La web Filmaffinity donde se recogen las críticas especializadas y del público ha creado un sistema de búsqueda por plataformas donde podemos ver las mejores películas de cada una
Filmaffinity es una de las páginas webs especializadas en cine más conocidas de Internet junto a IMDb. Ante la gran cantidad de plataformas de streaming que están surgiendo han creado un sistema de búsqueda por plataformas, de esta forma podremos ver cuales son las mejores películas que están disponibles en cada una de ellas.
También sirve para comparar que plataforma tiene el “mejor” contenido, entre comillas, ya que es algo subjetivo, pero que nos puede dar una idea de que tipo de contenido podemos ver en cada plataforma. El resultado parece darnos una verdad que se ha intentado ocultar ofreciendo demasiado contenido. Estamos hablando de una de las plataformas más relevantes, Netflix, con su (demasiado) extenso catálogo, solamente tiene ocho peliculas por encima del ocho, las cuales no son de producción propia, tres pertenecen al Studio Ghibli. Además tampoco ayuda mucho a mantener a sus consumidores con una nueva subida de precio.
Disney+, aunque ofrezca contenido que ha marcado la infancia de muchos, no se escapa de tener el dudoso honor de ser la plataforma con menos películas por encima de esa nota, en total son cuatro (Star Wars: Episodio V, Alien, el octavo pasajero, Coco y Braveheart). HBO aunque cuente con un catálogo de series imprescindible, se queda con 19 películas y Prime Video, por encima, con 33.
La plataforma con mejor catálogo es Filmin, con 122 películas por encima del ocho, un logro que debería alegrarnos, ya que es una plataforma española que nos ofrece una gran cantidad de clásicos y de cine que siempre puede sorprendernos. Inesperadamente le sigue RakutenTV con 101, aunque la gran mayoría las comparte con las otras plataformas.
Estos datos nos hacen ver que suele ser mejor tener poco pero de buena calidad, que mucho y que no sepamos que ver porque no nos llama la atención. Por lo que os recomendamos entrar en la web de Filmaffinity para que veáis cuales son las peliculas top de cada plataforma y la que más encaje con vuestros gustos.
Mattel ha anunciado la llegada de nuevas figuras junto al estreno de la segunda parte de Masters del Universo: Revelación y una de ellas ha causado gran revuelo entre sus seguidores más longevos
La segunda parte de Masters del Universo: Revelación llegará el proximo 23 de noviembre, por lo que queda poco para conocer el desenlace de esta versión dedicada a los seguidores más clásicos. A la vez que hemos conocido la fecha de estreno, Mattel ha confirmado la llegada de nuevas figuras basadas en la serie, destacando la vuelta de Savage He-Man.
Esta figura para los menos conocedores del universo de He-Man puede parecerles una versión salvaje del príncipe Adam, pero su origen en los años 80 esconde una gran historia sobre la identidad original del héroe. El usuario @KromicB, en un hilo de Twitter con algún spoiler ha contado porqué es tan importante la vuelta de este personaje para esta segunda parte.
La aparición de este Savage He-Man recuerda al He-Man bárbaro, un personaje que venía de la jungla de Eternia, esto es justo antes de que He-Man se convierta en el príncipe Adam y se jugará con esa doble personalidad. Este personaje fue presentado en los cómics siendo el líder de una tribu que buscaba defender Grayskull. Acabaría cambiandose esta trama y He-Man se convertiría en el príncipe Adam y esta versión salvaje en Oo-Larr, alguien que se parecía mucho.
Ahora, atención spoiler, el seguidor KromicB, expone que para la segunda parte, la muerte de Adam será definitiva (aunque ya ha pasado por esta situación más de una vez) y el Savage He-Man será el guerrero de Grayskull oficial, dándonos una segunda parte de Masters del Universo: Revelación llena de épica al estilo de Conan.
Este cameo en Spider-Man 2 demuestra que la idea de un universo compartido en Marvel es más antigua de lo que parece
Actualmente, el concepto de Universo cinematográfico Marvel le es familiar a la mayoría de personas. Un universo compartido de películas y series con los héroes y villanos de Marvel, donde todos los hechos ocurren en el mismo universo y los personajes tienen relación unos con otros. Todo esto empezó en 2008 con la primera cinta de Iron Man y tuvo su punto álgido con el estreno de Vengadores: Endgame en 2019.
Pero parece ser que esta idea de universo compartido de los personajes de Marvel viene de más atrás. En 2004 se estrenó Spider-Man 2 dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire. Pues en ese 2004 ya se tenía la idea de formar un universo compartido con los superhéroes de Marvel.
Ese mismo año 2004 se estrenaba también la película de El Castigador, protagonizada por Thomas Jane. La película no fue bien recibida por público y crítica, pero había planes de que Peter Parker y Frank Castle se encontraran.
