Finalmente, en 2022, Warner nombró a James Gunn y Peter Safran como responsables de DC Studios. Desde entonces, han lanzado un nuevo Universo DC (DCU), que ya cuenta con títulos como Creatures Commandos y Superman, con David Corenswet como protagonista.
Mientras tanto, Feige continúa al frente de Marvel Studios, con próximos estrenos como Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, Vengadores: Doomsday (2026) y Vengadores: Secret Wars (2027). En televisión, supervisa proyectos como Ojos de Wakanda, Marvel Zombies y Vision Quest.
El futuro de los dos gigantes del cine de superhéroes sigue tomando rumbos distintos, y Feige, por ahora, sigue fiel al equipo Marvel.
La estrategia de DC Studios no pasa por repetir errores ni ir con prisas. De hecho, según el propio informe, el plan es sencillo: ir presentando y reforzando a los personajes más potentes de DC en pelis y series, para después, cuando todo esté en su sitio, dar el bombazo definitivo con la Liga de la Justicia. El enfoque, de momento, parece más sólido que el de la anterior era Snyder, con una construcción paulatina y menos improvisación.
En paralelo, el estudio plantea estrenar dos películas de imagen real al año y una animada, sin descuidar las series originales en HBO Max. Esto permitiría a la franquicia jugar en todos los frentes y mantener a los fans pegados a la pantalla durante todo el año.
La incógnita ahora es si estos proyectos verán finalmente la luz, ya que, como bien subraya el Wall Street Journal, todo dependerá de la acogida que tengan los personajes cuando la peli de Superman llegue a los cines. Si el público responde, DC Studios tiene vía libre para tirar la casa por la ventana. Si no, siempre podrán ajustar el tiro y reconvertir las ideas en otros formatos o protagonistas.
Los fans de DC siguen esperando novedades sobre The Flash, Aquaman, Green Lantern y otros miembros icónicos. Según el informe, la intención es ir dando detalles sobre el futuro de cada uno en los próximos meses, creando expectación y manteniendo el hype bien alto. Si la estrategia cuaja, podríamos tener en unos años una Liga de la Justicia renovada, con un tono más equilibrado y fiel al cómic.
Por ahora, ni Gunn ni Warner Bros. Discovery han confirmado oficialmente los datos filtrados, pero está claro que la máquina de hype de DC no piensa parar.
Al parecer, Sony Pictures Animation tiene entre manos un proyecto que puede romper moldes: una película animada de Venom con calificación R (sí, para adultos), alejándose del tono PG-13 que tenía la trilogía de acción real de Tom Hardy
Que el proyecto sea para adultos no es casualidad. Rogen, que ha triunfado adaptando cómics salvajes, confesó hace poco que evitaba Marvel o DC “por miedo a no poder controlar el proceso”. Con Venom, parece que tendrá vía libre para crear algo radical y sin ataduras, con el nivel de locura y violencia que este simbionte pide a gritos.
No hay que olvidar que Venom es uno de los personajes más queridos y complejos del universo Marvel. Nació en The Amazing Spider-Man #300 allá por 1988 y, desde entonces, ha evolucionado muchísimo. Aunque la versión más famosa es la de Eddie Brock, otros como Mac Gargan, Flash Thompson y Dylan Brock han llevado el simbionte a sus propios límites. Cada uno ha dejado su huella en el mito, y ahora, la animación puede dar rienda suelta a todo ese potencial sin las limitaciones del cine tradicional.
De villano a antihéroe, el camino del simbionte más icónico
Desde su creación, Venom ha evolucionado muchísimo dentro y fuera de los cómics. Lo que empezó como un enemigo feroz de Spider-Man ha terminado convirtiéndose en un auténtico antihéroe, capaz de protagonizar sus propias sagas y ganar legiones de seguidores. Esta transformación ha permitido que Venom destaque por su ambigüedad moral y sus métodos nada convencionales, alejándose del clásico villano para convertirse en una figura mucho más compleja y fascinante. En cada versión —ya sea en cómic, cine o videojuegos—, el simbionte sorprende con nuevas alianzas, enemigos y desafíos personales, lo que lo mantiene siempre relevante entre los fans.
Mientras tanto, toca esperar confirmaciones oficiales, fechas de estreno y, por supuesto, un primer vistazo al estilo de animación. Pero una cosa está clara: si este rumor se hace realidad, Venom podría volver a ser el rey de la pista, pero esta vez con una libertad creativa nunca vista en Sony.
