Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Jason Momoa

Todos los personajes interpretados por Jason Momoa relacionados con el mundo del cómic.

Hay diversos actores que, a lo largo de su carrera, han dado vida a personajes que, de un modo u otro, están relacionados con el mundo del cómic. Un caso claro lo tenemos con Jason Momoa, actor que, hasta la fecha, ha sido elegido en once ocasiones distintas para, con mayor o menor protagonismo, interpretar cuatro papeles diferentes en el cine, además de otros tres en series de televisión, sin ovidar un par de proyectos cinematográficos que aún están por estrenar, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo.

Ronon Dex

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Si queremos ir por orden, tenemos que iniciar nuestro repaso de los papeles de Jason Momoa relacionados con el mundo del cómic con su participación en la serie Stargate: Atlantis (2005 – 2009), donde el actor, dando vida a un fugitivo de la galaxia Pegasus, se dejó ver en un total de 78 episodios, entre la segunda y la quinta temporada de este espacio televisivo, debutando en el tercer capítulo de la etapa dos, bajo el título Corredor, y apareciendo por última vez en el vigésimo de la quinta (centésimo de la serie compelta), que además es el último de la serie, llamado Enemigo en casa.

Khal Drogo

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Jason Momoa se encargó de encarnar a este jefe bárbaro en un total de 11 capítulos, repartidos entre en las dos temporadas iniciales de la exitosa serie Juego de tronos (2011 – 2019), apareciendo por primera vez en el episodio piloto y por última en el número décimo y último de la segunda etapa, titulado Valar Morghulis.

Conan

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Y de un bárbaro pasamos a otro, ya que Jason Momoa volvió por unos derroteros un poco similares a los que hemos comentado en el párrafo anterior al encargaarse de dar vida a uno de los personajes más famosos que hayan salidos de la imaginación de Robert E. Howard en la película que lleva por título Conan, el bárbaro (2011). No obstante, no contó con demasiado éxito, como demuestra el hecho de que el filme no tuviera ninguna secuela, ya que la sombra de Arnold Schwarzenegger aún era demasiado alargada.

Aquaman

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

No cabe la menor duda de que Jason Momoa debe sentirse muy unido a su intepretación de este personaje medio atlante y medio humano, ya que le dio vida en las películas Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), Liga de la Justicia (2017), Aquaman (2018), Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021), Aquaman y el reino perdido y Flash (ambas en 2023). Además de eso, también prestó la voz para el mismo personaje en La LEGO película 2 (2019) e hizo un cameo no acreditado en Es vaca o nunca, el octavo y último capítulo de la primera temporada de la serie El Pacificador (vigente desde 2022), aunque esta escena ha sido descanonizado.

Duncan Idaho

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Jason Momoa se encargó de dar vida a este personaje en la película Dune (2021), donde se nos da a conocer como un miembro de una familia caída en desgracia que, en la actualidad, está siendo entrenado como animal de caza, una tarea para la que ha demostrado poseer unas dotes de lucha muy por encima de la media.

Garret Garrison

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Una película de Minecraft es el título por el que se conoce a un largometraje que ha visto la luz este mismo año y que está basado en el popular videojuego de construcción creado por Mojang Studios. Este filme también contó con Jason Momoa en el reparto, donde se enargó de encarnar a un pintoresco personaje al que se conoce como El Basurero.

Lobo

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Parece que a Jason Momoa le ha gustado lo de interpretar a personajes de DC porque, en el mes de junio del año que viene, volverá a la carga, aunque lo hará en el bando contrario, ya que dará vida al último czarniano en la película Supergirl, lo que significa que los caminos de ambos se cruzarán y, de paso, los puños también. Lo que aún no podemos adivinar es si se tratará de un personaje que dará más juego en futuras películas, como ha sucedido con su interpretación de Aquaman, o si se limitará al filme citado en este mismo párrafo, ya que el personaje podría morir a consecuencia de su enfrentamiento contra la prima de Superman.

Blanka

Las caras de Jason Momoa relacionadas con el cine y las series de cómic

Y, para terminamos nuestro repaso, debemos centrar nuestra antención en otra película, que también se estrenará el año que viene, aunque en este caso será en octubre, en la que Jason Momoa se convertirá en un monstruo verde y pelirrojo, tal y como se espera de este famoso luchador callejero de Street Fighter. Al igual que en el caso anterior, es pronto para dictaminar si encarnará al personaje en una sola película o en varias, ya que la taquilla tendrá mucho que decir al respecto.

Voldemort podría cambiar de género en el reboot de Harry Potter

Voldemort

Un rumor inesperado ha sacudido a los fans del universo mágico: HBO podría apostar por un Voldemort femenino en su esperada adaptación televisiva de Harry Potter

Voldemort podría cambiar de género en el reboot de Harry Potter

La noticia llega de la mano del insider Daniel Richtman, quien asegura que la producción está audicionando tanto a hombres como a mujeres para interpretar al mago tenebroso. Ralph Fiennes dejó una huella imborrable con su interpretación en las películas, pero este giro radical abriría la puerta a una reinterpretación que se aleje del recuerdo del cine. El proyecto, que adaptará La piedra filosofal en su primera temporada, presentará al villano en flashbacks de la noche en que murieron los padres de Harry y en la icónica escena de Quirrell.

