y dibujante de cómics. Realizó sus primeros trabajos en diferentes proyectos de autoedición con Borja González. En El Verano del Cohete publicó su primera obra en solitario, E-19 (2015), una revisión de Frankenstein, y participó en la antología Fantasmas (2014). También es autora de Descalzos. Los doce apóstoles de México (2018) para la colección Extremeños en Iberoamérica. Su actual proyecto de autoedición combina el papel con lo digital y lleva por nombre Spiderland/Snake. Alvarado también ha publicado historias cortas en medios como CQ, y ha participado en la antología En corto (Astiberri, 2018). La isla (Reservoir Books, 2021) es su primer cómic largo publicado profesionalmente.
Tras los acontecimientos de Civil War, Iron Man se convirtió en el director de SHIELD, y ahora Panini Comics recoge esta etapa en un tomo Marvel Omnibus
La época de esplendor de Iron Man comenzó, como es obvio, con la caracterización del personaje que hizo el actor Robert Downey Jr. en pantalla, pero ya en el mundo del cómic el personaje estaba cambiando años antes, quizás con la vista puesta en el MCU. El fichaje de Warren Ellis para plantear un nuevo enfoque a futuro para el Vengador Dorado con toda la intención de reiniciar la franquicia fue clave, y de ahí surgió aquella maravillosa historia llamada Extremis, con Adi Granov.
Luego llegaría Ejecutar Programa con Daniel Knauf y Charles Knauf, padre e hijo respectivamente, que fueron también los encargados de continuar con las aventuras de Tony Stark, ahora como director de SHIELD. Esa es la etapa que ahora podemos disfrutar en un único tomo de lujo gracias a Panini Comics y que nos llega bajo el título de Marvel Omnibus. Iron Man: Director de SHIELD.
La calma tras la Guerra Civil
El Iron Man con el que nos encontramos aquí ha pasado por mucho. Después de convertirse en algo más que un ser humano debido a la acción del virus Extremis, después de ver como su compañero en los Vengadores caía muerto al final de un conflicto que acababa sellando una fuerte enemistad entre ambos y después de ser convertido en un icono del gobierno estadounidense, Stark debe enfrentarse ahora a diferentes amenazas desde un nivel muy diferente al que ha estado acostumbrado durante toda su trayectoria como superhéroe.
Ya no se trata solo de disparar rayos por sus manos para derribar enemigos ni de utilizar comandos de voz para activar los mecanismos tecnológicos más avanzados nunca vistos y utilizarlos como armamento. Ahora, como recién elegido nuevo director de SHIELD (un cargo que ha estado reservado durante lo que parecía una eternidad al bueno de Nick Fury y que tras la desaparición de este, debida a lo que en un futuro conoceremos como Invasión Secreta, ocupó temporalmente María Hill), deberá enfrentarse también a la burocracia y a decisiones políticas moralmente ambiguas.
Starkarizando SHIELD
Bajo su mando, SHIELD va a cambiar. Ya no es solo que él dicte también cómo debe funcionar La Iniciativa, esa especie de ejército de hombres y mujeres en mallas que tiene poder para actuar en todos los estados del país, surgido tras los eventos de Civil War, es que va a transformar SHIELD en una especie de nueva división de Stark Industries.
De esta forma Tony se tendrá que enfrentar, entre otros, a dos enemigos tan conocidos como son El Mandarín y Madame Hydra en sendas tramas en las que los paralelismos con complejas situaciones del mundo real son inevitablemente obvios.
En general las tramas por las que transcurre la vida de Iron Man como director de SHIELD están bastante bien hiladas y se evidencia el tono político que la serie quiere tener, siendo quizás este su mayor atractivo. No en vano acabamos en este punto de pasar por un evento en el Universo Marvel en el que los lectores debían tomar partido y decidirse por un entorno en el que el gobierno controlara a las fuerzas del orden o uno en el que cada ciudadano se podía tomar la justicia por su mano. De alguna forma este tomo es una continuación espiritual de los hechos relatados en Civil War, y eso siempre está bien.
En el apartado gráfico nos encontramos con unos dibujantes (mayormente Jackson Guice y Roberto De La Torre) no demasiado inspirados pero que tienen sus aciertos, como la idea de tomar como modelo al grandísimo actor Timothy Dalton para encarnar a nuestro protagonista. Sin embargo, cuando es el turno de Harvey Tolibao, lo cierto es que las páginas nos traen a la memoria lo peor del noventerismo y las ganas de avanzar rápidamente hasta que le llega el turno a otro dibujante son fuertes.
En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo Marvel Omnibus. Iron Man: Director de SHIELD publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 480 páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #15 al #32 que componen la serie Iron Man. Director of SHIELD además de su primer número anual, una introducción a cargo de David Hernández Ortega y las portadas originales de todos los números incluidos en el recopilatorio.
