Stephen King da su bendición al nuevo final de The Running Man

Por
Jesús Reche Alonso
-
Stephen King

Stephen King aprobó el cambio más arriesgado de Edgar Wright en su esperada adaptación

Stephen King da su bendición al nuevo final de The Running Man

Cuando Edgar Wright decidió llevar The Running Man de Stephen King de nuevo al cine, sabía que se enfrentaba a una tarea casi suicida: cambiar el final de una novela de culto. Publicada en 1982 bajo el seudónimo de Richard Bachman, la historia muestra un futuro oscuro donde Ben Richards participa en un despiadado reality show para conseguir dinero y salvar a su hija enferma. En el camino, deberá sobrevivir a una cacería televisada por parte de asesinos profesionales.

Stephen King y su aprobación final

El filme, protagonizado por Glen Powell, llegará a los cines de Estados Unidos el 14 de noviembre (tras retrasarse una semana respecto a su fecha original). Le acompañan Josh Brolin, Emilia Jones, Lee Pace, Katy O’Brian, William H. Macy, Michael Cera y Colman Domingo, en una producción que promete acción, crítica social y una gran dosis del estilo visual tan característico de Wright.

El director británico confesó en Film Stories Magazine que desde el principio supo que el final original del libro no encajaba con el tono ni con el contexto actual. “Sabíamos que no podíamos hacerlo exactamente igual”, explicó Wright. Además, reconoció que el desenlace de la novela podía resultar incómodo o controvertido tras los atentados del 11-S, por lo que decidieron reimaginarlo por completo.

El cambio, sin embargo, debía pasar una última y temible prueba: el visto bueno de Stephen King. “Fue, probablemente, el día más estresante de toda la producción”, confesó Wright. Pero el escritor acabó dándole su bendición: “King me escribió diciendo: ‘Tenía curiosidad por ver cómo abordarías el final, y creo que hiciste un gran trabajo’. Fue un enorme alivio leer eso”, recordó el director.

El peso de las adaptaciones de Stephen King

King nunca ha sido un autor complaciente con las versiones cinematográficas de sus obras. Detestó la visión de Stanley Kubrick en El resplandor, aunque con el tiempo suavizó su postura gracias a la secuela Doctor Sleep de Mike Flanagan. En cambio, ha elogiado adaptaciones como Carrie, Misery, Stand By Me o Cadena perpetua, que capturaron, según él, la esencia emocional de su escritura.

En el caso de The Running Man, el escritor ya había dejado clara su decepción con la versión de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger: “No tiene mucho que ver con la novela, salvo el título”. Por eso, esta nueva película representa para Wright una oportunidad de redención cinematográfica, un intento de ofrecer la adaptación que King siempre quiso ver.

Stephen King da su bendición al nuevo final de The Running Man

Un 2025 dominado por Stephen King

Este año ha sido especialmente fértil para los fans del autor de Maine. En 2025, cuatro películas basadas en sus obras han llegado a la gran pantalla: The Monkey, The Life of Chuck, The Long Walk y ahora The Running Man. Todas han recibido elogios de la crítica, aunque los resultados en taquilla han sido desiguales:

PelículaPuntuación en Rotten TomatoesRecaudación mundial
The Monkey77%68,8 millones $
The Life of Chuck80%18,3 millones $
The Long Walk88%39,5 millones $

Con estos antecedentes, The Running Man busca cerrar el año con el mayor éxito comercial de la tanda. Su mezcla de acción, sátira mediática y trasfondo social podría convertirla en la más taquillera de las adaptaciones recientes del escritor.

La visión de Edgar Wright

El director británico, conocido por títulos como Baby Driver o Shaun of the Dead, promete una adaptación más fiel al espíritu oscuro y desesperado del libro, alejándose del tono más “ochentero” y camp de la cinta original. Wright ha descrito su versión como “una crítica brutal al espectáculo de la violencia” y “una reflexión sobre lo que el público está dispuesto a aceptar como entretenimiento”.

Stephen King da su bendición al nuevo final de The Running Man

En una industria saturada de remakes, este proyecto destaca por la implicación directa de King y por el talento de un cineasta con un estilo visual inconfundible. Si todo sale bien, The Running Man podría ser la mejor adaptación moderna de Stephen King y un nuevo clásico de la ciencia ficción distópica.

Cillian Murphy habla sobre su regreso al universo de 28 Días después

Por
Jesús Reche Alonso
-
Cillian Murphy

Cillian Murphy vuelve más de dos décadas después en 28 Años después: The Bone Temple, prometiendo una historia tan brutal como espiritual

Cillian Murphy habla sobre su regreso al universo de 28 Días después

Cuando en 2002 28 Días después llegó a los cines, Cillian Murphy se convirtió en uno de los rostros más icónicos del cine de terror moderno. Su papel como Jim, aquel mensajero que despertaba de un coma en una Londres devastada por un virus, cambió para siempre la manera en que entendíamos las películas de infectados. Ahora, 23 años después, el actor ha confirmado su regreso al universo de Danny Boyle con 28 Años después: The Bone Temple, aunque con su habitual toque de misterio.

Cillian Murphy vuelve al apocalipsis

Durante una entrevista con Variety, Murphy fue preguntado directamente por su papel en la nueva entrega y respondió con su característica discreción: “No puedo decir nada. Pero creo que Nia DaCosta ha hecho una película extraordinaria, un complemento increíble a la de Danny. Solo salgo un poquito, pero estoy muy orgulloso de ello”. Pese a sus palabras, el actor dejó caer algo más jugoso cuando le insinuaron si su personaje sería un simple infectado: “Creo que soy algo más. Pero eso depende del ojo de quien lo mire”.

Estas declaraciones han encendido las alarmas entre los fans, que llevan años pidiendo el regreso del personaje original. Todo apunta a que Jim podría tener un rol más simbólico o incluso mítico, algo acorde al tono espiritual y violento que DaCosta parece querer imprimirle a la saga.

