Un artista español ha adaptado algunos personajes de cómics, como Batman y Spiderman, y videojuegos al estilo de Disney y el resultado hace que sean adorables
Batman es uno de los héroes más oscuros del universo DC, pero el artista español Julen Urrutiaen su cuenta de ArtStation, ha conseguido hacerlo algo más agradable con su re-imaginación al estilo Disney, eso sí, su rostro atormentado y de tipo duro es imposible de quitárselo. De esta forma, ya tenemos una nueva visión del héroe en forma de animación, ya que es uno de los personajes más llevados a este formato.
Otro de los grandes superhéroes que ha sido llevado a este estilo esSpider-Man, el cual también cuenta con una larga lista de adaptaciones animadas. Además Julen Urrutia hace uso de su conocimiento de los personajes, ya que algunas de las escenas que pone en su página son referencias a los cómics o películas de los superhéroes, desde un guiño a El Regreso del Caballero Oscuro a su traje pintado por el Joker en Batman v Superman de Zack Snyder, por ello os retamos a que os paséis por sus publicaciones para ver cuantos guiños más podéis ver.
También ha adaptado personajes de los videojuegos, como Kratos, Link o Ganondorfe incluso de Star Wars con Darth Maul. Sin duda es un gran artista, que también es diseñador de personajes para Marvel Studios, por lo que así entendemos mejor sus reinterpretaciones al estilo Disney tan elaboradas, y que tenemos que seguir ojeando para ver con que nos sorprende la próxima vez. Recordaros que en la DC Fandome tendremos nuevo contenido del nuevo Batmande imagen real, el cual podría tener una secuela, y del que os dejamos el anterior tráiler que ya tiene más de un año.
Repasamos el primer tomo de la serie de Star Wars: Cazarrecompensas, un cómic lleno de acción y muy buen dibujo publicado por Planeta Cómic.
Nunca hay que traicionar a un cazarrecompensas. Eso es algo que sabe todo el mundo… a menos que quieras problemas. Y si es a dos de los más letales de la galaxia aún menos, como son Beilert Valance y Boba Fett.
Reseña de Star Wars: Cazarrecompensas
La historia que nos cuenta Ethan Sacks en Star Wars: Cazarrecompensas es sencilla pero resultona. Una traición de hace muchos años vuelve a tomar protagonismo, lo que hace a varios cazarrecompensas encontrarse con los peores resultados posibles.
El autor es relativamente nuevo en Star Wars, ha escrito algunos números de la serie Galaxy’s Edge, situada muy alejada de esta época en la que nos encontramos, después de la Batalla de Hoth. Es cierto que el tono es parecido, pero ahora es mucho más crudo y brutal. Aprenderemos cosas del pasado de Valance, algo que pedíamos después de conocerlo en Objetivo Vader. El personaje se ha convertido ya en una cara conocida para los fans de los cómics y este primer tomo solo hace que reafirmar su figura.
En cuanto a Boba Fett solo podemos decir cosas buenas, el personaje está bien escrito, al igual que otros cazarrecompensas que vemos en esta historia, pero como decimos, nada fuera de serie. Lo que sí que hemos detectado es un pequeño problema de continuidad, pues Bossk y la Doctora Aphra se presentan como si se conocieran por primera vez, cuando en los cómics de Vader ya los hemos visto juntos. Hablando de Aphra, este es un tomo que requiere información previa para entenderlo en su totalidad, pues bebe bastante del antes mencionado Objetivo Vader y en menor medida de Doctora Aphra, así que recomendamos su lectura antes que este.
Y ya avanzándonos al futuro, también recomendamos que leáis este tomo para el próximo evento, La guerra de los cazarrecompensas, un cruce que está teniendo lugar ahora mismo en Estados Unidos y que esperamos con ganas en España, aunque requiere, otra vez, conocimiento previo de otras series para disfrutarlo al 100%.
