Los planes para Superman de James Gunn son desvelados… y no, no es Superman 2

Aunque parecía anunciar una secuela, el director aclara que el Hombre de Acero seguirá en pantalla, pero con matices

Cuando los fans pensaban que Superman 2 era ya una realidad, James Gunn ha decidido poner los pies en la Tierra (otra vez). Y aunque el hype estaba por las nubes tras los éxitos en taquilla, el director y co-CEO de DC Studios ha aclarado que su próximo proyecto no es exactamente lo que muchos esperaban.

“Es el mismo proyecto”, decía Gunn en Threads. “Superman tiene un papel principal. Pero no es Superman 2.” Con esto, ha dejado claro que el Hombre de Acero seguirá brillando en el centro de la trama, pero que no se trata de una secuela directa como tal.

“No estoy seguro de cómo definís ‘secuela directa’. Yo, por ejemplo, considero Peacemaker temporada 2 como una”, añadía Gunn.

El futuro de Superman en el nuevo DCU

Desde que Superman (la película de Gunn protagonizada por David Corenswet) superó los 500 millones de dólares en taquilla mundial, el entusiasmo por una continuación se ha disparado. Sin embargo, Gunn ha insistido en que su visión no encaja del todo con una simple etiqueta de “parte 2”.

Y por si fuera poco, también ha negado que su próximo filme sea un crossover tipo World’s Finest junto a Batman. Pero eso no significa que no vayamos a ver algo igual de épico. De hecho, en redes ya se ha empezado a especular con una posible adaptación de Superman vs. The Authority, el cómic de Grant Morrison que podría encajar perfectamente en el estilo coral a lo Guardianes de la Galaxia que tan bien maneja Gunn.

Con Supergirl: Woman of Tomorrow prevista para el próximo verano y nuevos personajes kryptonianos asomando en el horizonte, todo apunta a que el universo DC seguirá expandiéndose con fuerza… aunque no de la forma tradicional.

Gunn responde a las amenazas del fandom tóxico

Pero no todo han sido rumores y teorías. En medio del aluvión de noticias, James Gunn también ha tenido que enfrentarse a uno de los males más persistentes del panorama friki actual: los fans tóxicos.

Los planes para Superman de James Gunn son desvelados… y no, no es Superman 2

Recientemente, un acérrimo defensor del SnyderVerse publicó un vídeo asegurando que había intentado “interrumpir” el panel de Peacemaker en la Comic-Con, con la intención de enfrentarse a Gunn cara a cara. El director respondió primero con humor, burlándose de que alguien intentase “intimidarle en una sala con 6500 personas”, pero después abordó el tema con más seriedad.

“Hay un problema real con una parte de estos fans. Es una minoría, pero muy ruidosa, y dañina para el resto de la comunidad”, escribió.

Superman vuela alto bajo la dirección de Gunn

Pese a toda esta polémica, la crítica ha sido bastante unánime respecto al relanzamiento del Hombre de Acero. La película de Gunn ha sido descrita como una obra llena de corazón, humor y épica, una nueva versión del personaje con una humanidad que se echaba de menos desde hace tiempo en el universo DC.

Con David Corenswet como Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane, y un carismático Nicholas Hoult como Lex Luthor, el elenco ha sido aplaudido tanto por la prensa como por el público. A ellos se suman Edi Gathegi, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Milly Alcock y muchos más, aportando variedad y fuerza al nuevo DCU.

“Superman es una alegría indescriptible”, decía una reseña. “Corenswet es perfecto como el Hombre de Acero en una película que funciona en todos los niveles.”

Superman

¿Qué podemos esperar ahora?

Aunque no tengamos Superman 2 como tal, lo que sí parece claro es que el personaje seguirá siendo una pieza central del nuevo universo que Gunn está tejiendo con paciencia quirúrgica. Si finalmente se confirma un proyecto como Superman and The Authority, podríamos estar ante una evolución del héroe que combina sus valores clásicos con un enfoque más contemporáneo.

DC Studios ha apostado fuerte por renovar su imagen y, a juzgar por los primeros pasos de Gunn, lo están haciendo con más cabeza y coherencia que en etapas anteriores. Y si bien aún es pronto para lanzar las campanas al vuelo, está claro que el Hombre de Acero ha vuelto… para quedarse.

