Nathan Fillion explica por qué Guy Gardner se ha convertido en el personaje más omnipresente del nuevo DCU

Miguel Á. Fernández
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Nathan Fillion explica por qué Guy Gardner se ha convertido en el personaje más omnipresente del nuevo DCU

Nathan Fillion cree que el Green Lantern más irreverente de DC está llamado a conectar las distintas historias del universo de James Gunn

Guy Gardner se está convirtiendo, casi sin hacer ruido, en uno de los rostros más reconocibles del nuevo Universo DC. Desde su debut en Superman hasta su presencia en Lanterns y otros proyectos ya confirmados, el personaje interpretado por Nathan Fillion parece destinado a aparecer una y otra vez en las producciones de James Gunn. Ahora, el propio actor ha explicado por qué cree que su Green Lantern tiene un papel tan importante dentro del DCU.

En una entrevista concedida a Screen Rant, Fillion compartió tanto su visión del personaje como el significado que tiene para él seguir formando parte de tantos proyectos diferentes. Y, fiel a su estilo, comenzó respondiendo con humor.

La conexión con el personaje

“Para mí eso significa que existe la posibilidad de que siga teniendo trabajo durante mis años de vejez. Al menos esa es mi esperanza”, bromeó el actor al ser preguntado por su presencia constante en las producciones de DC Studios.

nathan fillion guy gardner

Más allá de la broma, Fillion considera que Guy Gardner desempeña una función muy concreta dentro del universo compartido. En su opinión, el personaje actúa como un nexo entre las distintas historias que James Gunn está construyendo.

“Me gusta la idea de que Guy sea el tejido conectivo del DCU. Es el hilo que recorre el tejido de este universo. Si existes, si eres un personaje de este universo o sigues este universo, él está ahí al fondo, en alguna parte. Si vives en el Universo DC, vas a acabar rodeado de este tipo”, afirmó el intérprete.

Un personaje perfecto para estar en todas partes

El actor también cree que la personalidad de Guy Gardner explica perfectamente esa omnipresencia. Según Fillion, el Green Lantern entiende como pocos la importancia de construir una imagen pública.

“Creo que, si lo pensamos de forma lógica, Guy Gardner es alguien que disfruta del marketing. Entiende la importancia de una marca: la marca de LordTech, la de la Justice Gang, la de los Green Lanterns y, por supuesto, la marca que representa el propio Guy Gardner”, comentó.

nathan fillion guy gardner

Esa mezcla de ego, carisma y descaro convierte al personaje en un candidato ideal para aparecer de forma recurrente en distintas producciones sin que resulte forzado, reforzando la sensación de que todos los héroes pertenecen al mismo universo.

Un historial que no deja de crecer

Desde que debutó como Guy Gardner en Superman en 2025, Nathan Fillion no ha dejado de regresar al papel. Posteriormente apareció en la segunda temporada de Peacemaker, antes de incorporarse a la serie de HBO Lanterns, estrenada el 16 de agosto de 2026.

Además, el actor también prestará su voz al personaje en la futura serie de animación Mister Miracle, ampliando todavía más la presencia de Guy Gardner dentro del Capítulo Uno del nuevo DCU, Gods and Monsters.

Su siguiente aparición en acción real ya tiene fecha confirmada: Superman: Man of Tomorrow, cuyo estreno está previsto para el 9 de julio de 2027, consolidando a Guy Gardner como uno de los personajes con mayor continuidad dentro de la franquicia.

Nathan Fillion ya conocía a los Green Lantern

Aunque muchos espectadores lo identifican ahora con Guy Gardner, Nathan Fillion llevaba años vinculado al universo de Green Lantern antes de incorporarse al DCU de James Gunn.

El actor fue la voz de Hal Jordan en varias películas animadas de DC, entre ellas Green Lantern: Emerald Knights, Justice League: Doom y The Death of Superman. Esa experiencia previa con el Cuerpo de Green Lantern ha facilitado su salto a la acción real, aunque ahora dando vida a un personaje completamente diferente y con una personalidad mucho más explosiva.

Todo indica que Guy Gardner seguirá siendo una de las caras más visibles del nuevo Universo DC, ejerciendo ese papel de conexión entre películas y series que James Gunn parece haber reservado para él desde el comienzo de esta nueva etapa.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Miguel Á. Fernández
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Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Un vídeo detrás de las cámaras de Supergirl desapareció después de que varios fans señalaran un supuesto uso de inteligencia artificial

La polémica alrededor de Supergirl todavía parece lejos de apagarse. Después de las críticas recibidas por algunas decisiones creativas de la película y de un recorrido comercial que no terminó de cumplir las expectativas, Warner Bros. y DC Studios se encuentran ahora en medio de otra conversación incómoda: el supuesto uso de inteligencia artificial generativa en diseños conceptuales de Lobo.

Todo comenzó cuando apareció en YouTube un vídeo detrás de las cámaras de la película que mostraba diferentes fases de producción. Algunos fans se fijaron especialmente en varias imágenes relacionadas con Lobo, el personaje interpretado por Jason Momoa, y rápidamente comenzaron a señalar que parte de aquel material parecía haber sido generado mediante IA. Poco después, el vídeo desapareció de la plataforma.

Supergirl y la polémica por la inteligencia artificial

Por ahora, conviene dejar algo muy claro: Warner Bros. y DC Studios no han confirmado que las imágenes fueran creadas con inteligencia artificial generativa. La acusación procede de usuarios que analizaron el material publicado y detectaron detalles que, a su juicio, presentaban características habituales de este tipo de herramientas.