El dibujo de Paolo Villanelli es lo mejor del tomo sin lugar a dudas. Y no es decir poco, porque el arte del dibujante está a un alto nivel. Es un experto en las escenas de acción y estamos de enhorabuena, porque estos 5 primeros números están repletos de ellas. Las explosiones, las peleas, las persecuciones… todo esto brilla de forma magistral llevando totalmente el peso del cómic. Cabe destacar especialmente una pelea al principio del tomo entre Valance y Bossk, con un dinamismo pocas veces visto.
Los extras esta vez son un poco pobres, una ficha del personaje de Beilert Valance con un resumen de sus habilidades y las portadas de las grapas originales. Esta serie tiene algunas de las portadas alternativas más espectaculares que se han publicado este año en Star Wars, es una pena que no hayan incluido unas cuantas además de las originales. También se echa de menos algunos bocetos de personajes o diseños como sí ocurrió con The High Republic Tomo 1.
Lo que debes saber del primer tomo de Star Wars: Cazarrecompensas publicado por Planeta Cómics
El primer tomo de la serie Cazarrecompensas incluye los 5 primeros números originales, presentado en tapa dura y publicado por Planeta Cómic. El cómic cuenta con 128 páginas y un precio recomendado de 16,95€. La traducción corre a cargo, nuevamente, de Víctor Manuel García de Isusi, y, por fortuna, no hay nada que destacar negativamente sobre la misma.
Star Wars: Cazarrecompensas 1 tiene todo lo que se le puede pedir a una serie de acción ambientada en una galaxia muy muy lejana. Tanto Valance como Boba Fett están genial y sirven como contrapunto el uno del otro, además de adentrarnos más en qué es ser un cazarrecompensas. Si no fuera porque uno de los protagonistas viene de una historia anterior sería un gran cómic con el que adentrarse en esta etapa, pero os aseguro que vale la pena pasar por Objetivo Vade para conocer Beilert Valance.
La trama no pasará a la historia, pero entretiene de sobra y cumple su objetivo, además de tener un dibujo y unas escenas de acción estupendas, así que más que recomendado.
Sinopsis de Star Wars: Cazarrecompensas 1
Un recopilatorio estelar de los personajes más avispados de la galaxia.
Hace años, Fett se unió a Valance y a Bossk para llevar a cabo una misión… que no salió precisamente como esperaban, lo que se debió a una terrible traición por parte de Nakano Lash, la mentora de Valance. El trio consiguió escapar, pero es verdad que casi no lo cuenta.
Ahora, después de años, Lash ha vuelto a dar señales de vida, si bien en circunstancias misteriosas, y todos los cazadores de recompensas de la galaxia quieren su pedazo del pastel. Valance está emperrado en llegar el primero; al fin y al cabo, él tiene una cuenta que saldar… ¡pero también Boba Fett, claro!
En cualquier caso, ¿qué es lo que llevó a Lash a faltar a su palabra y traicionar a su protegido? La respuesta ¡podría hacer que se sacudieran los cimientos del submundo de la galaxia! Ahora, los cazarrecompensas más duros van a verse las caras en un bullicioso relato lleno de escoria y villanos ¡al más puro estilo Star Wars!
Con La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70 descubre cómo se trabaja y vivía en la oficinas de la Casa de las Ideas, así como el origen de las sagas y sus personajes punteros.
Resultaría bastante complicado, por no decir imposible, aficionar a la lectura de cómics a un adulto que no ha conocido la era de la explosión Marvel y los considera basura o cosas de niños. Sin embargo, has crecido leyendo dichas aventuras, se han convertido en parte indisoluble de tu vida. No obstante, a medida que has ido creciendo, tu perspectiva ha cambiado. Cuando eras niño, tu interés se centraba en las aventuras que corrían los personajes dentro de las viñetas, sin pararte a pensar en el proceso editorial que había detrás y que era responsable de que ese ejemplar hubiera acabado en tus manos.
