Sony podría tener la mayor cantidad de beneficios con Spider-Man: No Way Home tras su llegada a los 1000 millones de dólares
Spider-Man: No Way Home se está convirtiendo en un fenómeno en taquilla, es la primera película que ha llegado a los 1000 millones durante la época de pandemia, siendo la mejor recaudación desde Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker y la mejor recaudación del año antes de que acabe y todavía quedan semanas de proyecciones en cine que irán sumando más millones. La coproducción entre Sony y Marvel Studios ha llegado a la cifra mencionada en tan solo 12 díassiendo otro récord, junto al de mayor preventa, y que ahora apunta a superar la anterior entrega del arácnido encarnado por Tom Holland, Spider-Man: Lejos de casa que alcanzó los 1131 millones en 2019.
Ahora que el objetivo es bastante cercano y fácil de conseguir por parte de Spider-Man: No Way Home, la película se convertiría en la más taquillera de Sony y la de mayor porcentaje de beneficios. Llegando a la meta de los 1000 millones algunas web han querido teorizar sobre los beneficios que sacaría Sony de la película, aunque todavía el número puede crecer más. Los gastos confirmados han sido de 200 millones en producción y 248 en promociones globales, un total de 448 millones en gastos.
Teniendo en cuenta estos números la película podría llegar a sacar unos beneficios de 620 millones de dólares por encima de otros proyectos como Spider-Man: De vuelta a casa (200 millones), Vengadores: Infinity War (500 millones), Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi (417.5 millones), es decir, la película con mayor recaudación de Sony. Además el porcentaje de beneficio que saca Disney es menor que en las anteriores películas, por lo que sacarán un beneficio mayor en comparación a anteriores películas, por lo que el futuro del arácnido y del universo arácnido de Sony seguramente siga adelante con nuevos personajes y nuevas entregas del Spider-Man de Tom Holland.
La editorial española de Panini Cómics ha querido compartir lo que irá llegando de Marvel para el próximo año
Estamos a punto de acabar el 2021 y esto significan muchas cosas. Por un lado, nos hacemos un poco más viejos y los años van pesando, pero por otro lado, al haber un año nuevo esto nos suele traer novedades. Cuando hablamos de la industria del cómic, un año nuevo suele suponer nuevas estrategias editoriales para las encargadas de traernos nuestras historias de las viñetas favoritas. Muchas veces, justo antes de que acabe el año, las editoriales tratan de darnos pistas de lo que vendrá.
Hoy vamos a hablar de la encargada de gestionar todo lo que tiene que ver con Marvel en cuanto a edición de cómics se trata. Estamos hablando de Panini Cómics, editorial que ha querido compartir con todos, a través de su cuenta de Twitter, las novedades que van a ir llegando para el próximo año. Una advertencia que nos hacen, que es algo obvio, es que todas las fechas estipuladas son orientativas y que es posible que, según otras circunstancias, puedan variar. A pesar de todo, aparecen todas las fechas de los diferentes números y eventos que quieren traernos.
Con el fin de facilitaros las cosas, y siguiendo el esquema de la propia editorial, vamos a tratar de haceros un breve resumen de lo que se tendrá. Lo primero que han querido comentar es que habrá nuevas series, entre las que han querido destacar algunas como Ben Reilly Spiderman, La Edad Oscura, Inferno, Salvaje Spiderman o El Reinado del Diablo, entre muchas otras series de grapas, que se pueden ver en el archivo completo que han compartido.
Plan editorial de Panini Cómics para Marvel en el 2022
Han querido continuar hablando de las ediciones que suelen recopilar etapas de nuestros personajes favoritos como Biblioteca Marvel o sus míticos Marvel Gold. Del primero de los casos han comentado que nos traerán los primeros años de Caballero Luna, además de otro centrado en Alpha Flight de John Byrne. Para el caso de los Marvel Gold han comentado que seguirán con algunos elementos importantes de los mutantes, más cosas sobre Black Panther y Doctor Extraño, además de comenzar con la recopilación de Peter Parker: El Espectacular Spider-Man.
Para el caso del mítico formato de Marvel Saga comenzarán con la etapa de Mark Waid de Daredevil, además de terminar la de Dan Slott de Spiderman que se encuentra a medias y comenzarán a editar en este formato Caballero Luna y Peter Parker: El Espectacular Spider-Man. Como vemos poniéndose muy a tope con Caballero Luna por todo lo que tiene que venirse. En otro orden de cosas, el formato Premiere tratará de traer la vuelta de Conan al universo Marvel, además de continuar lo que ya se tenía.