Supergirl

El problema es que la retirada del vídeo no ayudó precisamente a rebajar las sospechas. Cuando una pieza promocional desaparece justo después de que una parte concreta de su contenido se vuelva viral, la reacción inmediata de internet suele ser multiplicar las teorías, incluso aunque no exista una confirmación oficial sobre lo ocurrido.

El arte conceptual de Lobo desata las sospechas

Según la información compartida inicialmente, el vídeo mostraba arte conceptual utilizado durante el desarrollo de Lobo, uno de los personajes más esperados de la producción. Jason Momoa había generado bastante curiosidad con su salto desde Aquaman hasta uno de los antihéroes más salvajes de DC Comics.

Diversos usuarios comenzaron entonces a compartir capturas del material y a cuestionar su procedencia. Algunos acusaron directamente al estudio de haber recurrido a IA, mientras otros criticaron que una gran producción de Hollywood pudiera optar por herramientas generativas cuando tradicionalmente este trabajo corresponde a ilustradores y artistas conceptuales profesionales.

La retirada del vídeo empeora la situación

Una publicación difundida en X señalaba que Warner Bros. había eliminado el vídeo detrás de las cámaras después de que las imágenes conceptuales de Lobo se hicieran virales. Ese mensaje no afirmaba que existiese inteligencia artificial de por medio, pero los comentarios posteriores fueron mucho más contundentes.

Algunos usuarios interpretaron la eliminación como una forma de ocultar pruebas y comenzaron a preguntarse si este tipo de herramientas podría haberse empleado en otras fases de la producción. De nuevo, ninguna de esas afirmaciones ha sido confirmada, pero la ausencia de una explicación oficial deja espacio suficiente para que la polémica continúe creciendo.

La cuestión va mucho más allá de Supergirl. El uso de IA generativa dentro de la industria audiovisual lleva años despertando preocupación entre diseñadores, ilustradores, guionistas, profesionales de efectos visuales y otros trabajadores creativos.

La discusión no gira solamente alrededor de si una máquina puede producir una imagen aceptable. La auténtica preocupación reside en qué ocurre cuando una compañía decide reemplazar determinados trabajos humanos por sistemas capaces de generar resultados en cuestión de segundos, especialmente en producciones con presupuestos suficientemente grandes para contratar a profesionales especializados.

Hollywood ya experimenta con estas herramientas

La inteligencia artificial se está incorporando progresivamente a numerosos procesos audiovisuales. Esto no significa necesariamente que cualquier utilización sea equivalente ni que toda aplicación implique sustituir puestos de trabajo, pero la falta de transparencia puede convertirse rápidamente en un problema de imagen para los estudios.

Precisamente por eso, situaciones como la de Supergirl provocan reacciones tan fuertes. Una parte del público acepta que la tecnología evolucione, mientras otra exige conocer cómo se han creado las imágenes, qué datos se han utilizado para entrenar las herramientas y hasta qué punto los artistas humanos participaron en el proceso.

Lobo termina protagonizando una polémica inesperada

Resulta especialmente curioso que Lobo haya quedado en el centro de este asunto. Jason Momoa era precisamente uno de los elementos que había generado mayor interés entre determinados espectadores, aunque su presencia en la película terminó siendo más limitada de lo esperado.

El personaje tiene además un diseño visual muy reconocible: piel pálida, melena oscura, estética motera y una presencia deliberadamente exagerada. Trasladarlo correctamente al cine requiere un importante trabajo de diseño previo, lo que convierte el supuesto uso de imágenes generativas en un asunto especialmente sensible para quienes valoran el arte conceptual tradicional.

Supergirl acumula más controversias

Esta nueva discusión llega después de que la película haya provocado opiniones muy enfrentadas por otros aspectos. Algunos espectadores criticaron cambios respecto al material original, determinadas elecciones visuales, el tono general o algunos elementos del guion, mientras que otros defendieron varias de esas mismas decisiones.

La película también generó debate por abordar temas especialmente duros dentro de una aventura superheroica que podía atraer a público joven. Todas esas conversaciones ya habían convertido el estreno en un título bastante discutido antes de que surgiera la actual polémica relacionada con la IA.

Spider-Man casi recupera a un villano clásico, pero Marvel cambió de rumbo por una inesperada razón

Miguel Á. Fernández
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Spider-Man casi recupera a un villano clásico, pero Marvel cambió de rumbo por una inesperada razón

Los guionistas de Spider-Man: Brand New Day desvelan que otro enemigo iba a ocupar el lugar que finalmente terminó siendo para Jean Grey

Spider-Man: Brand New Day ha sido uno de los mayores éxitos recientes del Universo Cinematográfico de Marvel, pero la película pudo haber sido muy distinta. Los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers han revelado que, durante el desarrollo de la historia, Peter Parker estuvo a punto de enfrentarse a un villano clásico que finalmente quedó descartado antes incluso de que Jean Grey entrara en escena.

La confesión llegó durante una entrevista en el pódcast The Q&A with Jeff Goldsmith, donde ambos explicaron que el proceso creativo dio varios giros hasta encontrar al antagonista definitivo. Lo curioso es que la idea principal nunca cambió: querían que Spider-Man luchara contra alguien capaz de controlar su mente.

Spider-Man seguiría luchando contra su propia mente

Según explicó Chris McKenna, el equipo buscaba recuperar a un enemigo emblemático de los cómics que todavía no hubiera tenido un papel importante en el cine. El nombre que más les convencía era Camaleón, uno de los adversarios históricos de Spider-Man.

“Pensábamos: ‘¿Qué villano clásico de Spider-Man no se ha utilizado realmente en las películas?’. Llegamos a Camaleón. Pero nos preguntábamos cómo adaptarlo. Entonces se nos ocurrió la idea del control mental. ¿Y si Camaleón utilizara el control mental? Pero ya habían utilizado a Dmitri, el hermanastro de Kraven, en Kraven. Así que no podíamos usar a Camaleón”, explicó el guionista.

