Lo más sorprendente es que esta nueva historia no pretende simplemente presentar otro enemigo cósmico o destruir una vez más el equilibrio del universo. La editorial podría revelar que todos los Green Lanterns han utilizado durante siglos una fuente de energía vinculada al sufrimiento de un ser inocente, una circunstancia que pondría en entredicho cuanto creíamos saber sobre sus hazañas.
Green Lantern podría descubrir el terrible secreto detrás de sus anillos
La colección Green Lantern Corps está preparando un acontecimiento que promete sacudir los cimientos de la mitología de estos personajes. El número 23 anticipa que todo el Espectro Emocional, responsable de alimentar los diferentes anillos de poder, podría proceder de una única criatura viviente conocida como el último niño de Maltus.
Según adelanta la información promocional del cómic, esta misteriosa entidad infantil permanece en estado de coma y su energía habría alimentado las extraordinarias capacidades de los Lanterns. Esto significaría que cada construcción creada con un anillo y cada batalla librada gracias a sus poderes podrían depender de la energía de un niño indefenso. Una posibilidad bastante perturbadora para una organización que presume de defender la justicia universal.
Los Guardianes del Universo podrían esconder su mayor atrocidad
Si esta revelación termina confirmándose, los principales responsables de semejante situación serían los Guardianes del Universo, los antiguos seres que fundaron los Green Lantern Corps y establecieron las normas que rigen su funcionamiento. Su reputación nunca ha sido precisamente impecable, pero semejante descubrimiento elevaría sus cuestionables decisiones a otro nivel.
No sería la primera vez que DC pone en duda las verdaderas intenciones de estos personajes. Los Guardianes crearon originalmente a los Manhunters, unos agentes robóticos que terminaron convirtiéndose en una amenaza, antes de desarrollar una organización formada por portadores de anillos. Sin embargo, utilizar a un niño como fuente de energía supondría una acusación mucho más grave que sus anteriores errores.
Una historia que podría enfrentar a los Green Lanterns entre sí
El conflicto alcanzará uno de sus momentos decisivos en Green Lantern Corps #24, cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de enero de 2027. Escrito por Morgan Hampton y dibujado por Fernando Pasarín y Oclair Albert, este número concluirá el arco argumental First Light, planteando un dilema moral especialmente complicado para los protagonistas.
La sinopsis adelanta que los miles de millones de vidas salvadas por los Green Lantern Corps serán confrontados con el destino de un único niño sin amigos. Personajes como Guy Gardner, Kyle Rayner, John Stewart y Jessica Cruz podrían verse obligados a cuestionar el verdadero precio de sus victorias, mientras las tensiones entre las distintas fuerzas cósmicas amenazan con estallar.
El regreso de viejos enemigos amenaza con empeorar la situación
La historia también recuperará a los Darkstars, una organización rival que defiende métodos mucho más contundentes para imponer la justicia. Su enfrentamiento con los Guardianes Alfa, vinculados a John Stewart y Jessica Cruz, promete complicar todavía más un conflicto en el que también estarán implicados Black Hand y la Luz de la Vida.
La presencia de estos elementos recuerda inevitablemente a La noche más oscura, uno de los grandes acontecimientos de Green Lantern, donde Geoff Johns exploró la relación entre la vida, la muerte y el Espectro Emocional. Aunque no se ha anunciado una continuación directa, las referencias a las víctimas de anteriores conflictos sugieren que DC podría recuperar algunas de aquellas cuestiones.
DC se arriesga a repetir una de sus decisiones más polémicas
Los lectores veteranos recordarán que Hal Jordan ya sufrió una transformación radical durante los años noventa, cuando terminó convertido en Parallax. Aquella decisión provocó una enorme controversia y posteriormente fue reinterpretada para establecer que el héroe había sido poseído por una entidad relacionada con el miedo.
La nueva propuesta podría generar un debate parecido. Convertir a los Green Lanterns en beneficiarios involuntarios de la explotación de un niño supone cuestionar retrospectivamente décadas de heroicidades, además de introducir posibles contradicciones con el origen establecido de las entidades emocionales. No obstante, también permitiría explorar nuevas historias sobre la responsabilidad y las consecuencias del poder.
Por ahora, DC no ha confirmado todos los detalles de esta reinterpretación, por lo que todavía podría haber sorpresas respecto a la verdadera naturaleza del niño de Maltus. Lo que parece evidente es que la editorial quiere llevar a sus héroes cósmicos hacia un territorio moralmente mucho más incómodo. Y si la revelación resulta ser exactamente lo que parece, los Green Lanterns tendrán que enfrentarse a una pregunta devastadora: ¿cuántas vidas salvadas justifican el sufrimiento de una sola persona?
Lo curioso es que el proyecto podría llevar años gestándose sin que nadie se haya enterado. Un descubrimiento realizado por un usuario de Reddit ha sacado a la luz un documento registrado en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos que relaciona a Blumhouse TV con Spike Chunsoft, la compañía responsable de la saga. Aunque todavía no existe ningún anuncio oficial, el hallazgo abre una posibilidad especialmente interesante para los seguidores de los videojuegos de misterio.
Danganronpa podría convertirse en la próxima serie de terror de Blumhouse
El documento, identificado con el número V15025D622, recoge un acuerdo de opción sobre los derechos de adaptación de Danganronpa. Fue firmado en diciembre de 2022 y registrado oficialmente en junio de 2024. Esto significa que Blumhouse TV obtuvo determinados derechos para explorar el desarrollo de una producción basada en los videojuegos, aunque no garantiza que llegue a realizarse.
Hay un detalle especialmente revelador: el acuerdo está vinculado a la división televisiva de Blumhouse, no a su departamento cinematográfico. Esto apunta hacia una posible serie en lugar de una película, una elección que encajaría perfectamente con la estructura narrativa de la franquicia. Sin embargo, se desconoce si los derechos continúan vigentes o si el acuerdo ha expirado.
Un oso asesino y unos estudiantes atrapados: la fórmula perfecta para televisión
Para quienes todavía no conozcan esta peculiar franquicia, Danganronpa comenzó en Japón en 2010 con Trigger Happy Havoc, un videojuego lanzado originalmente para PSP. Su argumento presenta a un grupo de estudiantes encerrados en una academia de élite bajo las órdenes de Monokuma, un oso de aspecto inocente que esconde unas intenciones bastante macabras.