Siguiendo con los típicos tomos de tapa blanda parece que Panini Cómics continuará con hasta 18 novedades, entre las que se encuentran títulos de Viuda Negra, Caballero Luna, Pantera Negra o Kate Bishop. En la parte de tapas duras con la iniciativa de Marvel NOW! se tratará de completar las series que se tienen comenzadas, además de ampliar un poco el catálogo con nombres como Defensores, Imperio Secreto o Marvel Legacy.
En Marvel Integral se tratará de continuar con la recopilación de todo lo que tiene que ver con Ultimate Spider-Man, además del caso de Miles Morales, sin dejar de lado un volumen especial centrado en las historias de Thor y Loki. Continuando con el formato Marvel Omnibus nos comenzarán a ofrecer más personajes en su haber con series como Loki, Spiderwoman o, incluso, Ojo de Halcón.
Los Vengadores serán los principales protagonistas de la línea de Marvel Must Have con una gran cantidad de historias protagonizadas por ellos en este formato. No obstante, Conan no se quedará de lado, ya que tratarán de recopilar sus historias en diferentes formatos de Biblioteca para Espada Salvaje de Conan y una recopilación de sus números más clásicos en un solo tomo.
Para terminar analizaremos estos tomos centrados en los más pequeños, que irán llegando a lo largo del año en sus formatos Marvel Action y Marvel Young Adults, con un total de 10 para este público. Buscando que todos conozcan las historias más básicas de todos sus personajes clásicos comenzarán una línea desde Panini Cómics titulada Yo soy…, que empezará con Doctor Extraño y estará conformado por historias claves del personaje y habrá más de muchos otros personajes.
Hasta aquí alcanzamos un breve resumen de todo lo que traerán, aunque seguramente nos hayamos dejado algo en el tintero. No obstante, os dejamos a continuación el comunicado completo para que podáis echarle un vistazo, ya que algunos estaréis buscando algo muy concreto. Esperamos que esté todo lo que queráis y tenemos ganas de que llegue 2022 para disfrutar de todo esto.
Os dejamos todo el plan editorial de Panini Cómics 2022
Con el inminente estreno de El libro de Boba Fett, te mostramos un resumen de la vida del legendario cazarrecompensas
La nueva serie de Star Wars, El libro de Boba Fett, está a punto de estrenarse en Disney +, continuando la historia del infame cazarrecompensas. Nacido como un clon inalterado del legendario Jango Fett, Boba siguió los pasos de su padre comenzando en la trilogía de precuelas de Star Wars y luego en la trilogía original, haciendo su primera aparición como un cazarrecompensas. Sin embargo, parece que Boba Fett está buscando comenzar una nueva empresa en su propia serie, yendo más allá de sus múltiples apariciones como cazarrecompensas.
Antes, el Universo Expandido de Star Wars (ahora clasificado con el sello Leyendas) reveló mucha información y se escribieron numerosas historias sobre el cazarrecompensas que solo aparece durante 5-6 minutos en las películas. Sin embargo, después de la compra de la franquicia Star Wars por parte de Disney, se ha creado una nueva historia para Boba Fett con sus apariciones canónicas en las películas, series animadas como The Clone Wars, cómics de Marvel, la serie de El Mandaloriano de Disney+ y la próxima serie de El Libro de Boba Fett.
Por todo esto, hemos decidido prepararte un resumen de las principales apariciones ordenadas de forma cronológica de Boba Fett.
Star Wars Episodio II: El ataque de los clones: El joven Boba y la muerte de Jango Fett
Durante el Episodio II de Star Wars: El ataque de los clones, se presenta a Boba Fett como el joven hijo de Jango Fett, un legendario cazarrecompensas al servicio del Conde Dooku y los Separatistas. Sin embargo, Jango también fue la plantilla genética del Ejército Clon de la República. Si bien estos clones se criaron con una rápida aceleración del crecimiento y modificaciones cerebrales para convertirlos en los soldados perfectos, Boba Fett fue creado para ser un clon inalterado, convirtiéndose en el hijo Jango.