Esa circunstancia obligó al equipo creativo a buscar una alternativa que mantuviera intacto el concepto del control mental, aunque recurriendo a otro personaje completamente diferente del universo Marvel.

Jean Grey terminó ocupando ese papel

Descartado Camaleón, McKenna y Sommers decidieron apostar por Jean Grey, interpretada por Sadie Sink, aprovechando las enormes capacidades telepáticas del personaje para convertirla en la misteriosa amenaza psicológica de la película.

De esta forma, el conflicto dejó de depender de las habilidades de un maestro del disfraz para centrarse en uno de los telépatas más poderosos de Marvel, una decisión que acabó diferenciando todavía más la propuesta respecto a otras adaptaciones recientes del universo de Spider-Man.

El resultado fue una película en la que Peter Parker no solo debe afrontar el aislamiento provocado por los acontecimientos anteriores, sino también una amenaza capaz de infiltrarse directamente en su mente.

Una lista de enemigos mucho más extensa de lo esperado

Aunque Jean Grey terminó ocupando ese lugar protagonista, Spider-Man: Brand New Day reunió un amplio grupo de villanos. Entre ellos aparecen William Metzger, Savage Hulk, Escorpión, Tombstone, Boomerang, Tarántula, Shocker y Ramrod, convirtiendo la cinta en una de las entregas con mayor número de antagonistas del personaje.

spider-man

Antes del inicio del rodaje también circularon numerosos rumores sobre otros posibles enemigos que nunca llegaron a materializarse. Entre los nombres que sonaron con fuerza figuraban Mister Negative, el Chacal, Rhino, Hammerhead, los Enforcers y Paste-Pot Pete, aunque finalmente ninguno de ellos apareció en la versión definitiva.

¿Sigue habiendo sitio para Camaleón?

Las declaraciones de los guionistas no cierran la puerta al personaje. De hecho, Camaleón sigue siendo uno de los grandes villanos pendientes del universo cinematográfico de Spider-Man y continúa siendo una opción muy atractiva para futuras películas.

Su estrecha relación con Kraven el Cazador, del que es hermano en los cómics, hace pensar que Marvel Studios todavía podría encontrar el momento adecuado para introducirlo de forma oficial. Por ahora no existe ninguna confirmación sobre sus próximos planes, pero las palabras de McKenna y Sommers dejan claro que el estudio estuvo muy cerca de recuperarlo antes de cambiar completamente el enfoque de Spider-Man: Brand New Day.

Ridley Scott todavía tiene una deuda con Alien y The Dog Stars podría darle la oportunidad de saldarla

Miguel Á. Fernández
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Ridley Scott todavía tiene una deuda con Alien y The Dog Stars podría darle la oportunidad de saldarla

El director regresa a la ciencia ficción mientras una de las historias más importantes de la saga Alien sigue esperando un desenlace

Han pasado casi diez años desde que Ridley Scott dejó a Alien: Covenant con uno de los finales abiertos más inquietantes de toda la franquicia. David había tomado el control de la nave Covenant, miles de colonos permanecían indefensos en criosueño y varios embriones de xenomorfo viajaban con ellos hacia un destino nada tranquilizador. El problema es que aquella historia nunca continuó.

Ahora, el estreno de The Dog Stars, previsto para el 28 de agosto de 2026, vuelve a colocar al director británico frente a la ciencia ficción. Y eso hace inevitable recuperar una vieja pregunta: ¿podría Scott aprovechar este regreso al género para terminar finalmente la trilogía que comenzó con Prometheus?

Alien: Covenant sigue esperando su continuación

La historia arrancó en 2012 con Prometheus, una película con la que Scott quiso explorar los orígenes de algunos de los grandes misterios de Alien. La expedición encabezada por Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubría a los Ingenieros, una especie aparentemente relacionada con la creación de la humanidad y también con la peligrosa sustancia negra que acabaría desempeñando un papel fundamental en la aparición de nuevas criaturas.

Alien - FX ridley scott

Cinco años después, Alien: Covenant llevó esa idea mucho más lejos. David, el androide interpretado por Michael Fassbender, había continuado experimentando con las formas de vida derivadas de aquella sustancia y terminó acercándose peligrosamente al nacimiento del xenomorfo que todos conocemos.

David dejó preparada una pesadilla

El cierre de Covenant era cualquier cosa menos definitivo. David engañaba a Daniels y se hacía con el control de la nave, mientras miles de colonos permanecían dormidos durante el trayecto hacia Origae-6. A bordo también viajaban embriones de las criaturas desarrolladas por el androide, dejando claro que sus experimentos estaban lejos de haber terminado.

Ese desenlace parecía pensado para desembocar en otra película capaz de conectar directamente las precuelas con Alien de 1979. Sin embargo, ese puente narrativo nunca llegó a construirse, dejando sin respuesta cuestiones tan importantes como el destino definitivo de David o la relación exacta entre sus experimentos y lo encontrado posteriormente en LV-426.

El rendimiento de Covenant complicó los planes

Durante el desarrollo de Alien: Covenant, Scott llegó a hablar de varias películas adicionales antes de alcanzar cronológicamente la cinta original. También confirmó que existían ideas y guiones preliminares para continuar el relato, incluyendo una producción que durante años fue asociada al título Alien: Awakening.

Alien - FX

El problema llegó con la taquilla. Covenant recaudó aproximadamente 241 millones de dólares en todo el mundo, una cifra que no terminó de cumplir las expectativas teniendo en cuenta un presupuesto situado entre 97 y 111 millones. A eso se sumó posteriormente la compra de 20th Century Fox por Disney, que modificó notablemente el panorama de la franquicia.

