La actriz que ha interpretado a Mary Jane en la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi ha confirmado para una entrevista que le gustaría volver a interpretar al personaje
En una reciente entrevista Kirsten Dunst ha comentado que le gustaría interpretar a Mary Jane, personaje que hizo en 2002, 2004 y 2007 y poder formar parte del multiverso arácnido que hemos visto en la última entrega de Tom Holland. El Universo Cinematográfico de Marvel ha abierto las puertas al spider-verso y la posibilidad de que distintos personajes que parecían no estar conectadas puedan tener alguna relación, por lo que le han vuelto a preguntar a la actriz si le gustaría retomar su interpretación como Mary Jane.
La actriz ha respondido a la pregunta: “Claro que lo haría. Me han preguntado muchas veces. Es una parte importante de mi carrera y de mi vida. Es un increíble legado del que ser parte, ser la primera y una fan de Spider-Man. Es un legado que se siente emocionante y es bueno estar emocionados por algo. Todos estamos lidiando con cosas malas últimamente.” En otra entrevista también añadió que le gustaría interpretar a una versión más adulta de Mary Jane. “Ojalá me cogieran para otra película como una Mary Jane adulta.”
El conflicto de Injustice continúa y ha dejado muchas bajas de héroes y villanos
Muertes en el cómic de Injustice Año Dos
En el año 2013, Netherealm Studios desarrollo un videojuego de lucha en la que podíamos utilizar a los héroes y villanos del Universo DC conocido como Injustice: Dioses entre nosotros. Con motivo del lanzamiento del videojuego, DC Cómics decidió sacar una serie de cómics que explicara y diera más profundidad al universo creado por el videojuego.
La historia de Injustice nos trae la premisa de un Superman que se vuelve un ser totalitario que quiere controlar la Tierra con puño de hierro para erradicar el crimen y mantener la paz debido a un suceso trágico que lo hace cambiar por completo. Aunque héroes se unen a su causa, muchos no están de acuerdo con sus métodos y forman una resistencia encabezada por Batman.
El Año Uno de Injustice finalizó. Superman continua con su deriva totalitaria y ha estableciendo poco a poco su nuevo Régimen mundial mientras que Batman se encuentra liderando a la resistencia desde las sobras mientras se recupera de su último encuentro con Clark Kent. Este Año Dos se caracteriza por la participación de dos de las fuerzas cósmicas mas famosas del Universo DC: Los Guardianes del Universo junto al cuerpo de Linternas Verdes y la Corporación Sinestro.
Recuerda que ECC Ediciones está sacando actualmente un coleccionable con la historia completa de Injustice para que no te pierdas nada de esta aventura.
Y, si lo prefieres, puedes hacerte desde ya con los tomos de Injustice en este enlace en Amazon.
Kyler Rayner
Kyler Ryner es uno de los Linternas Verdes más nuevos en comparación con sus compañeros Hal Jordan y John Stewart. Kyle era un dibujante que llevó el peso de ser durante un tiempo el único Linterna Verde superviviente.
Kyle no se encontraba en la Tierra durante todos los eventos de Injustice Año 1 y al comienzo de Injustice Año 2 se encontraba volviendo a su planeta natal sin saber nada de lo que había sucedido con Superman y como había cambiado el mundo que conocía en su ausencia.
Pero antes de llegar es emboscado por los Linternas Amarillos liderados por Sinestro. Estos lo agarran mientras Sinestro le dice a Kyle que una guerra se avecina y que observa en la Tierra futuros aliados. Además, le dice que los “héroes empiezan a ver la verdad”, que empiezan a pensar como él. Finalmente, Sinestro le arranca el dedo con el anillo a Kyler Rayner y después los demás miembros de la Corporación Sinestro lo desmiembran.
Despero
Uno de los villanos clásicos de la Liga de la Justicia tiene una pequeña aparición en Injustice Año 2. El villano impacta contra la Tierra aparentemente confundido. Sinestro lo ataca rápidamente pera detenerlo y que no cause más destrucción a su paso
Durante el combate entre estos dos supervillanos nos damos cuenta de que Despero no sabe que hace ahí y que todo ha sido un plan orquestado por Sinestro para ganarse la confianza del Régimen de Superman y, sobre todo, de los Linternas Verdes John Stewart y Hal Jordan que se encuentran observando la escena.
Sinestro hace con sus poderes que el confundido Despero ponga las manos en su cuello fingiendo que lo quiere ahogar delante de los Linternas Verdes para al final romperle el cuello alegando que no tenía alternativa y que lo hizo en defensa propia.
Ganthet y el planeta Mogo
Durante el conflicto final de Injustice Año Dos entre los Linternas Verdes contra el Régimen de Superman y los Linternas Amarillos aparece el Guardian Ganthet para poner fin al conflicto de una vez por todas y derriba a Superman que cae a la superficie de la Tierra.
Después de caer, el malherido Hombre de Acero pelea contra Canario Negro y esta le dispara una bala de Kryptonita en el pecho para incapacitarlo. Pero cuando parecía que el bando de Batman se llevaría la victoria, un anillo amarillo busca a Superman para que sea su portador ya que es capaz de infundir un gran miedo en los demás.