Sin embargo, durante la batalla de Geonosis que daba comienzo a las Guerras Clon, Jango Fett es asesinado por el Maestro Jedi Mace Windu. Esto deja a Boba sin su padre, perdido en la galaxia sin nada más que el casco y la armadura de su padre.
The Clone Wars: Boba Fett busca venganza
Finalmente, la serie animada The Clone Wars siguió la búsqueda de venganza de Boba Fett contra el Jedi que mató a su padre. Boba Fett se alió con una colección de cazarrecompensas, incluidos Bossk y Aurra Sing, y casi logra matar a Mace Windu antes de ser finalmente arrestado por el Maestro Jedi Plo Koon y la Padawan Ahsoka Tano. Si bien Boba no volvería a intentar acabar con la vida de Windu, sí elige continuar con el legado de su padre convirtiéndose en un cazarrecompensas.
Star Wars Episodio V: El Imperio contraataca: Darth Vader contrata a Boba Fett para capturar a Han Solo
Boba Fett era el cazarrecompensas favorito del principal señor del crimen de Tatooine, Jabba el Hutt. Sin embargo, con frecuencia aceptaba trabajos para nada menos que Darth Vader. Como ejemplo, Fett fue quien le confirmó al Señor Oscuro que el piloto rebelde que hizo estallar la Estrella de la Muerte era su hijo Luke (cuya existencia le había sido ocultada).
Boba Fett es uno de los cazarrecompensas que Vader contratópara buscar a Han Solo y al Halcón Milenario en El Imperio Contraataca, ya que quería usar a Solo y la Princesa Leia como cebo para atraer a Luke. Viendo cómo Fett estaba buscando conseguir la recompensa que Jabba había puesto por la cabeza de Solo, fue fortuito que él fuera quien localizara a Solo en la Ciudad de las Nubes de Bespin, llevando a Solo ante el Hutt después de que el contrabandista había sido congelado en carbonita.
Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi: Boba Fett cae al foso del Sarlacc
Cuando los rebeldes organizan una misión para rescatar a Han Solo de Jabba al comienzo de El retorno del Jedi, Boba Fett está presente en la batalla que se produce sobre el foso del Sarlacc destinado a ser el final de Han Solo y Luke. Sin embargo, aparentemente se convirtió en la perdición de Fett cuando Solo golpeó el jetpack del cazarrecompensas, lo que le hizo perder el control antes de ser consumido por el Sarlacc para ser digerido durante miles de años.
Sin embargo, al igual que en las historias del Universo Expandido, Boba Fett sobrevivió de alguna manera a su encuentro con el Sarlacc y esperemos que se den mas detalles sobre esto en El Libro de Boba Fett.
El Mandaloriano: Boba Fett recupera la armadura y se une a Din Djarin
Cinco años después del Retorno del Jedi y el surgimiento de la Nueva República tras la derrota del Imperio. Boba rastrea su armadura perdida que ha pasado a manos del mandaloriano Din Djarin.
Boba negocia la devolución de su armadura, sin embargo, la llegada de las fuerzas remanentes imperiales de Moff Gideon y el secuestro de Grogu hace que Boba Fett se una a Din Djarin en su búsqueda para recuperar al niño.
Restaurando su armadura y ofreciendo su nave como transporte, Boba Fett ayuda a Din Djarin a rescatar a Migs Mayfeld, quien les ayuda a localizar el crucero de Gideon. Una vez que Grogu está a salvo en las manos de Luke Skywalker, Boba y Fennec Shand regresan a Tatooine. Al entrar en el antiguo palacio del difunto Jabba el Hutt, Fett y Shand matan a Bib Fortuna antes de que Fett se siente en el trono de Jabba.
El Libro de Boba Fett: Fett regresa al palacio de Jabba
Ahora, los avances de El libro de Boba Fetthan revelado que Fett buscará dejar atrás su vida como cazarrecompensas, gobernar Tatooine como un señor del crimen y llenar el vacío de poder creado a raíz de la muerte de Jabba por la princesa Leia en El retorno del Jedi. Deseando gobernar a través del respeto en lugar del miedo, como era la preferencia de Jabba, será interesante ver a dónde llevará este capítulo completamente nuevo en la vida de Boba Fett.