La única manera de escapar consiste en asesinar a otro compañero sin ser descubierto. Cada crimen desencadena una investigación y un juicio colectivo en el que los supervivientes deben identificar al culpable. Si aciertan, el asesino recibe un castigo mortal; si fallan, las consecuencias son todavía peores. Todo ello acompañado de giros argumentales, personajes extravagantes y una estética que mezcla colores llamativos con violencia.
El éxito de El juego del calamar demuestra que existe público para esta propuesta
Resulta inevitable encontrar paralelismos con El juego del calamar y Alice in Borderland, dos producciones que han demostrado el atractivo de las historias protagonizadas por personas obligadas a participar en desafíos mortales. Sin embargo, Danganronpa añade un elemento diferenciador: sus misterios funcionan como auténticos rompecabezas en los que el espectador también puede intentar descubrir al asesino.
Además, cada videojuego presenta una historia con personajes y escenarios diferentes, lo que permitiría desarrollar varias temporadas relativamente independientes. La franquicia ya ha demostrado su capacidad para funcionar en otros formatos gracias al anime de 13 episodios producido por Lerche en 2013 y a diversas adaptaciones teatrales estrenadas en Japón.
Blumhouse tiene experiencia llevando los videojuegos de terror a la pantalla
La posible incorporación de esta propiedad intelectual encajaría con la estrategia de Blumhouse Productions, que ha encontrado en los videojuegos una fuente de historias con comunidades de seguidores muy consolidadas. Su adaptación de Five Nights at Freddy’s convirtió a los animatrónicos de Scott Cawthon en protagonistas de una franquicia cinematográfica.
La productora también trabaja en una adaptación de Phasmophobia junto a Atomic Monster. En televisión, su trayectoria incluye producciones como Heridas abiertas y The Purge. No obstante, trasladar Danganronpa a imagen real supondría un desafío particular por su combinación de sangre rosa, humor absurdo y situaciones extremadamente violentas.
El futuro de Danganronpa va mucho más allá de una posible adaptación
Mientras se aclara qué ocurre con Blumhouse, Spike Chunsoft continúa ampliando una franquicia que supera los 10 millones de copias distribuidas mundialmente. Su próximo lanzamiento, Danganronpa 2×2, recuperará la historia de Goodbye Despair y ofrecerá tanto una modalidad basada en el juego original como una nueva trama con acontecimientos diferentes.
El videojuego tiene previsto llegar el 14 de enero de 2027 a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC. Una oportunidad para que nuevos jugadores descubran este universo antes de que, quizá, termine dando el salto a la televisión.
Por ahora, la existencia del acuerdo no confirma que Blumhouse esté produciendo una serie. Han pasado casi cuatro años desde su firma y ninguna de las compañías ha anunciado oficialmente el proyecto. Pero si finalmente sale adelante, Monokuma podría convertirse en uno de los personajes más inquietantes de la televisión. Y eso, para quienes conocen sus particulares métodos educativos, ya es decir bastante.
Descubre a los cinco villanos de Iron Man ataviados con armaduras muy parecidas a las de Tony Stark.
Cualquier villano que quiera entrar a formar parte de la galería de enemigos recordables de un superhéroe en cuestión debe contar con los medios necesarios para poner a su rival en aprietos lo suficientemente apurados como para hacer interesantes dichos enfrentamientos. En el caso concreto de Iron Man, la mejor manera de plantarle cara es disponer de una armadura propia, aunque la situación resulta aún más complicada si se trata de una indumentaria que guarda muchas similitudes con las del mismísimo Tony Stark, tal y como sucede con las que llevan los miembros de este listado, como puedes comprobar si continúas con su lectura hasta el final.
Dinamo Carmesí
Comenzamos nuestro listado con la primera persona que se encontró bajo esta armadura, que responde por el nombre de Anton Vanko. En Iron Man Faces the Crimson Dynamo!, que es el título de la segunda aventura publicada en Tales of Suspense nº 46 (1963), con guion de Stan Lee y Robert Bernstein y dibujos de Don Heck, este personaje intentó demostrar al gobierno soviético que su armadura era muy superior a la que portaba Tony Stark, para lo cual fue necesario que hubiera un enfrentamiento entre ambos.
Aunque sin su armadura de Dinamo Carmesí, Anton Vanko ha aparecido en el Universo Cinematográfico de Marvel, encarnado por Costa Ronin en el primer episodio de la serie Agente Carter (2015 – 2016), titulado Esto no es el final, y por Yevgeny Lazarev en la película Iron Man 2 (2010), no ha tenido la ocasión de brillar tanto como habría podido hacerlo con el atuendo que podemos ver en la imagen superior.
Hombre de Titanio
Continuamos nuestro listado con Boris Bullski, el primer personaje que utilizó este alias, cuyo debut tuvo lugar en If I Must Die, Let It Be With Honor!, la historieta inicial publicada en Tales of Suspense nº 69 (1965), por obra de Stan Lee y Don Heck. Se trataba de un comisario comunista que esclavizó a varios científicos dentro del laboratorio del primer Dinamo Carmesí para que le crearan una armadura capaz de derrotar a Iron Man, aunque todos sabemos que Tony Stark siempre se guarda un as bajo la manga.
El Hombre de Titanio es uno de los pocos integrantes de este artículo que aún no ha tenido la suerte de debutar en el mundo de las adaptaciones live-action de los personajes de Marvel.
Iron Monger
Obadiah Stane, gran rival industrial de Tony Stark, llevó la enemistad hasta lo más alto cuando se enfundó su propia armadura en la aventura Resolutions!, publicada en Iron Man nº 200 (1985), por obra de Denny O’Neil y Mark Bright, con muy malos resultados, ya que acabó muriendo en esa misma aventura.
Por su parte, Iron Monger, encarnado por Jeff Bridges, fue el primer enemigo al que se enfrentó el alter ego de Tony Stark en la película Iron Man (2008), que marcó el inicio del Universo Cinematográfico de Marvel, con un resultado final idéntico. También pudimos verle en un breve flashback dentro del filme Spider-Man: Lejos de casa (2019).