Alien ha encontrado otros caminos

La saga, mientras tanto, no se ha quedado precisamente parada. Alien: Romulus recuperó en 2024 una aproximación mucho más cercana al terror clásico, mientras que Alien: Earth llevó posteriormente este universo hasta la televisión, demostrando que la franquicia todavía tiene mucho recorrido más allá de las historias desarrolladas por Scott.

Pero estas nuevas producciones tampoco solucionan el principal agujero dejado por las precuelas. Prometheus y Covenant siguen formando una historia incompleta, especialmente porque la segunda película termina justo cuando David parece dispuesto a comenzar una nueva y terrorífica fase de sus experimentos.

Alien Covenant 002

The Dog Stars podría cambiar nuevamente el escenario

Antes de regresar a cualquier nave espacial infestada de xenomorfos, Scott tiene otro proyecto de ciencia ficción entre manos. The Dog Stars adapta la novela publicada por Peter Heller en 2012 y presenta un mundo devastado por una pandemia que ha acabado con gran parte de la humanidad.

La película cuenta con Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce entre sus protagonistas y supone el primer regreso de Scott al género desde Covenant. Si consigue conectar con el público, podría devolver al cineasta el impulso necesario para volver a plantearse aquella historia que dejó inconclusa.

Aún quedan grandes preguntas por responder

Una tercera película permitiría explicar finalmente qué ocurrió con David, los colonos de la Covenant y los embriones que transportaba. También podría acercar mucho más la narración hacia el carguero Nostromo y resolver cómo terminó la nave de los Ingenieros varada en LV-426.

Incluso se ha especulado durante los últimos años con alguna posible aparición de Ellen Ripley, aunque cualquier participación del personaje debería encajar cuidadosamente con la cronología establecida. Más interesante todavía sería utilizar una nueva entrega para terminar de explicar el ciclo evolutivo de los xenomorfos sin eliminar completamente el misterio que siempre ha rodeado a las criaturas.

Godzilla prepara el mayor crossover de su historia con un evento que promete enfrentarle a todo

Miguel Á. Fernández
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Godzilla prepara el mayor crossover de su historia con un evento que promete enfrentarle a todo

IDW ya está sembrando las pistas de un ambicioso evento para Godzilla en 2027 que pondrá el broche a la primera fase de la era Kai-Sei

La era Kai-Sei de Godzilla en IDW Publishing apenas está comenzando a desplegar todo su potencial, pero la editorial ya tiene la vista puesta en un desenlace a lo grande. Tras meses construyendo un nuevo universo compartido para el Rey de los Monstruos, el plan culminará en marzo de 2027 con un evento que, por su propio nombre, deja claro que no tendrá límites: Godzilla Vs. EVERYTHING!

Aunque el título pueda sonar exagerado, la realidad es que el kaiju más famoso del mundo ya ha demostrado en los últimos años que puede cruzarse con prácticamente cualquier franquicia. Sus enfrentamientos con la Liga de la Justicia, el Universo Marvel o incluso Sonic han convertido este tipo de historias en una de las señas de identidad del personaje, por lo que la nueva propuesta de IDW pretende ir todavía un paso más allá.

Godzilla Vs. EVERYTHING! será el primer gran crossover de la continuidad Kai-Sei y también el cierre de la denominada Fase 1 de este universo editorial. Según la información adelantada por Bleeding Cool, las colecciones que IDW publicará durante los próximos meses servirán para preparar el terreno de cara a ese gran acontecimiento.

La reciente miniserie The Horror of Godzilla ya ha comenzado a explicar los orígenes de esta nueva etapa, mientras que los siguientes lanzamientos desarrollarán las distintas piezas que acabarán convergiendo en el esperado crossover.

El camino comienza en Godzilla #13

El primer paso importante llegará con Godzilla #13, escrito por Tim Seeley y dibujado por Hendry Prasetya, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de octubre de 2026.

En este nuevo arco argumental, Godzilla continúa compartiendo cuerpo con Jacen Braid, un joven agente de G-Force que en otro tiempo fue uno de sus mayores enemigos. Sin embargo, ambos empiezan a comprenderse mientras Jacen descubre poco a poco la verdad sobre su propio origen.

La investigación también destapará el oscuro papel que habría desempeñado el gobierno de Estados Unidos en toda esta historia, hasta el punto de que la serie apunta a un inesperado conflicto que enfrentará a Godzilla contra América. Al mismo tiempo, personajes como Nuki, Rumi, Incense y Riviera intentarán detener el monstruo que ellos mismos ayudaron a crear.

Una guerra galáctica y el regreso del Deadzone

La construcción del crossover continuará una semana después con Starship Godzilla: Invasion X #1, de Chris Gooch y Oliver Ono, que llegará el 14 de octubre de 2026.

La serie retomará la historia de la tripulación de Starship Godzilla tras su primera victoria frente a los Xiliens. Sin embargo, ese triunfo solo habrá servido para desencadenar una guerra a gran escala. Mientras buscan mejoras para su nave y escapan de peligrosos cazarrecompensas alienígenas, los Xiliens completarán el desarrollo de una nueva arma kaiju cósmica, destinada a convertirse en una amenaza mucho mayor.

Dos semanas más tarde, el 28 de octubre, llegará Godzilla: Revenge of the Deadzone #1, escrita por Ethan Parker y Griffin Sheridan con dibujos de Pablo Tunica.

