Así será el rincón retrofuturista del Multiverso donde nacerán los nuevos 4 Fantásticos

4 Fantásticos

Un nuevo rumor podría haber revelado qué universo del Multiverso Marvel acogerá a Reed Richards y compañía

Con tanto viaje multiversal, realidades paralelas y cameos sorpresa, ya era raro que Los 4 Fantásticos aún no hubiesen hecho su entrada triunfal en el UCM. Pues bien, parece que la espera tiene los días contados, porque un nuevo rumor apunta a que la película The Fantastic Four: First Steps se ambientará en el Universo 828, una realidad totalmente inédita tanto en las películas como en los cómics de Marvel.

La información llega desde el conocido scooper MyTimeToShineHello, quien asegura que el reboot de la Primera Familia de Marvel estará ambientado en una versión retrofuturista de los años 60, un detalle que ya habíamos intuido gracias al estilo visual de los pósters promocionales y la estética del tráiler filtrado. Aunque no hay confirmación oficial por parte de Marvel Studios, todo encaja con la idea que Kevin Feige adelantó en su día: Reed, Sue, Johnny y Ben llegarán al UCM desde otra parte del Multiverso.

Universo 828, la nueva casa de los 4 fantásticos

¿Y por qué el Universo 828? Por ahora, no se han revelado detalles concretos sobre esta realidad, pero su nombre recuerda al ya conocido Universo 838, al que viajaron Doctor Strange y America Chavez en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. A diferencia de aquel, donde ya existía un Reed Richards interpretado por John Krasinski, el 828 parece ser un lienzo en blanco, perfecto para introducir una versión completamente nueva del grupo sin contradicciones con lo ya establecido.

Además, ya hemos tenido un pequeño guiño a esta historia: la escena postcréditos de Thunderbolts mostró una nave surcando la atmósfera del Universo 616, lo que sugiere que el salto entre dimensiones ya está en marcha. Esto refuerza la teoría de que First Steps servirá de puente directo hacia Avengers: Doomsday, donde los 4 Fantásticos jugarán un papel clave.

Un reparto de lujo para una misión cósmica

Lo que sí está 100% confirmado es el reparto de ensueño que Marvel ha reunido para esta aventura: Pedro Pascal será el brillante Mr. Fantástico, Vanessa Kirby dará vida a Sue Storm, Joseph Quinn se prenderá fuego como la Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach encarnará al inquebrantable La Cosa. A ellos se suma Julia Garner como una misteriosa versión de Silver Surfer, y Ralph Ineson como el temible Galactus, el devorador de mundos. Casi nada.

El director Matt Shakman, quien ya demostró su pulso narrativo en WandaVision, se pone tras las cámaras en una historia que promete mezclar ciencia ficción pura con drama familiar y amenaza cósmica. Porque sí, estos 4 Fantásticos no solo tendrán que salvar el planeta… también tendrán que mantenerse unidos como familia ante lo imposible.

Así será el rincón retrofuturista del Multiverso donde nacerán los nuevos 4 Fantásticos

Una carta de amor a los orígenes y al futuro del UCM

La ambientación sesentera no es solo un capricho estético: es una forma de rendir homenaje a los cómics originales de Stan Lee y Jack Kirby, quienes lanzaron a los 4 Fantásticos al estrellato en 1961. Ese espíritu de exploración científica, optimismo tecnológico y dinámica familiar será clave para entender esta nueva encarnación del grupo, más cercana al concepto clásico de “aventureros espaciales” que a la de “héroes urbanos”.

A nivel estratégico, Marvel necesita que este reboot funcione. No solo porque los anteriores intentos (sí, Fantastic Four de 2015, te miramos a ti) no estuvieron a la altura, sino porque este grupo podría ser el nuevo corazón del UCM tras el ocaso de los Vengadores originales. La amenaza de Galactus, el rol del Silver Surfer y la conexión directa con Avengers: Doomsday lo confirman.

Galactus, el hombre que viene del espacio

El papel de Galactus, interpretado por Ralph Ineson, podría marcar un antes y un después en el UCM. Conocido como el devorador de mundos, Galactus no es un simple villano: es una fuerza cósmica imparable, un ser que trasciende el bien y el mal. Si Marvel logra capturar su inmensidad y filosofía, podríamos estar ante uno de los antagonistas más imponentes desde Thanos.

Así será el rincón retrofuturista del Multiverso donde nacerán los nuevos 4 Fantásticos

Además, la presencia de Silver Surfer como heraldo, en una versión femenina interpretada por Julia Garner, abre la puerta a futuras películas centradas en este personaje. Recordemos que en los cómics, Norrin Radd (el Silver Surfer original) es una figura trágica y poética, cuya evolución da para mucho más que un cameo brillante.

¿Listo para despegar al multiverso sesentero? The Fantastic Four: First Steps aterriza en cines el 25 de julio de 2025. Y sí, nosotros ya tenemos el hype por las nubes.

Spider-Man: Brand New Day, Nicole Kidman podría unirse al MCU como villana

La actriz de Big Little Lies suena para interpretar a una misteriosa enemiga con estética japonesa

¿Te imaginas a Nicole Kidman plantándole cara a Spider-Man? Pues esa podría ser la sorpresa que Marvel se trae entre manos para su próxima película Spider-Man: Brand New Day, prevista para estrenarse el 31 de julio de 2026. Según el insider MTTSH, la actriz australiana estaría en conversaciones para dar vida a la principal villana de la cinta, en lo que sería su debut dentro del universo cinematográfico de Marvel.

Kidman no es ajena al mundo de los superhéroes, ya que interpretó a Atlanna, madre de Aquaman, en el DCEU. Pero dar el salto al MCU y hacerlo desde el bando de los malos, le daría un giro interesante a su filmografía. Por ahora, no hay confirmación oficial, pero la posibilidad ha disparado las teorías y las ganas de saber más.