Iron Patriot
Norman Osborn dejó a un lado su identidad de Duende Verde para crear su propio equipo de Vengadores con Bullseye, como Ojo de Halcón; Piedra Lunar, como Miss Marvel; Daken como Lobezno; la versión de Veneno de Mac Gargan como Spiderman; Noh-Varr como Capitán Marvel; Ares; Vigía y él mismo, como Iron Patriot, en su intento de crear su propia versión de los héroes más poderosos de la Tierra, tal y como se puede comprobar en la aventura publicada en Dark Avengers nº 1 (2009), escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Mike Deodato Jr.
En el Universo Cinematográfico de Marvel, Iron Patriot fue la armadura utilizada por James Rhodes, encarnado por Don Cheadle, en Iron Man 3 (2013), mientras que Norman Osborn, interpretado por Willem Dafoe, se dejó ver en las películas Spider-Man (2002), Spiderman 2 (2004), Spider-Man 3 (2007) y, ya dentro del UCM, en Spider-Man: No Way Home (2021), pero siempre bajo la identidad del Duende Verde. Chris Cooper, por su parte, lo encarnó en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014).
Iron Man Avanzado
Terminamos nuestro listado con un caso bastante reciente, ya que ha tenido lugar en la aventura No Escape, publicada en Iron Man nº 4 (2026), con guion de Joshua Williamson y dibujos de Carmen Carnero y Jan Bazaldua. En esta historieta podemos comprobar cómo Norbert Ebersol, más conocido como el Arreglador, surgió con una nueva armadura, resultado de haber secuestrado a algunas de las personas más inteligentes, cuyo nombre da a entender que es muy superior a las de Tony Stark… o al menos lo pretende.
Teniendo en cuenta que se trata de una aventura bastante recientes, es lógico que no cuente con una adaptación en el Universo Cinematográfico de Marvel o en cualquier otro proyecto live-action relacionada con La Casa de las Ideas.
Las incorporaciones llegan acompañadas de un cambio en el reparto: Gracie Cochrane abandonará la serie antes de comenzar el rodaje de la segunda temporada, en la que iba a interpretar a Ginny Weasley. La salida se ha atribuido a circunstancias imprevistas, aunque no se han ofrecido más explicaciones.
Nuevos rostros para el universo mágico
Charlie Weasley es uno de los hijos de Arthur y Molly, aunque su presencia en la historia es más limitada que la de sus hermanos. Por su parte, James y Lily tendrán presencia en la adaptación a través del pasado de Harry y de los acontecimientos que marcaron su infancia.
El reparto ya cuenta con Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron. Entre los intérpretes adultos destacan John Lithgow como Dumbledore, Janet McTeer como McGonagall, Nick Frost como Hagrid y Paapa Essiedu como Snape.
La serie de Harry Potter está encabezada por Francesca Gardiner y contará con Mark Mylod en la dirección. La música correrá a cargo de Hans Zimmer y Bleeding Fingers.
Con estos movimientos, la producción continúa perfilando el elenco que dará vida a la saga literaria en televisión. La marcha de Cochrane, sin embargo, deja pendiente la elección de una nueva intérprete para Ginny antes de que avance el trabajo en la segunda temporada.
Si sabes qué es un Ejecutor, por qué Minas Tirith tiene siete niveles, cuántas bolas de dragón hacen falta para invocar a Shenron y qué número de la Pokédex lleva Pikachu, esta visita es para ti. No vamos a explicarte nada de eso. Vamos a contarte cómo lo ha traducido LEGO a ladrillos.
Recorrimos el LEGO Home of Christmas, la casa que la marca ha convertido en escaparate de sus unas 50 propuestas para estas fiestas. Hay sets para todas las edades, pero nosotros fuimos directos a las salas del modo adulto: modelos de vitrina, ediciones para coleccionistas y easter eggs que solo encuentra quien monta con paciencia y conoce el material de origen.
Star Wars: el set más largo de la historia de LEGO es, cómo no, imperial
El primer aviso de que esto no era un showroom cualquiera estaba sobre una mesa de cristal: el Superdestructor Estelarde El Imperio contraataca. Mide 1,33 metros y es el set más largo de su historia. Nada como la nave insignia de Vader para batir récords.
Incluye una placa con la versión mini de la nave y la escena del puente imperial en la que Darth Vader reúne a Boba Fett y al resto de cazarrecompensas. Si recuerdas los nombres de todos sin mirar la wiki, este set te estaba esperando.
La escena del puente imperial con Darth Vader, Boba Fett y los cazarrecompensas
Alrededor se reparte el material de exposición:
Busto de Darth Vader (49,99 €), para quien prefiere tener al Lord Sith vigilando la estantería.
Boba Fett(169,99 €), el de El retorno del Jedi, con capa de tela.
Grogu (Aprendiz de Mandaloriano) (129,99 €), con una palanca para girarle la cabeza.
Muchas de ellas, acompañada de placas con minifiguras de coleccionista, como la de Grogu.
Busto de Darth Vader de LEGO Star Wars
Boba Fett de LEGO Star Wars, con su capa de tela
Hay también naves pensadas para jugar, para fans a partir de 10 años. Es el patrón de toda la sala: un modelo para que los niños lo hagan volar por el pasillo y otro para que los adultos lo miren con los brazos cruzados.
Grogu y mini Grogu
De la Tierra Media a Hogwarts: fantasía para montar sin prisa
El Señor de los Anillos
Minas Tirith llega con 10 minifiguras y se lee por los dos lados. Por delante, la Ciudad Blanca de Gondor con sus murallas. Por detrás, el interior abierto, con el recorrido de los personajes a la vista. Es de esos sets que piden una estantería sin nada al lado.
Minas Tirith de LEGO El Señor de los Anillos
Para el lado oscuro, el casco de Sauron (74,99 €), con su minifigura de cuerpo completo y el Anillo Único. Un anillo para gobernarlos a todos, y ahora también para presidir el salón.
Casco de Sauron de LEGO El Señor de los Anillos
Harry Potter
La saga celebra el 25 aniversario de La piedra filosofal con una Edición para Coleccionistas (159,99 €) que recorre las pruebas hasta la piedra. Tiene un ajedrez mágico con piezas que se mueven (Ron lo agradecería), Hedwig con la cabeza móvil y un baúl que, al girarlo, muestra la escena del trol.