Con un misterioso anuncio, Marvel parece anticipar un épico enfrentamiento entre Vengadores, X-Men y los Eternos
Hace poco, Marvel lanzó un misterioso anuncio para un próximo evento que llegará en verano de 2022. En este vemos los símbolos de los tres equipos de superhéroes con el texto “Judgment day is coming”. La vista previa dice que se revelarán más detalles de este evento cruzado en 2022.
Los Vengadores, Eternos y X-Men son los equipos de superhéroes mas importantes en la continuidad actual de Marvel Comics, y cada uno tiene su propia serie y distintos títulos derivados de esta. Actualmente, los Vengadores se están enfrentando a los a una nueva versión de los Maestros del Mal formada por villanos de distintas partes del Multiverso Marvel. Mientras tanto, el épico relanzamiento de los X-Men de Jonathan Hickman está llegando a su fin con en el evento Inferno, ya que un nuevo equipo creativo se hizo cargo recientemente del título principal de los mutantes. Por último, los Eternos están luchando contra el Titan Loco, Thanos.
Entonces, ¿a qué podría referirse el nuevo evento de Marvel Comics. Bueno, las vistas previas del cómic de los Eternos sugieren que están a punto de enfrentarse a los Vengadores. Los Eternos entrarían en la Montaña de los Vengadores, que actualmente es un Celestial vacío. Mientras tanto, el próximo número de Los Vengadores revela que el último Deathlok restante de todo el Multiverso quedará atrapado bajo los escombros de la Montaña de los Vengadores ya que se encuentra asediada. Entre los Eternos que buscan respuestas, la invasión de la Montaña y esta nueva versión de los Maestros del Mal, seguro que parece que el cuartel general del grupo liderado por el Capitán América está a punto de caer.
No está claro cómo encajan los X-Men en este evento. Pero, considerando que la miniserie Inferno de Hickman está a punto de concluir y probablemente marcará el comienzo de una nueva era para los mutantes, no sería sorprendente ver que el final de la serie conduce directamente a este cruce con los Vengadores y los Eternos. Además el escritor actual de los Eternos, Kieron Gillen, también está escribiendo la próxima serie Immortal X-Men para Marvel Comics.
Debido a unos problemas del actor de doblaje actual fuera de la serie de Tokyo Revengers, parece que Draken tendrá otra voz para 2022
Los tiempos van pasando y muchas veces las cosas que nos gustaban van sufriendo cambios que no esperábamos. Una de las cosas que más rabia suele dar cuando estás viendo una serie o una saga de películas es que cambien al actor que se encarga de dar vida a algún personaje más o menos destacable. Si esto ocurre puedes hacer dos cosas: hacer como si no pasara nada o no disfrutar de la misma forma el producto. Con los doblajes, a veces, pasa igual, ya que estamos acostumbrados a unas voces en concreto y ver otras similares pero no iguales hacen que nos extrañe.
Cuando hablamos de doblaje, en nuestro país tenemos unos profesionales de la materia impresionantes y eso hace que cualquier cambio nos produzca algo de desentone, pero al final nos acostumbramos. Hoy no venimos a tratar el doblaje al castellano sino el doblaje de un anime, más concretamente de Tokyo Revengers. La obra creada por Ken Wakui ya tuvo el estreno de su primera temporada en Crunchyroll y supuso una gran acogida por parte de los aficionados. No obstante, parece que uno de sus actores de doblaje no seguirá para el año que viene.
Tokyo Revengers trata de contarnos la historia de Takemichi Hanagaki, un joven de unos 27 años que comienza a sufrir saltos temporales hacia el pasado, donde podrá realizar cambios que afecten a su presente. Esto le servirá al joven para poder enmendar algunos de los errores que cometió y que le hicieron ser infeliz en la actualidad, pero verá que no siempre un pequeño cambio es suficiente y se verá envuelto en el mundo de las bandas callejeras de Tokyo. Básicamente esto es un pequeño resumen, pero si quieres saber algún detalle más te recomiendo que veas nuestra reseña, donde indago un poco más en algunos aspectos.
Polémica con el actor que pone voz a Drake
Sea como sea, esta serie mezcla dos elementos muy atrayentes para el público como son los viajes en el tiempo y las bandas adolescentes de Tokyo. De esta forma, y con muy buen desarrollo de personajes, Ken Wakui consigue mostrarnos un elenco de protagonistas de lo más variopinto, además que interesante. Hoy tenemos que centrarnos en Draken, el joven de la larga coleta, pelo rapado por los laterales y un dragón tatuado en uno de los lados del cráneo, ya que su actor de doblaje de la primera temporada no volverá a prestarle su voz.