Voldemort como nunca antes se ha visto

Convertir a Tom Riddle en una mujer —o en “Ella-que-no-debe-ser-nombrada”— podría ser un cambio polémico. Algunos lo ven como una jugada arriesgada, especialmente por la relación de la autora J.K. Rowling con los debates sobre identidad de género. Sin embargo, otros consideran que esta decisión refrescaría la saga, aportando un elemento diferenciador que justificaría el reboot.

De momento, nombres como Cillian Murphy ya han descartado su participación. El actor irlandés, al ser preguntado, afirmó con humor: “Es muy difícil seguir a Ralph Fiennes, el hombre es una leyenda absoluta de la interpretación. Suerte a quien tenga que ocupar esos zapatos”.

Un reparto que ya está tomando forma

Mientras el misterio sobre Voldemort sigue abierto, HBO ya confirmó un amplio elenco. Dominic McLaughlin será Harry Potter, acompañado de Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron. La serie contará además con veteranos de prestigio como John Lithgow en el papel de Dumbledore y Janet McTeer como McGonagall, junto a Paapa Essiedu como Snape y Nick Frost como Hagrid.

La producción está en manos de Francesca Gardiner, con dirección de Mark Mylod y la supervisión de J.K. Rowling y David Heyman, entre otros. El estreno está previsto para 2027 en HBO, marcando el regreso definitivo de la saga a la pantalla.

Voldemort podría cambiar de género en el reboot de Harry Potter

el origen oscuro de tom riddle

Aunque hoy todo el debate gira en torno a si veremos a Lady Voldemort, no hay que olvidar que el personaje nació como Tom Marvolo Riddle, un niño marcado por la tragedia desde su infancia. Su paso por el orfanato y su descubrimiento de la magia en Hogwarts construyeron a un joven brillante pero incapaz de sentir empatía, lo que le llevó a obsesionarse con el poder absoluto. Ese trasfondo psicológico es clave para entender por qué se convirtió en uno de los villanos más temidos de la literatura y el cine.

Un aspecto interesante es comparar a Voldemort con otros antagonistas de la fantasía moderna. Mientras Sauron en El Señor de los Anillos representa el mal absoluto sin rostro, Riddle tiene una historia humana detrás, lo que lo hace más inquietante. Esa dualidad entre lo humano y lo monstruoso podría potenciarse aún más si HBO decide dar un giro radical al personaje, explorando nuevas capas narrativas.

Otro punto a destacar es cómo la figura de Voldemort ha evolucionado en la cultura popular. En las películas originales, su aspecto deshumanizado, con piel pálida y sin nariz, se convirtió en un símbolo del miedo y la corrupción del alma. Sin embargo, un cambio de género podría abrir la puerta a explorar un enfoque más sutil, centrado en la manipulación y el carisma, atributos que Tom Riddle ya mostraba en su juventud. De esta forma, HBO tendría la oportunidad de diferenciar su versión del personaje, evitando comparaciones directas con Ralph Fiennes y ofreciendo a los fans un motivo real para redescubrir la historia.

Voldemort podría cambiar de género en el reboot de Harry Potter

¿Cambio necesario o simple provocación?

El debate ya está servido: ¿sería Lady Voldemort una evolución valiente del personaje o un simple movimiento para generar conversación? La historia del mago oscuro siempre ha girado en torno a su miedo a la muerte y su obsesión por el poder, elementos que podrían explorarse desde una nueva perspectiva si el villano cambiara de género.

En cualquier caso, lo que queda claro es que HBO busca que su Harry Potter no sea un simple calco de las películas, sino un producto que sorprenda y dé de qué hablar mucho antes de su estreno.

Avengers: Doomsday sorprende con trajes fieles al cómic y nuevas incorporaciones

Doomsday

Los X-Men, Los 4 fantásticos y villanos legendarios lucen renovados en la primera promo de Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday sorprende con trajes fieles al cómic y nuevas incorporaciones

El rodaje de Avengers: Doomsday acaba de terminar y, aunque todavía queda más de un año para su estreno, ya tenemos un primer vistazo que ha hecho temblar a los fans. Una imagen promocional compartida por la artista de maquillaje Gi Ponci Mua ha revelado al elenco completo con sus trajes, mostrando un despliegue visual que apuesta por la fidelidad al cómic y nuevas versiones de personajes muy conocidos.

Una promo que ilusiona

Entre lo más comentado está la nueva imagen de los Cuatro Fantásticos, con uniformes actualizados para Reed Richards, Sue Storm y Johnny Storm, mientras que Ben Grimm mantiene su clásico aspecto rocoso. También destaca Thor con el pelo corto, recordando a su look de Avengers: Infinity War, y los X-Men luciendo trajes directamente sacados de las viñetas.

El arte también confirma la presencia de Doctor Doom, Namor y M’Baku, con rediseños que ya están generando debate. La aparición de Sentry es otra bomba, insinuando que Bob Reynolds perderá el control de su lado oscuro antes de lo esperado. Todo ello demuestra que los hermanos Russo apuestan por un tono muy comiquero, algo que ya se intuía tras la escena post-créditos de Thunderbolts.