28 Años después: The Bone Temple

El nuevo filme, dirigido por Nia DaCosta y con guion de Alex Garland, se presenta como la cuarta entrega oficial del universo iniciado por Boyle. Aunque 28 Weeks Later (2007) expandió la historia sin Murphy, esta nueva secuela promete retomar el espíritu original, con un enfoque más introspectivo y sombrío.

Entre los regresos confirmados están Alfie Williams como Spike, el hijo del personaje de Aaron Taylor-Johnson, y Ralph Fiennes como el doctor Ian Kelson, un superviviente que ha construido una extraña vida en medio de los infectados. Además, Jack O’Connell interpretará a un carismático líder de culto llamado Sire Jimmy Crystal, figura central en esta nueva entrega.

Cillian Murphy habla sobre su regreso al universo de 28 Días después

La visión de DaCosta y O’Connell

En septiembre, O’Connell ofreció una descripción muy peculiar del tono de la película: “Es como el primo raro y perturbado de 28 Years Later, ese del que te da un poco de vergüenza hablar porque tiene intereses cuestionables”. Según el actor, The Bone Temple mostrará una naturaleza como fuerza imparable: “El mundo seguirá su curso, con o sin humanos. No creo que los infectados sean los antagonistas puros esta vez. La película te hará replantearte eso”.

Esta declaración sugiere un cambio filosófico en la saga. Si en las primeras entregas el horror se centraba en la supervivencia y la barbarie humana, ahora el mensaje parece apuntar a la inevitable supremacía de la naturaleza y la idea de que el verdadero enemigo puede ser nuestra incapacidad de coexistir con el entorno.

La evolución del mito

28 Días después recaudó más de 82 millones de dólares con un presupuesto de apenas ocho, y su influencia fue tan grande que marcó el renacimiento del cine de zombies del siglo XXI. Sin embargo, lo que realmente la hizo legendaria fue su tono desesperanzador y realista, algo que The Bone Temple parece querer recuperar con una mirada más madura.

Murphy, que desde entonces ha brillado en títulos como Peaky Blinders o Oppenheimer, regresa a un universo que ayudó a construir, pero ahora desde una perspectiva completamente distinta. Su personaje podría ser un símbolo de lo que queda de humanidad o, quizás, una sombra de lo que fue.

Cillian Murphy habla sobre su regreso al universo de 28 Días después

El estreno de 28 Años después: The Bone Temple está previsto para enero de 2026, y promete ser mucho más que una simple continuación: una reflexión sobre el fin del mundo y el inicio de algo nuevo.

Crítica de El Vengador Tóxico

Por
Raúl García
-
El Vengador Tóxico

En 1984, bajo la dirección de Lloyd Kaufman y Michael Herz, vio la luz una película que lleva por título El Vengador Tóxico, la cual, aunque no gozó de mucho éxito durante su estreno en cines, acabó por convertirse en un título de culto, como demuestra el hecho de que contase nada menos que tres secuelas, además de una serie de animación, un musical y todo tipo de merchandising, como cómics, figuras articuladas y camisetas.

No es de extrañar, por tanto, que se decidiera llevar a cabo un remake de dicha película, como ya comentamos en su momento, que vio la luz en 2023, pero que, por alguna extraña razón, no ha llegado al mercado internacional hasta este mismo año, motivo por el que, a lo largo de este artículo, nos dedicaremos a realizar un análisis de la nueva versión de El Vengador Tóxico, como se puede comprobar si se continúa leyendo hasta el final.

Bajo la dirección de Macon Blair, pero contando con Lloyd Kaufman y Michael Herz como productores, esta película, de 102 minutos de duración, está protagonizada por Peter Dinklage (como Winston Gooze), Luisa Guerreiro (en el papel de El Vengador Tóxico), Jacob Tremblay (que interpreta a Wade), Taylor Paige (que encarna a JJ Doherty), Kevin Bacon (que hace de Bob Garbinger) y Elijah Wood (que se transforma en Fritz Garbinger).

Junto a ellos destacan Sarah Niles (que se convierte en la alcaldesa Togar), Julia Davis (como Kissy Stuverman), Julian Kostov (en el papel de Budd Berserk), Jonny Coyne (que interpreta a Thad Barkabus), David Yow (que encarna a Guthrie Stockins), Jane Levy (que pone la voz a una representante de seguros) y el propio Macon Blair (que hace de Dennis). A continuación puede verse el tráiler.

Después de que el conserje Winton Gooze, que se encarga de limpiar en una empresa farmaceútica, sufra un acciente en el que unos residuos industriales tóxicos le convierten en una especie de monstruo con unas habilidades especiales, decide usar sus nueva condición para vengarse de los responsables de dicha situación y de todas aquellas personas que se dediquen a hacer el mal a los demás, a pesar de que su aspecto resulte de lo más intimidante para todo el que se cruza en su camino.

Pese a que existen ciertas diferencias entre esta película y la versión original de El Vengador Tóxico, como el hecho de que el protagonista se llame Winston en lugar de Melvin, que trabaje en una empresa famaceútica, en lugar de en un gimnasio, o que tenga un hijo, la trama principal viene a ser la misma, lo que convierte a esta película en un correcto remake de la original.

No obstante, una diferencia bastante notable entre ambos largometrajes es el hecho de que, aunque en los dos casos se cambie de intérprete cuando el protagonista se convierte en monstruo, el aspecto de El Vengador Tóxico en la nueva versión resulta mucho más comiquero que el original.

Crítica de El Vengador Tóxico

Si has visto la película de 1984, ya sabes que no tiene ningún reparo en mostrar desnudos e imágenes con bastantes elementos del gore, al igual que en esa nua versión, por lo que no debe extrañarnos que El Vengador Tóxico no esté recomendada para menores de 16 años.