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En esta miniserie, el Wanderer será capturado por G-Force y trasladado a Nueva York, donde un grupo de científicos intentará descubrir todos los secretos de su pasado. Al mismo tiempo, el personaje conocerá los verdaderos planes del gobierno para el futuro del misterioso Deadzone, ampliando otro de los pilares fundamentales de la continuidad Kai-Sei.

Un universo compartido que sigue creciendo

Con estos tres títulos, IDW busca que cada colección aporte una pieza distinta del enorme rompecabezas que desembocará en Godzilla Vs. EVERYTHING!. En lugar de presentar historias completamente independientes, la editorial está construyendo un universo cohesionado en el que personajes, organizaciones y amenazas evolucionan de forma conjunta.

Todavía no se conocen los detalles concretos del evento ni quiénes serán todos los rivales que aparecerán bajo ese llamativo “Everything”, pero el propio nombre deja entrever que Godzilla podría enfrentarse a enemigos de todos los rincones de la continuidad Kai-Sei, e incluso abrir la puerta a nuevas sorpresas si la editorial mantiene la tradición de sus espectaculares cruces con otras licencias.

Habrá que esperar a los próximos meses para conocer más información, pero todo apunta a que marzo de 2027 será la fecha en la que IDW pondrá toda la carne en el asador con el mayor evento protagonizado por Godzilla desde el inicio de esta nueva etapa editorial.

Dos nuevos juegos de mesa de Mundodisco ya están en reserva y prometen conquistar a los fans de Terry Pratchett

Miguel Á. Fernández
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Dos nuevos juegos de mesa de Mundodisco ya están en reserva y prometen conquistar a los fans de Terry Pratchett

Dos propuestas muy diferentes llevarán el universo de Mundodisco a las mesas con asesinos, magos y mucho humor

El universo creado por Terry Pratchett sigue expandiéndose muchos años después de la publicación de sus novelas. Ahora, los seguidores de Mundodisco tienen un nuevo motivo para celebrar, ya que Modiphius Entertainment ha anunciado dos juegos de mesa completamente nuevos inspirados en la popular saga de fantasía, ambos disponibles desde este momento en reserva.

Las dos propuestas buscan capturar el humor, el caos y la personalidad de Discworld desde perspectivas muy distintas. Mientras una invita a convertirse en un aprendiz de asesino con una misión casi imposible, la otra traslada a los jugadores al descontrol de la Universidad Invisible para intentar que sus estudiantes sobrevivan a una semana de exámenes.

Los dos títulos anunciados son Discworld: Kill Sam Vimes y Discworld: Readers Digested, dos experiencias independientes que exploran escenarios muy reconocibles de las novelas de Pratchett. Aunque Modiphius todavía no ha confirmado una fecha de lanzamiento, ambos pueden reservarse ya desde su página web con recompensas exclusivas para quienes los adquieran anticipadamente.

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La compañía continúa así ampliando su catálogo de juegos basados en licencias literarias y apuesta por una de las franquicias de fantasía más queridas por varias generaciones de lectores.

Convertirse en asesino nunca fue tan complicado

Discworld: Kill Sam Vimes es un juego competitivo diseñado por Dom Westerland para entre dos y seis jugadores, con partidas que rondan la hora de duración. La premisa es tan absurda como divertida: cada participante interpreta a un aprendiz de asesino cuyo objetivo consiste en lograr lo que muchos consideran imposible, acabar con Sam Vimes, el legendario comandante de la Guardia de Ankh-Morpork.

Sin embargo, la victoria no depende únicamente de ser el primero en llegar hasta él. Los jugadores deberán moverse por la ciudad, evitar las trampas preparadas por Vimes y superar a las casas rivales para conseguir la mayor cantidad de puntos. Cuando todos los asesinos de una misma casa estén preparados para ejecutar el golpe definitivo, la partida concluirá y vencerá quien haya acumulado más puntos durante toda la competición.

Como incentivo adicional, quienes reserven el juego recibirán un pack promocional con cuatro nuevas cartas de asesinos, cada una equipada con una habilidad especial exclusiva que ampliará las posibilidades estratégicas.

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El segundo lanzamiento cambia completamente de registro. Discworld: Readers Digested sitúa a los jugadores en plena semana de lectura de la Universidad Invisible, donde los estudiantes de magia parecen incapaces de mantenerse fuera de los problemas.

En esta ocasión, los participantes asumen el papel de ayudantes de los bibliotecarios, con la complicada misión de restaurar el orden y conducir a los futuros magos hasta la sala de exámenes antes de que ocurra alguna catástrofe. Quienes conozcan las novelas de Pratchett ya saben que mantener bajo control a los aprendices de hechicero nunca resulta sencillo.

Un clásico reinventado con extras para los coleccionistas

Readers Digested es una reinterpretación con licencia oficial del eurogame Blue Moon City, diseñado originalmente por Reiner Knizia. Esta adaptación para el universo de Mundodisco está pensada para dos a cuatro jugadores y mantiene una duración aproximada de 60 minutos.

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Además de la edición estándar, el juego contará con una versión Deluxe, que incluirá componentes mejorados y reglas para disfrutar de partidas en solitario, una característica cada vez más demandada entre los aficionados a los juegos de mesa modernos.

Las reservas también incorporan un loseta promocional exclusiva, un pequeño extra que servirá para ampliar la experiencia de juego desde el primer día.

Un año muy interesante para los seguidores de Pratchett

Aunque todavía falta conocer cuándo llegarán exactamente a las tiendas, estos dos títulos demuestran que Mundodisco continúa siendo una licencia muy viva dentro del mundo de los juegos de mesa. El enorme universo imaginado por Terry Pratchett sigue ofreciendo escenarios ideales para trasladar su mezcla de sátira, fantasía y humor a nuevas experiencias lúdicas.