La serie cuenta con los hermanos Chris y Paul Weitz como creadores y showrunners, y ha sido aplaudida por la crítica y el público por su humor ácido, su ritmo, y el tono a medio camino entre la acción y la reflexión existencial. Así lo reconocen los propios Weitz: “Estamos muy agradecidos por la respuesta que ha recibido Murderbot y encantados de poder volver al universo de Martha Wells para trabajar con Alexander, Apple, CBS Studios y el resto del equipo”.
Por su parte, Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+, también se ha deshecho en elogios: “Chris, Paul, Alexander y todo el equipo de Murderbot han logrado una adaptación original, adictiva, ingeniosa y vibrante que ha capturado la imaginación del público. Estamos deseando mostrar lo que nos espera en la segunda temporada, y por supuesto, qué pasa con Sanctuary Moon”.
Más allá de la premisa divertida de “robot que solo quiere ver la tele”, la serie toca temas como la libertad, la empatía y el sentido de pertenencia, siempre desde el humor y el sarcasmo. Es imposible no encariñarse con ese androide que, aunque podría aniquilarte, prefiere engancharse a las telenovelas del espacio y evitar cualquier charla incómoda.
Un robot adicto a las series que redefine la ciencia ficción televisiva
Lo que hace tan especial a Murderbot es, sin duda, su personalidad única:a medio camino entre la apatía y la ironía, el protagonista rompe todos los clichés sobre los robots asesinos. A diferencia de otros androides de la ciencia ficción que buscan dominar o salvar la humanidad, este prefiere mantenerse al margen y disfrutar de sus telenovelas favoritas. Este giro resulta refrescante para los fans, acostumbrados a historias más épicas o trágicas, y acerca el universo de Martha Wells a un tono casi cotidiano, con mucho humor negro y una visión muy humana de lo que significa ser diferente.
Aunque Apple TV+ no ha dado aún detalles sobre la trama de la segunda temporada, queda claro que el universo creado por Martha Wells tiene mucho material para seguir creciendo. Si los fans de las novelas ya están frotándose las manos, los nuevos espectadores van a descubrir un mundo donde lo más peligroso no es un robot asesino, sino que le interrumpas cuando está viendo su serie favorita.
El director de Los 4 fantásticos: primeros pasos, Matt Shakman, ha confirmado la designación multiversal de la película y, ojo, cuatro villanos clásicos se unen al festín
Vale, la premisa no podía ser más épica: Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) deben salvar a la Tierra de la amenaza cósmica definitiva: Galactus (Ralph Ineson) y su enigmática Herald, Silver Surfer (Julia Garner). Pero como buen drama familiar a la Marvel, la cosa se complica y lo que era salvar el mundo se vuelve algo mucho más personal.
“#TheFantasticFour: First Steps será LA película del verano. Mi equipo de superhéroes favorito, por fin bien hecho”, soltó uno de los asistentes tras ver el avance. Y no es el único que ha salido flipando.
Esta nueva versión está ambientada en un universo retro-futurista con vibra sesentera, lo que promete una estética única en el MCU. Además, todo apunta a que el equipo tendrá que compaginar sus poderes y movidas heroicas con los típicos dramas de familia. Vamos, la esencia de los Cuatro Fantásticos pero con todo el brillo de Marvel Studios.
Cuatro villanos, una amenaza cósmica y ¿Doctor Doom?
Y, por si fuera poco, sigue sonando fuerte el rumor de la aparición de Doctor Doom (con Robert Downey Jr. en el papel, nada menos), que sería la guinda para conectar la peli con el gran evento de Avengers: Doomsday que está cocinando Marvel.
Por cierto, el artista Matt Ferguson ha presentado un póster vintage que es pura maravilla, con una edición exclusiva para los que compren entradas en cines seleccionados del Reino Unido. ¡Coleccionistas, preparaos!
Así que, si alguna vez pensaste que los Cuatro Fantásticos merecían un regreso por todo lo alto, apunta la fecha, porque esta vez la espera sí que va a merecer la pena.
Para quienes no lo tengan fresco, Planet Hulk es mucho más que una saga de tortas descomunales. Fue la historia en la que Hulk pasó de ser un monstruo incomprendido a un auténtico mito, arrastrado a la fuerza a un planeta salvaje donde solo los más fuertes sobreviven. Allí, tras ser vendido como esclavo y obligado a pelear en la arena por el temible Red King, Hulk reunió un ejército de rebeldes y acabó convirtiéndose en el rey de Sakaar. Un relato cargado de sangre, traiciones y redención que marcó para siempre al personaje y sus fans.