No hay que tener prisa por levantarse de la butaca cuando se esté acabando la película de El Vengador Tóxico, ya que, además de una escena que transcurre mientras podemos ver los primeros títulos de crédito, al final del todo hay otra que pretende ser una burla a la expectativa de los espectadores que hayan aguantado sin levantarse de la butaca, aunque también advierte de la posibilidad de que haya una secuela.

Por supuesto, el hecho de que El Vengador Tóxico cuente con una segunda entrega dependerá del éxito de la película que se encuentra ahora en los cines, por lo que es pronto para aventurar, puesto que la película no ha contado con mucha publicidad a pesar de tener en su reparto a intérpretes tan importantes como Peter Dinklage, Kevin Bacon o Elija Wood, tal y como ya hemos mencionado antes.

Está claro que, si disfrutaste de la versión de 1984 o te gustan las películas que mezclan el terror con dosis de humor negro, no puedes dejar de ver el remake de El Vengador Tóxico. Al fin y al cabo, si te quedas con ganas de más, siempre puedes recurrir a los cuatro largometrajes originales o rezar porque esta nueva versión impacte lo suficiente como para generar el rodaje de la secuela prometida en la escenas post-créditos.

Crítica de El Vengador Tóxico

El Vengador Tóxico cuenta la historia de Winston Gooze, un conserje que, tras un accidente tóxico con residuos industriales, se transforma en una criatura mutante con una fuerza sobrehumana: El Vengador Tóxico o Toxie. Ahora, este paria debe pasar a ser un salvador para proteger a sus hijo, sus amigos y su comunidad de los villanos y la corporación corrupta que amenaza con destruir su mundo.

Fallout rompe barreras, el Ghoul de Walton Goggins se convierte en canon oficial

Por
Miguel Á. Fernández
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El universo de Fallout no deja de crecer y, esta vez, lo hace fusionando lo mejor de la televisión con los videojuegos

El personaje de Walton Goggins, el Ghoul, que conquistó a los espectadores en la serie de Prime Video, dará el salto a Fallout 76 como parte del nuevo DLC gratuito Burning Springs. Con este movimiento, Bethesda confirma que el carismático cazarrecompensas ya es parte del lore oficial de la franquicia.

En este contenido descargable, los jugadores explorarán una nueva zona postnuclear en Ohio, se enfrentarán a facciones inéditas y disfrutarán de misiones de cazarrecompensas narradas por el propio Ghoul. El lanzamiento se espera para diciembre, coincidiendo con la llegada de la temporada 2 de Fallout en Prime Video el próximo 17 de diciembre.

Fallout serie Prime Video

El anuncio ha sido recibido con entusiasmo, sobre todo porque Fallout 76 ha sabido reinventarse tras un estreno lleno de críticas en 2018. Lo que comenzó como un multijugador plagado de bugs y sin NPCs, hoy mantiene una comunidad fiel gracias a expansiones como Wastelanders y ahora busca aprovechar el tirón de la adaptación televisiva. El “Fallout Day”, el 23 de octubre, traerá más detalles sobre esta actualización masiva.

Fallout

Por su parte, la serie de Prime Video ha sido aclamada como una de las mejores adaptaciones de un videojuego. Con Ella Purnell dando vida a Lucy, una habitante del Refugio 33 que se adentra en el Yermo en busca de su padre, y con Goggins en un papel inolvidable, la producción atrapó tanto a fans de la saga como a recién llegados.

Lo que se viene en la temporada 2

La nueva tanda de episodios llevará a Lucy, Maximus y el Ghoul a Las Vegas, una ciudad que, contra todo pronóstico, aparece sorprendentemente bien iluminada tras la catástrofe nuclear. Goggins ya adelantó que la historia elevará las apuestas y explorará aún más a fondo este universo despiadado donde cada decisión marca la diferencia.

Además, con la incorporación oficial del Ghoul al canon jugable, se abre la puerta a futuras conexiones entre los juegos y la serie. Este cruce de medios no solo mantiene viva la saga, sino que también amplía el alcance de una franquicia que nació en 1997 como RPG isométrico y que ahora conquista la cultura pop global.

Fallout

Una jugada que marca el futuro de Fallout

La estrategia de Bethesda y Amazon Prime es clara: fusionar narrativa televisiva y experiencia jugable para crear una marca que trascienda formatos. Es un movimiento similar al que han intentado otras franquicias, pero con Fallout parece funcionar especialmente bien, en parte porque su mundo abierto siempre se ha prestado a contar historias en múltiples frentes.

Los jugadores más veteranos recordarán que Fallout: New Vegas ya exploraba el potencial narrativo de esta ciudad, por lo que el regreso a Nevada, ahora en formato serie, no es casualidad. Será interesante ver si el DLC de Ohio guarda alguna conexión con lo que veremos en la pantalla, creando así un ecosistema narrativo más cohesionado.

En definitiva, el Yermo se expande más que nunca: entre una serie que apunta a superar el éxito de su primera temporada y un videojuego que se revitaliza con la llegada de personajes de carne y hueso, Fallout demuestra que sigue siendo una de las franquicias más vivas y sorprendentes del género postapocalíptico.

Fallout frente a otras adaptaciones

Si algo ha quedado claro con el salto de Fallout a la televisión es que Bethesda y Prime Video han entendido a la perfección lo que significa una adaptación transmedia. Mientras que otras producciones han tratado de ser meros calcos de los videojuegos, aquí se ha apostado por expandir el lore sin traicionar la esencia.

Fallout rompe barreras, el Ghoul de Walton Goggins se convierte en canon oficial

Un ejemplo evidente es The Last of Us. La serie de HBO fue alabada por su fidelidad casi quirúrgica al juego, lo que encantó a los fans más puristas, pero también generó cierto debate sobre si una adaptación debe arriesgar o limitarse a replicar. En cambio, Fallout sorprendió al presentar personajes nuevos como Lucy y reinterpretar iconos del Yermo, logrando un producto que respira autenticidad y a la vez frescura.