Un reparto de ensueño

La lista de héroes y villanos que aparecen en la imagen es abrumadora. De izquierda a derecha se identifican figuras como Doctor Doom, Magneto, Bestia, Profesor X, Cíclope, Gambito, Rondador Nocturno, Mística y hasta Franklin Richards. Algunos especulan con que este último podría ser en realidad Valeria Richards, aunque todavía no hay confirmación.

Además, vemos a veteranos vengadores como Capitán América, Ant-Man, Bucky Barnes, Yelena Belova, Loki, Black Panther y Shang-Chi, todos compartiendo cuadro con los recién llegados de los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Esta mezcla promete ser uno de los mayores crossovers de Marvel hasta la fecha.

Los fichajes estelares

El reparto de Avengers: Doomsday es casi un festival de estrellas. Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Winston Duke, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Robert Downey Jr. encabezan la película. A ellos se suman los debutantes de la saga como Wyatt Russell, Simu Liu, Tenoch Huerta Mejía, Florence Pugh y David Harbour, junto a Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn, protagonistas de The Fantastic Four: First Steps.

Por la parte mutante, regresan leyendas como Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Alan Cumming, Rebecca Romijn y James Marsden, además de Channing Tatum como Gambito, recuperando un papel que parecía imposible. Según los últimos rumores, también veremos cameos de Chris Evans, Hayley Atwell y Ryan Reynolds, lo que elevaría aún más la expectación.

Avengers: Doomsday sorprende con trajes fieles al cómic y nuevas incorporaciones

La sombra de Doctor Doom

El regreso de Doctor Doom en Avengers: Doomsday es uno de los puntos más comentados del nuevo material promocional. El villano de Latveria siempre ha sido un personaje temido en los cómics, no solo por su dominio de la ciencia y la magia, sino también por su ambición sin límites. En esta versión, parece que Marvel quiere ofrecer una representación más fiel a las viñetas, con su clásica armadura metálica y la icónica capa verde, un detalle que los fans llevaban años reclamando.

Su presencia no solo refuerza la conexión con los Cuatro Fantásticos, sino que lo posiciona como una amenaza de primer nivel para los Vengadores y los X-Men. A diferencia de otros villanos, Doom combina inteligencia estratégica con poder místico, lo que lo convierte en un adversario que trasciende lo físico. Si los Russo deciden darle protagonismo, podríamos estar ante la construcción del gran antagonista de esta nueva saga cinematográfica.

La apuesta de marvel studios

El guion corre a cargo de Stephen McFeely, veterano en el universo Marvel, junto a Michael Waldron, responsable de Loki y Doctor Strange en el multiverso de la locura. Con los Russo Brothers en la dirección, se percibe una clara intención de repetir la épica que ya consiguieron con Infinity War y Endgame.

Avengers: Doomsday sorprende con trajes fieles al cómic y nuevas incorporaciones

El estreno de Avengers: Doomsday está programado para el 18 de diciembre de 2026, mientras que la gran culminación, Avengers: Secret Wars, llegará justo un año después, el 17 de diciembre de 2027. Todo apunta a que este díptico será el evento cinematográfico más ambicioso de la historia de Marvel.

Elio revive en Disney+ y logra superar al éxito millonario de Lilo & Stitch

Elio

El tropiezo en taquilla de Elio se convierte en fenómeno global en streaming

Elio revive en Disney+ y logra superar al éxito millonario de Lilo & Stitch

La historia parecía escrita: Elio, la nueva apuesta de Pixar, llegó a los cines en junio con mucha expectación… y acabó siendo un fracaso comercial. Con apenas 154 millones recaudados frente a un presupuesto cercano a los 200 millones, todo apuntaba a que el joven embajador intergaláctico se quedaría en el olvido. Sin embargo, como en las mejores historias de segundas oportunidades, la película ha encontrado un nuevo camino en Disney+, donde ha logrado imponerse incluso al imparable Lilo & Stitch en su versión de acción real.

Elio en Disney+

Desde el 17 de septiembre, fecha de su estreno en la plataforma, Elio ocupa el número 1 mundial en el Top 10 de Disney+, liderando en 59 países y dejando atrás al live-action de Lilo & Stitch, que solo se mantiene en 12. Un giro inesperado que demuestra cómo el streaming puede darle la vuelta a un fracaso en cines y transformarlo en un triunfo global.

Lo curioso es que la crítica nunca castigó a Elio. De hecho, en Rotten Tomatoes mantiene un 83% de aprobación y un espectacular 90% de puntuación del público, destacando su narrativa emotiva y visualmente deslumbrante. Quizás lo que le jugó en contra en su paso por salas fue coincidir con la sombra gigantesca de Lilo & Stitch, que llegó en mayo y arrasó con más de 1.000 millones de dólares en taquilla.

Ahora, en el terreno del streaming, el público parece estar dándole el valor que no pudo reconocer en la gran pantalla. Y es que la película no solo ofrece un despliegue visual impresionante, sino también un mensaje universal sobre la amistad, la identidad y el miedo a lo desconocido.