Aunque al principio se veía como un personaje meramente secundario o un poco más de lado, Draken va cogiendo mucha importancia en la serie y ha conseguido ganarse una gran cantidad de aficionados. Su actor de doblaje, Tatsuhisa Suzuki, ha decidido darse un descanso debido a una serie de problemáticas que ha tenido con respecto a su vida personal.
El actor de voz y cantante ha sido decidido realizar una pausa tras las acusaciones que ha sufrido por haber tenido una relación extramatrimonial con una joven de 20 años. Su mujer, quien también trabaja para varios animes, no ha parado su trabajo actual, mientras que Suzuki ha dejado de lado todo lo relacionado con series, no solo el caso de Tokyo Revengers.
Habrá que esperar para poder saber quién sustituirá a Suzuki, ya que no se conoce todavía el nombre. No obstante, seguramente traten de buscar a un actor de lo más parecido y no descartamos que tras el retiro del cantante, y su recuperación, no pueda volver a repetir algunos de estos papeles. Mientras tanto vamos leyendo el manga que nos va trayendo Norma Editorial a nuestro país o le echamos un vistazo a la primera temporada, que ya se encuentra en Crunchyroll. ¿Qué os parece la serie?
Station Eleven opta por una narración no lineal por eso te contamos de forma cronológica cómo ocurren los hechos de la serie
Station Eleven de HBO Max adapta de la novela de 2014 del mismo nombre escrita por Emily St. John Mandel. La serie trata sobre un virus altamente contagioso que elimina a la mayor parte de la raza humana y une a algunos de los supervivientes de formas extrañas y maravillosas. Pero si has leído el libro o le has echado un vistazo a a la serie, sabrás que Station Eleven no es la típica serie ambientada en un mundo postapocalíptico.
A lo largo de diez episodios, Station Eleven profundiza en las historias de fondo de sus personajes principales, así como de las personas en su alrededor: Miranda Carroll (Danielle Deadwyler), Arthur Leander (Gael García Bernal), Kirsten Raymonde. (Mackenzie Davis), Jeevan Chaudhary (Himesh Patel), Clark Thompson (David Wilmot) y Elizabeth Colton (Caitlin FitzGerald).
Desde décadas antes del brote de gripe hasta 20 años después (el presente), la serie intercala entre el pasado, el presente y el futuro de varios personajes dentro de un mismo episodio . Para ayudarte a no perderte y realizar un mejor seguimiento de la serie, aquí tienes una guía de la línea de tiempo de Station Eleven
HBO Maxha emitido 5 capítulos de Station Eleven. Los episodios 6 y 7 se estrenan el 30 de diciembre y los Episodios 8 y 9 el 6 de enero de 2022, seguidos del episodio final de Station Eleven que se emitirá el 13 de enero.
2005
Arthur es una estrella de cine y Miranda está trabajando en su cómic Station Eleven cuando se encuentran en un restaurante. Él la invita a asistir a la fiesta de cumpleaños de su mejor amigo Clark, lo que comienza su relación romántica.
2007
Dos años después, Arthur y Miranda se encuentran en un matrimonio infeliz. Mientras asiste al estreno de una película, su coprotagonista Elizabeth le dice a Miranda que ignore los rumores de que ella y Arthur están teniendo una aventura. Más tarde, en una de las cenas de Arthur, Miranda se da cuenta de que de hecho están teniendo una aventura. Ella vierte vino en la mesa, le dice a Arthur que rompe con el y prende fuego a la casa de la piscina que contiene todos sus dibujos de Station Eleven.
Diciembre de 2020
Miranda se encuentra con Arthur en su camerino en el teatro de Chicago, donde protagoniza una producción de El Rey Lear. Ella le da una copia terminada de Station Eleven, que luego le da a la joven Kirsten (Matilda Lawler), la actriz de ocho años que está en la habitación cuando Miranda la visita. Posteriormente, Miranda vuela a Malasia para un viaje de negocios.
En un momento no especificado, Arthur le da otra copia del cómic a su ex esposa Elizabeth para que la tenga su hijo Tyler (Julian Obradors).