En el caso de Halo, Paramount apostó por una narrativa que se tomó demasiadas libertades respecto al canon, lo que generó división entre la comunidad. En contraste, Fallout ha encontrado ese delicado equilibrio entre innovación y respeto, hasta el punto de que su serie no solo acompaña al juego, sino que lo alimenta, como se ve con la incorporación del Ghoul de Walton Goggins a Fallout 76.

Una lección de transmedia bien aplicada

El movimiento de convertir un personaje televisivo en canon jugable no es habitual y marca un precedente que otras franquicias podrían seguir. Esto demuestra que la narrativa transmedia no consiste solo en lanzar productos en distintos medios, sino en crear puentes reales entre ellos para que el fan sienta que cada pieza suma y no que se trata de experiencias aisladas.

Así, Fallout se coloca en un lugar privilegiado dentro de las adaptaciones, demostrando que se puede respetar la herencia del videojuego y, al mismo tiempo, atraer a una audiencia mucho más amplia. Con la temporada 2 lista para llegar en diciembre y el nuevo DLC a punto de lanzarse, la saga se prepara para su momento de gloria absoluta.

Supergirl en el DCU promete una versión mucho más oscura y desafiante

Por
Miguel Á. Fernández
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Un nuevo aire llega a la Chica de Acero dentro del universo de James Gunn y Peter Safran

La guionista Ana Nogueira ha confesado que nunca consiguió conectar con esa imagen clásica y luminosa de Supergirl, la que siempre sonríe pese a la tragedia. En cambio, su visión apunta hacia una Kara Zor-El marcada por la destrucción de Krypton, con un carácter más duro y lleno de aristas.

La inspiración le llegó al leer Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely, un cómic que muestra una versión más cruda, sarcástica y letal de la heroína. Para Nogueira, ahí estaba la clave: esa era la Supergirl que tenía sentido llevar al cine. Con estas bases, la película se aleja del optimismo fácil para explorar un viaje cósmico de venganza y descubrimiento personal.

Supergirl Woman of Tomorrow

El proyecto cuenta con Milly Alcock como protagonista, un fichaje que James Gunn ha definido como “posiblemente el mejor casting de su vida”. En Superman ya tuvo un breve cameo, pero será en esta cinta cuando la veremos desplegar todo su potencial como la Mujer del Mañana.

Supergirl

La historia sigue a Supergirl mientras viaja por la galaxia para celebrar su 21º cumpleaños junto a Krypto el superperro. Allí conoce a Ruthye, una joven que la arrastra a una misión sangrienta contra Krem de las Colinas Amarillas. Y no estarán solos: el temible Lobo, interpretado por Jason Momoa, también se cruza en el camino, prometiendo choques de enorme intensidad.

Un equipo creativo en plena expansión

Ana Nogueira no solo está al frente de este guion. La escritora también trabaja en proyectos de Teen Titans y Wonder Woman, lo que confirma la confianza que DC Studios ha depositado en ella. Con una carrera que arrancó en el teatro off-Broadway, ha logrado hacerse un hueco como una de las voces emergentes más interesantes en el género de la ciencia ficción y la fantasía.

La dirección de la película corre a cargo de Craig Gillespie, conocido por Yo, Tonya y Cruella, lo que garantiza un estilo visual con personalidad y energía. El reparto lo completan Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts como Krem, David Krumholtz como Zor-El y Emily Beecham como Alura In-Ze. Una alineación que promete dramatismo y fuerza en pantalla.

Supergirl

Del cómic al cine, un salto con identidad propia

Lo más llamativo es que la película no se limita a copiar las páginas de Woman of Tomorrow, sino que parece querer trasladar su tono de western espacial a una narrativa más amplia dentro de la Saga de Superman. Con este enfoque, Supergirl no será simplemente la “prima de Superman”, sino una protagonista con voz, carácter y heridas propias.

El estreno está fijado para el 26 de junio de 2026, y las expectativas son altas. La combinación de una protagonista joven y carismática, un guion más oscuro y un villano tan icónico como Lobo podría convertir esta película en una de las sorpresas más potentes del nuevo DCU.

Comparando a la Supergirl del DCU con versiones anteriores

La Supergirl del DCU que plantea Ana Nogueira poco tiene que ver con la que conocimos en adaptaciones previas. En el cine, la primera gran incursión llegó con la película de 1984 protagonizada por Helen Slater, un filme que abrazaba el espíritu ingenuo de los cómics clásicos, con una heroína sonriente y casi sin contradicciones. Aunque hoy es una cinta de culto para algunos fans, su tono ligero dista mucho del enfoque actual.

Supergirl en el DCU promete una versión mucho más oscura y desafiante

Más recientemente, la serie de televisión Supergirl de The CW (2015-2021), con Melissa Benoist como protagonista, apostó por una versión optimista y luminosa de Kara, llena de ideales y mensajes de esperanza. Si bien la serie exploró conflictos personales y sociales, siempre mantuvo un tono más cercano al de Superman, presentando a Supergirl como un símbolo de bondad inquebrantable.

La nueva interpretación para el DCU, sin embargo, se alinea con la oscuridad y crudeza del cómic Woman of Tomorrow, mostrando a una Kara que ha vivido traumas profundos y que no siempre responde con una sonrisa. Aquí no veremos a una “chica perfecta”, sino a alguien que arrastra cicatrices emocionales y que busca justicia en un universo hostil. Esta diferencia marcará un antes y un después en la forma en que los fans perciban a la heroína.