Lo curioso es que la huella de Planet Hulk sigue viva veinte años después, influyendo no solo en los cómics, sino también en películas como Thor: Ragnarok y hasta en eventos cósmicos recientes, como el crossover Imperial. Sakaar, el Green Scar y toda la mitología creada en esta etapa han pasado a ser canon esencial de Marvel. Por eso este aniversario es mucho más que nostalgia: es una nueva oportunidad para explorar ese universo que tanto ha calado entre los lectores.
En palabras de Greg Pak, “trabajar en Planet Hulk ha sido una de las mayores alegrías de mi carrera, y este especial de aniversario es un homenaje y un enorme agradecimiento a todos los fans”. Pak promete emociones fuertes y la oportunidad de sumergirse “una vez más en el oscuro corazón del Green Scar”, ampliando la mitología con nuevos retos y alguna que otra sorpresa para los más veteranos.
Marvel ha encontrado en los homenajes y los regresos a épocas doradas una fórmula infalible para enganchar a los fans de siempre… y de paso captar nuevas generaciones. Este regreso a Sakaar promete ese toque de aventura, peligro y reflexión existencial que tan bien funcionó en la obra original. Si alguna vez te emocionaste viendo a Hulk enfrentarse a monstruos imposibles y a dilemas morales aún más grandes, este especial te hará sentir de nuevo ese cosquilleo.
El lanzamiento de Return to Planet Hulk #1 el próximo 8 de octubre no es solo un aniversario, es la confirmación de que las grandes historias nunca mueren, solo esperan el momento perfecto para regresar. Fans del Hulk gladiador, preparad vuestras lanzas y sed de revancha: Sakaar vuelve a llamaros.
La noticia ha encendido las redes porque, seamos sinceros, los fans llevan años pidiendo una adaptación digna de Doctor Doom. El UCM lleva tiempo jugando al despiste y parece que en esta ocasión optarán por una construcción pausada, al más puro estilo Thanos en los inicios de la saga del Infinito.
No se trata solo de meter a Doom por meter. Marvel Studios está apostando por crear un aura de misterio alrededor de Latveria y su líder, preparando el terreno para que su debut oficial tenga un impacto brutal en la trama y en el universo de los superhéroes. Los fans de los cómics saben que cuando la bandera de Latveria ondea, el mundo tiembla.
Un reparto de lujo y una estética retro que promete
Pero Doctor Doom no es el único gran reclamo de The Fantastic Four: First Steps. Marvel ha apostado fuerte por un reparto de auténtico lujo:
Pedro Pascal como Reed Richards
Vanessa Kirby como Sue Storm
Joseph Quinn como Johnny Storm
Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm ¿El villano galáctico? Nada menos que Ralph Ineson interpretando a Galactus y Julia Garner como Shalla-Bal/Silver Surfer.
Además, el rumor indica que los Cuatro Fantásticos regresarán para Avengers: Doomsday en 2026, lo que augura una conexión directa entre ambos filmes y una continuidad brutal para los que amamos el UCM.
La fecha está más cerca de lo que crees: The Fantastic Four: First Steps se estrena en cines de Estados Unidos el 25 de julio de 2025 (aún sin fecha confirmada para España, pero seguro que será en la misma semana o muy poco después).
Todo apunta a que Doctor Doom será el gran villano de la próxima era Marvel, pero, por ahora, nos tocará estar atentos a cada guiño y pista que Marvel Studios deje en pantalla. Prepara las palomitas porque el hype está por las nubes.
Lo interesante es que Gunn está trayendo al cine el mismo espíritu que ha hecho grande a los cómics de DC: libertad creativa. Como ha dicho, lo que más le fascina de las novelas gráficas de DC es esa capacidad de dejar que cada guionista y dibujante haga su propia versión de los personajes, creando historias tan dispares como El Largo Halloween, All-Star Superman, El Regreso del Caballero Oscuro o Watchmen. Historias que no se parecen en nada, salvo por compartir universo.
“The Long Halloween, All-Star Superman, Dark Knight, Watchmen… esas historias no tienen casi nada en común en tono, pero todas pertenecen a la misma familia de personajes”, ha destacado Gunn, dejando claro que esa va a ser la línea a seguir en el DCU.
Y este enfoque puede marcar la diferencia. Porque si algo ha echado en falta parte del fandom en los últimos años, es esa chispa de originalidad y riesgo en las adaptaciones de cómics. Gunn y su equipo quieren que cada película sea una experiencia única, apostando por directores y estilos diferentes, y dándole a los fans razones de sobra para volver al cine.