El peso de la competencia

El verano no fue fácil para Pixar. Mientras Elio se quedaba corto en recaudación, Marvel colocaba Thunderbolts entre los primeros puestos del ranking de Disney+, acompañada de clásicos como Los Increíbles o Zootopia. El terreno estaba complicado, pero el boca a boca digital ha acabado impulsando a la cinta a lo más alto.

Además, el contraste con Lilo & Stitch es inevitable. La adaptación con actores reales no solo fue un éxito de taquilla inesperado, sino que también ha conseguido cambiar la percepción del público hacia los remakes de Disney, que venían de un tropiezo con Blancanieves. Tanto fue así que la compañía ya ha confirmado una secuela en acción real con Chris Sanders, creador original de Stitch, de vuelta como guionista.

Elio revive en Disney+ y logra superar al éxito millonario de Lilo & Stitch

El protagonista que conquistó a los espectadores

En el centro de esta historia está Elio, un niño tímido y soñador que, por accidente, termina convertido en embajador de la Tierra ante una comunidad alienígena. Su viaje recuerda a otros clásicos de Pixar, donde la inocencia infantil se enfrenta a desafíos mucho más grandes de lo esperado. Lo interesante es cómo el personaje logra transmitir valores de empatía y valentía, incluso cuando se siente completamente fuera de lugar. Esa combinación de humor, ternura y aventura ha hecho que muchos espectadores en Disney+ encuentren en él un reflejo cercano y entrañable, algo que quizá se perdió en el ruido de la cartelera veraniega.

Si se compara con héroes juveniles de otras producciones, Elio funciona como un puente entre lo cotidiano y lo extraordinario. No necesita poderes ni un entrenamiento épico para brillar, solo su capacidad de conectar con los demás. Ese matiz lo coloca en una línea similar a personajes como Miguel en Coco o Riley en Del revés, que también demostraron que lo más poderoso puede nacer de lo más simple.

¿Qué significa para Pixar?

Que Elio triunfe en Disney+ supone un alivio para Pixar, que venía de unos años irregulares en cuanto a resultados. El estudio demuestra que aún sabe emocionar y conectar con el público, incluso si la taquilla no responde de inmediato. La plataforma de streaming se convierte en un espacio donde las historias encuentran a su verdadera audiencia, y Elio es la prueba de ello.

Elio revive en Disney+ y logra superar al éxito millonario de Lilo & Stitch

Para los fans, este éxito digital abre la puerta a que Pixar mantenga la confianza en proyectos originales, alejándose de depender únicamente de secuelas o franquicias establecidas. El mensaje es claro: puede que la taquilla decida el presente, pero en la era del streaming, es el público quien dicta el futuro.

James Gunn avanza detalles sobre Batman y el guion de The Brave and The Bold

James Gunn

James Gunn habla de actores en su radar y del estado actual del proyecto

James Gunn avanza detalles sobre Batman y el guion de The Brave and The Bold

La sombra del murciélago sigue generando debate en el nuevo DCU. Mientras Superman: Man of Tomorrow avanza con paso firme, el gran misterio sigue siendo quién encarnará a Batman en The Brave and the Bold, la esperada película que introducirá a Bruce Wayne y a su hijo Damian en esta nueva etapa.

El futuro de Batman en el DCU

James Gunn, co-CEO de DC Studios, ha vuelto a alimentar la expectación con declaraciones que apuntan a que ya tiene nombres favoritos en mente. “Tengo actores que me gustan. Tengo tipos que están arriba en la lista para mí, igual que con Superman”, confesó en una entrevista reciente. Aunque las redes no dejan de lanzar propuestas como Alan Ritchson, Jensen Ackles o Brandon Sklenar, el director dejó claro que todavía falta el proceso de pruebas de cámara antes de tomar una decisión definitiva.

Gunn reconoció que la tarea no es sencilla: después de versiones tan potentes como las de Christian Bale, Ben Affleck y Robert Pattinson, reinventar al Caballero Oscuro es un reto enorme. Incluso deslizó que “una gran estrella” mostró interés en ponerse la capa, aunque todo apunta a que no será él el elegido. Ritchson, por ejemplo, admitió haberse reunido con el director pero se descartó por voluntad propia.

En paralelo, el cineasta confirmó que el guion de The Brave and the Bold sigue en desarrollo, aunque confía en que el trabajo del escritor contratado —cuyo nombre aún no se ha revelado— dará como resultado algo sólido. “El guion no está terminado, pero creo que es realmente bueno”, aseguró.

Un proyecto con herencia de Grant Morrison

El plan original anunciado en 2023 era que la película adaptase parte de la etapa de Grant Morrison en los cómics de Batman, aquella en la que Bruce Wayne descubre la existencia de su hijo Damian y se enfrenta al reto de entrenarle como nuevo Robin. Esta premisa promete un giro emocional que diferenciaría a la cinta de las encarnaciones anteriores, añadiendo un conflicto padre-hijo que podría marcar el tono del nuevo universo compartido.

James Gunn avanza detalles sobre Batman y el guion de The Brave and The Bold

Los fans, sin embargo, no ocultan cierta frustración: han pasado tres años desde que se presentó el proyecto y todavía no hay guion final ni un rostro confirmado para el héroe. La prioridad actual del estudio sigue siendo The Batman Part II de Matt Reeves, lo que deja a The Brave and the Bold en un compás de espera que alimenta tanto la impaciencia como la expectación.