Mister Miracle, la nueva serie animada de DC que pondrá a Darkseid en el centro

Por
Miguel Á. Fernández
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El villano más temido de los cómics llegará con un giro inesperado en la serie animada de DC Studios

La esperada adaptación de Mister Miracle, basada en el aclamado cómic de Tom King y Mitch Gerads, sigue tomando forma y ya conocemos más detalles de su producción. Aunque aún no se ha confirmado si formará parte oficial del DCU de James Gunn o si se situará en un universo independiente, lo cierto es que el reparto de voces ya está en marcha y promete traer consigo a algunos de los personajes más icónicos de los Nuevos Dioses.

Lo que más ha llamado la atención a los fans es que Darkseid estará presente en la trama, pero con un enfoque sorprendente: será mostrado como la encarnación absoluta del mal, aunque con un matiz inesperado en su forma de expresarse, ya que tendrá un estilo exagerado y casi cómico, contrastado con su imponente serenidad.

Mister Miracle y el papel de Darkseid en la serie

En esta versión animada, veremos también a Highfather, Orion, Lightray y Funky Flashman, cada uno con un rol clave en la historia de Scott Free. Funky Flashman, inspirado en la figura de Stan Lee, actuará incluso como narrador en algunas escenas, aportando un tono satírico con su personalidad de “vendedor de humo”.

Primer vistazo a 'Mr. Miracle' #1

Por su parte, Highfather seguirá siendo el líder supremo de Nueva Génesis, aunque su dificultad para conectar con los demás dioses —especialmente con Scott— marcará parte del conflicto central. Orion, hijo de Darkseid pero criado por Highfather, adoptará un rol de mentor para Mister Miracle, cargando con el peso de la ira y la ambición heredadas de su padre.

Este contraste de personajes promete una serie con un trasfondo tan filosófico como épico, donde se explorará no solo la lucha contra el mal, sino también las heridas familiares y el sentido de la identidad.

mister miracle 1

Un proyecto con sello autoral

El proyecto cuenta con Tom King como showrunner y productor ejecutivo, lo que asegura que la esencia de su aclamada miniserie de 12 números se mantendrá intacta. A su lado estarán James Gunn y Peter Safran, supervisando como productores ejecutivos para DC Studios, un respaldo que deja claro que DC apuesta fuerte por expandir su animación para adultos.

Aunque no hay todavía fecha de estreno confirmada, esta serie se perfila como una de las producciones más ambiciosas en el terreno animado de DC, uniendo acción, sátira y dilemas morales.

Mister Miracle, la nueva serie animada de DC que pondrá a Darkseid en el centro

El legado del cómic de Mister Miracle

El cómic de Mister Miracle escrito por Tom King y dibujado por Mitch Gerads se convirtió en todo un referente moderno dentro de DC. Publicada en 2017 como una miniserie de 12 números, la obra exploraba no solo las hazañas del escapista más grande del universo, sino también sus batallas internas con la depresión, el trauma y la búsqueda de sentido en medio del caos cósmico. Esa aproximación intimista a un personaje clásico le valió premios Eisner y el reconocimiento de crítica y lectores, marcando un antes y un después en la forma de narrar historias superheroicas en el cómic mainstream.

Lo interesante de esta nueva serie animada es cómo adaptará ese tono tan personal al formato audiovisual. Las producciones recientes de DC Animation, como Harley Quinn o Creature Commandos, han demostrado que la animación para adultos puede ser tan profunda como irreverente, ofreciendo una mirada fresca a personajes icónicos. Con la participación de King en el proyecto, muchos fans esperan que la esencia filosófica y emocional del cómic de Mister Miracle se traslade con fidelidad a la pantalla, combinando momentos de reflexión con secuencias épicas que solo la mitología de los Nuevos Dioses puede ofrecer.

Cuando LEGO y los videojuegos se encuentran: la expo que hará llorar de emoción a tu niño interior

Por
Fernando Cantillo
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LEGO y los videojuegos

Si pensabas que hoy, 3 de octubre, iba a ser un viernes más, déjame decirte que te equivocas de cabo a rabo. El Museo del Videojuego OXO en Madrid abre las puertas de una exposición que es, básicamente, el sueño húmedo de cualquiera que haya crecido apilando ladrillos de colores mientras aporreaba botones de un mando. Sí, amigos: LEGO y los videojuegos por fin tienen su templo sagrado.

Un viaje en el tiempo (con piezas incluidas): LEGO® Gaming: The Exhibition
en OXO Museo del Videojuego Madrid

La cosa arranca fuerte. Nada más entrar te topas con un pato de madera de 1958 diseñado por el mismísimo fundador de LEGO. Y no era un pato cualquiera, no: este bicho hacía sonidos, algo que en aquella época era más futurista que los coches voladores. Junto a él, un set de tren de 1966 recién salido de las oficinas centrales de Dinamarca, completo y reluciente.

Pero aquí viene el plot twist: ¿sabías que Hideo Kojima (sí, el genio detrás de Metal Gear) usaba bloques de LEGO en 1998 para crear los intrincados mapas de Metal Gear Solid? Pues ya ves. LEGO no solo sirve para construir castillos: también para planear infiltraciones sigilosas.

Super Mario salta del píxel al ladrillo

LEGO y los videojuegos

La sala dedicada a LEGO Super Mario es para quitarse el sombrero. Después de cinco años (¡CINCO!) de negociaciones entre LEGO y Nintendo que empezaron en 2015, en 2020 nació esa mini figura interactiva de Mario que reacciona a los colores: rojo es lava, azul es agua, amarillo es arena. Magia pura.

Lo mejor es que la asociación de fanáticos Alebrijes se ha currado un diorama gigante con el castillo de Peach, referencias a Luigi’s Mansion y un caos absoluto de Mario Kart donde hasta hay un pobre Toad siendo rescatado del agua. Y si eso no fuera suficiente, tienen una Game Boy a escala casi perfecta que salió literalmente anteayer (1 de octubre) y que incluye dos juegos: Super Mario Land y The Legend of Zelda.