Como único punto negativo, se echa de menos un índice en el que poder ver qué autores se encargan de cada uno de los números incluidos. El precio de venta recomendado de este tomo es de 45 € y se puso a la venta en diciembre de 2021.
Marvel Omnibus. Iron Man: Director de SHIELD
Tras los acontecimientos de Civil War, Tony Stark acepta el trabajo más duro del Universo Marvel: Director de SHIELD. El hombre del futuro quiere actualizar la agencia, ¿qué significa eso para Iron Man? Se enfrentará a tecnozombis, héroes renegados, traidores a La Iniciativa y un cambio de régimen en Madripur. ¿Se romperá Tony Stark bajo la presión de encarnar al policía mundial?
Autores: Harvey Tolibao, Jackson Guice, Steve Kurth, Carlo Pagulayan, Stuart Immonen, Roberto De La Torre, Daniel Knauf, Charles Knauf, Christos Gage
Otro largometraje está por delante de Spider-Man: No Way Home en las votaciones para el premio Oscar de la academia a película favorita del público
En lo que muchos sospechan que es un intento de capitalizar la popularidad de Spider-Man: No Way Home y la fallida campaña liderada por los fans para que la película fuera nominada a Mejor Película en la 94ª edición de los Oscars, recientemente os contábamos la creación de una nueva categoría, el Oscar al Favorito del público. En lugar de ser seleccionada por los misteriosos miembros de la Academia, el poder de votación de esta nueva categoría recae en los usuarios de Twitter, que pueden votar por su película favorita utilizando el hashtag #OscarsFanFavorite.
Como siempre ocurre cuando se permite al público en general decidir sobre cualquier cosa (véase por ejemplo al Chiquilicuatre en Eurovisión), un hilarante giro de los acontecimientos hace que la película protagonizada por Tom Holland no sea la que encabeza la lista actualmente, sino la última versión de Cenicienta que Amazon estrenó el pasado año, con Camila Cabello al frente, según publica Deadline.
Las nuevas estipulaciones de la campaña #OscarsFanFavorite son las siguientes: Los fans pueden tuitear cuál fue su elección para la mejor película de 2021 al menos 20 veces al día. Tendrá que ser una película estrenada en cualquier momento entre el 1 de marzo y el 31 de diciembre de 2021 para poder optar a los Oscar. A continuación, tres fans viajarán a Los Ángeles para presentar una categoría en la ceremonia del próximo año.
Se esperaba que Spider-Man: No Way Home se llevara el premio como la favorita de los fans para los Oscar debido a su popularidad entre la crítica y el público, pero puede que eso no acabe sucediendo.
BOOM! Studios publicará a partir de mayo esta miniserie de Dune escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson, y dibujada por Francesco Mortarino
Ha defendido a la Casa Atreides en la Batalla de Arrakeen, y ahora el guerrero más fiel del universo de Dune se aventura en lugares inexplorados en una nueva serie de cómics de cuatro partes que se estrenará esta primavera. Gurney Halleck se hace con el protagonismo del desierto en Dune: The Waters of Kanly, editado por BOOM! Studios con guiones a cargo de Brian Herbert (hijo del autor original de la saga) y Kevin J. Anderson (escritor de varias novelas de Star Wars, Expediente X y Dune), y con ilustraciones de Francesco Mortarino (Power Rangers).
Dune: The Waters of Kanly se centra en Gurney Halleck (interpretado por Josh Brolin en la reciente adaptación cinematográfica de Denis Villeneuve) tras la Batalla de Arrakeen, cuando encuentra refugio entre los contrabandistas de especias y jura vengarse a toda costa de la Casa Harkonnen.
“En la novela Dune, Gurney Halleck trabaja en secreto entre los contrabandistas durante dos años, forjando su odio hacia los Harkonnen”, han explicado Brian Herbert y Kevin J. Anderson. “Nos encantó la oportunidad de explorar esos años perdidos y contar esta historia de su plan para vengar lo que hicieron a la noble Casa Atreides”.
Creada por el visionario escritor Frank Herbert, Dune debutó en 1965, ha vendido millones de ejemplares y es posiblemente la novela de ciencia ficción más admirada de todos los tiempos. Tras ganar el premio Hugo y el primer premio Nebula, Dune inspiró una serie de novelas superventas y dio lugar a múltiples adaptaciones de acción real, incluido el mencionado largometraje de Legendary Pictures. La influencia de la saga se extiende mucho más allá del mundo del entretenimiento, con una repercusión incalculable en el pensamiento científico moderno sobre la política, la religión, el espacio exterior, el ecologismo y mucho más.
¡”Brian y Kevin lo han vuelto a lograr con una mirada en profundidad a uno de los personajes más intrigantes del universo Dune -Gurney Halleck- y el increíble viaje nunca antes visto que emprendió para conseguir justicia para la Casa a la que dedicó su vida”, ha añadido Dafna Pleban, editora senior de BOOM! Studios.