El peso del legado del murciélago

Uno de los aspectos más comentados por los fans es cómo diferenciará Gunn a su Batman del resto de versiones recientes. La interpretación de Christian Bale dejó una huella realista y oscura, mientras que Ben Affleck mostró un héroe veterano y brutal. Por otro lado, Robert Pattinson aportó un aire detectivesco y sombrío en The Batman. Ante este abanico, la nueva propuesta necesita encontrar un tono propio que no repita fórmulas y que, a la vez, mantenga la esencia del Caballero Oscuro.

Además, la presencia de Damian Wayne como Robin cambia por completo las reglas del juego. No será el compañero juvenil e idealista al que estábamos acostumbrados, sino un heredero con sangre de asesinos y un carácter rebelde. Esta dinámica promete aportar frescura al universo cinematográfico de DC, ofreciendo una relación conflictiva entre padre e hijo que puede convertirse en el verdadero motor emocional de la historia.

El reto de elegir al caballero oscuro

El propio Gunn admite que la especulación seguirá hasta que llegue el anuncio oficial. “La gente puede adivinar y quizá acierten con algunas cosas”, dijo entre risas. La realidad es que la elección de Batman no solo marcará el rumbo de la película, sino también la credibilidad de todo el nuevo DCU, que necesita construir figuras sólidas para competir con lo que ya han sido sagas icónicas.

James Gunn avanza detalles sobre Batman y el guion de The Brave and The Bold

La gran pregunta es si Gunn y Andy Muschietti, vinculado como director, lograrán un equilibrio entre lo clásico y lo renovador. Lo que está claro es que el proyecto tiene la difícil misión de presentar a un Batman creíble y a la vez distinto, capaz de convivir con un Damian Wayne lleno de carácter y violencia contenida.

Lex Luthor será “heroico” en Man of Tomorrow según James Gunn

Lex Luthor

El director de DC Studios quiere mostrar un lado inesperado de Lex Luthor y promete una secuela muy distinta de Superman

Lex Luthor será “heroico” en Man of Tomorrow según James Gunn

¿Un Lex Luthor convertido en héroe? Esa es la sorpresa que James Gunn prepara en Man of Tomorrow. El cineasta, que además de dirigir es co-CEO de DC Studios, ha confirmado que en esta secuela veremos una faceta inédita del eterno rival de Superman. En lugar de limitarse a ser el villano de siempre, Luthor se unirá a Kal-El para enfrentar una amenaza todavía mayor, vistiendo incluso su icónico traje de guerra verde y púrpura.

Una alianza inesperada

Gunn explicó en una entrevista que lo que más le interesa es explorar el corazón del personaje, más allá de su conocida ambición y maldad. Según el director, hay algo en la personalidad de Lex que resulta admirable: su ego desbordante, su ambición sin límites y, sobre todo, su condición de simple humano que se atreve a desafiar a un dios.

En palabras de Gunn, “Superman es más comic booky en algunos aspectos, pero la película girará alrededor de la relación dual entre Lex y Clark”. Esto supone un cambio de tono con respecto a la primera película, que se centraba más en la presentación del Hombre de Acero dentro del nuevo DCU.

El director remarcó que Lex, a pesar de todo, tiene algo de heroico: es un hombre que, sin poderes, se enfrenta a alguien capaz de derribar aviones con la mirada. Esa tensión, según Gunn, lo convierte en un personaje fascinante para la gran pantalla.

El papel de Peacemaker en la historia

Otro punto clave es la conexión con Peacemaker. Gunn reveló que la segunda temporada de la serie funcionará como una especie de precuela directa de Man of Tomorrow, con su episodio final desempeñando un papel esencial en lo que veremos en cines en 2027. El propio director afirmó que el capítulo 8 es “tan importante para la película como cualquier otra cosa”.

Las teorías de los fans ya apuntan a que será A.R.G.U.S. quien recurra a Lex para descifrar el Quantum Unfolding Chamber, lo que abriría la puerta a su liberación de Belle Reve y marcaría su participación en la secuela.

Lex Luthor será “heroico” en Man of Tomorrow según James Gunn

Luthor frente a otros villanos icónicos

A lo largo de la historia de DC, Lex Luthor ha destacado como un antagonista atípico, diferente de otros villanos que confían en poderes sobrenaturales o habilidades cósmicas. Mientras enemigos como Darkseid o Brainiac representan amenazas casi imposibles de combatir, Lex siempre ha basado su fuerza en la inteligencia, la estrategia y la manipulación. Esa cualidad lo convierte en un personaje mucho más cercano a la realidad, ya que refleja el poder de la mente y de los recursos humanos frente a seres todopoderosos.

Además, su obsesión por demostrar que el ingenio humano puede rivalizar con el poder alienígena de Superman lo coloca en un lugar especial dentro de la mitología del cómic. A diferencia del Joker, cuyo caos es puro, o de villanos con motivaciones vengativas más simples, Luthor personifica la ambición desmedida. Precisamente esa dualidad, entre lo admirable y lo destructivo, es lo que Gunn parece querer llevar al cine en Man of Tomorrow.