Además, que el propio Gunn mencione que Superman es solo el inicio y que no será la “plantilla” para el resto, es toda una declaración de intenciones. Se acabaron las sagas monótonas: ahora toca experimentar.
Lo que quiere Gunn es que cada peli sea un viaje propio, con identidad y voz únicas, tal como ocurre con los cómics más recordados de DC. Así que, vete preparando, porque lo que viene no va a dejar indiferente a nadie. Y, por una vez, parece que los fans podrán elegir entre un montón de estilos, sin miedo a la monotonía.
El misterio crece en torno a Strange Academy, la próxima apuesta mágica de Marvel, que podría marcar el regreso de una querida hechicera adolescente
Aunque Strange Academy aún no tiene fecha oficial de estreno, los rumores ya calientan motores: se dice que Nico Minoru, la joven bruja de Runaways, volvería a aparecer en esta nueva serie del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).
Nico, creada por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona, es una adolescente con poderosos vínculos mágicos, capaz de controlar hechizos mediante su bastón. Fue interpretada por Lyrica Okano en Runaways, serie cancelada tras tres temporadas, pero aún recordada por su sólida base de fans.
Con el canon del UCM cada vez más flexible —al estilo de las series de Marvel/Netflix—, esta podría ser la oportunidad perfecta para reintegrar a Nico en una nueva etapa mágica, o reinventarla por completo. Lo cierto es que su nombre vuelve a sonar… y la magia está lejos de desaparecer.
Durante el Fan Expo Denver, Isaacs —a quien muchos recuerdan como Lucius Malfoy en Harry Potter, pero que aquí interpretó al misterioso Hap— dejó caer una bomba emocional para los fans: la historia de The OA aún no ha terminado. Aunque no confirmó un regreso oficial, su mensaje fue claro: los creadores quieren continuar y el reparto está más que dispuesto a volver.
“Todos han dicho que están desesperados por volver si logramos hacer más. No importa lo famosos que se hayan vuelto en otros proyectos, todos quieren seguir con esto”, confesó el actor, visiblemente emocionado.
Y no es para menos. The OA, ideada por Brit Marling y Zal Batmanglij, no era una serie cualquiera. Viajes interdimensionales, coreografías metafísicas, ciencia ficción y una profunda exploración de lo humano se entrelazaban para crear algo totalmente único. En tiempos donde muchas series parecen clones unas de otras, esta producción se atrevió a ir más allá.
Una serie que se negó a ser olvidada
Para quienes no la hayan visto (aún), Isaacs lanzó una provocación cariñosa:
“¿Qué os pasa? The OA es una de las cosas más originales, bellas y humanas en las que he tenido la suerte de participar”.
“A los 30 segundos ya les pedía perdón. Oh, Dios mío. Lo entendí todo.”
Ese nivel de detalle, esa visión a largo plazo y esa fidelidad creativa son precisamente lo que hizo de The OA un fenómeno tan especial. No se trataba solo de una serie con giros de guion inesperados; era una experiencia que desafiaba las expectativas narrativas.
Brit Marling y Zal Batmanglij, el alma del proyecto
La serie contaba además con un elenco repleto de talento, incluyendo a Kingsley Ben-Adir, Phyllis Smith, Riz Ahmed, Patrick Gibson y la propia Marling como protagonista. Muchos de ellos han seguido triunfando en otros proyectos, pero el lazo emocional con The OA permanece.
¿Renacerá The OA en otra plataforma?
Aunque Netflix aún no ha dado señales de querer reabrir la dimensión de The OA, no es descabellado pensar en una resurrección en otra plataforma. Amazon, Apple TV+ o incluso HBO podrían ser candidatas ideales si los creadores deciden mover ficha. No sería la primera vez que una serie cancelada renace gracias a la presión de los fans (Brooklyn Nine-Nine, The Expanse o incluso Lucifer lo lograron).
Hasta ahora, The OA sigue disponible en Netflix, y su 84% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes (con un 83% de audiencia) sigue hablando por sí sola. Si algo ha quedado claro en estos años, es que su historia aún no ha sido olvidada… ni mucho menos terminada.
Y tú, ¿volverías a sumergirte en esa locura interdimensional si nos regalaran una tercera temporada? Porque si algo ha demostrado The OA, es que la fe mueve universos… incluso en streaming.