Nicole Kidman como villana en Spider-Man

Uno de los datos más jugosos del rumor es que el personaje que interpretaría Kidman tendría un diseño “oscuro y misterioso con inspiración japonesa”, según anteriores filtraciones sobre el casting. Aunque no encaja con su imagen habitual, sabemos que Marvel Studios es experto en adaptar el estilo de sus personajes según el talento que fichan. Si la historia lo requiere, y ella está dentro, seguro que sabrán ajustar la estética al tono que Kidman puede aportar.

Spider-Man: Brand New Day, Nicole Kidman podría unirse al MCU como villana

Además, el fichaje de una actriz de su calibre supondría un impulso de prestigio para la película, elevando las expectativas tanto en lo narrativo como en lo actoral. El MCU lleva tiempo apostando por rostros muy reconocibles en papeles secundarios y villanescos (recordemos a Cate Blanchett como Hela o Christian Bale como Gorr), y Kidman podría unirse a esa tradición con un rol que podría marcar huella.

Por otro lado, también se rumorea que Bruce Banner, interpretado por Mark Ruffalo, aparecerá en la película con un rol importante. Esta posible participación no hace más que añadir capas a un proyecto que, sin contar con multiversos en su título, promete estar cargado de conexiones.

El reparto y lo que sabemos hasta ahora

Por supuesto, Spider-Man: Brand New Day contará con el regreso de Tom Holland como Peter Parker, junto a Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned. Pero también habrá sangre nueva, y ahí es donde entran Sadie Sink (de Stranger Things) y Liza Colón-Zayas (de The Bear), dos fichajes que apuntan a tener un peso importante en esta nueva etapa del trepamuros.

El título del filme hace referencia a una famosa etapa de los cómics de Spider-Man, aunque no se ha confirmado que la trama vaya a seguir al pie de la letra esos eventos. En los cómics, Brand New Day fue el reinicio que vino después de que Peter hiciera un trato con Mephisto para borrar su matrimonio con Mary Jane. ¿Habrá elementos sobrenaturales? ¿Veremos a algún nuevo villano clásico reinterpretado?

¿Quién podría ser esa misteriosa villana?

Aunque el nombre del personaje que podría interpretar Nicole Kidman no se ha revelado, los fans ya han comenzado a especular. Algunos apuntan a Madame Web (aunque ya tiene su propia película con Dakota Johnson), otros mencionan a Yuriko Oyama (Lady Deathstrike) o incluso alguna reinterpretación de personajes como Silvermane o White Rabbit, adaptadas con un nuevo trasfondo.

La descripción de “inspiración japonesa” también ha hecho que surjan teorías sobre personajes menos conocidos o incluso nuevos creados para el cine, algo que no sería raro en el MCU actual. Marvel no tiene miedo de jugar con el legado de sus personajes y moldearlos según lo que funcione en pantalla, así que todo está en el aire.

Spider-Man

Un universo que no deja de crecer

Con la fase 6 del MCU calentando motores y películas como Avengers: Secret Wars en el horizonte, cada proyecto de Marvel parece una pieza clave del gran rompecabezas. El regreso de Spider-Man, con una historia más íntima pero con ramificaciones importantes, será sin duda uno de los platos fuertes de 2026.

Además, la incorporación de actores veteranos y prestigiosos, como sería el caso de Kidman, refuerza la idea de que Marvel busca equilibrar épica con interpretaciones potentes. Y si sumamos el posible regreso de Hulk al lado de Peter, el hype solo puede subir.

¿Veremos a Nicole Kidman enfrentarse a Spider-Man? ¿Será una villana nueva o una adaptación arriesgada? De momento, solo podemos teorizar, pero si el rumor se confirma, este nuevo capítulo arácnido va a dar mucho que hablar.

Doctor Doom acecha en la sombra, la escena postcréditos de Los Cuatro Fantásticos que puede cambiar el futuro del UCM

Los Cuatro Fantásticos

Una filtración de la escena final revela un momento impactante que conecta directamente con Avengers: Doomsday

Apenas han pasado unas horas desde el pase de prueba de The Fantastic Four: First Steps en Los Ángeles y ya tenemos una filtración bomba que promete sacudir los cimientos del Universo Cinematográfico de Marvel. No hablamos de un simple spoiler: la escena postcréditos filtrada podría marcar el inicio de un conflicto cósmico en toda regla. Y sí, tiene nombre propio: Doctor Doom.

Mientras Marvel Studios tantea terreno tras el tibio rendimiento de Thunderbolts, parece que Kevin Feige quiere medir con precisión la temperatura del fandom. Las proyecciones tempranas no son nuevas, pero pocas veces se filtra una escena tan importante como esta… y con tanto adelanto.

Escena postcréditos de Los Cuatro Fantásticos, Doctor Doom entra en juego

Según ha revelado el fiable leaker @MyTimeToShineH, la escena en cuestión muestra a Sue Storm leyendo un cuento a su hijo Franklin. Todo parece tierno y familiar, hasta que ella se ausenta brevemente… y al volver, encuentra a Doctor Doom sentado junto al niño, con su máscara en la mano. Su rostro no se revela, pero la descripción apunta a un look 100% fiel al cómic, lo que ha desatado la locura en redes sociales.

Los Cuatro Fantásticos

Este pequeño instante abre un abanico de teorías. En los cómics, Franklin Richards no es un niño cualquiera: es un mutante nivel Omega con capacidad para alterar la realidad. Si Doom tiene acceso a ese poder, la amenaza deja de ser global y pasa a ser multiversal.