Al final de Spider-Man 2, en una escena podemos ver de fondo a un hombre con ropa negra detrás de Mary Jane. Ese hombre no es otro que Frank Castle. Originalmente se planeó usar al actor Thomas Jane para este cameo, pero debido a problemas de agenda del actor, se decidió simplemente usar a su doble, que es casi idéntico. La idea era unir a estos dos héroes en el futuro, pero finalmente solo quedó en eso, una idea.
Cabe recordar que el cameo de El Castigador en una cinta deSpider-Man esta más relacionado con los cómics de lo que parece, ya que la primera aparición de El Castigador en un cómic fue como enemigo de Spider-Man.
Desde AMC han querido dar detalles importantes sobre esta nueva serie de zombis titulada Tales of the Walking Dead
La fuente de inspiración para una serie, puede llegar a ser cualquier cosa. Desde la literatura clásica, hasta las películas o, incluso, los cómics. Hoy venimos a hablar de un caso que ha hecho que se consiga amasar una gran cantidad de aficionados, tan grande o más que de su obra original. Está inspirada en un cómic del gran Robert Kirkman y parece que ha conseguido un enorme recibimiento.
Desde que el pasado 2010 llegase la primera temporada, The Walking Dead ha sido un fenómeno en lo que respecta al género de los muertos vivientes. Su llegada dio un giro enorme a la concepción de las películas del género, ya que parece que ahora lo más importante no eran esas criaturas, sino que los humanos pueden llegar a ser tan peligrosos o más. Este elemento fue algo determinante para la obra de Kirkman en las viñetas y lo que le dio tanto éxito.
Fueron pasando los años y las temporadas de la serie iban en aumento. El éxito de la adaptación era ya un hecho y muchos querían conocer más al respecto. Así fue como, nuevas series derivadas de la principal llegaban a la palestra y todos los seguidores conocían un poco más de este gran universo. Girando sobre este eje iría la nueva serie derivada que están pensando desde AMC, ya que parece que buscan indagar en las historias personales de algunos personajes.
Cierto es que no es una noticia el hecho de que vaya a llegar Tales of the Walking Dead, pero lo que sí que hay que tener en mente es que ya conocemos la fecha exacta de su llegada. Será para verano de 2022 y se ha confirmado que esta primera temporada contará con seis capítulos, correspondientes a seis historias independientes de seis personajes diferentes del universo de Kirkman.
Todos esto ha venido acompañado con la notificación de que Channing Powell será el showrunner y trabajará muy estrechamente con toda la franquicia. Se espera que la producción comience para principios de 2022 y se plantea como una serie muy cercana a lo que se ha visto con otras grandes series como The Twilight Zone o Black Mirror, pero inspirado en este mundo. Habrá que esperar todavía para saber quienes serán los protagonistas de estas seis historias, pero ya se aceptan apuestas.
Veremos un enfoque más alegre del personaje en Aquaman: King of Atlantis
Hace más de un año que HBO Max anunció que estaba desarrollando una serie animada de Aquaman en la que el director de la primera cinta del personaje, James Wan, ejercería como productor. Cuando se realizó este anuncio y con James Wan como productor, se pensó que la serie seguiría el tono de la cinta estrenada en 2018, pero finalmente se han decantado por un tono más cómico y desenfadado y un estilo de dibujo similar a series cómo Hora de Aventuras.
HBO Max ha lanzado los primeros 4 minutos de Aquaman: King of Atlantis y el resultado se aleja mucho de su antecesora en acción real protagonizada por Jason Momoa. Esta serie de tres capítulos empezaría justo después de acabar la primera película, con Aquaman coronándose Rey de Atlantis para comenzar sus nuevas funciones como gobernante. La serie nos muestra que va a ser complicado para Arthur Curry adaptarse a su nuevo rol y ganarse el derecho de sentarse en el trono.
El actor Cooper Andrews, mejor conocido por interpretar a Jerry en The Walking Dead, encabeza la serie como Arthur Curry. La escena de apertura también presenta al elenco de secundarios, que incluye a Gillian Jacobs como Mera y Thomas Lennon como Vulko.Dana Snyder también proporcionará la voz de Orm, también conocido como Ocean Master, que aparece en el video para desafiar a su medio hermano y reclamar su lugar como Rey de Atlantis.
Aquaman: King of Atlantis se estrena en HBO Max el próximo 14 de octubre.
Las aventuras de nuestro mago mamadísimo continúan con el tercer volumen de MASHLE y no puede ir mejor
El humor en el manga es algo que no suele llamar la atención por igual a todo el mundo, ya que siempre tiene muchos matices. Normalmente las vertientes que se van tomando van dependiendo de las series que estén de moda en el momento y saber subirse bien a esta ola es muy importante si quieres dedicarte a ello. Llevamos un tiempo tratando este manga en la web y es que no para de conseguir hacerlo bien.