Con un juego centrado en las conspiraciones de los asesinos y otro dedicado al caos académico de la Universidad Invisible, Modiphius apuesta por dos estilos muy diferentes que pueden atraer tanto a los lectores veteranos como a quienes simplemente buscan un buen juego de estrategia ambientado en uno de los mundos fantásticos más carismáticos jamás creados.

Eddie Munson regresa a Stranger Things pero no como muchos fans esperaban

Jesús Reche Alonso
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Eddie Munson regresa a Stranger Things pero no como muchos fans esperaban

Eddie Munson vuelve a Hawkins en una historia que recupera el espíritu más rolero de la serie

El final de Stranger Things no significa que Hawkins haya cerrado sus puertas para siempre. El universo de la serie de Netflix todavía tiene historias que contar, y una de ellas recupera precisamente a uno de esos personajes cuya popularidad terminó superando todas las expectativas: Eddie Munson. Eso sí, su regreso se produce lejos de la pequeña pantalla y mirando directamente hacia su pasado. La oportunidad de volver a encontrarnos con Eddie llega gracias a Stranger Things x Dungeons & Dragons: The Rise of Hellfire, una miniserie de cómics publicada por Dark Horse que une de forma bastante natural las dos caras de la franquicia.

Munson vuelve a Stranger Things gracias a The Rise of Hellfire

En lugar de intentar deshacer lo ocurrido en la cuarta temporada o buscar algún truco para recuperar al personaje, el cómic apuesta por explorar una etapa anterior de Eddie Munson. La historia permite conocer mejor cómo llegó a convertirse en el líder de facto del Hellfire Club y de qué manera terminó reclutando a Lucas, Dustin y Mike para sus partidas.

La miniserie comenzó a publicarse originalmente en febrero de 2025 y posteriormente fue recopilada en un tomo que salió a la venta el 30 de septiembre de ese mismo año. La propuesta funciona prácticamente como una precuela dentro del universo de Stranger Things, utilizando las partidas de rol para profundizar en unos personajes que después tendrían que enfrentarse a monstruos mucho más reales.

Dungeons & Dragons sirve para descubrir otra cara de Eddie

Uno de los aspectos más interesantes de The Rise of Hellfire es que no se limita a colocar a los protagonistas alrededor de una mesa lanzando dados. Las aventuras de Dungeons & Dragons sirven como reflejo de las relaciones entre los jóvenes, sus inseguridades y esa complicada vida social del instituto de Hawkins que siempre ha formado parte del ADN de la serie.

La historia recuerda una de las campañas que consiguió enganchar a Eddie al juego y muestra al Hellfire Club intentando encontrar nuevos integrantes. El grupo necesita refuerzos para enfrentarse a una peligrosa mantícora que estuvo a punto de acabar con todos ellos. La partida termina convirtiéndose en una defensa del compañerismo, demostrando que un grupo unido puede superar aquello que parece imposible para un aventurero en solitario.

Lucas tiene dudas sobre acercarse al Hellfire Club

El cómic también aprovecha uno de los conflictos que mejor encajan con lo que posteriormente vimos en televisión. La mala reputación de Eddie dentro del instituto preocupa especialmente a Lucas, que teme que relacionarse con el Hellfire Club pueda perjudicar sus posibilidades de formar parte del equipo de baloncesto.

Sin embargo, cuando los dados empiezan a jugar malas pasadas, aparece el Eddie que terminó conquistando a tantos espectadores. Su comportamiento durante la partida permite que Lucas y los demás descubran qué clase de persona hay detrás de los rumores. Poco a poco, el respeto del grupo hacia él aumenta y queda más claro por qué terminaría convirtiéndose en una figura tan importante para Dustin.

Una carta de amor a los roleros de los años 80

Dark Horse describe The Rise of Hellfire como una carta de amor llena de acción y fantasía dedicada a los frikis de los años 80 que se atrevían a lanzar dados antes de que hacerlo estuviera de moda. Una definición que encaja perfectamente con el espíritu de Stranger Things, una serie que desde su primera temporada convirtió la cultura popular de aquella década en parte esencial de su identidad.

Detrás de la historia están Jody Houser y Eric Campbell como guionistas, dos autores familiarizados con universos donde la fantasía y el rol tienen un peso considerable. Houser ha trabajado anteriormente en franquicias como Critical Role y Doctor Who, mientras que el apartado artístico corre a cargo de Diego Galindo, conocido por su trabajo en Stranger Things: Tomb of Ybwen.

Eddie necesitó una sola temporada para convertirse en un icono

Lo curioso es que Eddie Munson necesitó únicamente una temporada para convertirse en uno de los personajes más recordados de toda la producción. Joseph Quinn consiguió transformar a aquel excéntrico estudiante de Hawkins High en todo un icono para los fans, hasta el punto de compartir popularidad con veteranos como Eleven, Steve Harrington, Joyce Byers o Max Mayfield.

Introducido durante la cuarta temporada, Eddie vivía con su tío Wayne después de haber sido abandonado por sus padres y rápidamente quedó definido por su personalidad exagerada, su pasión por el heavy metal y su papel al frente del Hellfire Club. Pero su verdadera fuerza como personaje estaba en el contraste entre la imagen que Hawkins tenía de él y quién era realmente, algo que este cómic vuelve a aprovechar.

El legado del personaje continúa lejos de Netflix

Su inolvidable interpretación de Master of Puppets de Metallica terminó de convertirlo en un fenómeno de la cultura popular. La combinación de carisma, vulnerabilidad y espíritu rebelde convirtió a Eddie en uno de los grandes descubrimientos de la cuarta temporada, por lo que no resulta extraño que Dark Horse quiera seguir explorando su pasado en lugar de dejar su historia limitada a unos pocos episodios.