De hecho, esto encaja con los rumores previos: en lugar de llegar desde un universo colapsado, los Cuatro Fantásticos podrían aterrizar en la Tierra-616 siguiendo los pasos de un Doom que ha secuestrado al niño. ¿Y si él es la verdadera conexión con Avengers: Doomsday?

Pero las noticias no acaban ahí. El insider también afirma que Chris Evans grabó una escena para la película, aunque no aparece en este corte. ¿Habrá sido reservada para la versión final? ¿Un cameo de Johnny Storm para cerrar el círculo? Con Marvel, nunca se sabe hasta el último minuto.

Además, el estudio podría cambiar esa escena en cualquier momento. No sería la primera vez que ajustan una escena clave semanas antes del estreno, así que mejor mantener la calma y no dar nada por sentado aún.

Los Cuatro Fantásticos

Una historia retrofuturista con sabor a clásico Marvel

El film está ambientado en un universo de estética retro-futurista inspirado en los años 60, un enfoque que da un aire único a esta versión del equipo. En el reparto tenemos a Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, conformando un equipo de lo más sólido.

A esto se suman Galactus (Ralph Ineson) y Silver Surfer (Julia Garner) como antagonistas principales. Pero la amenaza no solo viene del espacio: Doctor Doom parece estar moviendo los hilos en la sombra, lo que le da al proyecto una capa adicional de tensión y profundidad.

El director Matt Shakman, junto a los guionistas Josh Friedman (Avatar 2), Cam Squires (WandaVision) y Eric Pearson (Black Widow), ha apostado fuerte por una historia familiar pero con implicaciones cósmicas.

Los Cuatro Fantásticos Doctor Doom

La escena postcréditos también deja entrever una posible vía de entrada para mutantes y otras realidades, lo que podría servir de puente no solo para Avengers: Doomsday, sino también para futuros proyectos como Secret Wars o el esperado reboot de los X-Men.

Los fans más atentos recordarán que Franklin Richards es considerado mutante en los cómics. Aunque Marvel Studios aún no ha introducido oficialmente a los mutantes como raza, esta podría ser la primera ficha en caer.

Por otro lado, aunque aún no se ha confirmado de forma oficial, todo apunta a que Robert Downey Jr. será el encargado de interpretar al nuevo Doctor Doom. Un fichaje que, de hacerse realidad, incendiaría por completo las expectativas de cara a la Fase 6 del UCM.

Si esta escena se mantiene en el montaje final, será una de las más comentadas del UCM en años. ¿Estamos ante el renacimiento de la emoción Marvel o solo ante un truco de promoción más? Por ahora, solo hay una certeza: el hype está servido. Y Doctor Doom ha vuelto.

El cuento de la criada, la muerte que no fue, por qué Serena Joy sobrevivió al final

El cuento de la criada

Yvonne Strahovski estaba preparada para despedirse de su personaje… pero los guionistas pensaban diferente

Cuando se trata de personajes polémicos, Serena Joy Waterford se lleva la palma. Su paso por El cuento de la criada ha sido una montaña rusa de odio, empatía, venganza y, sorprendentemente, redención. Y aunque muchos fans pensaban que el final perfecto para ella era una muerte brutal y simbólica, su intérprete, Yvonne Strahovski, también lo veía así. Sin embargo, el equipo creativo de la serie decidió darle una salida menos definitiva… y mucho más matizada.

Según reveló el showrunner Bruce Miller, el plan original era letal: Serena sería empujada desde un tren en marcha al inicio de la temporada 6, muriendo de forma anónima, abandonada en una cuneta. “Quería matarla”, confesó Miller a The Hollywood Reporter. “Era tan horrible que merecía un final así”. Pero no todos en el equipo compartían esa visión.

¿Redención o castigo? El debate entre guionistas

El co-showrunner Eric Tuchman tuvo que convencer a Miller de que Serena aún tenía algo más que decir. “Teníamos mucho más que explorar con ella”, explicó. “Y perder a una actriz como Yvonne en la temporada final habría sido un error enorme”. Así, el personaje sobrevivió a la caída, aunque no sin heridas, abriendo la puerta a un desarrollo inesperado en los episodios finales.

La decisión dividió a los fans, pero ofreció la oportunidad de cerrar su arco narrativo de una forma más reflexiva. Tuchman lo resumió así: “Hemos construido una trayectoria para Serena que concluye su historia de manera realmente poderosa”. Y así, contra todo pronóstico, la villana que muchos amaban odiar acabó su historia en un campo de refugiados, con su hijo en brazos y una pizca de esperanza al fondo.

Yvonne Strahovski, “Pensé que merecía morir”

La actriz no se opuso a la idea inicial de matarla. De hecho, creía que una muerte trágica y dolorosa habría sido una conclusión satisfactoria para la audiencia: “Pensé que sería apropiado. Si era dramático, horrible y trágico, la audiencia lo habría sentido como un castigo justo”.

Pero también reconoció que el final real tuvo un valor emocional propio. “Donde terminamos es un lugar que transmite más esperanza, inspiración y, a la vez, una tristeza muy profunda”, explicó. Para Strahovski, ese cierre permite al público experimentar emociones más complejas que un simple final sangriento.

El cuento de la criada, la muerte que no fue, por qué Serena Joy sobrevivió al final

La Serena que vimos y la Serena que pudo ser

Desde los primeros episodios, Serena Joy se consolidó como una figura despiadada y manipuladora, cómplice directa del régimen de Gilead. Pero con el paso del tiempo, el guion le dio matices, mostrando grietas en su fe, contradicciones en su moral, e incluso una humanidad que muchos no querían aceptar.

Por eso, la posibilidad de redención dividía al fandom: ¿merecía vivir y tener una nueva oportunidad? ¿O debía pagar con su vida por sus crímenes pasados? La serie, fiel a su estilo, eligió una conclusión incómoda pero potente, que no ofrece respuestas fáciles, sino preguntas abiertas.