Edición para Coleccionistas de Harry Potter y la piedra filosofal, con Hedwig
Escudo de Casa de Hogwarts (49,99 €): detrás de cada animal se esconde un objeto, la espada de Gryffindor, la copa de Hufflepuff y la diadema de Ravenclaw. Si al leer esa lista has pensado en Horrocruxes, vas bien.
Caldero: Aula de pociones secretas (59,99 €): una palanca abre el aula de Hermione y Snape.
Dobby el Elfo Libre (34,99 €): totalmente articulado y con el diario de Tom Riddle como accesorio. El calcetín lo pones tú.
Escudo de Hogwarts y el caldero con el aula de pociones secretas
Marvel: Tony Stark, Doom y una broma que solo pillará el fandom
El Iron Man Mark 3: Edición para Coleccionistas (129,99 €) supera los 38 cm y reproduce la primera armadura roja y dorada. El detalle que más comentamos está en la minifigura: al levantarle el casco aparece una cara muy fiel a la de Robert Downey Jr., algo muy de agradecer a LEGO.
Iron Man Mark 3: Edición para Coleccionistas
A su lado, el busto del Doctor Doom (49,99 €), villano de Avengers: Doomsday, que se estrena este año. Que el rostro de Downey Jr. y la máscara de Doom compartan estantería tiene su gracia, ya sabéis por qué.
Busto del Doctor Doom de LEGO Marvel
Completan el rincón la Nueva Torre de Vengadores de Avengers: Doomsday (109,99 €), con laboratorio, helipuerto y centro de detención oculto, y Groot con el traje de Saqueador de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (59,99 €).
La sala gamer: consolas que se abren y recreativas que funcionan
Nos reciben en la sala de gaming y anime con una pregunta: «¿Sois gamers?». Spoiler: aquí la respuesta correcta es sí.
PlayStation, Mega Drive y la guerra de consolas en ladrillos
La PlayStation (159,99 €) es una escala casi perfecta de la consola original, pero con secretos que la de verdad no tenía. Al abrirla aparecen dos dioramas de Ape Escape y Gran Turismo. Si los retiras, descubres la P y la S del logo como easter egg, y el botón de encendido ilumina una pequeña pieza que hace de piloto.
Dioramas de Ape Escape y Gran Turismo dentro de la PlayStation de LEGO
Para el bando contrario, la Consola SEGA Mega Drive (39,99 €), que también puede montarse como SEGA Genesis. La guerra de los 16 bits, resuelta por fin: te llevas las dos.
Recreativas: Donkey Kong y un pinball con historia
La Máquina recreativa de Donkey Kong (169,99 €) trae a Donkey Kong, a Pauline y a Jumpman, el hombre que salta y que todavía no se llamaba Mario. Con una palanca lanzas barriles, saltas y te mueves. Por detrás, un mecanismo sube los barriles en un ciclo continuo, como si la partida no acabara nunca.
El mecanismo trasero de la recreativa de Donkey Kong
La Máquina Recreativa de Pinball (209,99 €) es funcional y de temática espacial. Cuenta la historia de un papá astronauta que busca a su bebé perdido: con cada impacto de la bola, su minifigura avanza hasta encontrarlo.
Dragon Ball: el deseo de los fans
Reúne las siete bolas de dragón y aparece Shenron para concederte un deseo. El de los fans (entre los que me encuentro) era este set de Shenron y Goku (139,99 €). Estrena la primera minifigura de Goku niño con su cola de mono, subido a la nube Kinton. Del Dragon Ball original, el de antes de los Super Saiyan.
Shenron y Goku niño sobre la nube Kinton
Pokémon: hazte con todos (los sets)
Pokémon estrena sus primeras minifiguras en la Poké Ball: Grandes Momentos del Entrenador (259,99 €), de más de 22 cm de alto. Trae a Rojo, una Dominguera y el Profesor Oak, además de Pikachu y Eevee. Dentro hay un campo de batalla y el laboratorio de Oak con las tres Poké Balls iniciales. Elegir una sigue siendo la decisión más difícil de tu infancia.
La Poké Ball abierta, con el campo de batalla y el laboratorio del Profesor Oak
La pregunta trampa del recorrido: ¿el Pikachu de Pikachu y Poké Ball (199,99 €) es macho o hembra? Hembra, por la cola en forma de corazón, aunque se puede cambiar. En el soporte luce su número 25 de la Pokédex.
Completan la vitrina Arcanine (99,99 €) y Eevee (59,99 €), ambos articulados, además de Rayquaza, Munchlax y un modelo con Venusaur, Charizard y Blastoise en su fase final.
Nintendo, anime y más
Ocarina of Time – El combate final (119,99 €): con Link, Zelda y Ganondorf, por los 40 años de The Legend of Zelda. Un botón hace aparecer a Ganon.
Minecraft:Jinete de Gallina (29,99 €), el zombi subido a una gallina que se hizo famoso tras la película, más El Esqueleto (44,99 €) y un dragón Ender articulado.
E.T. el extraterrestre (129,99 €): articulado en cabeza, brazos y dedos, con una palanca que le enciende el corazón. La maceta de flores no estaba prevista: la pidieron los fans y LEGO la incluyó.
Cohete Lunar de Tintín (159,99 €): el cohete a cuadros rojos y blancos de Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna, con Tintín, Milú, Haddock y Tornasol vestidos de astronautas.
Batman: el Batmóvil de Batman & Robin (29,99 €) y el de Batman vuelve, de unos 45 cm, que se separa para esquivar misiles como en la película.
Dodge Charger R/T de Fast & Furious (149,99 €): con motor detallado, botellas de nitrógeno y suspensión independiente.
Shrek, Asno y Gato con Botas (119,99 €), con el cartel «Beware Ogre», y Toy Story, con el estante de Pizza Planet y un sujetalibros de Slinky son algunos de los otros sets que puedes encontrar.
E.T. el extraterrestre de LEGO, con su maceta de flores
Cohete Lunar de Tintín, junto a sus minifiguras
Deporte de vitrina: cascos, monoplazas y cracks
Fórmula 1: el casco es la firma del piloto
La idea detrás de los cascos LEGO de Fórmula 1 es sencilla: en la parrilla cuesta distinguir un coche de otro, pero el casco es donde cada piloto muestra quién es. Todos llevan minifigura del piloto.