Superman, convertido en un Linterna Amarillo acaba con muchos Linternas Verdes y enfrenta a Ganthet que ya no es rival al poder de Superman. El Hombre de Acero aplasta al Guardian contra el planeta viviente, y Linterna Verde Mogo, y destruye a los dos en el proceso.
John Stewart
Durante el conflicto de los Linternas Verdes y la Corporación Sinestro en el espacio Jon Stewart, viendo la masacre que se esta produciendo, intenta parar el conflicto. En ese momento aparece Sinestro, que se había ganado previamente la confianza de John, y le intenta convencer de que se una a su bando y que a los Guardianes del Universo no les importa esta destrucción.
Sinestro sigue hablando con él mientras Stewart no quiere creerse las palabras del, aparentemente, redimido supervillano. Pero, en ese momento de aparente calma, Sinestro aprovecha y apuñala por la espalda Jon Stewart mientras le dice: “La verdad es dolorosa”.
Esta muerte tan impactante e inesperada desencadenaría la próxima muerte de la lista de Injustice Año Dos, lo que supondría el triunfo del plan de Sinestro de ganarse la confianza del bando del Hombre de Acero y de corromper aún más a Superman y Hal Jordan.
Guy Gardner
Casi finalizando el conflicto, Ganthet le quita el anillo a Hal Jordan por incumplir su juramento como Linterna Verde y aliarse con Superman. Durante la batalla Hal Jordan, manipulado por Sinestro, toma el amarillo de la Corporación Sinestro para salvar Carol Ferris de caer al vacío, convirtiéndose en el proceso en un Linterna Amarillo.
Después, Hal Jordan vuelve al espacio para seguir luchando contra los Linternas Verdes. En ese momento, Sinestro mata a Jon Sterwart pero le dice a Hal que su asesino fue Guy Gardner.
Hal lleno de ira confornta a Guy Gardner y el Linterna Verde le dice a Hal que no va a pelear contra el y que está siendo manipulado por Sinestro. El líder de la Corporación Sinestro lo manipula y le instiga para que mate a su compañero. Guy cree que todavía hay esperanza en él pero Hal Jordan le arranca el brazo a Guy y este cae al vacío, estampándose contra el suelo.
En una entrevista Vincent D’Onofrio deja patente su descontento y la de sus compañeros por la cancelación de las series de Netflix
La vuelta tanto de Vincent D’Onofrio como de Charlie Cox a sus respectivos personajes de Netflix en el UCM ha sido unos de los mejores regalos que nos ha dado el 2021. Es cierto que Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones y Iron Fist apenas tuvieron impacto en el UCM, pero el microecosistema que se formó con esas series y más tarde The Defenders gustó en general a los espectadores, además de crear un grupo de defensores callejeros que de otro modo era difícil llevar al cine. Ahora, después de su aparición en Ojo de Halcón, Vincent D’Onofrio habla sobre la cancelación de las mismas en Netflix:
Nadie se lo tomó demasiado bien. Había una serie de mucho éxito y la dejaron escapar. Todos nos dimos cuenta que la cancelación fue debido a que se iba a lanzar Disney+, es lo que a nivel empresarial tenía más sentido.
En la entrevista que D’Onofrio dio a Marvel News Desk deja claro su desacuerdo con la manera de actuar y la cancelación de la serie, pero por suerte parece que todo va volviendo a su lugar. ¿Cuál será el próximo Defensor al que veremos en una serie de Disney+ o en la gran pantalla?
Krakoa es uno de los personajes esenciales del Amanecer de X de Jonathan Hickman, visto a través de sus apariciones en los cómics Marvel
Es posible que muchos de vosotros hayáis entrado de lleno a leer la línea de mutantes bien sea por las constantes recomendaciones de otros lectores, o por sus múltiples reseñas en que se alaba su calidad o simplemente porque seguís la trayectoria de Jonathan Hickman. Y es también posible que muchos de vosotros estéis dándole vueltas a conceptos como Krakoa como nación, pero también como personaje que habla raro.
¿Quién es Krakoa, la isla viviente en el universo de los X-Men?
Si bien es cierto que no es el personaje con más apariciones dentro de la línea mutante, sí está claro que su relevancia ahora es capital y rememorar su extraña evolución permite al lector más ocasional organizarse mejor con la situación actual del status quo mutante amén de visitar algunas de sus etapas más relevantes.
Krakoa la isla viviente es presentada en el Giant Size X-Men nº1 USA (Marvel Gold La Imposible Patrulla X #1 Panini) de la mano de Len Wein y Dave Cockrum , donde ejerce como villano misterioso y también como excusa para una renovación del equipo en un momento donde editorialmente no funciona bien.
La Patrulla X original en busca de un nuevo mutante, ha caído en combate en algún lugar en medio del océano Pacífico y con un Scott amnésico como único superviviente, Xavier debe organizar un nuevo equipo internacional para salvar a sus alumnos. Este grupo de rescate llega a la isla para descubrir que el villano es la propia isla en persona, que es el mutante que buscaban en un primer momento y que los miembros originales son su sustento.
Una combinación entre los poderes de Ciclope, Kaos y Polaris orquestados a través de los poderes del Profesor X crea un pulso magnético lo suficientemente fuerte para que la isla completa salga despedida al espacio exterior.