El futuro del universo Handmaid’s, sin Serena, pero con ecos de su legado

Con la serie principal ya cerrada, el futuro inmediato pasa por The Testaments, la adaptación de la novela secuela de Margaret Atwood. Este nuevo proyecto se centrará en Aunt Lydia, otro personaje moralmente ambiguo, y se espera que Serena no tenga presencia directa en la historia.

El cuento de la criada 2

No obstante, su legado como símbolo del régimen y de sus contradicciones seguirá resonando, especialmente porque representa esa delgada línea entre víctima y verdugo que tanto ha caracterizado a la narrativa de la serie.

La última palabra, Serena vivirá… en la memoria de los fans

Aunque no murió como muchos esperaban, Serena Joy logró un cierre lleno de ambigüedad emocional, dejando a los espectadores con esa sensación tan característica de El cuento de la criada: incomodidad reflexiva. Y eso, tal vez, sea más poderoso que cualquier escena de muerte impactante.

Porque si algo nos enseñó esta serie, es que la verdadera batalla no es solo física, sino ideológica, emocional y narrativa. Y en ese terreno, Serena ha sido uno de los personajes más inquietantes y memorables de toda la ficción televisiva reciente.

Panini Comics: Novedades junio 2025

All-Star Superman Mark Millar

Las novedades de Marvel y DC las encontramos en Panini Comics para este mes de junio

En junio entramos de lleno el que será el verano de Superman. Y lo hacemos con una propuesta de la que no podemos estar más orgullosos. SUPERMAN EN GRANADA, a cargo de nuestro Jorge Jiménez, nos enseña estar hermosa ciudad española desde los ojos y el sentimiento de maravilla del Hombre de Acero. Esta misma historia, junto con otras con autores de multitud de países, la encontrarás también en SUPERMAN: EL MUNDO, un tomo especial encabezado por un relato de Dan Jurgens y Lee Weeks, que muestra a Superman más allá de Metropolis.

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Atención, porque este mismo mes también llega SUPERMAN: LA ERA ESPACIAL, la visión del mítico personaje a cargo de Mark Russell y Michael Allred, el equipo de BATMAN: LA ERA OSCURA; el primer volumen de DC MUST-HAVE, con nada menos que ALL-STAR SUPERMAN, la obra maestra de Grant Morrison y Frank Quitely que ha servido de modelo a James Gunn para su película; DC COMPACT. SUPERMAN: LAS CUATRO ESTACIONES, de Jeph Loeb y Tim Sale, otro de los cómics que ha inspirado al realizador, y, sobre todo, BIBLIOTECA SUPERMAN 1. Se trata de la más ambiciosa propuesta alrededor del primer superhéroe. Esta colección mensual abierta te ofrecerá las aventuras de Superman a partir de su reformulación tras CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, a cargo de John Byrne.

Superman Panini Comics

Arrancamos con la miniserie Superman: Man of Steel, que actualiza el origen del Hombre de Acero, y a partir de ahí te ofreceremos las distintas colecciones de la franquicia coordinadas entre ellas, ofreciendo un único hilo narrativo del que también participarán autores como Marv Wolfman, Jerry Ordway, Roger Stern o George Pérez. ¡Una supercita para cada mes!

THE BRAVE AND THE BOLD recupera una tradición dentro del mundo del Hombre Murciélago, la de los recopilatorios de historias en blanco y negro. Las que conforman éste cuentan con algunos de los mejores autores del momento, como Dan Mora, Belén Ortega, Jorge Fornés, Javi Fernández o Bruno Redondo.

Dentro de la misma franquicia, estrenamos tres nuevas cabeceras, las correspondientes a ALL IN NIGHTWING, ALL IN HARLEY QUINN y ALL IN CATWOMAN, tres de los puntales de DC Comics con equipos creativos de estreno, en comic-book con lomo trimestral y a precio especial de lanzamiento. Completamos la propuesta batmaniaca con BATMAN: FUERA DE ÓRBITA, un autoconclusivo de nada menos que Jason Aaron y Doug Mahnke, que desplaza al Caballero Oscuro hasta el espacio. Apunta además AVENTURAS DE BATMAN 1, en que comienza la recopilación de Batman Adventures, adaptación de la mítica teleserie de los años noventa, con autores como Kelley Puckett, Ty Templeton, Martin Pasko y Brad Rader.

 En DC PREMIERE, además del tercer tomo de NIGHTWING, estrenamos dos nuevas colecciones, POWER GIRL y GREEN LANTERN, ambas con autores españoles de primer orden, David Baldeón y Xermánico, respectivamente. Y además, dos clásicos imprescindibles: DC FINEST. LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES: ¡DESTRUIR A LA LEGIÓN! supone la irrupción en esta línea de uno de los más importantes grupos de DC Comics. Los superhéroes adolescentes del siglo XXX llegan con la legendaria etapa dibujada por Dave Cockrum, en lo que constituye un magnífico punto de enganche para la serie.

Por último, en DC EDICIÓN FACSÍMIL recuperamos SUPERMAN VS. WONDER WOMAN, un clásico inmortal a tamaño gigante, tal y como se publicó en 1977 y que marca el estilo para este espectacular formato, con Gerry Conway y José Luis García López en su mejor momento artístico.

Junio en Marvel supone el arranque de un evento que abarcará a toda La Casa de las Ideas. Llega UN MUNDO BAJO MUERTE, con el Doctor Muerte como emperador del mundo. La saga afectará a la plana mayor de los superhéroes y supervillanos, pero se concentra fundamentalmente en la cabecera central, a cargo de Ryan North y R.B. Silva, y en la propia colección de LOS 4 FANTÁSTICOS, también escrita por North.