Lewis Hamilton – Scuderia Ferrari HP (89,99 €): amarillo Módena y el 44 que eligió de niño en el karting, porque así empezaba la matrícula del coche de su padre.
Lando Norris – McLaren (89,99 €): naranja papaya, homenaje al Gran Premio número 1.000 de la escudería y el número 1 en la placa por su título de 2025.
Charles Leclerc – Scuderia Ferrari HP (89,99 €): Rosso Corsa, colores de Mónaco, su 16 y dos inscripciones escondidas, «Papa» y «Jules», por su padre y por su padrino, Jules Bianchi.
Ayrton Senna: amarillo, verde y azul de Brasil, un diseño que apenas cambió en toda su carrera.
Para los que prefieren la mecánica al casco, LEGO Technic trae el Aston Martin Aramco AMR25 (229,99 €) a escala 1:8, con motor V6, pistones que suben y bajan al rodar y un alerón trasero que simula el DRS. Y el Ferrari F2004 con Michael Schumacher (89,99 €) incluye minifigura del piloto, podio, casco y trofeo.
Dos Monoplazas de LEGO Technic
El Mundial: trofeo, balón y cuatro cracks
El Trofeo Oficial de la Copa Mundial de la FIFA (179,99 €) está a escala real y ha sido reconocido por la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes. Se abre y dentro esconde una minifigura: el niño del anuncio en el que Cristiano, Messi, Mbappé y Vinicius se pelean por poner su figura en lo alto del trofeo, y al final gana él. Hay además una edición especial por la victoria de España, con la bandera y la fecha de 2026.
El balón de fútbol resuelve uno de los retos clásicos de LEGO, construir una esfera con piezas rígidas, y además se abre para mostrar un estadio dentro.
Los sets de los cuatro jugadores están hechos para quien se sabe sus celebraciones de memoria:
Messi: ocho piezas doradas escondidas por sus ocho Balones de Oro, una taza de mate y los cuernos de «GOAT». Tiene además una versión para colgar como un cuadro, con el brazo tatuado hecho con llaves, volantes y hojas.
Cristiano Ronaldo: chilena incluida y dos caras para elegir, la sonrisa o el «siu».
Vinicius Jr.: su celebración con la lengua fuera. A los diseñadores les daba miedo cómo se lo tomaría, pero le gustó.
Mbappé: botas amarillas, calcetines rojos y el Arco del Triunfo con las dos estrellas de Francia. El peinado lo eligió él mismo con su equipo.
Set de Messi para colgar en la pared
El jefe final: 12.060 piezas de Sagrada Familia
Toda partida que se precie termina con un jefe final, y el de este showroom es la Sagrada Familia de LEGO Architecture (749,99 €). Con 12.060 piezas, es el set con más piezas que ha lanzado LEGO hasta la fecha. Mide 62 cm, está recomendada para mayores de 18 años y ya ha ganado el premio al mejor juguete de construcción de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes.
Se ha lanzado en 2026 como homenaje al centenario de la muerte de Antonio Gaudí, y el montaje sigue el orden real de las obras. Empiezas por el ábside y la cripta, la parte que culminó el propio Gaudí, y terminas en la fachada de la Gloria, acabada este mismo año. Es decir, el set tiene su propio lore.
La Sagrada Familia de LEGO Architecture
¿Cuántas horas lleva? Nadie se atrevió a dar una cifra. El consejo fue ir módulo a módulo, como quien supera fases, sin dejarlo empantanado.
Como misión secundaria, la gama LEGO Art lleva a Monet (199,99 €) y a Klimt (299,99 €) a la pared, con espadas, cerezas y mariposas convertidas en pinceladas. Propusieron un plan de invierno muy de party: repartir las bolsas entre amigos con la app de LEGO y montarlo en una tarde, sin pantallas.
La visita termina con los calendarios de Adviento LEGO, de 26,99 € a 34,99 €. Casi todos son para niños a partir de 5 o 6 años, pero el de Star Wars (34,99 €) tiene muchos seguidores adultos: incluye piezas de coleccionista que, según el equipo, no se consiguen de otra manera. Veinticuatro ventanas, veinticuatro excusas para no esperar a Navidad.
Calendario de Adviento de LEGO Marvel
Una carta llena de ladrillos
Al final de la visita apareció el dilema de cualquier friki con esta lista de novedades LEGO 2026: no tanto qué pedir, sino a qué fandom traicionar si la estantería no da para todos.
Para que la carta te salga sin tachones, aquí va el resumen por bandos y un vídeo para que veas muchos de los sets:
Cuánto cuesta cada fandom
Fandom
Set
Precio
Star Wars
Boba Fett
169,99 €
Star Wars
AT-AT del Remanente Imperial con INT-4
159,99 €
Star Wars
The Razor Crest
149,99 €
Star Wars
Grogu (Aprendiz de Mandaloriano)
129,99 €
Star Wars
Busto de Darth Vader
49,99 €
Star Wars
Calendario de Adviento
34,99 €
El Señor de los Anillos
Casco de Sauron
74,99 €
Harry Potter
Piedra Filosofal: Edición para Coleccionistas
159,99 €
Harry Potter
Caldero: Aula de pociones secretas
59,99 €
Harry Potter
Escudo de Casa de Hogwarts
49,99 €
Harry Potter
Dobby el Elfo Libre
34,99 €
Marvel
Iron Man Mark 3: Edición para Coleccionistas
129,99 €
Marvel
Nueva Torre de Vengadores de Avengers: Doomsday
109,99 €
Marvel
Groot con Traje de Saqueador
59,99 €
Marvel
Busto del Doctor Doom
49,99 €
Gaming
Máquina Recreativa de Pinball
209,99 €
Gaming
Fortnite: Caverna Descontrol
199,99 €
Gaming
Mario Kart: Luigi y Mach 8
179,99 €
Gaming
Máquina recreativa de Donkey Kong
169,99 €
Gaming
PlayStation
159,99 €
Gaming
Ocarina of Time – El combate final
119,99 €
Gaming
Minecraft: El Esqueleto
44,99 €
Gaming
Consola SEGA Mega Drive
39,99 €
Gaming
Minecraft: Jinete de Gallina
29,99 €
Pokémon
Poké Ball: Grandes Momentos del Entrenador
259,99 €
Pokémon
Pikachu y Poké Ball
199,99 €
Pokémon
Arcanine
99,99 €
Pokémon
Eevee
59,99 €
Anime
One Piece: Barco de la Marina de Garp
169,99 €
Anime
Dragon Ball: Shenron & Goku (desde el 1 de noviembre)
139,99 €
Anime
One Piece: Tony Tony Chopper
69,99 €
Cine y cómic
Cohete Lunar de Tintín
159,99 €
Cine y cómic
Dodge Charger R/T de Fast & Furious
149,99 €
Cine y cómic
E.T. el extraterrestre
129,99 €
Cine y cómic
Shrek, Asno y Gato con Botas
119,99 €
Cine y cómic
Batmóvil de Batman & Robin
29,99 €
Motor
Aston Martin Aramco AMR25 (LEGO Technic)
229,99 €
Motor
Ferrari F2004 y Michael Schumacher
89,99 €
Motor
Cascos de Hamilton, Norris y Leclerc (cada uno)
89,99 €
Fútbol
Trofeo Oficial de la Copa Mundial de la FIFA
179,99 €
Jefe final
Sagrada Familia (LEGO Architecture)
749,99 €
Misión secundaria
El beso, de Gustav Klimt (LEGO Art)
299,99 €
Misión secundaria
Puente sobre un estanque de nenúfares, de Claude Monet (LEGO Art)
Eso es precisamente lo que propone Midnight Fantastic Four, una reinterpretación de los Cuatro Fantásticos que no se conforma con modificar sus orígenes. Su primer número introduce una versión completamente inesperada del Doctor Muerte y prepara el terreno para un Galactus que parece salido directamente de las historias de H. P. Lovecraft. Y lo mejor es que Benjamin Percy, guionista de la colección, asegura que todavía quedan sorpresas por descubrir.