Reseña del libro La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70 de José Joaquín Rodriguez
Para dar respuesta a esas preguntas, José Joaquín Rodríguez Moreno ha publicado La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70, cuyo análisis puedes leer en este artículo. A continuación, se muestra la portada completa del libro.
El volumen se divide en cinco capítulos, cada uno de ellos centrado en un aspecto en concreto del proceso editorial de Marvel, además de un anexo dedicado a detallar las etapas más clásicas, bajo el punto de vista del autor, de diferentes cabeceras y la bibliografía de las obras que se han consultado para poder documentar este libro.
La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70 no te habla de las aventuras de los personajes de la Casa de las Ideas, excepto cuando tiene que usar las tramas como ejemplo de lo que trata de explicar, pero te acerca de manera amena y divertida, gracias a una serie de anécdotas que no son de dominio público (algunas de ellas mencionadas en anteriores artículos) a los entresijos de la editorial, logrando que sientas más cercanos que nunca a todos los que han colaborado en las historias que has devorado desde niño .
Al final del quinto capítulo, el propio autor define aquella época de Marvel en estos términos:
Fueron los años más difíciles de la industria del cómic, pero también los más Hermosos.
Evidentemente, todas las obras tienen fallos y La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70 no es una excepción. Llama la atención la existencia de ciertos errores ortográficos, como el hecho de algunas palabras que aparecen mal divididas entre dos líneas, aparte de que las ilustraciones que acompañan a los textos de cada páginas no siempre guardan relación con el contenido de dicha hoja. No obstante, hay que reconocer que los puntos a favor destacan más que los que tiene en contra.
Por tanto, si has crecido leyendo cómics de Marvel y te apetece saber algo más sobre cómo funcionaba por dentro la editorial en la que nacieron, la lectura de este libro puede resultarte interesante y descubrirte algún dato que te parezca sorprendente.
La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70 se completa con la sinopsis del libro, la biografía del autor, los agradecimientos, una galería de imágenes extra, como la que aparece bajo este párrafo, y un listado de otros títulos de la misma colección.
Este tomo está correctamente publicado por Dolmen Editorial, en formato de tapa blanda con solapas y en blanco y negro, con la excepción de las cubiertas. Sus medidas son 18 x 25 centímetros, consta de 256 páginas y su precio es de 16,95 euros.
El gaditano José Joaquín Rodríguez Moreno se licenció en Historia y fue posgraduado en Estudios Hispánicos y Género. Ha publicado varias obras sobre el mundo del cómic en diversas revistas, tales como Dolmen, Investigaciones Históricas, Revista de Literatura, Tebeosfera y Trocadero. Es el guionista de Don Juan Tenorio y Halloween (2008), en 2009 fue comisario de la exposición La violencia de género en el mundo del cómic y logró publicar Los cómics de la Segunda Guerra Mundial (2010), su primera monografía.
Ha participado en otras obras históricas como Marginados, disidentes y olvidados en la historia (2009), junto a Santiago Moreno Tello y Los animales en la historia y la cultura (2010), en colaboración con Arturo Morgado García. En la actualidad, es asesor histórico y corrector de estilo, con la coordinación del Programa Tebeoteca de la Universidad de Cádiz, proyecto pionero andaluz que busca la integración de los cómics en la universidad, responsable de la existencia de Historietas, revista de investigacíón sobre el mundo del tebeo.
Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos actores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo el cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang-Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X – Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente.
Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller.
Ayuda a Laurielle a terminar su ambiciosa ilustración votando cada día en su Twitter
Laurielle es una artista dela que ya os hemos hablado, sobre todo para los tintubres, pero entre otras cosas trabaja en El Vosque o el genial Diario de estar por casa. Esta vez, en lugar deleitarnos con una ilustración diaria al uso ha decidido crear una historia entre todos y crear un dibujo que se va haciendo más grande día a día.