Este primer mes, además, hemos querido ofrecerte, en el formato más económico posible, EMPERADOR MUERTE: LA HISTORIA ORIGINAL, con dos importantes aventuras clásicas que sirven para entender mejor el crossover. Se trata de las novelas gráficas Emperor Doom, que narra la primera vez que Muerte consiguió el dominio absoluto, y Doctor Strange and Doctor Doom: Triumph and Torment, la mítica aventura de Roger Stern y Mike Mignola en que el Doctor Muerte y el Doctor Extraño batallaban por el título de Hechicero Supremo. Los clásicos relativos al mejor villano de todos los tiempos se completan con MARVEL ESSENTIALS. DOCTOR MUERTE: LOS LIBROS DE MUERTE, que recupera la miniserie con la que Ed Brubaker y Pablo Raimondi nos detallaron el origen de Victor Von Muerte.

En meses posteriores, UN MUNDO BAJO MUERTE irá extendiendo su influencia a otras cabeceras, al tiempo que las miniseries surgidas específicamente para el evento, con personajes como Thunderbolts, la antigua Academia Extraño o el Hulk Rojo, se incorporan en comic book con lomo.

En terreno mutante, tres lanzamientos a tener en cuenta: llega la nueva colección de LOBEZNO, a cargo de Saladin Ahmed y Martín Cóccolo. Tras este primer número, te ofreceremos entregas dobles durante varios meses, hasta culminar en el esperadísimo Wolverine #400 USA, en que tendrá lugar una revelación que pondrá del revés el mundo del mutante de las garras de adamántium.

TORMENTA también estrena serie, en comic-book con lomo y al tiempo que el personaje celebra su medio siglo de existencia. Destaca en especial MÍSTICA, una miniserie completa en una única entrega, realizada por Declan Shalvey, en la que nos encontraremos a la metamorfa en una red de mentiras y espionaje en la que se enfrentará a Nick Furia.

Clásicos, empezando por los modernos. En MARVEL PREMIERE, finaliza EL ASOMBROSO SPIDERMAN – BEYOND, con el cuarto tomo y el fin de la saga en que Ben Reilly ha recuperado el papel de Hombre Araña. ¡Todo listo para el regreso de John Romita Jr.! También termina el DAREDEVIL de Chip Zdarsky y Marco Checchetto, con el tomo número doce.

En MARVEL SAGA TPB, un lanzamiento muy esperado, el de EL VIEJO LOGAN, que comienza con un número cero en que te ofrecemos la miniserie que supuso el regreso de este personaje, a cargo de Brian Michael Bendis y Andrea Sorrentino, antes de saltar al primer volumen de la serie propiamente dicha, para la que Jeff Lemire sustituye a Bendis y nos encontraremos a El Viejo Logan en el contexto del moderno Universo Marvel.

Destaca además MARVEL DELUXE. A.V.X.: EL DÍA DEL JUICIO, con la guerra entre los mutantes y Los Eternos; EL CASTIGADOR DE RICK REMENDER: LA COLECCIÓN COMPLETA, que recoge por primera vez esta singular etapa en la trayectoria de Frank Castle con Jerome Opeña o Tony Moore entre sus artistas, MARVEL GOLD. IRON MAN 4, que trae el regreso de Don Heck al mundo del Vengador Dorado, o TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN 1, primer tomo de los dos que sirven de prólogo a la serie de TV del mismo título.

Al margen de los superhéroes, brilla EL DESTINO DEL TÍO GILITO, en que el pato más rico del mundo ha de empezar de cero después de perder todas sus riquezas, y el lanzamiento de SHIBATARIAN, el manga de Katsuya Iwamuro.

Podcast LCDE 253: Recomendaciones de Mayo 2025

lobezno honor

En nuestro podcast LCDE 253 os ofrecemos algunas recomendaciones como el tercer tomo de la línea Biblioteca Marvel Omnibus de la Patrulla-X

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo tercer programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

podcast

Recomendaciones de cómics:
–Espada y pluma, de El Torres y Jorge Esteban Urabayen (Cascaborra Ediciones)
–Biblioteca Marvel Omnibus. La Imposible Patrulla-X 3 (Panini Comics)

Recomendaciones de rol:
–Cuervos de Asgard Motor Club (Walhalla Ediciones)

Recomendaciones de libros:
–Media alma, de Olivia Atwater (Duermevela Ediciones)
–La casa de arenas movedizas, de Carlton Mellick III (Orciny Press)
–Las sirenas, de Emilia Hart (Umbriel)

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

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Severance confirma su 3ª temporada mientras se plantean posibles spinoffs

Severance

Ben Stiller y Adam Scott bromean sobre el futuro de Severance y no descartan incluso un videojuego

Severance confirma su 3ª temporada mientras se plantean posibles spinoffs

La tercera temporada de Severance ya está en marcha, aunque, como suele ocurrir con esta misteriosa serie de Apple TV+, los detalles son escasos y las respuestas están cargadas de silencios cómplices y sonrisas enigmáticas. En una entrevista reciente para Variety, Ben Stiller —director y productor ejecutivo— y Adam Scott —protagonista y también productor ejecutivo— han dejado caer algunas perlas sobre el estado actual del proyecto y el posible futuro del universo Severance.