El nuevo Doctor Muerte de Marvel esconde un secreto familiar
La primera gran sorpresa llega con Víctor, un joven ayudante de investigación de Reed Richards que participa en un peligroso experimento relacionado con un prototipo de portal interdimensional. Lo que debería representar un avance científico termina convirtiéndose en una auténtica tragedia cuando el dispositivo falla y el muchacho queda reducido prácticamente a un esqueleto.
Benjamin Percy explica el engaño que cambia al villano
En declaraciones recogidas por CBR, Benjamin Percy ha explicado cómo decidió jugar con las expectativas de los lectores desde el comienzo de la colección:
«En el primer número jugamos al despiste. Conocemos a un personaje llamado Víctor, que es el ayudante de investigación de Reed y muere en un catastrófico accidente de laboratorio. Resulta que es el hijo de Muerte, lo que coloca a Reed en el punto de mira».
El escritor también ha adelantado que la máscara del villano oculta algo importante, aunque todavía no piensa desvelarlo. Además, ha prometido nuevas sorpresas relacionadas con Víctor Jr., al que incluso se refiere humorísticamente como «Doomior». Todo apunta a que la resurrección del muchacho será solamente el principio de una historia bastante más retorcida.
Reed Richards paga un precio terrible por su experimento
Las consecuencias del accidente no terminan con la aparición de este nuevo enemigo. Reed Richards acaba en prisión por lo ocurrido durante la prueba del portal, una circunstancia que modifica radicalmente su relación con quienes terminarán convirtiéndose en sus compañeros de aventuras.
Es entonces cuando entra en escena Susan Storm, acompañada por su guardaespaldas Ben Grimm y su hermano pequeño Johnny, que trabaja como piloto. Susan ayuda a Reed a salir de la cárcel bajo fianza porque necesita sus conocimientos para una misión extraordinaria. Lo que ha descubierto podría poner en peligro mucho más que sus propias vidas.
Galactus se convierte en una pesadilla cósmica
Si la reinvención del Doctor Muerte resulta sorprendente, la nueva versión de Galactus lleva el horror a otra dimensión. El final del primer número presenta una amenaza gigantesca que parece tener más en común con Cthulhu que con el tradicional devorador de mundos de Marvel.
Esta interpretación encaja con las influencias del terror cósmico de H. P. Lovecraft que Percy ha mencionado al hablar de la colección. En lugar de limitarse a presentar un poderoso enemigo extraterrestre, la historia parece explorar el miedo a entidades incomprensibles cuya existencia desafía las leyes conocidas del universo.
Los Cuatro Fantásticos podrían tener un origen completamente diferente
El descubrimiento de esta criatura es precisamente lo que lleva a Susan a buscar la colaboración de Reed. Su objetivo consiste en perfeccionar el portal interdimensional y viajar hasta la realidad de la que procede Galactus, una decisión que difícilmente puede acabar bien en un universo donde los experimentos científicos ya han provocado una tragedia.
Aunque todavía no está confirmado cómo conseguirán sus poderes, todo apunta a que Reed, Susan, Johnny y Ben sufrirán otro accidente que transformará sus vidas. De cumplirse esta posibilidad, sus habilidades nacerían de una experiencia relacionada con el horror interdimensional, alejándose del origen clásico vinculado a los rayos cósmicos.
Marvel recupera dos grandes enemigos para transformarlos por completo
La propuesta resulta especialmente interesante si recordamos que Stan Lee y Jack Kirby presentaron al Doctor Muerte en Fantastic Four #5, publicado en 1962. Desde entonces, Víctor Von Muerte se ha convertido en uno de los grandes antagonistas de Marvel gracias a su combinación de inteligencia científica, conocimientos mágicos y ambición política como gobernante de Latveria.
Por su parte, Galactus debutó en Fantastic Four #48, en 1966, revolucionando las amenazas a las que podían enfrentarse los superhéroes. Ahora, seis décadas después, Marvel vuelve a utilizar a estos dos personajes para demostrar hasta qué punto pueden transformarse sus mitologías sin perder aquello que los hace reconocibles.
La próxima oportunidad para descubrir los secretos de esta realidad llegará el 18 de noviembre de 2026, con la publicación de Midnight Fantastic Four #2. Mientras tanto, queda una pregunta especialmente inquietante: ¿qué esconde realmente el nuevo Doctor Muerte bajo su máscara?
Disney+ estrenará en 2027 Death Stranding Isolations, una serie de anime que contará con personajes completamente nuevos y una trama independiente de los videojuegos. Kojima Productions ha presentado su primer tráiler, dejando entrever una historia cargada de misterio, inquietantes imágenes y ese peculiar universo narrativo que ha convertido la saga en una de las propuestas más reconocibles de los últimos años.