Stranger Things x Dungeons & Dragons: The Rise of Hellfire ya está disponible recopilado en formato tomo. No supone el regreso televisivo de Eddie que algunos fans podrían desear, pero sí ofrece la posibilidad de reencontrarse con el personaje y descubrir cómo empezó a construirse la leyenda del Hellfire Club mucho antes de que el Mundo del Revés convirtiera sus fantasías en algo demasiado real.

Zack Snyder podría volver a 300 con una precuela que ya apunta a Netflix

Jesús Reche Alonso
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Zack Snyder podría volver a 300 con una precuela que ya apunta a Netflix

El regreso a Esparta empieza a tomar forma y Zack Snyder podría ponerse tras las cámaras para recuperar uno de sus universos más reconocibles

Han pasado dos décadas desde que Zack Snyder convirtió a 300 espartanos en un fenómeno cinematográfico, pero parece que todavía queda sangre por derramar en las Termópilas. El proyecto televisivo que pretende recuperar este universo continúa avanzando y ahora habría encontrado un aliado bastante familiar para el cineasta: Netflix. La producción lleva dando vueltas desde 2024, cuando comenzaron a surgir informaciones sobre una serie precuela de 300 con Snyder implicado. Desde entonces apenas habíamos tenido novedades importantes, pero la situación habría cambiado: Warner Bros. Television y Netflix estarían trabajando conjuntamente en el proyecto y el propio director podría encargarse de rodar su episodio piloto.

La precuela de 300 reúne a Zack Snyder y Netflix

Según ha explicado John Rocha en The Hot Mic, Zack Snyder estaría vinculado como director del piloto, un paso bastante más significativo que limitarse a ejercer como productor ejecutivo. Además, ya se habría formado una sala de guionistas para desarrollar la historia, aunque todavía no existe un encargo oficial de una temporada completa.

Esto último es importante para contener las expectativas. Netflix todavía podría decidir no seguir adelante con la serie después de estudiar el proyecto o incluso tras la producción del piloto. Y hay un factor imposible de ignorar: Snyder no suele caracterizarse precisamente por realizar producciones pequeñas, algo que podría complicar las cuentas si la intención es recuperar la escala visual de las películas.

Netflix todavía tendría que dar el paso definitivo

El regreso también tendría algo de reunión familiar. Deborah Snyder volvería como productora ejecutiva, acompañada por Wesley Coller a través de Stone Quarry. Gianni Nunnari, Mark Canton y Bernie Goldmann, productores relacionados con la primera película, también habían mantenido conversaciones para participar, aunque se desconoce cuál es actualmente su situación dentro del proyecto.

Para Zack Snyder, regresar a 300 supone recuperar una de las películas fundamentales de su carrera. Estrenada en 2006 y basada en la novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley, la cinta convirtió la batalla de las Termópilas en un espectáculo hiperviolento, estilizado y deliberadamente alejado de cualquier intención de reconstrucción histórica convencional.

La película que cambió la carrera de Zack Snyder

Gerard Butler encabezó aquella aventura interpretando al rey Leónidas, líder de los 300 guerreros espartanos que se enfrentaban al gigantesco ejército persa de Jerjes, encarnado por Rodrigo Santoro. Su estética, sus combates a cámara lenta y frases que terminaron convertidas en memes hicieron que 300 dejase una huella considerable en la cultura popular.

La franquicia continuó en 2014 con 300: El origen de un imperio, dirigida por Noam Murro. En esta ocasión, la historia combinaba acontecimientos anteriores y paralelos a la película original, trasladando buena parte de la acción a la batalla de Artemisio y colocando a Temístocles, interpretado por Sullivan Stapleton, frente a las fuerzas persas.

300 ya intentó ampliar su universo en el cine

Aquella segunda entrega también contó con Eva Green como Artemisia, uno de los personajes más recordados de la secuela. Sin embargo, desde entonces la saga permaneció prácticamente congelada, pese a que Snyder nunca llegó a abandonar completamente la posibilidad de regresar a ese particular mundo de guerras, mitología e imágenes imposibles.

De hecho, el director llegó a desarrollar Blood and Ashes, un proyecto relacionado inicialmente con 300 que habría explorado la historia de Alejandro Magno y su relación con Hefestión. Snyder lo planteaba como una combinación entre una gran epopeya bélica griega y una historia de amor homosexual, una propuesta bastante diferente a las dos películas anteriores.

Blood and Ashes pudo ser el siguiente capítulo de 300

Warner Bros. terminó rechazando aquella película en una etapa marcada también por el distanciamiento entre Snyder y el estudio tras su salida de Liga de la Justicia. Los derechos de Blood and Ashes regresaron posteriormente al cineasta, por lo que ese proyecto continúa siendo independiente de esta nueva precuela televisiva.

El propio Snyder ya había dejado claro anteriormente que volver al universo de 300 le resultaba especialmente atractivo. Al hablar sobre las primeras reuniones creativas del proyecto, explicó: «Nos estamos preparando para meternos de lleno y empezar a trabajar. Es muy divertido; me encanta este mundo».

Zack Snyder todavía ve mucho potencial en el mundo de 300

El cineasta añadió que las conversaciones iniciales habían servido para comprobar todas las posibilidades que todavía ofrece este escenario: «Incluso en las reuniones preliminares, hablando sobre “¿y si ocurre esto o aquello?”, ha sido muy divertido pensar: “Guau, es un universo muy rico”». Snyder también encontraba ciertas similitudes temáticas con Twilight of the Gods, especialmente por la cantidad de elementos y trasfondo sobre los que construir nuevas historias.