Una 3ª temporada muy esperada

Stiller ha confirmado que la sala de guionistas de la temporada 3 ya está trabajando en Los Ángeles, con él viajando a la costa oeste cada diez días y Scott pasándose con frecuencia. Pero más allá de eso, todo es deliberadamente ambiguo. Cuando le preguntaron cuántos episodios llevan escritos, Stiller fue tajante: “No quiero hablar de en qué punto estamos del proceso”. ¿Número de temporadas previstas? “Sin comentarios”, acompañado de una sonrisa. ¿Volverá John Turturro? Más sonrisas, pero sin respuesta clara. Eso sí, cuando se tocó el tema de posibles spinoffs, Stiller se mostró más abierto…

Ben Stiller confesó que tienen dos ideas específicas sobre posibles spinoffs, aunque prefirió no compartir detalles por el momento. Eso sí, aclaró que están en una fase muy temprana del desarrollo. Y por si fuera poco, soltó otra bomba: le encantaría que Severance tuviera su propio videojuego, argumentando que el tono y el mundo de la serie se prestan mucho a una experiencia interactiva. ¿Alguien más se ha imaginado ya un point-and-click a lo Inside o Control ambientado en Lumon?

Mientras tanto, tanto Scott como el creador de la serie, Dan Erickson, compartieron declaraciones que encajan perfectamente con el tono irónico y melancólico que caracteriza a la ficción. “No podría estar más emocionado de volver al trabajo… Pero si ves a mi ‘innie’, no le digas nada de esto, por favor”, bromeó Scott. Por su parte, Erickson dijo: “La idea de hacer más Severance con el mejor reparto y equipo del mundo es más emocionante que todas las trampas chinas del planeta juntas”.

Severance confirma su 3ª temporada mientras se plantean posibles spinoffs

Muchas dudas por resolver

La segunda temporada dejó a los fans en vilo, con un final que abrió muchas preguntas sin resolver. No es de extrañar que las expectativas estén por las nubes, especialmente con la promesa de un regreso que podría expandir aún más este extraño y fascinante universo corporativo donde la mente se divide para proteger… ¿o para controlar?

Por ahora, no se ha anunciado fecha de estreno para la temporada 3, pero lo que sí es seguro es que el elenco principal sigue involucrado: Adam Scott, Britt Lower, Patricia Arquette, John Turturro, Christopher Walken y el resto del equipo volverán a enfrentarse a las distorsiones mentales de Lumon Industries. La dirección estará a cargo de Stiller, Uta Briesewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné.

La producción sigue bajo el sello de Fifth Season, con nombres como Jackie Cohn, Beau Willimon, Jordan Tappis o Richard Schwartz acompañando a los ya habituales Stiller, Erickson y Scott. Todo apunta a que Apple TV+ va a apostar fuerte por seguir expandiendo el universo de una de sus series más aclamadas.

Un universo corporativo con muchas puertas por abrir

El concepto de Severance, con esa separación quirúrgica entre la vida laboral y personal, ha resonado con fuerza entre espectadores que reconocen en Lumon una versión oscura y exagerada de la cultura corporativa moderna. Es un reflejo inquietante, casi distópico, del equilibrio entre trabajo y vida, y eso le da un potencial enorme para expandirse en nuevas narrativas.

Los posibles spinoffs podrían explorar, por ejemplo, otras divisiones dentro de Lumon, el origen de la tecnología de “severance” o incluso saltar a otra empresa que use un sistema similar. También sería interesante ver una historia desde el punto de vista de un trabajador que intenta revertir el proceso, o alguien que nunca fue sometido y trata de desenmascarar la empresa desde fuera.

Severance confirma su 3ª temporada mientras se plantean posibles spinoffs

En cuanto al videojuego, la ambientación y el tono opresivo son ideales para una narrativa inmersiva. ¿Una aventura narrativa en primera persona como Firewatch o un juego de sigilo y puzzles como Portal? Las posibilidades son infinitas, y lo mejor de todo es que no suena descabellado que Apple TV+ quiera explorar esta vía, viendo cómo otras franquicias como The Last of Us o Cyberpunk 2077 han triunfado con sus adaptaciones cruzadas.

Daredevil: Born Again rompe un récord que Marvel preferiría olvidar

Born Again

Aunque prometía ser un bombazo, en su primera temporada, Daredevil: born again ha batido una marca que nadie quería alcanzar

Born Again

La vuelta de Daredevil al MCU apuntaba alto. Con Charlie Cox recuperando el traje rojo y Vincent D’Onofrio rugiendo de nuevo como Kingpin, la serie Daredevil: Born Again llegaba a Disney+ como uno de los estrenos más esperados del año. Sin embargo, el entusiasmo inicial no se ha traducido en cifras contundentes. De hecho, ha marcado un hito bastante incómodo para Marvel Studios.

El reto de reconquistar a la audiencia

En sus primeros cinco días, la serie alcanzó 7,5 millones de visualizaciones, lo cual suena decente… hasta que se compara con otros títulos del universo. Loki Temporada 2, por ejemplo, acumuló 10,9 millones en solo tres días, y Agatha All Along logró 9,3 millones en una semana. Lo peor: según ComicBook.com, Daredevil: Born Again se ha convertido en la primera serie live-action de Marvel que no entra en el Top 10 de Nielsen entre las producciones originales de streaming. Un récord… pero no del tipo que se celebra.

¿Qué ha fallado en el regreso de Matt Murdock? Para muchos fans, la respuesta está en la dirección creativa inicial, el tono irregular de los primeros episodios y un ritmo más lento del que esperaban. Pese a que la campaña de marketing apelaba a la nostalgia de la serie de Netflix, el resultado final no ha convencido a todo el mundo, especialmente a quienes buscaban la intensidad de los combates de antaño o tramas más centradas en la oscuridad legal y callejera de Hell’s Kitchen.

Pero no todo está perdido. Daredevil: Born Again cuenta con una ventaja importante: tendrá una segunda temporada, algo que muchas otras series de Marvel no han conseguido. Con un encargo original de 18 episodios, Marvel Studios parece confiar en que la serie encontrará su equilibrio con el paso del tiempo.