Día 0
El día del brote de esta extraña gripe,Jeevan y su novia asisten a una presentación de El Rey Lear. Arthur sufre un ataque al corazón en medio de un monólogo, lo que hace que Jeevan corra al escenario y llame a un médico. Arthur muere unos minutos más tarde.
Jeevan sale del cine y descubre que su novia se ha ido a casa y Kirsten está sola afuera, su cuidadora (y la amante de Arthur), Tanya, ha ido en la ambulancia con Arthur.
Mientras Jeevan acompaña a Kirsten a casa, su hermana llama desde el hospital en el que trabaja y le advierte sobre la gravedad de la gripe. Según sus instrucciones, decide ir a la tienda y dirigirse al apartamento de su hermano discapacitado Frank (Nabhaan Rizwan). Dado que los padres de Kirsten no se encuentran por ningún lado, se la lleva con él.
Mientras tanto, Clark llama a Miranda para darle la noticia del fallecimiento de Arthur; en este punto, ya está en Malasia e intenta salir del país subiéndose a un barco. Miranda cae por unas escaleras y se golpea la cabeza, perdiendo el barco y regresa a su hotel.
Clark vuela a Chicago para hacerse cargo de la propiedad de Arthur, dejando atrás a su novio. En el avión, se encuentra con Elizabeth y Tyler, que se dirigen a Chicago por la misma razón. El avión es redirigido al aeropuerto de Severn City en Michigan debido al virus. Otro avión aterriza poco después, pero ninguno de los pasajeros puede salir porque algunos de ellos están infectados.
Año 1
Kirsten, Jeevan y Frank viven juntos en un apartamento. Kirsten se entera de que sus padres están muertos. Finalmente, ella y Jeevan se van.
En el aeropuerto, Clark les da a los que todavía siguen allí un discurso para levantar la moral y se convierte en el líder de la comunidad del aeropuerto. Durante una fiesta, Elizabeth le da a Tyler una copia de Station Eleven.
Más tarde esa noche, ve a un pasajero salir a la fuerza del avión en tierra y lo lleva al aeropuerto. Elizabeth corre hacia su hijo justo antes de que un ex empleado del aeropuerto llamado Miles (Milton Barnes) le dispare al pasajero infectado. La comunidad decide poner en cuarentena a Tyler y Elizabeth durante un mes en una parte diferente del aeropuerto.
Mientras está en cuarentena, Tyler se vuelve obsesivo d con el cómic de Station Eleven y comienza a creer que el virus estaba destinado a suceder con un propósito superior. Después de escuchar a Clark decir que él y Elizabeth deben irse, Tyler prende fuego al avión en tierra y huye, dejando que todos piensen que murió.
Unos años después
Kirsten, que ahora viaja sola, se encuentra y se integra a una compañía teatral nómada llamada The Travelling Symphony.
Año 20: El Presente
Kirsten es ahora miembro de la compañía teatral itinerante desde hace mucho tiempo. Mientras viaja por la ciudad conoce a un extraño misterioso (Daniel Zovatto) del que sospecha instantáneamente. Habla de un hombre llamado El Profeta, un gurú espiritual que domina la ciudad. Cuando amenaza a Kirsten, ella lo apuñala, pero él se escapa. Más tarde, se da cuenta de que él es El Profeta.
Mientras se aloja en la casa de un miembro retirado de la compañía teatral llamado Gil (David Cross), se entera de que el Profeta secuestró a sus nietos. Algunos de los discípulos del Profeta regresan, incluidos los nietos. Toman a Alex (Philippine Velge), otro miembro de la compañía y asesinan a Gil.
Hacemos un repaso a todos los proyectos de Lucasfilm para Star Wars anunciados, tanto películas como series; y no son pocas
2021 ha sido un muy bien año para Star Wars. Se ha puesto en marcha un proyecto realmente ambicioso como es el de La alta República, aunque se trata de un proyecto editorial. Este año, a nivel audiovisual hemos tenido dos series de animación que han dado mucho de qué hablar, The Bad Batch y Visions, dos productos totalmente distintos pero de gran calidad. Llegamos a final de año y todavía nos queda por ver el arranque de El libro de Boba Fett, el esperado spin-off de El Mandaloriano. ¿Pero y después?
Os dejamos el listado de películas y series del universo de Star Wars que se estrenaran en el 2022 y otras que vendrán en el futuro.