El final de Eyes of Wakanda lo cambia todo, un hacha, un viajero del tiempo y una guerra que aún no llega

Eyes of Wakanda

La nueva serie de Marvel conecta con Black Panther, presenta una Iron Fist inédita y lanza pistas para el futuro del MCU

Wakanda siempre ha sido tierra de secretos. Pero en Eyes of Wakanda, esos secretos ya no se guardan bajo tierra: viajan por el tiempo, cruzan continentes y, de paso, reescriben el futuro del universo Marvel. Disney+ ha estrenado una de las apuestas animadas más ambiciosas del estudio, y su final no solo conecta con la película de 2018, sino que plantea algo mucho más grande… incluso apocalíptico.

La serie, producida por Proximity Media con el sello de Ryan Coogler bien presente, nos muestra a lo largo de sus episodios cómo los guerreros Hatut Zeraze —la élite de espionaje de Wakanda— se embarcan en misiones a lo largo de la historia para recuperar artefactos de vibranium que han caído en manos equivocadas. Pero no esperes una simple caza del tesoro: la serie es una montaña rusa temporal cargada de sorpresas, cameos y revelaciones que hacen temblar los cimientos del MCU.

Eyes of Wakanda y su conexión directa con Black Panther

Uno de los mayores bombazos llega en el episodio final, ambientado en 1896. Hasta ahí, todo parecía dentro de lo esperado… hasta que aparece una Pantera Negra del futuro, nada menos que 500 años por delante de nuestra línea temporal. Interpretada por Anika Noni Rose, esta reina del mañana viaja atrás en el tiempo con una advertencia urgente: el mundo ha caído ante una amenaza alienígena conocida como la Horda, y Wakanda es la última esperanza.

Pero aquí viene el giro: el arma que ha causado ese desastre no es otra que el hacha de vibranium que nuestros protagonistas han estado intentando recuperar. La Reina del futuro le explica al joven príncipe Tafari y a la guerrera Kuda que, si el hacha regresa a Wakanda, acabará en manos de Erik Killmonger, quien, en un efecto mariposa brutal, forzará a T’Challa a revelarse ante el mundo. Y eso… cambia todo.

Es decir, abrir Wakanda al mundo es lo que permitirá que la humanidad tenga una mínima posibilidad contra la Horda en el futuro, en contraste con la línea temporal de la Reina, donde Wakanda siguió aislada hasta el fin. Así que deciden alterar el curso de la historia. Y sí, Killmonger aparece brevemente al final, confirmando que esa hacha será la misma que lo llevó a enfrentarse a T’Challa. Maravilloso encaje de piezas.

Una nueva Iron Fist se une al MCU

Pero no todo es vibranium y reyes pantera. En uno de los episodios más destacados, viajamos a la China de 1400 A.D., donde conocemos a Jorani, una guerrera que, al más puro estilo ninja, se infiltra en una base de los War Dogs para recuperar una estatua sagrada. La voz corre a cargo de Jona Xiao, y la revelación no tarda en llegar: Jorani es una nueva Iron Fist, portadora del poder de Shou-Lao, protectora de los intereses de K’un-Lun.

eyes of wakanda Pantera Negra

Esta Iron Fist no existe en los cómics, lo que la convierte en un personaje exclusivo del MCU. Aunque no se dan demasiadas pistas sobre su posible regreso, su presencia sugiere que Marvel está empezando a plantar nuevas semillas místicas… ¿quizá con vistas a un renacer de los Defensores o la saga del Multiverso?

¿Veremos la gran guerra contra la horda?

Con la línea temporal alterada y una guerra intergaláctica en el horizonte, Eyes of Wakanda podría ser solo el prólogo de algo mucho más grande. Aunque Marvel no ha confirmado una segunda temporada, lo cierto es que el cliffhanger final deja abierta la puerta a una trama épica. Y con los viajes en el tiempo ya en juego, el campo de batalla se amplía a dimensiones insospechadas.

La presencia de la Horda, aún inédita en pantalla, podría conectar con los eventos de Secret Wars o incluso con futuras entregas centradas en amenazas cósmicas. Porque si algo nos ha enseñado Marvel últimamente es que nada ocurre por casualidad.