Krakoa en los cómics Marvel
En el espacio, la isla es aprisionada por El Extraño (no el Doctor), una entidad cósmica antigua que hace las veces de científico interplanetario y topógrafo de la galaxia descubriendo y catalogando mundos y especies. Se la puede ver muy de pasada, pero se nos hace evidente que se le ha creado un hábitat para que pueda permanecer allí junto con otras criaturas, esta historia se encuentra en Quasar Vol. 1 #15 USA (Quasar Vol. 1 #6 Forum).
La siguiente parada a la hora de seguirle el rastro a la isla se encuentra en Excalibur Vol. 1 #31 USA (Excalibur Vol. 1 #31 Forum), donde Rondador Nocturno pelea con una criatura de bufónida forma, que asegura ser el hijo de Krakoa, y cuenta que cuando la isla viajó a través del espacio fue dejando esporas y que cayeron al mar y se ahogaron, siendo este ser el único superviviente. Ocasión que aprovecha el mutante alemán para engañarlo y que se ahogue lo mismo que sus hermanos.
La siguiente mención ocurriría en la colección noventera Generación X, donde se nos explica que la Biosfera donde entrenan es una parte de la misma Krakoa, o es así al menos hasta Generation X Vol. 1 #47 USA (Generación X vol.2 #44 Forum) donde Forja explica amablemente al resto de los personajes, y a los lectores a su vez, que la isla ansiaba estar entera y que de alguna manera ya no pueden contar con esa zona de entrenamiento.
En Young X-men Vol.1 #7 USA (Jóvenes X-men Vol. 1 #2 Panini) el equipo de mutantes novatos acudía a una isla a rescatar un grupo de obreros y allí dan con una criatura que reconocen de los archivos de la mansión e identifican como “un Krakoa”, parece que los jóvenes no necesitan más explicación y por ende los lectores tampoco.
Pasarían unos años y el cisma que afectaría a la relación de Cíclope y Lobezno haría que este último abriese la escuela de nuevo, pero con el nombre de Jean Grey en esta ocasión; tal y como vimos en la serie Wolverine and the X-men Vol. 1 USA (Lobezno y la Patrulla-X Vol. 1; Panini).
La nueva escuela se encontraba en un terreno donde el nuevo Club Fuego Infernal había plantado una criatura de la estirpe de Krakoa para que fuese enemigo de los mutantes, pero el tiro les sale por la culata cuando los telépatas Kid Omega y Rachel Summer consiguen comunicarse con la criatura, que es autodeclarada un mutante y pide asilo al nuevo director, pasando a formar parte del equipo y principal defensa de la escuela.
Krakoa en los X-Men de Jonathan Hickman
Hablar de Hickman en mutantes es llegar a la etapa actual, aunque realmente todo empezó por el ya algo lejano Julio del 2019, con la llegada de House of X y Powers of X (Dinastía de X y Potencias de X en la edición Panini) que serían las dos miniseries que harían las veces de punta de lanza en la que se moverían una línea entera con multitud de series, las cuales siguen abiertas hoy día en su mayoría.
Entrelazados entre sus distintas series y el evento Swords of X (X de Espadas Vol. 1; Panini) observábamos la creación del nuevo status quo mutante con Krakoa como nación del homo superior y se nos desvelaba a través de un más que conveniente retconeo la historia de la isla viviente.
Originalmente formaba una extensión de tierra consciente y mucho más grande conocida como “Okkara” y que la espada crepuscular dividió en dos hace eones, formando a Krakoa y a Arakko, todos como veis anagramas del nombre original. Cuando ocurrió esta división, el regente En Sabah Nur, el mutante anteriormente conocido como Apocalipsis, selló a Arakko en la dimensión de Amenth para poder proteger a Krakoa de los demonios dimensionales.
En Journey into Mystery: The Birth of Krakoa USA (Antes de Dinastia de X: El Nacimiento de Krakoa; Panini) nos relata un suceso durante la primavera del 49 donde el sargento Furia y sus Comandos Aulladores son alcanzados por un misil y terminan topándose con Krakoa que les perdona la vida a cambio de su silencio. Si no cuentan que han encontrado una isla viviente, los ayudará a sobrevivir. El cómic juega con la idea de que las pruebas nucleares creasen vida en la isla, pero es un relato que se desmiente en la historia de Hickman.
Instalados en Krakoa y con el permiso de la propia isla que se comunica a través del mutante políglota Douglas Ramsey conocido como Cifra, los mutantes han podido prosperar en Krakoa, creando una nación cultivando el bioma de la isla que le permite hacer crecer extrañas flores que hacen lo que el guion necesite, desde crear portales hasta la fabricación de futuristas medicinas milagrosas para los homo sapiens que les permiten intercambiarlas por derechos soberanos y otros privilegios encaminados a la paz y a la independencia de su raza. La isla nación tiene su propia jurisdicción y reconocimiento aparte de su propio idioma y quizás termine teniendo su propia religión. Por tener tiene incluso su propio superhéroe:El Capitán Krakoa.
La alegría llegó incluso a la propia isla que después de mucho tiempo pudo reunirse de nuevo con Arakko, para descubrir con desgana que el tiempo que habían permanecido separados los había hecho evolucionar de formas distintas e incluso con idiomas distintos y que ni siquiera se entendían.