Death Stranding Isolations explorará las consecuencias de un mundo que vuelve a estar conectado
En lugar de recuperar a los protagonistas habituales, el anime seguirá los pasos de un joven y una muchacha cuyas vidas se verán alteradas por acontecimientos inesperados. El primer avance presta especial atención a una chica rubia que despierta sobresaltada tras experimentar unas pesadillas en las que una misteriosa sustancia negra, similar al alquitrán, parece devorarlo todo. Una imagen que los seguidores de la franquicia reconocerán inmediatamente.
Nuevos personajes para descubrir otra cara del universo de Kojima
La historia también presentará a un anciano de gran sabiduría, una soldado atrapada en interminables ciclos de guerra y un muchacho consumido por la rabia. Cada uno recorrerá un camino diferente al de Sam, aunque sus destinos podrían terminar entrelazándose de formas que todavía desconocemos.
Especialmente interesante resulta la presencia de una joven que decidió aislarse voluntariamente del resto del mundo. Su existencia cambiará cuando una serie de encuentros fortuitos la obliguen a enfrentarse a una realidad completamente distinta. Esta premisa recupera uno de los grandes temas de la saga: la necesidad humana de establecer vínculos incluso cuando las circunstancias parecen empujarnos hacia la soledad.
Un equipo de animación dispuesto a respetar la visión de Hideo Kojima
Para llevar esta historia a la pantalla, E&H Production apostará por una animación tradicional en dos dimensiones, una decisión artística que permitirá ofrecer una identidad visual diferente a la de los videojuegos. La dirección estará en manos de Takayuki Sano, mientras que Tow Ubukata se encargará de la composición de la serie y del guion.
El diseño original de personajes corresponderá a Ilya Kuvshinov, mientras que el propio Hideo Kojima participará como productor ejecutivo a través de Kojima Productions. Esta implicación resulta especialmente importante para mantener la coherencia de un universo donde prácticamente cada elemento visual y narrativo tiene un significado.
Sano ha reconocido que afrontar semejante proyecto supone una enorme responsabilidad: «Una de las capacidades únicas del entretenimiento es su poder para enriquecer la espiritualidad de quienes lo disfrutan, y creo que las obras del señor Kojima siempre han conseguido precisamente eso. Por ello, afronté esta producción con un sentido del deber y de la responsabilidad excepcionalmente fuerte. Sabía que, pasara lo que pasara, tenía que conseguir lo mismo».
Disney+ prepara una nueva puerta de entrada a una franquicia millonaria
El anuncio llega en un momento especialmente importante para la saga. Death Stranding había superado los 27 millones de jugadores en todo el mundo en junio de 2026, una cifra que demuestra hasta qué punto su peculiar propuesta ha conseguido conectar con el público pese a alejarse de las fórmulas habituales de los grandes videojuegos comerciales.
La presentación tuvo lugar durante BEYOND THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor, un evento celebrado en Tokio con motivo del décimo aniversario de Kojima Productions. Allí se mostró el primer adelanto de una producción que buscará atraer tanto a los seguidores veteranos como a espectadores que jamás hayan acompañado a Sam Porter Bridges en sus viajes.
La adaptación de la popular saga de videojuegos, Assassin’s Creed, está cada vez más cerca de convertirse en realidad, con importantes novedades sobre su producción
La noticia llega directamente de Ubisoft, que ha compartido una nueva fotografía del rodaje y confirmado que las grabaciones están muy cerca de finalizar. Aunque la imagen no muestra personajes, escenarios reconocibles ni detalles de la historia, sí permite comprobar que la compañía francesa continúa supervisando de cerca una adaptación que lleva anunciada desde 2020.
Assassin’s Creed en Netflix se acerca al final de su rodaje
La última actualización publicada por Ubisoft confirma que la producción de la serie está entrando en su recta final. El rodaje comenzó en marzo de 2026 en Roma, después de que Netflix diera luz verde oficialmente al proyecto durante 2025. Ahora, tras varios meses de trabajo, el equipo se prepara para completar una de las fases más importantes de cualquier producción televisiva.
Uno de los detalles más interesantes es la visita de Jean Guesdon, responsable de contenidos de la franquicia Assassin’s Creed en Ubisoft, al lugar donde se está grabando la serie. Durante su estancia, Guesdon mantuvo reuniones con los responsables creativos y aportó su experiencia sobre diferentes elementos de la adaptación. Su participación resulta especialmente significativa, teniendo en cuenta la importancia de respetar la identidad de una saga con una mitología tan extensa.
Una fotografía que confirma avances, pero esconde los secretos de la serie
Ubisoft también ha publicado una fotografía de Guesdon durante su visita al rodaje, aunque aquellos que esperaban descubrir alguna pista importante probablemente se hayan llevado una pequeña decepción. El creativo aparece sonriente, asomándose desde detrás de una estructura de madera que impide contemplar prácticamente cualquier elemento del decorado.
La elección de la imagen parece encajar perfectamente con el secretismo que rodea a la adaptación de Assassin’s Creed. Netflix y Ubisoft están evitando revelar demasiada información sobre la ambientación, los personajes y los acontecimientos que veremos en pantalla. Una estrategia comprensible, especialmente cuando hablamos de una franquicia acostumbrada a jugar con conspiraciones, sociedades secretas y acontecimientos históricos.
Roma será uno de los grandes escenarios de la adaptación
Lo que sí conocemos es que buena parte de la producción se desarrolla en los históricos estudios Cinecittà de Roma, unas instalaciones que han acogido numerosas películas y series de gran presupuesto. El equipo está aprovechando y ampliando un decorado de la antigua Roma para construir algunos de los escenarios de la ficción.
Este detalle resulta especialmente interesante para los seguidores de la franquicia, ya que la capital italiana tiene una enorme importancia dentro del universo de Assassin’s Creed. Los jugadores recordarán especialmente Assassin’s Creed: Brotherhood, la entrega protagonizada por Ezio Auditore que convirtió Roma en uno de los escenarios más emblemáticos de toda la saga. Sin embargo, todavía no está confirmado que la nueva serie vaya a adaptar aquella historia ni que transcurra exactamente durante el mismo periodo histórico.