Lex Luthor será “heroico” en Man of Tomorrow según James Gunn

Un mundo más amplio

Gunn también adelantó que el filme contará con la redacción del Daily Planet y la aparición de la Justice Gang, ampliando así el mapa del nuevo Universo DC en el cine. El proyecto pretende ser más realista y menos caricaturesco, sin perder el espíritu de los cómics.

Con fecha prevista para el 9 de julio de 2027, Man of Tomorrow no solo traerá de vuelta a Superman, sino que también podría transformar para siempre la manera en que vemos a su mayor enemigo.

Los X-Men miran al futuro con sombras del mañana para su nueva etapa

X-Men

Marvel adelanta su nueva era para los X-Men antes incluso de terminar Age of Revelation

Los X-Men miran al futuro con sombras del mañana para su nueva etapa

El universo mutante nunca descansa. Cuando todavía no hemos entrado de lleno en el gran crossover Age of Revelation, Marvel ya ha soltado la primera bomba para su siguiente gran etapa: Shadows of Tomorrow. Un nombre cargado de misterio que, según han adelantado, marcará todas las colecciones principales de los X-Men a partir de 2026. Los lectores veteranos saben que la Casa de las Ideas rara vez deja hilos sueltos. Si en los 90 vivimos aquel terremoto llamado Age of Apocalypse, ahora la editorial promete que lo que suceda en el futuro alternativo de Revelation repercutirá directamente en el presente de nuestros héroes mutantes.

Shadows of Tomorrow

La primera pista que nos da Marvel es que Uncanny X-Men, X-Men y Wolverine seguirán con su numeración actual. Puede parecer un detalle menor, pero en un mercado acostumbrado a relanzamientos constantes con un nuevo #1, resulta una declaración de intenciones: continuidad frente a reinicios. La editorial quiere remarcar que el futuro se construye sobre lo que ya existe.

Pero la gran sorpresa son los dos nuevos títulos que amplían la familia mutante. El primero es un regreso largamente esperado: Ciclope tendrá de nuevo serie propia. Han pasado años desde su último intento, que curiosamente sirvió como trampolín para artistas hoy consagrados como Russell Dauterman o Javier Garrón. Ahora, el líder de los X-Men se enfrentará en solitario a un camino lleno de dilemas, cargando con el peso de haber visto —literalmente— el futuro que les espera.

El segundo estreno es todavía más llamativo: Wade Wilson: Deadpool. Atrás parecen quedar las locuras desatadas y el humor sin freno. Esta cabecera se integrará de lleno en la línea mutante y todo apunta a un tono más serio, casi dramático, en el que veremos al mercenario bocazas como nunca antes.

Ecos de un futuro conquistado

El propio Tom Brevoort, editor de la línea, ha explicado que la clave de esta etapa está en la reflexión. Age of Revelation mostrará un futuro en el que Revelation —el antiguo Doug Ramsey, ahora heredero de Apocalipsis— ha sometido al planeta. Y aunque los héroes logren resolver esa amenaza, el eco de lo que han visto seguirá persiguiéndolos.

Los X-Men miran al futuro con sombras del mañana para su nueva etapa

“No estamos hablando de un What If…?”, asegura Brevoort. “Son futuros legítimos. Para los personajes, esas visiones existen, y lo que hemos visto diez años más tarde influirá en cómo actúan ahora”. En otras palabras: todo lo que hagan a partir de enero estará marcado por esas sombras del mañana.

¿Qué pasa con el resto de títulos mutantes?

La gran incógnita es qué ocurrirá con series que no han sido mencionadas en los adelantos. ¿Seguirán vivas colecciones como X-Force o Marauders? ¿Nacerán nuevas cabeceras para explorar los rincones más oscuros de este futuro alternativo? Marvel se guarda las cartas más jugosas para el próximo panel de la New York Comic Con, donde promete dar más pistas de cómo se configurará el tablero.

Los paralelismos con la etapa de los 90 son evidentes. En aquel entonces, Age of Apocalypse sustituyó por completo a las series regulares durante meses, ofreciendo un mundo en el que Apocalypse dominaba. Tras el evento, los títulos regresaron con su numeración clásica, pero nada volvió a ser igual. Ahora Marvel repite la jugada, adaptada a un mercado y unos lectores muy diferentes, pero con la misma idea: que el futuro puede moldear el presente.

La importancia de Ciclope y Deadpool

Que los elegidos para protagonizar series nuevas sean Ciclope y Deadpool no es casualidad. El primero encarna la responsabilidad y el liderazgo, siempre obligado a tomar decisiones imposibles. El segundo, tradicionalmente visto como un bufón, parece destinado a mostrar un lado más sombrío y consciente. En cierto modo, ambos representan dos caras de la misma moneda: la carga del mañana y la necesidad de enfrentarse a él, cada uno a su manera.

Los fans mutantes se enfrentan a meses intensos: primero descubrirán cómo se resuelve Age of Revelation, luego asistirán al inicio de Shadows of Tomorrow. Marvel sabe que los X-Men funcionan mejor cuando se les coloca ante dilemas existenciales, y todo apunta a que esta será una de esas épocas que definen generaciones de lectores.