Lo que viene pinta mucho mejor

La segunda temporada ya está en producción y recuperará a varios personajes clave de la etapa de Netflix que brillaron por su ausencia en los primeros capítulos. Entre ellos, Karen Page (Deborah Ann Woll) y Foggy Nelson (Elden Henson), que regresan para acompañar a Matt en la batalla por la ciudad… y por su alma.

Además, Bullseye (Wilson Bethel) promete ponerle las cosas difíciles a Daredevil, mientras que personajes nuevos como BB Urich (Genneya Walton), Cherry (Clark Johnson) o Daniel Blake (Michael Gandolfini) expanden el universo urbano de la serie. Y sí, el Castigador vuelve: Jon Bernthal se enfunda otra vez la calavera como Frank Castle.

Daredevil: Born Again rompe un récord que Marvel preferiría olvidar

Pero el mayor bombazo es la confirmación de Krysten Ritter como Jessica Jones, abriendo así la puerta al ansiado reencuentro de los Defensores. Los rumores sobre la vuelta de Luke Cage (Mike Colter) y Iron Fist (Finn Jones) están más vivos que nunca, y si se confirma, podríamos estar ante un evento a la altura de lo que fue The Defenders en 2017.

Mientras tanto, el fandom cruza los dedos para que Born Again no repita la tibia recepción de su primer acto y consiga levantar el vuelo en 2026, cuando la segunda temporada aterrizará en Disney+.

Un héroe de calle con historia de altibajos

Daredevil ha tenido una relación complicada con el éxito mainstream. Aunque su versión de Netflix fue un hit entre el público más fiel, nunca llegó a tener la visibilidad de los Vengadores o de Loki. Sin embargo, su carácter más adulto, su estilo crudo y su realismo callejero han hecho que mantenga una base de fans muy entregada.

Ese tono tan marcado es justo lo que muchos echan de menos en esta nueva etapa. Born Again se ha debatido entre conservar ese espíritu o adaptarse al molde más “Disneyficado” del MCU. El resultado ha sido una mezcla que no termina de cuajar, pero que aún tiene margen para encontrar su identidad.

¿Podrá redimirse Daredevil?

La temporada 2 podría ser el momento definitivo para que Marvel corrija el rumbo. El regreso de rostros conocidos, el potencial de un crossover con los Defensores y la tensión creciente entre Daredevil y Kingpin, ahora en su versión como alcalde de Nueva York, apuntan a una narrativa con más peso político y emocional.

Daredevil: Born Again rompe un récord que Marvel preferiría olvidar

Con todo esto en el horizonte, Born Again aún puede convertirse en la historia de redención que su nombre sugiere. Pero para lograrlo, tendrá que apostar fuerte por lo que hizo grande al personaje… y no tener miedo de volver a mancharse las manos en las calles de Hell’s Kitchen.

Studio Ghibli vuelve a traer un set de sake de Porco Rosso para el Día del Padre

Studio Ghibli

Studio Ghibli revive uno de sus tesoros menos valorados con un regalo perfecto para fans nostálgicos

Studio Ghibli vuelve a traer un set de sake de Porco Rosso para el Día del Padre

En un rincón del catálogo de Studio Ghibli se esconde una joya que no suele recibir los focos que merece. Hablamos de Porco Rosso, la película que Hayao Miyazaki estrenó en 1992 y que, tres décadas después, sigue conquistando a quienes se atreven a volar con su protagonista. Ahora, el estudio ha decidido celebrar el legado del cerdo más carismático del cine con una reversión especial de su set de sake “Cheers With Porco”, justo a tiempo para el Día del Padre.

La joya olvidada de Miyazaki

El producto, que debutó originalmente en 2018, ha sido reeditado por Donguri Sora, la tienda oficial de Ghibli, y es mucho más que un simple artículo de colección. El set incluye una botella inspirada en la película, con una ilustración del legendario hidroavión Savoia S.21, y un vaso de sake con la forma del mismísimo Porco. Todo acompañado por el lema del filme, “Así es como se debe ser un caballero”, grabado en italiano. Precio: unos 4.950 yenes, que al cambio son cerca de 35 euros.

A pesar de no gozar de la fama de El viaje de Chihiro o Mi vecino Totoro, Porco Rosso es una de las películas más personales de Miyazaki. Ambientada en el Adriático de entreguerras, narra la historia de Marco Rossolini, un piloto italiano maldito con la apariencia de un cerdo, que combate piratas aéreos y huye de su propio pasado.

El tono del filme combina humor, aventura y una melancolía que se filtra por cada plano. Es una historia sobre redención, amor no correspondido y las heridas que deja la guerra. Una mezcla que, aunque menos accesible que otros títulos del estudio, gana profundidad con cada visionado.

Mucho más que decoración

En este contexto, el set de sake no es solo una pieza decorativa. Es una forma de rendir tributo a un protagonista que lleva su dolor con elegancia y su cinismo con ternura. Y sí, es también una excusa perfecta para brindar por todos esos padres que, como Porco, han navegado por tormentas sin perder el rumbo.

El detalle del vaso con la forma del personaje no solo es adorable, sino que añade una capa de homenaje artesanal al producto. Además, el envase emula fielmente el diseño del que aparece en la película, con ese aire vintage y nostálgico que tanto caracteriza a la obra de Ghibli.

Studio Ghibli vuelve a traer un set de sake de Porco Rosso para el Día del Padre

El cerdo que eligió volar

A diferencia de otros héroes de Ghibli como Ashitaka o Howl, Porco no busca cambiar el mundo, solo huir de sus heridas. Su transformación física en cerdo no es un castigo moral al estilo de los cuentos clásicos, sino una representación simbólica de su rechazo a la humanidad tras sobrevivir a la guerra. Este matiz convierte a Marco en uno de los personajes más adultos del estudio: un piloto solitario, irónico y profundamente marcado por el dolor, que encuentra consuelo solo entre las nubes y en las miradas furtivas de Gina.