¡Vamos a mazmorrear juntos! Una pregunta al día durante 31 días. Veremos a dónde nos lleva este… pic.twitter.com/etBbh7Pn5Z
— Laurielle ?? Asalto al castillo (@lauriellemaven) October 1, 2021
Este proyecto está llamando mucho la atención de los usuarios de Twitter, que de entre 3 opciones diarias eligen qué pasará. Empezamos con un pequeño cuadro con una guerrera y una maga luchando contra fuegos fatuos, primera decisión de la comunidad, pero el dibujo ya se ha expandido mucho. Para participar en su historia solo tenéis que estar atentos a su Twitter y votar en su encuesta, más tarde ella se encargará de ilustrar lo que la comunidad ha decidido.
¿Dónde terminará este especular ilustración? Habrá que acompañar a Laurielle hasta el día 31 de octubre para conocer la respuesta.
Conoce cuál es la historia de esta cuenta que apareció en El juego del calamar
Una de las grandes series de moda de Netflixes El juego del calamar y los fans no paran de buscar nuevos detalles sobre el fenómeno que está generando. Ahora se ha descubierto que la cuenta bancaria de El juego del calamar es totalmente real y tiene una historia muy particular e interesante.
La serie, que fue creada por Hwang Dong-Hyuk, mostró en su noveno capítulo el número de una cuenta bancaria que parece existir en la realidad y que no ha parado de recibir transferencias por parte de los espectadores. El propio creador explicó cuál es la historia detrás de esto:
El número de cuenta que aparece pertenece a uno de los productores de la serie. Llegamos a un acuerdo con el equipo de dirección y lo usamos. Escuché que el productor ha estado recibiendo depósitos de dinero provenientes de personas que vieron la serie.
Aunque no recibía grandes cantidades de dinero, fue un detalle que el equipo de producción no había pensado que podría llegar a suceder. Como es lógico, la cuenta bancaria fue cerrada por decisión del equipo de producción de El juego del calamar para evitar problemas en el futuro.
Vamos a ver qué nos ha deparado este último episodio de la serie ¿Qué pasaría si…? y qué podría venir en el UCM a partir de ahora
Se acabó. Hemos llegado al final de la primera temporada de este vistazo al multiverso Marvel en nueve episodios desiguales en calidad e interés pero que, en conjunto, nos dan una buena temporada. Vamos a ver qué nos ha deparado este último episodio y qué podría venir en el UCM a partir de ahora. Y, advertimos, con spoilers de toda la temporada.
Brian K. Vaughan y Fiona Staples continuarán la historia de Saga con el número 55
A principios de año el escritor Brian K. Vaughan revelaba que el cómic de Sagaregresaría pronto. Ahora Image Comicsanuncia que Brian K. Vaughan y Fiona Staples continuarán la historia de Hazel y su familia con el número 55 de la obra que llegará a las tiendas en enero de 2022. En palabras del propio Vaughan:
Aparte de mi propia familia, colaborar con Fiona Staples en Saga es lo más importante en mi vida, así que no puedo agradecer lo suficiente a los lectores y minoristas por su paciencia. Creo que nuestros próximos 54 números serán aún más impactantes, extraños y espectaculares que los primeros 54, por lo que estamos ansiosos por volver a estar pronto en los estantes de su tienda de cómics local
Además, para agradecer la paciencia de los fans por el parón de un año de la serie, el número 55 de Saga tendrá el doble de extensión con 44 páginas. La artista Fiona Staples comentó:
Realmente extrañé conectarme con los lectores a través de las páginas de Saga, así que estoy emocionada de arremangarme y sumergirme en este mundo nuevamente. El próximo arco ya está yendo a lugares que nunca imaginé. ¡Estoy muy agradecida de que podamos seguir haciendo esto!
Ganadora de numerosos premios y reconocimientos, Saga cuenta la historia de Alana y Marko, una pareja casada que provienen de lados opuestos de una guerra intergaláctica. Esta pareja junto a su hija Hazel están constantemente huyendo de los ejércitos de sus respectivos planetas, ya que este matrimonio supone una vergüenza para ambas razas. La serie ha sido un éxito de ventas y uno de los cómics más aclamados por público y crítica.