Hablamos de MASHLE esta serie de humor que está ambientada en un mundo muy parecido a Harry Potter y que tan buenos ratos nos está haciendo pasar. Norma Editorial está haciendo un espectacular trabajo y ya nos ha traído el tercer volumen de la obra. La verdad es que nos ha seguido encantando como el anterior, además de comenzar a cobrar una forma muy interesante. Con el fin de analizarlo bien, no hablaremos de grandes spoilers, pero sí detalles que pueden estropear alguna sorpresa. De la forma que sea, os animamos, como siempre, a que lo leáis por vosotros mismos y nos compartáis opiniones.
Protagonismo grupal, algo esencial en estos mangas
Todo manga que se precie, o al menos los que tienen los combates como su principal atractivo, suele presentar un protagonismo colectivo, ya que los lectores deben poder identificarse con alguien. La estrategia principal para esto es crear un grupo cerrado de personajes, cada uno de ellos con los estereotipos o características fijas y que vayan mejorando a medida que avanza la historia.
Básicamente se trata de crear varios individuos con sus cualidades y sus defectos, de forma que crezcan todos en amor y compañía. No obstante, el protagonista principal siempre marcará la diferencia, como es el caso de Mash Burnedead en el manga que estamos trayendo. Con todo y con eso este tercer volumen de MASHLE nos permite conocer a un grupo muy interesante de personajes que se han ido conformando en los dos tomos anteriores.
Siendo un total de cuatro personajes, nos encontramos a esta altura de la historia un momento muy típico en los shonen de este calibre, pero con el peculiar humor que Hajime Komoto nos está aportando. Nuestros cuatro protagonistas deberán enfrentarse a cuatro enemigos en combates individuales, donde se verá las habilidades de cada uno y como han ido avanzando en el tiempo.
Cada uno de los protagonistas va a tener unas habilidades y unas debilidades, las cuales se complementan entre ellos. Un claro ejemplo que se me viene cuando terminó este tomo ha sido Yu Yu Hakusho y algunos de los momentos en que todos los protagonistas sacaban sus armas. A través de este volumen se conforma mucho más el esquema principal de shonen, lo que hace que se consigan más puntos para poder alcanzar al público en general.
Hajime Komoto nos había engañado desde un principio
En el transcurso de las diferentes reseñas de este manga hemos podido comprobar que parece que su autor, Hajime Komoto, no tenía tanto dominio con los lápices para MASHLE. Si analizamos las notas del autor en los tomos observamos que no se trata de una primera obra para el mangaka, pero sí es verdad que mantiene muy bien el equilibrio de estilos. A pesar de todo, en este volumen se corona enormemente.
Cierto es que todavía le falta un poco para poder tener esa gran diferencia de nivel de calidad con respecto a Yusuke Murata para One-Punch Man. Observamos claramente la referencia al título tratando de emular estos saltos de estilos y para este volumen 3 hemos conseguido ver, perfectamente, la verdadera calidad de los trazos de Hajime Komoto.
Nos tiene flipando con lo bien que puede pasar de un momento a otro y lo capaz que es de gestionar el humor, por lo que en estos aspectos seguimos igual de ilusionados. Es verdad que siguen viéndose algunos trazos de simpleza, sobre todo en el transcursos de los combates, pero las dobles páginas espectaculares donde Mash hace alarde de sus capacidades, no pueden pasarse por alto.
¿Para cuándo el siguiente?
Seamos sinceros, hay muchísimas ganas de poder ver lo próximo que nos tiene que contar Mash de sus aventuras por la escuela de magia. Este tercer número es lo último que nos ha llegado desde Norma Editorial y la verdad es que les agradecemos enormemente que hayan traído esto a nuestro país. Ahora viene el verdadero problema, ya que parece que estamos muy cerca de la edición original.
Observando las fechas de publicación, podemos ver que ya hemos alcanzado la publicación inglesa, por lo que suponemos que desde Norma están siguiendo la edición japonesa. El cuarto volumen lleva a la venta desde enero de este año, por lo que supongo que no tardaremos mucho en verlo aquí. Si no lo habéis leído ya no sé qué estáis esperando, porque es el manga del momento.
MASHLE 3 – Sinopsis
ISBN: 978-84-679-4594-2
Mash y los demás miembros de Adler se conjuran para impedir que Lang acumule todas las monedas y se haga con el trono de visionario divino. Entonces, ¡el sexto y séptimo colmillos de los Magia Lupus lanzan un ataque contra Mash justo cuando este se encontraba barriendo la choza de los búhos…! Las zarpas del mal que aplastan sin miramientos a los débiles se ciernen sobre los colegas de Mash, ¡¡y este responde retando a los Magia Lupus a un enfrentamiento directo!!