Ah, y hay un Mario Kart de tamaño real de 120 kg y 52.900 piezas en el que te puedes subir para hacerte fotos. Tardaron 240 horas en construirlo. Sí, has leído bien: doscientas cuarenta horas. No está hueco. Es pieza por pieza. Un monumento a la paciencia.

Animal Crossing: el rincón zen

Si después de tanta adrenalina necesitas relajarte, la zona de Animal Crossing es tu sitio. Todo acogedor, tranquilo, con casitas y personajes adorables recreados por Alebrijes. Lo curioso es que LEGO tuvo que crear moldes específicos para las cabezas de los animales porque nunca habían hecho nada parecido. Cuando amas algo, lo haces bien.

Minecraft: donde todo empezó con los fans

La sección de LEGO Minecraft es poesía pura. La línea empezó en 2012, justo un año después del lanzamiento del juego, y LEGO incluso inventó dos colores nuevos (verde césped y marrón tierra) para emular mejor los bloques del juego.

Lo más flipante es que el primer set ni siquiera fue idea de LEGO: surgió del foro de fans constructores. Desde entonces han salido más de 170 sets. Y aquí viene la joya: tienen uno de los 15 bloques de diamante hechos de LEGO que existen en el mundo, cedido por Minecraft especialmente para la expo. Dentro hay fragmentos de todos los materiales del juego. Cuenta la leyenda. Además, hay una zona donde puedes construir tu propio bioma y colocarlo en un exhibidor. Creatividad al poder.

LEGO y los videojuegos

Sonic a toda velocidad

La historia de LEGO Sonic es reciente pero intensa. Aunque Sonic apareció en LEGO Dimensions en 2015, no fue hasta 2022 cuando una fan llamada “Big Planet” propuso una colección exclusiva en el congreso de LEGO Ideas. Un año después, SEGA y LEGO llegaban a un acuerdo.

Tienen un Shadow espectacular (con el cerebro hecho de una esmeralda del caos, guiño para los fans), una recreación del sistema SEGA, y un Sonic de tamaño real que mide 1,20 metros, pesa 43 kilos y tiene 21.000 ladrillos. Es literalmente un niño de 12 años hecho de plástico. También puedes participar en un mosaico colaborativo diseñado por Pablo González, el primer certificado LEGO en España, que tardó solo 8 horas en diseñarlo (un crack).

Fortnite: del metaverso al mundo físico

La colaboración entre LEGO y Epic Games empezó en 2022 con una inversión millonaria para crear un metaverso seguro. En 2023 lanzaron el primer mapa de LEGO Fortnite, que era 19 veces más grande que el mapa original del juego.

La figura estrella es el Banana (sí, el plátano), que fue todo un reto de ingeniería: le añadieron una mochila en la espalda como contrapeso para que no se cayera. Y tienen una banana gigante de 1,50 metros que pesó 70 horas de trabajo, 16.573 piezas y 32 kilos. Ah, y también está la skin de El Rubius, porque España manda.

El broche de oro: una Arcade y una Switch funcionales

Para rematar, Alebrijes ha traído una máquina arcade Pac-Man de más de 1.200 piezas que se abre por la mitad y tiene un arcade interno con 2.500 piezas más. Todos los carteles son intercambiables.

LEGO y los videojuegos

Pero la estrella absoluta es una Nintendo Switch gigante de 40 kilos, 15.800 ladrillos y completamente funcional. Puedes jugar con ella. Tardó 300 horas en completarse (40 de construcción, 260 de investigación). Está hecha con LEGO Technic y es una locura de la ingeniería.

¿Y ahora qué?

Pues que corras al OXO Museo del Videojuego desde hoy, 3 de octubre, disfrutes como un enano (o como un adulto que no ha perdido la ilusión) y, de paso, participes en el sorteo de una Xbox personalizada y muy, muy limitada (solo hay tres en el mundo). Porque si algo nos ha enseñado esta expo es que nunca somos demasiado mayores para jugar.

Nos vemos en OXO Museo Madrid inaugura LEGO® Gaming: The Exhibition entre ladrillos y píxeles. Game on!

Tobias Menzies podría encarnar a un personaje clave de Gotham en The Batman Part II

Por
Jesús Reche Alonso
-
Tobias Menzies

Tobias Menzies, conocido por sus papeles en The Crown y Game of Thrones, estaría en negociaciones para interpretar a Amadeus Arkham en The Batman Part II

Tobias Menzies podría encarnar a un personaje clave de Gotham en The Batman Part II

El rodaje de la esperada secuela de Matt Reeves comienza en abril de 2026, y las especulaciones sobre el reparto empiezan a multiplicarse. De confirmarse, la película exploraría los orígenes oscuros de Gotham, ya que Amadeus Arkham es el fundador del siniestro Arkham Asylum, el lugar donde están recluidos villanos como The Joker, The Riddler o Sofia Falcone. En los cómics, Amadeus pasó de tener la ambición de curar a los enfermos mentales a perder completamente la cordura, terminando prisionero en su propia creación.

Amadeus Arkham y el pasado de Gotham

La posible introducción de este personaje abriría la puerta a nuevas tramas, como la aparición del Tribunal de los Búhos, organización secreta que en los cómics mantiene lazos con la familia Arkham. Esto encajaría con la intención de Reeves de ahondar en la historia de Gotham, mostrando no solo a sus villanos clásicos, sino también las raíces corruptas que siempre han marcado a la ciudad.

Además, el rumor asegura que Luke Roberts y Stella Stocker volverían a dar vida a Thomas y Martha Wayne, lo que apunta a un nuevo repaso al legado familiar de Bruce. Con esto, la secuela podría entrelazar el pasado de los Wayne, la locura de los Arkham y el presente de Batman frente a un Gotham cada vez más peligroso.