Próximas series de Star Wars
El libro de Boba Fett – 29 de diciembre de 2021
El Libro de Boba Fett, una emocionante aventura de Star Wars, encuentra al legendario cazarrecompensas Boba Fett y a la mercenaria Fennec Shand navegando por el inframundo de la galaxia cuando regresan a las arenas de Tatooine para reclamar el territorio que una vez gobernó Jabba el Hutt y su sindicato criminal.[
Obi-Wan – 2022
La esperadísima serie corta centrada en el legendario Jedi durante su exilio en Tatooine. Solo sabemos que se estrenará en 2022, y que vuelve Hayden Christensen en su papel de Darth Vader.
Andor – 2022
Serie precuela de Rogue One que nos sitúa en medio de la refriega entre los rebeldes y el Imperio. Diego Luna vuelve a retomar su rol de Cassian Andor en una serie que promete tener varias temporadas.
El Mandaloriano Temporada 3 – Sin fecha
Todavía no tenemos fecha para la continuación tan esperada después del impactante final de la 2a temporada. Teniendo en cuenta cómo terminaron las cosas ¿cabe esperar alguna guerra Mandaloriana?
Ahsoka – Sin fecha
Otra de las series más esperada es la centrada en el personaje que apareció por primera vez en The Clone Wars y que rescataron para El Mandaloriano. Sabemos que su serie está prevista pero no para cuando, imaginamos que 2023 o 204 será una fecha realista.
The Bad Batch Temporada 2 – Sin Fecha
La primera temporada encandiló al público y confirmaron una segunda temporada. ¿Para cuándo? Pues no lo sabemos, pero apostamos por finales de 2022 o ya en 2023.
Hay otros proyectos como Lando o The Acolyte, aunque estamos seguros que para verlos aún queda bastante tiempo.
Próximas películas de Star Wars
A Droid Story – Sin fecha
Un viaje épico que nos mostrará a un nuevo héroe guiado por el legendario duo R2-D2 y C-3PO.
Rogue Squadron – Sin fecha
La película de Patty Jenkins tenía que estrenarse a finales de 2023, aunque como ya os dijimos, se retrasó indefinidamente por incompatibilidades de agenda. Todavía no hay fecha.
Película de Taika Waititi – Sin fecha
El año pasado se empezó a trabajar en el guion de la película, pero todavía sin fecha ni ninguna sinopsis oficial.
Trilogía de Rian Johnson
Esta trilogía de Star Wars se anunció en 2017 y todavía no nos han dado ni fecha ni ningún dato más. Sabemos que está fuera de la Saga Skywalker y que explorará otros lugares.
Película de Kevin Feige – Sin Fecha
En 2019 nos volvieron a decir que Kevin Feige tenía una idea para una película de Star Wars y que se pondría a tarbajar en ella… ¿Pero cuándo?
2 Películas – 2025 y 2027
Hay dos proyectos de Star Wars todavía sin anunciar aunque sí que hay fecha. Puede coincidir con algunos de los proyectos mencionados más arriba.
En el capítulo 365 del manga de My hero Academia, All For One hace alusión a una posible versión de la Bola de Energía o “Genki-dama” de Goku
Todo lo que leas a partir de este momento, se considerará como Spoilers del capítulo 365 del manga de My Hero Academia. Léase bajo su responsabilidad.
En dicho capítulo, el villano All For One especula acerca de cómo podría resolverse el final de My Hero Academia: teniendo que hacer frente a una especie de Bola de Energía al más puro estilo de Goku en la franquicia de Dragon Ball. Eso sí, no sería por medio de una esfera de energía masiva, sino a través de la invocación del fantasma del antiguo “yo” de All Might. Os explicamos a continuación.
All For One, que ahora reside en Tomura Shigaraki, en su combate contra la ahora fallecida heroína número 1 de Estados Unidos: Cathleen Bate, alias Star and Stripe, tuvo que hacer frente tanto a la singularidad robada de esta, New Order (causante de que el resto de singularidades que residen dentro de él se rebelaran), como al fantasma de un joven All Might.
Según el villano principal de My Hero Academia, esto se debe al fenómeno de que las conciencias de los usuarios residen en sus peculiaridades, de modo que cuando All For One absorbe dichos poderes, las conciencias también se transfieren al usario, experimentando este los ecos de la mente y espíritu originarios. Entendemos ahora, cómo cuando el villano se hizo con el poder New Order, viera a All Might: era el reflejo de la toda la inspiración que el mayor héroe de la historia supuso para Star and Stripe.