Llegando a la conclusión de que ya no se amaban y ambos deciden rechazar la fusión y permanecer separados. Con lo que Magneto aprovecharía un plan para trasladar a Arakko a Marte, terraformar el planeta, declararlo propiedad de la nación mutante y mudar a la sociedad Arakki al completo allí.
Está más que claro que la etapa mutante aún dista mucho de terminar y que ocurra lo que ocurra en el futuro, Krakoa se ha asentado como una de las piezas insustituibles para conocer la compleja cosmología mutante.
A través de una nueva serie en los cómics, Marvel buscará traer a la continuidad la serie animada de X-Men
Nos encontramos en un momento para las editoriales en el que están llegando a volver a pensar cómo actuar para los años venideros. Las estrategias que van surgiendo en las viñetas apuestan por todo y recoger el testigo de viejas versiones que han funcionado en otros medios. DC Comics ya experimentó esto con dos películas que fueron tremendamente relevantes para ellos y les ha funcionado a la perfección.
Para el caso de la gran M no tiene la oportunidad de hacerlo con películas de hace años, sino que han tenido que tirar por series de animación. Hay que hacer memoria con la nueva situación que tienen los mutantes. Desde que Jonathan Hickman cogió las riendas, estos personajes han estado pasando por un gran momento, ya que han tenido una nueva forma de contar su historia y el protagonismo en la editorial ha aumentado considerablemente.
Lamentablemente, nos encontramos en un momento donde Hickman abandonará lo que tenía que ver con ellos, quedándose como consultor pero no escribiendo nada, como ya anunció. No obstante, parece que algunas ideas que van a tener a lo largo de este año para X-Men van a ser de lo más alentadoras. Aquí os traemos hoy una que tratará de rescatar X-Men: La serie animada pero para las viñetas de la editorial, algo que seguramente a muchos niños que crecieron en los 90 les hará mucha ilusión.
El próximo mes de abril podremos comenzar a disfrutar de esta incorporación de los mutantes dentro de la propia editorial. Con toda esta noticia hemos podido disfrutar de la portada de esta nueva serie mutante, además de conocer al equipo creativo, que no será otro que Steve Foxe y Salva Espín. Sin lugar a dudas, esta nueva versión de los mutantes para que llegue a las viñetas va a ser algo que levante mucho el ánimo de los lectores y nos hará encontrarnos con momentos de lo más divertidos. Os dejamos la portada que han querido mostrar además de su sinopsis.
Los mutantes están dando un gran salto al fundar su propia nación en la isla de Krakoa, guiados por el Profesor X, Magneto y una misteriosa mujer longeva que sabe más de lo que debería… pero esta no será la historia que conoces. ¡Espera lo inesperado a medida que la acción, los secretos y el drama que tuvimos en House of X sacuden de una manera totalmente nueva!
Como se puede observar, se trata de una versión de lo que ya vimos con Hickman, pero con los personajes y la historia de fondo de la clásica serie de animación esperamos de todo. Bajo el nombre de X-Men ’92: House of XCII, esperamos que llegue cuanto antes esta historia en las viñetas para poder ver el resultado final, aunque nos falta todavía hasta abril. ¿Tienes ganas de verlo ya?
Jeremy Renner ha compartido la curiosa anécdota entre Hemsworth y Robert Downey Jr. la primera vez que se vieron en el rodaje de Los Vengadores
Aunque con el paso del tiempo acabarían convirtiéndose en grandes amigos, la primera vez que se encontraron Robert Downey Jr. y Chris Hemsworth podría haber acabado con el entonces incipiente Universo Cinematográfico Marvel en serio peligro. Al menos eso es lo que puede interpretarse de la anécdota entre los dos actores que Jeremy Renner ha contado durante la grabación del podcast Armchair Expert en la que habló de su carrera.
Renner es uno de los Vengadores originales junto a Chris Evans, Scarlett Johannson, Mark Ruffalo y los mencionados Downey Jr. y Hemsworth. Por suerte, los seis actores del UCM simpatizaron de inmediato. También ayudó que tuvieran una gran química como grupo. Como en la mayoría de los proyectos de Marvel Studios, el reparto fue la columna vertebral de Los Vengadores. Aunque las grandes escenas de acción eran divertidas de ver, las bromas entre los miembros del equipo original fueron lo que hizo que la película fuera tan divertida de ver. No es de extrañar que los fans siguieran sintiéndose atraídos por ellos, tanto individual como colectivamente, a medida que el UCM crecía, con el debut de nuevos personajes cada año.
A pesar de que el debut en el UCM de Ojo de Halcón se produjo en una escena de la primera película de Thor, Renner y Hemsworth no coincidieron durante el rodaje. Otros miembros del reparto de Los Vengadores sí habían trabajado juntos anteriormente, pero el dios del trueno era el chico nuevo del grupo, y eso hizo que el curioso sentido del humor de Robert Downey Jr. se activara.
“Si alguna vez has practicado algún deporte, era como unirse a un nuevo equipo. Conocía a Robert Downey Jr. y a Scarlett Johansson. Pero al que no conocía era a Hemsworth”, dijo Renner. “Por lo que he oído, es un tipo bastante genial”, respondió Dax Shepard, el presentador del podcast.