El peso simbólico de Arkham en la mitología de Batman

Más allá de ser un simple escenario, Arkham Asylum siempre ha funcionado como un reflejo de la oscuridad interior de Gotham. A lo largo de las décadas, los cómics han mostrado cómo este lugar no solo encierra a criminales, sino que representa la delgada línea entre la cordura y la locura. Si Amadeus Arkham llega finalmente al universo de Matt Reeves, su historia podría ofrecer un nuevo prisma para comprender la eterna lucha de Bruce Wayne: ¿es Batman un héroe que contiene el caos o un hombre al borde de perderse en él?

Otro aspecto interesante es la comparación de Amadeus Arkham con otros antagonistas trágicos. Personajes como el Dr. Jonathan Crane (Espantapájaros) también nacen de obsesiones relacionadas con la mente y el miedo. Sin embargo, Arkham encarna algo más profundo: el fracaso de la ciencia y la medicina frente al horror de Gotham. Su presencia añadiría un tono aún más gótico y psicológico a la secuela, diferenciándola del cine de superhéroes convencional.

Tobias Menzies podría encarnar a un personaje clave de Gotham en The Batman Part II

En muchos relatos, Amadeus Arkham se presenta no solo como un visionario, sino como un hombre marcado por la tragedia que terminó prisionero de su propia obsesión. Esta dualidad lo convierte en un personaje especialmente atractivo para la gran pantalla, ya que conecta con la idea de que incluso las figuras con las mejores intenciones pueden convertirse en monstruos cuando se enfrentan a la desesperación. Incluirlo en The Batman Part II permitiría a Matt Reeves jugar con una narrativa cargada de simbolismo, explorando cómo la locura y la herencia familiar influyen en la vida de Bruce Wayne y su cruzada.

El fichaje de Tobias Menzies

Menzies es un actor británico con una trayectoria consolidada en cine y televisión, con títulos como Outlander, Casino Royale o The Night Manager. Su capacidad para encarnar personajes complejos, frágiles y perturbadores lo convierte en un candidato ideal para un papel tan turbio como el de Amadeus Arkham.

De momento, no hay confirmación oficial, y conviene recordar que la misma fuente ya acertó con la participación de Joel Kinnaman en Peacemaker temporada 2, aunque también lanzó rumores no confirmados sobre Booster Gold.

Tobias Menzies podría encarnar a un personaje clave de Gotham en The Batman Part II

Mientras tanto, Colin Farrell, que volverá como Oswald Cobblepot, adelantó que su presencia será menor que en la primera película, pero que el guion es “más profundo, más aterrador y con apuestas más altas”. Palabras que no hacen más que aumentar la expectación de cara al estreno, fijado para el 1 de octubre de 2027.

Spider-Man: Brand New Day podría sumar a Daredevil tras una misteriosa cancelación de Charlie Cox

Por
Jesús Reche Alonso
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Brand New Day

Un giro inesperado ha desatado la locura entre los fans de Marvel: Charlie Cox ha cancelado su asistencia a una convención y todo apunta a que la razón estaría ligada al rodaje de Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day podría sumar a Daredevil tras una misteriosa cancelación de Charlie Cox

La especulación no se ha hecho esperar y cada vez parece más probable que Daredevil se cruce con Peter Parker en esta nueva etapa del UCM. La cancelación se anunció en Spacecon San Antonio, donde la organización explicó que Cox se había visto obligado a ausentarse debido a un nuevo proyecto cinematográfico. Aunque muchos pensaron en la cinta de ciencia ficción Synthetic, lo cierto es que esa película ya finalizó su rodaje, lo que deja a la aventura arácnida como la opción más probable.

Una dupla que los fans llevan años pidiendo

El regreso de Cox al traje rojo en Daredevil: Born Again ya había reavivado el hype, pero la posibilidad de que Spidey, Daredevil y Punisher compartan pantalla en una misma película es dinamita pura para los seguidores. La idea se refuerza tras las ausencias tanto de Cox como de Jon Bernthal en diferentes convenciones por supuestos “compromisos de rodaje”.

Si el rumor se confirma, el filme dirigido por Destin Daniel Cretton se convertirá en uno de los grandes eventos del verano de 2026. No solo recuperaría el espíritu de los cómics de Brand New Day, con villanos como Tombstone, Tarantula, Boomerang o Scorpion, sino que además podría marcar el inicio de una nueva etapa de héroes urbanos dentro del UCM.

El legado de Daredevil y su conexión con Spider-Man

En los cómics, la relación entre Spider-Man y Daredevil ha sido una de las más sólidas del universo Marvel. Ambos héroes comparten una visión callejera de la justicia y han luchado codo con codo contra enemigos como Kingpin. Ver a Charlie Cox regresar en un papel más activo junto a Tom Holland no solo entusiasma a los fans por la acción, sino también por la posibilidad de explorar esa conexión emocional y moral entre dos vigilantes que, aunque distintos, buscan lo mismo: proteger a los inocentes.

Spider-Man: Brand New Day podría sumar a Daredevil tras una misteriosa cancelación de Charlie Cox

Además, el papel de Daredevil en esta película podría servir como un puente entre distintas etapas del UCM. Mientras Punisher aportará un tono más violento y oscuro, Daredevil representaría el equilibrio entre la brutalidad de Castle y la esperanza de Parker. Esta mezcla de estilos y personalidades es lo que hace que la especulación cobre tanta fuerza, y por ello la expectativa siga creciendo de cara al estreno.

Esa posible incorporación de Daredevil en Spider-Man: Brand New Day también tendría un enorme valor simbólico para los seguidores. Desde su aparición en Spider-Man: No Way Home como Matt Murdock, muchos esperaban verle luchar de verdad junto al trepamuros. Ahora, con la inclusión confirmada de Punisher y rumores sobre un Hulk salvaje, el escenario parece perfecto para que el Diablo de Hell’s Kitchen se sume a la acción. Marvel Studios podría aprovechar este cruce no solo para reforzar el lado callejero del UCM, sino también para abrir camino a futuros proyectos en los que héroes urbanos tengan mayor protagonismo.