Los X-Men miran al futuro con sombras del mañana para su nueva etapa

El hype está servido y las sombras del futuro ya empiezan a proyectarse sobre Krakoa y más allá. Habrá que estar atentos a Nueva York el próximo mes para saber qué sorpresas prepara Marvel.

Tom Holland sufre un accidente en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day

Tom Holland

El rodaje se detiene tras la lesión de Tom Holland, dejando en el aire el futuro inmediato de la película

Tom Holland sufre un accidente en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day

Los fans del trepamuros más famoso del cine se han llevado un susto de los grandes. Tom Holland ha tenido que ser hospitalizado después de que un stunt saliera mal en el set de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película en solitario del actor como Peter Parker. El accidente ocurrió en los Leavesden Studios de Watford, Inglaterra, y ha obligado a detener de inmediato la producción del blockbuster de Marvel y Sony.

Un accidente que retrasa todo

Según la prensa británica, Holland sufrió una leve conmoción cerebral al golpearse la cabeza tras una caída. El actor, de 29 años, fue trasladado en ambulancia al hospital, donde fue atendido y dado de alta horas después. Aunque inicialmente se informó de que no había más heridos, algunos medios apuntan a que una especialista de acción también necesitó asistencia médica tras el mismo incidente.

La situación es tan seria que la filmación se encuentra suspendida indefinidamente hasta que Sony Pictures y Marvel Studios decidan los siguientes pasos. Incluso se habla de que el Health and Safety Executive del Reino Unido podría abrir una investigación por la magnitud del accidente. Mientras tanto, se ha convocado una reunión de urgencia para decidir cómo reorganizar el calendario de rodaje.

Lo que más preocupa ahora es el tiempo de recuperación de Holland. Su padre, el cómico Dominic Holland, confirmó en un acto benéfico en Mayfair que su hijo estará “fuera del rodaje por un tiempo”. Tom acudió a esa misma cena acompañado de Zendaya, su prometida y compañera de reparto, aunque abandonó el evento antes de lo previsto tras sentirse indispuesto.

Un golpe duro para Marvel y Sony

El parón llega en el peor momento posible. Sony necesita a todo su equipo en marcha porque este proyecto es el más grande que tienen en cartera desde No Way Home, que en 2021 arrasó con 1.910 millones de dólares en taquilla mundial. Además, para Marvel Studios es una pieza clave, ya que será su única película antes del estreno de Avengers: Doomsday en diciembre de 2026.

Tom Holland sufre un accidente en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day

En la dirección se encuentra Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, tomando el relevo de Jon Watts. Y el reparto es un auténtico desfile de estrellas: Mark Ruffalo volverá como Hulk, Jon Bernthal como el Punisher y Michael Mando retomará su papel de Escorpión. A ellos se suman Zendaya y Jacob Batalon, habituales de la saga, junto a Sadie Sink (Stranger Things) y Tramell Tillman (Severance) como fichajes nuevos.

El legado de Peter Parker en el cine

Desde su primera aparición en el MCU, Tom Holland se ganó el cariño del público con su interpretación fresca y cercana de Peter Parker. Frente a versiones anteriores más maduras, el británico supo transmitir la esencia juvenil del personaje: un héroe cargado de dudas, responsabilidad y humor. Gracias a ello, Spider-Man: Homecoming inauguró una nueva etapa en la que el superhéroe dejó de ser un solitario para integrarse plenamente en las tramas de los Vengadores, lo que amplió aún más su impacto cultural.

Además, la figura de Spider-Man siempre ha sido un reflejo de crecimiento personal, y Holland ha sabido envejecer con el personaje a lo largo de cada entrega. De la ingenuidad inicial a los dilemas más oscuros en No Way Home, su evolución ha marcado a una generación de espectadores. Esta conexión emocional es lo que explica por qué cualquier obstáculo en el rodaje genera tanta preocupación y atención mediática.

¿Peligrará la fecha de estreno?

Por ahora, los estudios insisten en que el lanzamiento sigue fijado para el 31 de julio de 2026, pero el parón genera muchas dudas. Aunque las conmociones cerebrales suelen necesitar días de reposo, dependerá de la evolución de Holland para saber cuándo podrá volver al set. Si el rodaje se retrasa demasiado, podría afectar a toda la planificación del calendario de estrenos de Marvel y Sony.

Tom Holland sufre un accidente en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day

Mientras los fans cruzan los dedos por una rápida recuperación del actor, queda claro que el rodaje de Spider-Man: Brand New Day se ha topado con un obstáculo inesperado. Habrá que esperar a los próximos comunicados oficiales para confirmar si la producción podrá mantener su ritmo o si el accidente marcará un giro importante en los planes de la franquicia.

El futuro del UCM: Jóvenes Vengadores, Capitana Marvel y la recta final hacia Secret Wars

Marvel Studios prepara grandes movimientos para cerrar la Saga del Multiverso con Vengadores: Doomsday y Secret Wars, pero también ya planea el futuro con nuevos equipos y directores en la mira

Según The Cosmic Circus, además de los ya confirmados Destin Daniel Cretton, Ryan Coogler y Jake Schreier, Marvel estaría interesada en trabajar con cineastas como Joachim Rønning, Fede Álvarez y Gareth Edwards para futuros proyectos.