Una petición de firmas pide que los juegos de mesa se consideren cultura con todo lo que ello implica
Las sociedades siempre se han visto interesadas por los juegos de mesa para poder saciar su hambre de entretenimiento y muchos de ellos fueron vitales para la diversificación de culturas. Suponen un elemento muy importante en educación básica ya que ejercitan la lógica, el pensamiento y la diversión en aquellas personas que los jueguen. Algunos ejemplos de estos podrían incluir el ajedrez, las damas o incluso el backgamon.
Es por ello que en muchos países losjuegos de mesason considerados cultura, pero ese no es el caso en España. En nuestro país, los juegos de mesa son una pequeña industria que mueve alrededor de 50 millones de euros al año y tienen una carga tributaria de 21% de IVA. Por este motivo, una petición de firmas a través de change.org está pidiendo al gobierno y congreso de España tres medidas:
Que se consideren cultura para soportar un IVA del 4%.
Que se incluyan en el bono cultural, como lo están los videojuegos
Que dichos organismos o sus equivalentes autonómicos o locales favorezcan la creación de espacios de ludoteca en las bibliotecas públicas para favorecer como se merece el uso y la difusión de los juegos.
El Rubius anuncia nueva ropa de su marca vinculada al Caballero Oscuro
No es nada nuevo saber que los creadores de contenido están revolucionando la manera de conocer el entretenimiento. Además, muchos de estos streamers o youtubers tienen sus propias tiendas de ropa abiertas al público. El Rubius también tiene su marca MAD KAT con numerosa ropa y distinto tipo de merchandising que puedes comprar a través de su web oficial.
Ahora, el streamer ha anunciado a través de su Twitter oficial que se ha realizado una colaboración entre MAD KAT y Batmanfusionando lo mejor de ambos mundos. El Rubius se mostraba muy emocionado por el proyecto. Estas fueron sus palabras:
DC nunca ha trabajado con un creador de contenido para hacer algo así antes, y me hace muchisima ilusión que hayan confiado en nosotros para esto.
La colaboración entre DC y El Rubius incluyen diferentes tipos de sudaderas y camisetas que parecen ajustarse a los gustos del mayor público posible. Muchos diseños incluyen los logotipos de las marcas y otros muestra la imponente figura de Batman. Puedes consultar precios aquí. Les facilitamos unas imágenes con algunos de los productos. ¿Qué os parecen este tipo de colaboraciones?
Timothée Chalamet ha compartido en su cuenta de Instagram su caracterización como el chocolatero Willy Wonka
Wonka, la precuela sobre los origenes del chocolatero se encuentra en su etapa de rodaje, por lo que el conocido actor, Timothée Chalamet, al que podemos ver en Dune, ha compartido imágenes de su llamativa caracterizacióncomo el chocolatero, que algunos podrían confundir con un villano o el sombrero loco. El actor ha acompañado la fotografía con una frase en referencia a la versión de Gene Wilder: “El suspense es terrible, espero que dure…Wonka”.
Recientemente, teníamos la noticia denuevas incorporaciones al filme, por lo que parece que quieren calentar los motores de promoción desde muy pronto, para poder llamar la atención a la mayor cantidad de público posible. La película ha sido descrita como un reencuentro con el mito desde sus origenes de forma divertida y muy fantasiosa.
Wonka está siendo dirigida por Paul King, director de Paddington 1 y 2, por lo que está en buenas manos para poder darnos una versión de Wonka divertida y pintoresca. El reparto está conformado por Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Olivia Colman, Matt Lucas… entre muchos otros actores conocidos del director. Recordaros que si sois fans de Roald Dahl, Netflix está preparando una nueva versión de Matilda, junto al resto de series de animación como Huevos Verdes Fritos con Jamón e incluso se rumorea una versión de Willy Wonka dirigida por Taika Waititi para la plataforma de streaming.
Chris Claremont resolverá algunas dudas que dejó sin responder en su paso por los X-Men
El legendario escritor Chris Claremont vuelve a su equipo de La imposible Patrulla-X, Uncanny X-Men en inglés. De hecho retomará la historia durante las consecuencias de La caída de los mutantes. Todo esto sucederá en X-Men Legends #12, con Kitty Pride y Rondador Nocturno como protagonistas.
Scot Eaton (Complejor de Mesías) se unirá a Claremont en este nuevo número especial, además de Alan Davis (Excalibur) creando la portada. Habrá que esperar hasta febrero, pero Claremont ya ha dicho que está encantado de volver para resolver algunas dudas que quedaron sin resolver en la época. Sea como sea siempre es una alegría leer de nuevo a Claremont en los mutantes.