Además, el propio Miyazaki ha declarado que Porco Rosso nació de su pasión por la aviación clásica y su interés en retratar un mundo donde lo romántico convive con lo decadente. Es una carta de amor al vuelo, al Mediterráneo y a una Europa que ya no existe. Este set de sake, entonces, se convierte en un homenaje no solo a la película, sino a todo ese espíritu.

Hay esperanza fuera de Japón

Por desgracia, Donguri Sora no realiza envíos internacionales, pero eso no ha impedido que tiendas como Neokyo, Meccha Japan o Sugoi Mart hayan facilitado su distribución fuera de Japón. Si vives en España y estás pensando en hacer un regalo diferente para un padre que adora el cine, o simplemente te apetece darte un capricho de altura, es una opción a tener muy en cuenta.

Mientras tanto, Porco Rosso sigue disponible en plataformas como Netflix y Max, lo que permite redescubrir una película que cada año gana más adeptos. La reciente inclusión del título en el Ghibli Fest de 2023 en EE.UU., junto a clásicos como La princesa Mononoke o El castillo ambulante, demuestra que su estatus de “infravalorada” está comenzando a cambiar.

Studio Ghibli vuelve a traer un set de sake de Porco Rosso para el Día del Padre

La historia de Porco y su combate contra el arrogante piloto estadounidense Donald Curtis, el ingenio de la joven Fio y la elegancia silenciosa de Gina siguen emocionando a quienes buscan algo más que simple entretenimiento. Porque, como decía el cartel original de la película, “Hay cerdos que nunca vuelan… Porco sí”.

Superman se la juega sin Brainiac ni cameos sorpresa: ¿una decisión arriesgada o valiente?

Superman

La película más esperada de Superman esquiva a personajes clave y opta por una historia más contenida

Superman se la juega sin Brainiac ni cameos sorpresa: ¿una decisión arriesgada o valiente?

Cuando todo el mundo esperaba que Superman llegara con fuegos artificiales, repleto de guiños al universo DC y dejando la puerta abierta a villanos como Brainiac o cameos de personajes famosos, un nuevo informe de test screening ha dejado a muchos fans con la ceja levantada. Al parecer, ni Brainiac, ni Amanda Waller, ni Sam Lane hacen acto de presencia en esta nueva aventura del Hombre de Acero… y ni siquiera habrá una escena post-créditos que los sugiera.

Superman y el riesgo de no sembrar el futuro

Lejos de ser un simple rumor, esta información proviene de @ViewerAnon, una fuente bastante confiable en lo que respecta a filtraciones de test screenings. Según ha explicado, no veremos absolutamente “nada de eso” en la película. Y aunque algunos se han echado las manos a la cabeza, otros lo ven como una decisión lógica: con tanto en juego para el futuro del nuevo DCU, tal vez Gunn prefiere centrarse en contar una historia sólida y autocontenida antes que montar un castillo de naipes lleno de promesas que podrían no cumplirse.

Si algo ha definido las producciones recientes de superhéroes es el tease, ese pequeño gancho en los créditos que deja al espectador teorizando durante meses. Marvel lo convirtió en religión. DC, en cambio, ha tenido una relación más caótica con ello. Ahora, James Gunn parece alejarse de ese enfoque, y eso tiene tanto ventajas como riesgos.

Por un lado, evitar cameos y tramas paralelas puede dar como resultado una película más centrada, con identidad propia y sin el peso de conectar con 20 proyectos más. Por otro lado, no anticipar a Brainiac o algún otro villano de peso deja una oportunidad perdida de emocionar a los fans más veteranos, que llevan años pidiendo una aparición digna de este antagonista icónico.

Además, recordemos que este Superman no llega solo: le siguen Lanterns, Supergirl: Woman of Tomorrow y propuestas más arriesgadas como Booster Gold o Swamp Thing. Sin un plan claro que unifique este nuevo universo, cada paso se siente como una prueba piloto, y eso añade una presión tremenda sobre la cinta de Corenswet y Gunn.

Superman se la juega sin Brainiac ni cameos sorpresa: ¿una decisión arriesgada o valiente?

¿Ultraman golpeando a Krypto?

Uno de los detalles más curiosos revelados por esta filtración tiene que ver con Krypto, el perro de Superman. Según se comenta, en una versión anterior Ultraman (la versión malvada de Superman) le propinaba un puñetazo directo al can, dejándolo inconsciente con un quejido. La escena, que seguramente habría causado indignación entre los fans más sensibles (y los amantes de los animales), ha sido eliminada del montaje final. Una decisión que, aunque menor, muestra la intención de suavizar ciertos momentos que podrían haber sido polémicos.

Un Superman con corazón… pero con presión a cuestas

James Gunn ha prometido una versión del personaje que equilibra acción, humor y humanidad, algo que ya vimos en su tratamiento de Guardianes de la Galaxia. Esta vez, el desafío es mayor: no solo está redefiniendo al mayor ícono del cómic, sino que también intenta levantar un universo compartido desde cero. No incluir a Brainiac u otros personajes importantes puede entenderse como una estrategia de contención, un “vamos paso a paso” ante el miedo a que la película no funcione como se espera.

Superman se la juega sin Brainiac ni cameos sorpresa: ¿una decisión arriesgada o valiente?

Y es que si Superman no arrasa en taquilla, todos esos otros proyectos —desde The Brave and the Bold hasta Authority— podrían tambalearse o incluso desaparecer. Es un todo o nada, y por eso quizás la apuesta de Gunn sea centrarse en lo que importa: Clark, Lois y Lex, y dejar los fuegos artificiales para cuando el público ya esté plenamente enganchado.