Respecto a los héroes, Capitana Marvel tendría un rol decisivo en las próximas películas de Vengadores. Además, los Jóvenes Vengadores se perfilan como clave en la nueva saga:

“El proyecto de los Jóvenes Vengadores es muy prometedor”, asegura el informante. “No sé si será el que se emitirá en 2027. Pero seguro que se unirán”.

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Ms. Marvel y Hawkeye liderarían el equipo, con Kate Bishop como figura central, y Cassie Lang sería una de las primeras reclutas.

Por su parte, The Hollywood Reporter confirmó que Doomsday ya terminó su rodaje principal en Reino Unido. Tal como es habitual en Marvel Studios, se esperan nuevas filmaciones para incluir a actores que no estuvieron disponibles.

Las películas, con estrenos programados para diciembre de 2026 (Doonsday) y 2027 (Secret Wars), prometen un elenco masivo que une a Vengadores, X-Men, Los 4 Fantásticos y nuevas incorporaciones.

Tomb Raider: Sacred Artifacts, Lara Croft regresa con un nuevo cómic

Un regreso explosivo que conecta el legado de Lara Croft con el futuro de la saga

Cuando parecía que el universo de Tomb Raider estaba cerrando etapa con el final de su serie animada en Netflix, Dark Horse Comics ha sorprendido anunciando una nueva miniserie protagonizada por Lara Croft, la arqueóloga más intrépida de los videojuegos. Bajo el título Tomb Raider: Sacred Artifacts, esta historia en cuatro entregas verá la luz el 14 de enero de 2026, abriendo un nuevo capítulo que mezcla acción, misterio y reliquias legendarias.

La obra contará con guion de Casey Gilly, arte de Antonio Di Caprio, colores de Enrica Eren Angiolini y rotulación de AndWorld Design. La portada principal llevará la firma de Taurin Clarke, artista muy querido por los lectores de cómic independiente.

Tomb Raider: Sacred Artifacts

El argumento parte de un momento devastador: la mansión Croft en llamas, obligando a Lara a replantearse su vida y sus prioridades. Pero no hay tiempo para el duelo, ya que un enemigo misterioso aparece con un artefacto tan peligroso como familiar. Esta amenaza la lanza a una aventura internacional en la que hará lo que mejor sabe hacer: explorar tumbas, esquivar trampas y enfrentarse a leyendas ocultas.

Los cómics de Tomb Raider no son algo nuevo; desde los años 90, la heroína ha tenido presencia en diferentes editoriales, pero este regreso con Dark Horse busca ser un puente entre la nostalgia y las nuevas generaciones que han conocido a Lara en los videojuegos más recientes.

Un icono cultural que nunca se apaga

Desde su debut en 1996, Lara Croft se convirtió en mucho más que un personaje de videojuegos: pasó a ser un icono cultural comparable con Indiana Jones. Su éxito ha inspirado más de veinte títulos en consolas y PC, tres películas de acción real, dos series animadas y una montaña de merchandising que sigue expandiéndose.

Tomb Raider: Sacred Artifacts

El anuncio de Sacred Artifacts llega en un momento clave, justo cuando la animación de Netflix encara su recta final y Prime Video prepara su serie live-action. En ella, la actriz Sophie Turner se pondrá en la piel de Lara, mientras que Phoebe Waller-Bridge (conocida por Fleabag e Indiana Jones y el Dial del Destino) se encargará del guion, dirección y producción ejecutiva. La propia Waller-Bridge afirmó:

“Estoy emocionadísima de anunciar a la formidable Sophie Turner como nuestra Lara. No es frecuente que tengas la oportunidad de hacer una serie de esta escala con un personaje con el que creciste. Todo el equipo está apasionado por Lara y son tan desmesurados, valientes y divertidos como ella. Preparad vuestros artefactos… Croft está de vuelta”.

Entre el papel, la pantalla y el mando

Lo fascinante de Tomb Raider es cómo logra reinventarse en cada medio sin perder la esencia. Los cómics permiten explorar aspectos más íntimos de Lara, alejados de la jugabilidad, mientras que las películas y series apuntan a un público global que quizá nunca ha tocado un mando. El próximo live-action de Prime Video podría ser la consolidación definitiva de Croft como personaje televisivo, algo que no se intentaba desde hace años.

Tomb Raider: Sacred Artifacts, Lara Croft regresa con un nuevo cómic

Por otro lado, Sacred Artifacts tiene un aire de celebración para los fans veteranos. Dark Horse ya trabajó en el pasado con franquicias como Aliens y Buffy, y su estilo suele equilibrar fidelidad con innovación, algo que promete mantener a Lara fresca sin romper con su historia.

Una heroína eterna

El anuncio del cómic demuestra que Lara Croft sigue viva en la cultura pop casi 30 años después de su creación. En un mundo donde los héroes cambian constantemente de rostro, Lara se mantiene reconocible: la exploradora que combina intelecto y valentía, capaz de enfrentarse a lo sobrenatural sin perder su humanidad.

Y ahora, con la triple presencia en cómic, animación y live-action, todo apunta a que 2026 será recordado como el gran año del renacer de Tomb Raider.