“Sí, es estupendo, pero no lo sabíamos, ¿cierto? El primer día, estábamos todos esperando con nuestros trajes. Parecía que era Halloween. Estábamos emocionados, pero a la vez nos sentíamos ridículos. Sentí que todos nos conocíamos de alguna manera, excepto este tipo Hemsworth, porque viene de Australia. Y es el más alto, el más guapo… Downey decía: ‘Tenemos que romperle la rodilla. Tenemos que deshacernos de él. Este tipo es demasiado guapo. Es demasiado alto, es demasiado encantador, a la mierda con él'”.
Por supuesto, Downey Jr. estaba bromeando; él y Hemsworth se llevan increíblemente bien. No obstante, sigue siendo una historia divertida. Para conmemorar su larga amistad, los actores (menos Ruffalo, que se escaqueó) se hicieron un tatuaje de Los Vengadores con un diseño que rendía homenaje a los seis personajes principales. Renner dijo que sus tatuajes eran un símbolo de “nuestro vínculo y amor”.
“Lo más grande que ha surgido de los últimos 11 años del mundo Marvel, para mí o incluso para todos nosotros, es que los seis originales han estado a lo largo de todo el viaje”, ha explicado Renner. “Ha habido matrimonios y divorcios y niños nacidos y un montón de cambios en nuestras vidas personales, así como en nuestras vidas de actuación que todos compartimos juntos de una manera muy específica”.
Lobezna es una de las nuevas integrantes de los X-Men de Gerry Duggan y Pepe Larraz sustituyendo al incombustible Logan. ¿Necesitas un punto de acceso al personaje?
Ahora que se ha formado la nueva patrulla X gracias a una votación democrática, muchos aficionados mutantes pueden estar entusiasmados si es que uno de sus favoritos ha caído en el equipo. Pese a que el primer número de la serie nueva de Lobeznollegó a ser el cómic más vendido del pasado 2020, el canadiense de las garras se ha quedado fuera de la ecuación, al menos de momento.
La que no se ha quedado nada fuera, sino que básicamente ha tomado su lugar es Laura Kinney, también conocida como X-23, también conocida como Lobezna, un personaje que solemos asociar como de nuevo cuño pero que lleva entre los aficionados un tiempo considerable. Aunque es posible que aún muchos otros lectores no sean capaces de crear una línea de vida coherente y la recuerden por alguna aparición esporádica.
La siguiente guía de lectura pretende, de manera breve, organizar sus apariciones más relevantes o protagónicas haciendo especial hincapié a obras memorables o de excelsa calidad en su no tan longeva trayectoria editorial o a otras etapas que supongan un fácil acceso al lector más neófito. De tal manera que os pueda servir, llegado el caso, para entender al personaje en su conjunto y disfrutar del nuevo relanzamiento de los X-men, como el posible lugar de entrada que es.
Guía de lectura para saber quién es Lobezna / X-23 en el cómic
Como muchos de vosotros sabréis, el primer punto no es un cómic. X-23 nace en la serie de animación X-Men Evolution de la mano de Kraig Kyle y Chris Yost en su decimoprimer capítulo de la tercera temporada. La serie nos presenta a la hija clon de Lobezno, Laura Kinney. Creada en un intento de recrear el proyecto Arma X que dio su metal a Logan, mediante experimentación consiguen que la cría posea un factor de curación que tiene poco que envidiar al de Lobezno y garras retráctiles distribuidas dos de ellas en cada dorso de sus manos y una más en el empeine de sus pies.
No tardaría en dar con sus huesos en el universo 616, con su propia miniserie a modo de globo sonda, pero con planes evidentes de que si funcionaba sería el momento de que conociese a su “padre”. La miniserie NYX (publicada en España por Panini dentro de un 100% Marvel), suponen, por fin, las primeras viñetas del personaje, mientras Joshua Middleton le da una vuelta a su diseño para que se parezca algo más a Lobezno.
El encuentro estaba claro y los mutantes de las garras chocarían, como no podía ser de otra manera, en la serie troncal, la portada de Uncanny X-Men Vol.1 #450 USA (Patrulla x Vol.3 #1; Panini) no dejaba lugar a dudas y encima su rito de iniciación venía de la mano de Chris Claremont y Alan Davis, con lo que el estreno no fue precisamente tímido. Pero la sangre no termina de llegar al río y después del obligado entendimiento entre héroes Marvel que se atizan, llegaba la también obligada incorporación al equipo en X-Men Vol.2 #165 USA (X-Men Vol. 2 #117; Panini).
Y es a partir de aquí donde la podemos ver de forma más o menos habitual en las dos series principales del equipo.
Pero de Laura Kinney sabíamos más bien poco, y decididos a no mantener la incógnita de su pasado tanto tiempo como el personaje original, la Casa de las Ideas presenta su primera serie en solitario. X-23 Vol.1 USA (100% Marvel HC. X-23 Inocencia perdida; Panini) de la mano de sus creadores originales, Kyle y Yost. En la serie se nos cuenta sus orígenes como experimento, su relación con la Dra. Sarah Kinney y algunas debilidades como el “olor desencadenante”.
Su primer volumen no es sólo su versión de la conocida miniserie Weapon-X, sino que es un punto de entrada excelente para el personaje como historia de orígenes que es, y en nuestro país está reeditada por Panini, que la debería hacer, a priori, muy fácil de encontrar.