Una historia original y un reparto con nombres interesantes
El reparto anunciado incluye a Toby Wallace, Lola Petticrew, Zachary Hart, Laura Marcus, Tanzyn Crawford, Claes Bang y Nabhaan Rizwan. Por su parte, Roberto Patino y David Wiener figuran como responsables creativos de una producción que tendrá que trasladar a la pequeña pantalla elementos tan característicos como las conspiraciones históricas, las identidades ocultas y el eterno enfrentamiento entre asesinos y templarios.
La música también será fundamental para recuperar la esencia de los videojuegos
Otra de las novedades confirmadas es la incorporación de Hannah Peel como compositora de la banda sonora. La artista ha trabajado anteriormente en producciones como Insomnia, Rogue Agent y Game of Thrones: The Last Watch, por lo que cuenta con experiencia en proyectos audiovisuales de diferentes géneros.
Su participación será importante porque la música siempre ha sido una parte fundamental de la identidad de Assassin’s Creed. Basta recordar las composiciones de Jesper Kyd para comprender hasta qué punto una buena banda sonora puede transformar una aventura histórica en una experiencia inolvidable. Por ahora, Ubisoft no ha revelado cómo sonará esta nueva interpretación musical.
Netflix todavía guarda silencio sobre la fecha de estreno
Pese a que el rodaje está cerca de concluir, Netflix todavía no ha anunciado cuándo podremos ver la serie. Después de las grabaciones quedará pendiente el trabajo de posproducción, una etapa especialmente importante para una ficción que previsiblemente necesitará efectos visuales, recreaciones históricas y numerosas secuencias de acción.
La adaptación tendrá además que superar el recuerdo de la película de Assassin’s Creed estrenada en 2016 y protagonizada por Michael Fassbender, que no consiguió convertirse en el gran éxito cinematográfico que muchos esperaban. Esta vez, el formato televisivo podría ofrecer más espacio para desarrollar personajes, explorar diferentes épocas y construir una mitología a la altura de los videojuegos. La gran incógnita es si Netflix conseguirá aprovechar esa oportunidad.
La posible elección resulta curiosa porque Reinsve había expresado anteriormente sus dudas sobre trabajar en una producción de Marvel. En una entrevista concedida a Josh Horowitz para el podcast Happy, Sad, Confused, la actriz explicó que prefería centrarse en películas independientes y que no se imaginaba formando parte de la franquicia.
De hecho, cuando le preguntaron por la posibilidad de incorporarse al UCM, respondió que no era algo que contemplase. También comentó que había mantenido reuniones con diferentes estudios, aunque dejó claro que quería elegir cuidadosamente sus proyectos.
Well since it’s out there….Yes I heard Renate Reinsve (Backrooms) met with Marvel for Moira MacTaggert no idea how it went
Moira MacTaggert ya ha aparecido en anteriores películas de la franquicia, entre ellas X-Men: La decisión final, Primera generación y Apocalipsis. Sin embargo, Marvel todavía no ha confirmado quién dará vida al personaje en esta nueva etapa, por lo que el nombre de Reinsve debe tratarse como un rumor.
El reinicio de X-Men llegará a los cines el 5 de mayo de 2028. Hasta entonces, habrá que esperar a que Marvel Studios confirme oficialmente nuevos detalles de su reparto.
Aaron Paul en Clayface: un cameo que esconde un secreto familiar
Según ha explicado James Watkins en una entrevista concedida a Variety, Aaron Paul interpreta al padre de Matt Hagen, el personaje protagonista al que da vida Tom Rhys Harries. Sin embargo, no estamos ante una aparición convencional, ya que el actor surge durante una de las secuencias de acción más importantes de la película, aprovechando las extraordinarias habilidades del villano.
James Watkins explica cómo consiguió convencer al actor de Breaking Bad
Lo curioso es que la participación de Aaron Paul no responde a una complicada estrategia de DC Studios ni a una maniobra destinada a preparar futuros acontecimientos. Todo comenzó por algo bastante más sencillo: Watkins es un gran admirador del trabajo del actor y vio una oportunidad perfecta para contar con él.
«Me encanta Aaron Paul como actor», reconoció el director, quien explicó que Paul estaba viviendo en París durante el rodaje. El equipo decidió ponerse en contacto con él para proponerle aquella pequeña intervención y, para su sorpresa, el intérprete aceptó sin poner demasiadas dificultades.
Un huevo de Pascua relacionado con el pasado de Matt Hagen
La reacción de Aaron Paul ante la propuesta también dice bastante sobre su interés por participar en este tipo de producciones. Según recordó Watkins, el actor respondió con entusiasmo: «Sí, genial, una película de DC. Enseñaré la cara un momento». Una frase que resume perfectamente lo peculiar de su colaboración y que demuestra que no siempre hacen falta grandes papeles para dejar huella.
¿Volveremos a ver a Aaron Paul en el universo DC?
Que su intervención sea tan breve no significa necesariamente que Aaron Paul haya cerrado definitivamente las puertas al DCU. El director no ha confirmado ningún proyecto futuro para el intérprete y ha dejado las cuestiones relacionadas con la continuidad de Clayface en manos de James Gunn, uno de los responsables de DC Studios.
Clayface apuesta por el terror corporal y una visión diferente de Gotham
Uno de los elementos más llamativos de esta producción es precisamente su apuesta por el terror corporal, también conocido comobody horror. Lejos de presentar únicamente a un villano capaz de cambiar de aspecto, la historia profundiza en las consecuencias físicas y psicológicas de una transformación que convierte el cuerpo de su protagonista en algo completamente impredecible.
La película cuenta con Tom Rhys Harries como Matt Hagen, acompañado por Naomi Ackie y Eddie Marsan. James Watkins dirige el proyecto a partir de un guion firmado por Mike Flanagan y Hossein Amini, una combinación creativa especialmente interesante por su experiencia en relatos de suspense, terror y personajes atormentados.
El cameo de Aaron Paul demuestra que DC todavía guarda sorpresas
Y mientras los fans continúan descubriendo detalles ocultos en Clayface, ya estrenada en cines, el cameo de Aaron Paul demuestra que incluso una aparición de apenas unos segundos puede convertirse en una de las curiosidades más comentadas de una película. Quién sabe si algún día volveremos a verlo por Gotham, esta vez durante algo más de tiempo.