Todo esto nos conduce a que como All For One contiene numerosas peculiaridades robadas, es susceptible a los pensamientos conscientes de los portadores originales. Pero, ¿qué pinta Goku en todo esto? Pues precisamente, su ataque más poderoso, la Genki-dama, consiste en una poderosa bola de energía que se forma cuando Goku pide su energía a todas las formas de vida del planeta o del universo entero con tal de derrotar a sus enemigos. Así, de alguna forma, Deku, protagonista de My Hero Academia y garante del One For All, en la batalla final, podría pedir ayuda a todos los héroes cuyos poderes fueron robados por All For One y convocar al espíritu rejuvenecido de All Might en su máximo esplendor.
Porque si algo ha conseguido My Hero Academia, sobre todo a través del héroe más grande que ha habido, All Might, es a encender nuestros corazones con un verdadero heroísmo.
El guionista y dibujante Chip Zdarsky ha querido dibujar este momento tan impactante para Spiderman
Si algo suele gustar mucho entre los aficionados a los cómics es conocer tramas interesantes con giros de guion y momentos de lo más dramáticos. Casi siempre este tipo de situaciones levantan el interés del público y existen personajes más predispuestos a ello que otros. No cabe duda que el trepamuros es uno de los personajes que más desgracias ha tenido a lo largo de los años y siempre que se puede se trata de recordar.
Ya sea por la pérdida de un ser querido o por la situación precaria por la que esté pasando, Peter Parker no se libra nunca de alguna desgracia. Uno de los guionistas que gustó mucho cuando estuvo tratando a este personaje fue Chip Zdarsky, quien ha querido volver a dibujar algo relacionado con él para tratar de mofarse y revivir un momento muy trágico para nuestro vecino y amigo.
Actualmente Zdarsky se encuentra de lleno con Daredevil, pero no deja escapar parte de su tiempo para hacer alguna ilustración que otra. Recientemente, se ha estrenado en los cines la tercera entrega del personaje en el UCM y parece que el guionista ha querido hacer un guiño a esto con un momento tremendamente trágico para el personaje en sí.
Hay que recordar que la trama principal de Spider-Man: No Way Home se centraba en la alteración del multiverso debido a una metedura de pata de Peter. No obstante, poco a poco nuestro héroe tendrá que ir enmendándolo y Zdarsky ha querido aprovechar la situación para hacer un dibujo riéndose de una situación tan dramática para Spiderman como la muerte de su tío.
Como se puede comprobar, en los portales que hay abiertos se ve un hombre que hace de Tío Ben, mientras que en los otros portales aparecen todos sus asesinos y acaban, brutalmente, con la vida del familiar de Peter. De esta forma, el guionista se burla de este momento en las diferentes versiones que se ha podido ver, sirviendo de burla u homenaje, según se vea. ¿Qué os ha parecido a vosotros estas ilustraciones?
La última temporada de The Expanse está llegando a su fin y los guionistas han querido confirmar un pequeño detalle como complemento de la temporada
La sexta y última temporada de The Expanse llegará a su fin el próximo 14 de enero pero los seguidores todavía tienen nuevo contenido que ver como expansión de la historia. La serie de ciencia ficción ha sido todo un éxito en sus dos últimas temporadas y han querido darle nuevo contenido a los seguidores que han apoyado The Expanse desde su inicio, por lo que Prime Video ha recurrido al mismo esquema utilizado con La Rueda del Tiempo donde a través del sistema X-Ray podemos ver nuevo contenido de la serie.
Los mismos guionistas lo han confirmado a través de la cuenta de Twitterllevada por el equipo de escritores. Este complemento que podemos ver a través del sistema X-Ray en teléfonos, tablets y ordenadores forman un total de 25 minutos inéditos en forma de 5 cortometrajes donde se profundiza en los personajes principales de la serie. Están ordenados de forma cronológica, por temporadas, por lo que mantienen cierta continuidad, es decir, se deben ver seguidos para no perder el hilo de este metraje dedicado a los seguidores. Por ahora los seguidores que quieran verlo en sus televisores deberán de esperar a que saquen estos cortos fuera del X-Ray. Os dejamos con el traíler de la última temporada.