Captain Universe: X-23 supone un punto de inflexión evidente donde el personaje gracias a su nueva popularidad ya no está atado a la cosmología mutante y es desde este momento a la actualidad donde la vamos a ver de invitada en multitud de series Marvel como Venom, Deadpool, Powerman & Iron fist, Ghost Rider, Hawkeye, Cable y un sinfín de series en una lista que seguramente se esté engordando mientras lees esto.
Ninguna de esas series es, en principio, demasiado relevante para el personaje, la que sí lo es New Xmen Vol.2 a partir del número 20 USA (100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle Panini) donde sus creadores originales aterrizan, con ella de la mano, en la serie de adolescentes mutantes justo después de la archiconocida Dinastía de M. La idea es insertar a Laura en un equipo de X-Men donde encaje por su edad y pueda ser titular de equipo sin coincidir con nadie que pueda hacerla parecer una copia y si es posible desarrollarla.
La idea no sólo va a funcionar con Laura descubriendo conceptos de compañerismo, integración e incluso amor, sino que encima la serie en si misma es rematadamente buena y llena de guiños a los lectores más veteranos, creando posiblemente uno de los productos imprescindibles de Laura, que también es un excelente punto de entrada y también está siendo reeditada desde hace nada en nuestro país.
Laura continuaría con su serie en solitario, en esta ocasión con cambio de título, X-23 Target-X USA (X-23: Blanco X Panini) donde Kyle y Yost se apoyarían en Mike Choi para traernos de vuelta sus aventuras en solitario.
También es en esta época y como personaje principal de pleno derecho y no sólo como un secundario, agregado a que posee cierto carisma dentro del fandom, Laura comienza a salir en distintos eventos: X-Men Warsong, World War Hulk: X-Men, Secret Invasion: X-Men, Dark Avengers: Utopía, Necrosha, Fear Itself, Civil War II, Inhuman vs X-Men, Generations, Extermination, Age of X-Man Etc.
Pero una de ellas resalta por encima de las demás en cuanto a la importancia de Laura se refiere: X-Men: Messiah Complex Vol.1 USA (Marvel Deluxe. Patrulla-X: Complejo de Mesías; Panini) donde Scott decide crear un grupo proactivo de mutantes que trabajase en la sombra de manera discreta y con extrema violencia encabezados por Lobezno y en el que se iba a incluir a Laura. Esta idea tratada aquí como puntual va a trasladarse al nuevo hit mutante de la época: X-Force.
X-Force Vol.3 USA (X-Force Vol.3; Panini) viene firmado, una vez más por Kyle y Yost, en lo que puede que sea su obra más comercial. El equipo encubierto de Lobezno presenta nuevos trajes, actitud muy rompedora y dibujos de Clayton Crain con su puntito sangriento. La popularidad de Laura se encuentra en todo lo alto y si bien este no es un punto de entrada especialmente significativo para el personaje, si es una etapa de lo más recomendable, si es que entras en su propuesta, claro.
Los volúmenes 2 y 3 USA de X-23 (X-23. El sueño de la muerte; Panini) van a ser un soplo de aire fresco comparado con la etapa superheróica de X-Force, orquestado en esta ocasión por Marjorie Liu, que hace uno de los trabajos más recordados del personaje y explora la relación con su padre y sus deberes cuando él no se encuentre, que tan decisivos van a ser más adelante para heredar el rol de Lobezno. Mientras tanto en Daken: Dark Wolverine Vol.1 #7 USA (Lobezno Oscuro Vol.1 #4 Colisión; Panini) se produce por fin el encuentro entre Laura y Daken; el otro hijo de Lobezno.
Laura acabaría aterrizando de alguna manera en la franquicia de Los Vengadores en el Avengers Academy Vol. 1 #23 USA (Academia Vengadores #5 Segundas Oportunidades; Panini) en donde la chica ingresa en la academia, lo que la llevaría mas tarde a la colección Avengers Arena Vol.1 USA (100% Marvel. Los Vengadores: Arena Vol. 1; Panini).
Más tarde, su aparición en Venom Vol.2 #13 USA (100% Marvel. Veneno 3.Círculo de cuatro; Panini) supone su ingreso en un grupo de personajes con reminiscencias a los Nuevos Cuatro Fantásticos, pero con versiones sustitutas, más o menos, de los personajes clásicos.
A partir de su irreconocible aparición All New X-Men Vol.1 #19 Usa (Nueva Patrulla-X Vol.1 #10; Panini) formaría parte del equipo de fundadores originales desplazados en el tiempo y llegaría a tener una relación romántica con alguno de ellos, alejándose cada vez más del personaje salido de un laboratorio e incapaz de sentir.
No mucho más tarde Lobezno encontraría su muerte en su propia miniserie y Laura tendría que compartir serie con otros personajes relacionados con el canadiense de una u otra manera tal como vimos en Death of Wolverine: The Logan Legacy Vol.1 USA y Wolverines Vol. 1 USA (La muerte de Lobezno: El legado de Logan; Panini y Lobeznos Vol.1; Panini) todas estas tramas confluyen definitivamente en All New Wolverine Vol.1 #1 USA (Lobezna Vol. 1 #1; Panini) donde hereda el rol de su padre junto con el uniforme clásico amarillo, justo a tiempo para que conozcamos a su hermana Gabby y veamos nuevas facetas de Lobezna , ahora como mentor y protectora.