El lado más oscuro del trepamuros

La película no solo está levantando pasiones por los cameos, sino también por su prometido enfoque más callejero. En ella veremos a Spider-Man enfrentarse a Punisher y a un Hulk salvaje, un giro que apunta a un tono más adulto y visceral. Además, la posibilidad de que el Simbionte de Venom aparezca en la trama deja abiertas puertas hacia futuros enfrentamientos con Mac Gargan y, quién sabe, incluso hacia una versión de los Thunderbolts más oscura.

Spider-Man: Brand New Day podría sumar a Daredevil tras una misteriosa cancelación de Charlie Cox

Con Tom Holland, Zendaya, Florence Pugh y Mark Ruffalo entre los confirmados, el reparto promete ser de lujo. Pero la pregunta que mantiene en vilo a todo el mundo es clara: ¿se enfundará Cox el traje de Daredevil para pelear codo a codo con Spider-Man en las calles de Nueva York?

DC Studios podría estar preparando el salto de Plastic Man al cine o la televisión

Por
Jesús Reche Alonso
-
DC Studios

El excéntrico héroe de DC suena como próximo proyecto de James Gunn

DC Studios podría estar preparando el salto de Plastic Man al cine o la televisión

Los rumores vuelven a sacudir el DCU: un proyecto centrado en Plastic Man estaría en desarrollo en los estudios de James Gunn y Peter Safran. La gran incógnita es si se tratará de una película o de una serie, y sobre todo, qué tono elegirá el estudio para un personaje tan peculiar: ¿comedia irreverente o terror corporal al estilo de la futura cinta de Clayface?

Plastic Man en el DCU

El personaje nació en 1941 de la mano de Jack Cole y desde entonces ha sido un personaje atípico dentro del catálogo de DC. Su historia arranca con Patrick “Eel” O’Brian, un ladrón de poca monta que, tras un accidente químico, adquiere la capacidad de estirarse, deformarse y convertirse en prácticamente cualquier objeto. Lo más curioso es que, en lugar de aprovechar ese poder para delinquir, decide cambiar de bando y convertirse en héroe, siempre con un punto cómico y gamberro que lo distingue de otros miembros de la Liga de la Justicia.

El rumor que ha desatado las especulaciones proviene de la cuenta @MyTimeToShineH, que asegura que el proyecto ya está en marcha dentro de DC Studios. Aunque no hay confirmación oficial, lo llamativo es que James Gunn no ha desmentido nada, como suele hacer con otros bulos. Ese silencio hace pensar que podría haber algo más sólido detrás.

Lo que está claro es que Plastic Man encaja en el estilo narrativo de Gunn: personajes excéntricos, con un pie en la comedia y otro en lo grotesco. De hecho, se ha comparado más de una vez con Deadpool por su humor descarado y su naturaleza imprevisible. Una adaptación así podría convertirse en el contrapunto ligero dentro del futuro universo compartido, donde predominan figuras más oscuras y serias como Batman o Swamp Thing.

DC Studios podría estar preparando el salto de Plastic Man al cine o la televisión

¿Comedia o terror corporal?

La duda está en el tono que tomará el proyecto. Algunos cómics recientes de Plastic Man han explorado el lado inquietante de sus poderes, mostrándolos como una pesadilla de mutación y pérdida de identidad. Esto acercaría al personaje a la línea de Clayface, otro antihéroe con habilidades de transformación que en el cine será tratado desde la óptica del horror.

Sin embargo, actores como Ben Schwartz (Sonic the Hedgehog 3) defienden la vía opuesta: “Creo que Plastic Man podría ser el Deadpool del DCU. Tiene un trasfondo de ladrón, es divertido, y sería el contrapunto perfecto dentro de la Liga de la Justicia”. Schwartz incluso ha confesado que le encantaría interpretar al personaje, y teniendo en cuenta su perfil cómico, no sería una mala elección para un proyecto que apueste por la risa y la irreverencia.

Plastic Man frente a otros héroes elásticos

A la hora de hablar de superhéroes con poderes de estiramiento, la comparación inmediata suele ser con Mister Fantastic de Marvel, líder de los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, mientras que Reed Richards suele ser representado como un científico serio y calculador, Plastic Man apuesta por el humor y la irreverencia, convirtiendo cada combate en un espectáculo imprevisible. Esa diferencia de tono es clave para que no se perciba como un simple “reflejo” de otro personaje, sino como una propuesta única dentro del universo DC.

Además, la capacidad de Plastic Man de deformarse hasta límites grotescos abre una puerta que Marvel rara vez explora: el horror corporal. Este rasgo lo convierte en un personaje híbrido entre lo cómico y lo inquietante, algo que encaja a la perfección con la visión creativa de James Gunn. Con su estilo, el héroe podría convertirse en uno de los grandes reclamos del futuro DCU.

El interés de Aronofsky y el futuro

El año pasado, surgió el rumor de que Darren Aronofsky, director de Caught Stealing y que en su día estuvo a punto de dirigir una versión muy distinta de Batman: Year One, podría encargarse de la película de Plastic Man. Aunque nada se concretó, la sola mención de su nombre reavivó el interés de los fans. Si alguien sabe jugar con los límites entre lo grotesco y lo fascinante, es él.

DC Studios podría estar preparando el salto de Plastic Man al cine o la televisión

Sea película o serie, Plastic Man es un personaje perfecto para sorprender a la audiencia. Puede ser una comedia absurda, un relato de terror corporal, o una mezcla de ambos mundos. Y si de algo sabe James Gunn es de rescatar héroes raros y darles un lugar destacado en el imaginario popular, tal y como demostró con Guardianes de la Galaxia y El Escuadrón Suicida.

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