El artista Renzo G. Mejía en su cuenta de Instagram muestra como serían algunos actores en otros universo, en esta ocasión dos actores del UCM son llevado al universo de Dragon Ball
Hace poco os trajimos una posible versión de Goku dibujado como si fuera real. Pero en esta ocasión G_reenzo ha compartido en su Instagram distintos fan-arts con fotografías de actores recreados como personajes de la serie de Toriyama. Los elegidos han sido Sebastian Stan (El Soldado de Invierno/Bucky Barnes) y Elizabeth Olsen (La Bruja Escarlata/Wanda), que los ha reinterpretado como los androides 17 y 18 respectivamente.
Por lo que podemos ver las elecciones son bastante buenas, ya que ambos actores consiguen dar el pego como estos personajes. Para llevar a cabo estos fan-arts el artista ha escogido fotografías en las que aparecen los actores. Por ejemplo para la edición de Sebastian Stan es un momento de Capitán América: El Soldado de Invierno, donde vemos al actor con esa mirada asesina y de tipo duro tan característica del personaje y que recuerda al androide. Por otra parte la edición de Elizabeth Olsen como el androide 18 es algo más libre, ya que vemos al personaje desde un punto de vista más dulce.
Los Terrorcons se unen a Transformers: El despertar de las bestias y lucharán contra los Maximals
La saga de películas Transformers no estará muy bien valorada, pero en cada estreno se demuestra que todavía tiene mucha fuerza. Como ya sabíamos, en Transformers: El despertar de las bestias tanto Optimus Prime como Bumbeblee volverán en el lado de los Autobots, pero ahora tenemos nueva información de un grupo muy querido por los fans, los Terrorcons.
Para los que no sepan quién son este grupo de Decepticons se trata de 5 personajes capaces de combinarse para formar una terrible bestia llamada Abominus. Parece ser que los dos personajes confirmados son Scourge, un cazador que se transforma en el camión que veis en la foto y Nightbird, quien se convierte en el Nissan Skyline.
La película de El despertar de las bestias, basada en la sagaBeast Wars, todavía se está filmando, pero se espera su estreno para 2022.
Sin City es la obra más cara jamás vendida del escritor y artista Frank Miller
Frank Miller redefinió la industria del cómic con algunas de las obras más aclamadas entre la crítica y lectores como The Dark Knight Returns o Sin City. Este último cómic se vendió en una subasta por la desorbitante cifra de 840.000 dólares el pasado jueves.
I Love You, Nancy Callahan es una pieza única animada que incluye sonido utilizando paneles de cómics originales que representan la muerte de Det. Hartigan, personaje que fue interpretado por Bruce Willis en la adaptación cinematográfica estrenada en 2005.
La subasta se llevó a cabo durante 24 horas y acabó en una guerra de ofertas a tres bandas en la que el precio subió de 435.000 a 591.000 dólares, para terminar alcanzado el precio final de 840.986 dólares. Estas fueron las palabras de Miller:
Me siento muy honrado de ver a mis fans de Sin City participar en este nuevo mundo. Una cosa que nunca se obtiene al hacer cómics es la tridimensionalidad que brindan los NFT. Es algo a lo que intentas aspirar cuando ilustras, pero ver realmente cómo las cosas se forman y se mueven es muy asombroso.
Sin embargo, esta no es la obra con mayor precio de Miller. Esa distinción pertenece a una portada de The Dark Knight Returns que está valorado en el rango de 1,3 hasta 1,6 millones de dólares, aunque no está a la venta. Miller creó un total de diez NFT de Sin City para la nueva subasta, y los artículos se revelaron el 29 de septiembre. Se asoció con Gala Labs y Concept Art House para llevar a cabo la venta.