El trabajo de Tom Taylor sigue siendo a día de hoy un excelente punto de entrada y un imprescindible si queremos conocer el personaje a fondo. Pero como no se puede estar alejado demasiado tiempo de aquellos que queremos Laura y Gabby van a tener la oportunidad de reencontrarse con Logan durante los eventos de Civil War 2, es cierto que no con su Logan, pero uno de ellos, al fin y al cabo.
Cuando las series mutantes se dividen en colores, Lobezna va a caer en X-Men Red Vol.1 USA (Patrulla-X Roja Vol.1; Panini) para compartir espacio con el regreso de Jean Grey, pero precisamente era época de regresos y había que ponerse con la vuelta a casa del mutante de las garras; Laura no tendría un protagonismo capital durante la miniserie Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda Vol.1 (Búsqueda de Lobezno: Proyecto Adamántium Vol.1; Panini) pero sus sucesos iban a resultar en abrir de nuevo su serie en solitario, ya sin traje de Lobezno en X-23 Vol.4 USA (100% Marvel. X-23 #1. Dos cumpleaños y tres funerales; Panini) con Mariko Tamaki a los mandos.
Durante el Amanecer de X, es decir, la llegada de Hickman a la franquicia, distintas series se vertebraron desde la original, de la que forma parte Laura es Fallen Angels Vol.2 USA (Ángeles Caídos Vol. 2; Panini) que llevaba la reminiscencia de la serie de los ochenta sólo en el nombre y encima iba a ser la primera de ellas en cerrar, dejando a Laura deambular por el resto sin tener un equipo cerrado.
Al menos era así hasta X-Men Vol.6 USA (Patrulla-X 1/120; Panini) en el que X-23 entra por derecho propio en el equipo principal y con el uniforme de All New Wolverine, y encima dibujada por Pepe Larraz y no sólo es la serie central de la etapa actual, sino que una vez más puede ser un punto de entrada excelente, tanto como para el personaje en particular, como para el mundo de los mutantes en general.
Hemos visto muchas fusiones en Dragon Ball, incluso algunas muy locas, pero esta es alucinante
Desde que se creara el concepto de la fusión en Dragon Ball con Son Goten y Trunks (es verdad que lo vimos antes pero no como tal) muchos hemos soñado con ver algunas fusiones locas, incluso hay un juego de 3DS dedicado a ello (Dragon Ball Fusions), pero hay personajes que rara vez se proponen para tal objeto. En este caso Trunks y el Androide Número 17 son enemigos acérrimos, en ningún caso accederían a fusionarse, pero si por lo que fuera se vieran obligados tenemos una aproximación que luce increíble.
Mundo Kame propone esta increíble fusión con elementos claramente inspirados en el Super Androide 17 de GT junto a elementos del Trunks del Super, con el pelo más azulado y el detalle del emblema de la CC Corporation. ¿Qué otras fusiones locas se os ocurren? Si queréis dejarnos vuestros comentarios lo podéis hacer mediante el canal de Telegram de La Casa de EL.
Te proponemos una lista con 5 películas de ciencia ficción lanzadas entre 2011 y 2021, que obtuvieron una puntuación superior al 80% en Rotten Tomatoes
Si has visto todas las películas de ciencia ficción clásicas y más populares, pero te has quedado con ganas de más, desde La Casa de EL, te presentamos una selección de películas independientes o fracasos de taquilla que, sin embargo, merecerán tu tiempo y reconocimiento, sin lugar a dudas.
Os dejamos con 5 de las mejores películas de ciencia ficción poco conocidas estrenadas entre 2011 y 2021
Prospect (2018)
Supone el debut en películas de ciencia ficción de bajo presupuesto para el equipo de guionistas y directores, Zeek Earl y Chris Caldwell. Surge a raíz de un cortometraje homónimo, que sigue a un padre (Jay Duplass) y su hija adolescente (Sophia Thatcher) en su búsqueda de piedras preciosas en una luna alienígena, y se cruzan con otros buscadores. La luna está cubierta por un bosque tóxico, y las gemas parecen salidas del imaginario de David Lynch.
Los personajes tratan de ganarse la vida fuera de su universo conocido; además, el ambiente y la atmósfera se sienten más analógicos que digitales: con las naves espaciales, los trajes y las armas que parecen improvisadas.
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Midnight Special (2016)
Una de las películas de ciencia ficción más a medio caballo entre la road movie y la ciencia ficción pura. Dirigida por Jeff Nichols, la trama se centra en un padre (Michael Shannon), que huye de un culto religioso y del FBI, con su hijo (Jaeden Martell), que posee habilidades sobrenaturales. Aunque trató de erigirse en alternativa para las películas de superhéroes convencionales, el final generó cierta división de opiniones.
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Coherence (2013)
Para no hacer spoilers: se trata de una cena en la que las cosas se ponen raras. Como si coges un episodio de The Twilight Zone y lo centras en la paradoja científica del gato de Schrödinger.