Ahora la gran pregunta es qué periodo y personajes explorará realmente la precuela. Si Netflix termina dando luz verde al proyecto, Snyder tendría la oportunidad de recuperar una estética que marcó profundamente su filmografía y, al mismo tiempo, demostrar si 300 puede funcionar más allá de la espectacularidad concentrada de una película.

El regreso a Esparta está más cerca, pero aún no es oficial

Por ahora no hay temporada confirmada ni fecha de estreno, pero la existencia de una sala de guionistas y la posible dirección del piloto por Zack Snyder convierten esta nueva información en el avance más importante del proyecto desde que conocimos su existencia. Eso sí, hasta que Netflix dé el visto bueno definitivo, conviene considerar el regreso como una posibilidad y no como una serie asegurada.

Si finalmente sale adelante, la precuela supondría el regreso de Snyder al mundo de 300 dos décadas después de la película original y podría convertirse en una de las producciones televisivas más llamativas asociadas al director. La batalla para recuperar Esparta, por lo visto, todavía no ha terminado.

Hayden Panettiere muere a los 36 años: así fue la carrera de la estrella de Heroes y Scream

Jesús Javier Ferrin
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Hayden Panettiere muere a los 36 años: así fue la carrera de la estrella de Heroes y Scream

La actriz Hayden Panettiere, conocida también por sus trabajos en Nashville, Kingdom Hearts y Until Dawn, deja una trayectoria de más de tres décadas en el mundo del entretenimiento

Hayden Panettiere ha fallecido a los 36 años. La actriz, conocida por sus papeles en Heroes, Scream 4 y Nashville, murió durante la madrugada del domingo.

Tras conocerse la noticia surgieron numerosas especulaciones sobre las circunstancias de su muerte. TMZ informó posteriormente de que Panettiere fue encontrada inconsciente y en paro cardíaco en una residencia. Los paramédicos intentaron reanimarla mediante RCP, después de que se informara de una posible sobredosis, pero no pudieron salvarla. La policía no sospecha que hubiera participación de terceras personas y estaba prevista una autopsia para determinar más detalles.

Panettiere comenzó su carrera siendo una niña y participó en producciones como Remember the Titans y Bichos: Una aventura en miniatura. Sin embargo, fue Heroes la serie que la convirtió en una estrella internacional. Allí interpretó a Claire Bennet, una joven aparentemente normal que descubre que posee poderes regenerativos.

Scream VI - Reparto

Posteriormente protagonizó Nashville durante seis temporadas, demostrando una faceta diferente de su talento. También dejó huella en el género de terror como Kirby Reed en Scream 4 y Scream VI.

Su trabajo llegó igualmente al mundo de los videojuegos. Panettiere prestó su voz a Kairi y Xion en Kingdom Hearts y a Sam Giddings en Until Dawn.

La actriz había publicado este mismo año sus memorias, This Is Me: A Reckoning, donde recordó con cariño su etapa en Heroes y su experiencia interpretando a Claire.

Hayden Panettiere

Un representante de Hayden Panettiere destacó, tras conocerse su fallecimiento, que era “una persona extraordinaria” que había aportado alegría tanto a quienes la conocieron personalmente como a millones de espectadores.

Panettiere deja a su hija Kaya, nacida en 2014. Su hermano menor, Jansen Panettiere, falleció en 2023 a los 28 años.

A sus 36 años, Hayden Panettiere deja atrás una carrera que abarcó televisión, cine, animación y videojuegos, con personajes que marcaron a varias generaciones de espectadores y jugadores.

Piratas del Caribe prepara su regreso con Margot Robbie al frente y Johnny Depp de vuelta como Jack Sparrow

Jesús Javier Ferrin
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Piratas del Caribe prepara su regreso con Margot Robbie al frente y Johnny Depp de vuelta como Jack Sparrow

Disney vuelve a apostar por una de sus franquicias más rentables y ya trabaja en una nueva entrega de Piratas del Caribe que cambiará el protagonismo de la saga

Piratas del Caribe prepara su regreso a los cines y el próximo capítulo podría combinar dos generaciones de la franquicia. Según ha confirmado el productor Jerry Bruckheimer, Disney está trabajando actualmente en el guion y mantiene conversaciones con Johnny Depp para que vuelva a interpretar al Capitán Jack Sparrow.

La información fue revelada por Bruckheimer en una entrevista con Deadline durante la D23. Sin embargo, el regreso de Depp no significaría necesariamente que Jack Sparrow vuelva a ser el personaje principal.

La nueva película estaría centrada en el personaje de Margot Robbie, mientras que Sparrow tendría un papel secundario. La intención sería renovar la franquicia sin desprenderse completamente de uno de sus personajes más reconocibles.

Jack Sparrow
Jack Sparrow - Piratas del caribe - Johnny Deep

El proyecto supondría el regreso de una saga que comenzó en 2003 con La maldición de la Perla Negra. La película dio origen a cuatro secuelas y convirtió a Depp en una de las principales figuras de la franquicia. En total, las cinco entregas han recaudado más de 4.520 millones de dólares en todo el mundo.

La producción de una sexta película llevaba años rodeada de incertidumbre, especialmente después de que los planes anteriores fueran abandonados en medio de los problemas legales que enfrentó Depp. Ahora, las conversaciones entre el actor y Disney abren nuevamente la posibilidad de ver a Jack Sparrow en la gran pantalla.

Jack Sparrow - Piratas del caribe - Johnny Deep

Todavía no se conocen detalles sobre la historia, el reparto completo ni una fecha de estreno. Lo que sí parece claro es que Disney pretende utilizar a Margot Robbie para iniciar una nueva etapa de Piratas del Caribe sin cerrar la puerta al regreso de su protagonista original.

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