La película se rodó en cinco días en la sala de estar de la casa del director, James Ward Byrkit sin equipo ni guion. Su idea era que todo adquiriera la mayor naturalidad posible, con ritmos naturales. Así pues, en lugar de guion, proporcionó a los actores una “página de notas diarias para su personaje individual, ya fuera un backstory o información sobre sus motivaciones. ¿El resultado? Una de las películas de ciencia ficción más intrigante que hay, donde los personajes hablan como personas reales y tienen reacciones genuinas.
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The Endless (2017)
Otra de las películas de ciencia ficción, de bajo presupuesto, con tono de terror; trata sobre dos hermanos que escaparon de un culto cuando eran niños, pero cuando aparece una vieja cinta de vídeo, deciden regresar a buscar respuestas sobre el pasado. Protagonizada por Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes también dirigieron, produjeron y editaron la película. Benson, también fue el guionista de la película, mientras que Moorhead fue el director de fotografía.
La relación fraternal que se explora en el filme ayuda a enganchar al espectador, a medida que las cosas se tornan más extrañas. Hay muchos guiños a H.P. Lovecraft, sobre todo a su historia “El color del espacio exterior” (1927).
The Vast of Night (2020)
Una joya dentro de las películas de ciencia ficción independientes, de bajo presupuesto, que rinde homenaje a las películas de serie B de los años 50. Se ambienta en un pequeño pueblo de Nuevo México, y sigue a los adolescentes Everett (Jake Horowitz) y Fay (Sierra McCormick) en lo que parece ser en tiempo real. Ambos son, DJ de radio y telefonista, respectivamente, y se dan cuenta de que algo extraño, relacionado con vida extraterrestre, sucede en su pueblo, así que se unen para investigarlo.
El director Andrew Patterson, junta filmes de carácter retro como “Invasion of the Body Snatchers” (1956), con un guion inteligente y un trabajo de cámara cinético moderno. Aunque la trama sea ya algo conocido, es la forma de desarrollarla lo que hace de esta película, algo cautivador. Los diálogos son creíbles y naturales, que junto a movimientos de cámara como un travelling de cuatro minutos en que se abarca todo el pueblo, hacen de The Vast of Night una declaración de amor a la ciencia ficción clásica.
Se han mostrado las primeras imágenes dibujadas por Milo Manara de la adaptación al cómic de la novela El nombre de la rosa
La revista de historietas italiana Linus en su edición de enero está dedicada íntegramente a Umberto Eco, fallecido en 2016, y para conmemorar lo que hubiera sido su nonagésimo cumpleaños que habría celebrado el 5 de enero, surgió la idea de una adaptación al cómic de El nombre de la rosa, la famosa novela del escritor italiano, publicada por primera vez en 1980. El director de Linus recuerda como se fraguó esta idea y como llegó aMilo Manara.
El nombre de la rosa en formato cómic, ¿Quién podría hacerlo? En respuesta, tuve visiones reales, vi las páginas, como si ya existieran, en un universo paralelo. Lo que me llevó de inmediato a llamar a Milo Manara por teléfono. “Lo vi con tu estilo, me lo imaginaba diseñado por ti”. Milo Manara estaba sorprendido, gratamente sorprendido .Y a pesar de que estaba trabajando en otra obra y esa molesta llamada telefónica lo distrajo , comenzó a pensar en ello seriamente”.
Umberto Eco era un gran aficionado a las tiras cómicas, especialmente a las populares, incluso les dedicó parte de un ensayo en 1969 y, además, apreciaba mucho la obra de Milo Manara, por lo que la aprobación de la familia del escritor para adaptar la novela llegó rápidamente.
Oblomov Edizioni ha publicado imágenes preliminares de la adaptación al cómic de la novela. La editorial ha anunciado que próximamente aparecerán en la revista Linus para acompañar una entrevista a Milo Manara, de la que también se han publicado algunos extractos. El dibujante habla de su acercamiento a la novela de Eco:
El nombre de la rosa es un libro que ha conseguido un éxito mundial y ya ha tenido adaptaciones tanto en cine como en televisión, por lo que hacer una nueva adaptación es sin duda un gran reto. Por supuesto, inmediatamente pensé que el cómic en sí es un libro y siendo El nombre de la rosa, en cierto sentido, un libro sobre libros… […] Pensé que, a diferencia de las adaptaciones anteriores, podría ser ampliado al crear un libro sobre un libro que habla de libros, continuando esta referencia cruzada de citas en un interesante juego de matrioskas”.
Ambientada en la Edad Media del siglo XIV, El nombre de la rosa es un thriller en el que el fraile franciscano Guillermo de Baskerville y su alumno Adso de Melk son enviados a una abadía benedictina en el norte de Italia para preparar un congreso al que asisten varias órdenes de monjes. Poco antes de su llegada, la abadía es escenario de una extraña muerte. En los días siguientes, más personas mueren. Guillaume y Adson intentan resolver el misterio.
La novela ha sido traducida a aproximadamente 50 idiomas, con más de 60 millones de copias vendidas en todo el mundo. También ha recibido varios premios y galardones. El nombre de la rosa también se ha convertió en una película dirigida en 1986 por Jean-Jacques Annaud, con Sean Connery y Christian Slater, y en una miniserie de televisión de 2019 con John Turturro y Rupert Everett.
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