Animación con alma y mensaje político

Dirigida por Todd Harris, la serie destaca también por su animación vibrante y su ambición visual. Pero más allá de las coreografías espectaculares y los momentos de acción, hay un mensaje claro: la historia de Wakanda es global y atemporal, y su legado, como bien dice T’Challa en su día, “no puede quedarse en silencio”.

El final de Eyes of Wakanda lo cambia todo, un hacha, un viajero del tiempo y una guerra que aún no llega

Con voces destacadas como Winnie Harlow, Cress Williams, Steve Toussaint y la propia Anika Noni Rose, Eyes of Wakanda es mucho más que un spin-off. Es una carta de amor a la historia, a la cultura afrodescendiente, y al espíritu de lucha que define a sus personajes.

Así que si pensabas que la historia de Wakanda terminaba con Black Panther: Wakanda Forever, piénsalo de nuevo. Eyes of Wakanda no solo amplía el lore, sino que nos lanza directamente a un futuro lleno de caos, heroísmo y decisiones imposibles. La pregunta es… ¿estamos preparados para lo que viene?

La serie completa ya está disponible en Disney+.

Sanrio y Jujutsu Kaisen lo vuelven a hacer, cuando el poder maldito se encuentra con la ternura

Una colaboración inesperada que convierte a los hechiceros más temibles en auténticos peluches kawaii

¿Quién habría imaginado ver a Satoru Gojo de Jujutsu Kaisen flotando en una nube al estilo Cinnamoroll, o a Sukuna compartiendo protagonismo con Hello Kitty? Pues bien, esta fantasía se ha hecho realidad con la nueva colaboración entre Jujutsu Kaisen y Sanrio, una combinación que nadie pidió, pero que ahora no podemos dejar de amar.

Tras una primera oleada de productos que arrasó entre los fans tanto del anime como del universo kawaii, llega una segunda colección aún más atrevida y encantadora. Esta vez, los emparejamientos entre personajes no solo son visualmente curiosos, sino que además aportan una nueva forma de mirar a nuestros hechiceros favoritos.

Jujutsu Kaisen Sanrio colaboración

La estrella del pack es sin duda Yuji Itadori, cuya energía positiva se refleja perfectamente en su dúo con Pochacco, el perrito alegre y deportivo. El resultado es una fusión adorable que parece gritar: “¡Maldecir sí, pero con buen rollo!”

Por otro lado, Megumi Fushiguro, con su aura de misterio y seriedad, encuentra un inesperado compañero en Badtz-Maru, el pingüino rebelde de Sanrio. Ambos comparten ese rollito de “me importa todo un pepino, pero tengo un corazoncito oculto”.

¿Y qué pasa con Gojo? Pues no podía faltar en esta colección y, como era de esperar, su combinación rompe esquemas: Cinnamoroll. El hechicero más poderoso del universo JJK con el perrito más suave y tierno de Sanrio. Una mezcla que, lejos de chocar, funciona con una gracia inesperada. Gojo es puro caos, y Cinnamoroll aporta esa calma y dulzura que solo hace que su encanto aumente.

Pero lo más loco llega con Sukuna y Hello Kitty. Sí, como lo oyes. El espíritu maldito por excelencia acompañado de la gata más entrañable del mundo. El contraste es tan brutal que no puedes evitar sonreír. Es como ver a Hannibal Lecter abrazando un unicornio.

Jujutsu Kaisen

Y si eso te parece raro, Mahito —el villano más perturbador de Jujutsu Kaisen— va emparejado con Little Twin Stars, Kiki y Lala. De locos, ¿verdad? Pero justo ahí está la magia de esta colección: en su absurda y deliciosa contradicción.

Más allá del puro disfrute visual, este crossover viene con un arsenal de merchandising que ya está causando colas virtuales. Desde llaveros, estuches, tote bags y fundas de móvil, hasta sets de papelería, peluches y pines. Todo con un diseño cuidadísimo que no solo saca a relucir el lado tierno de JJK, sino que le añade una capa más de interpretación a sus personajes.

Porque sí, aunque muchos lo vean como simple fanservice con azúcar por encima, hay algo muy interesante en cómo Sanrio reinterpreta la personalidad de los personajes. Por ejemplo, Nobara Kugisaki encaja a la perfección con My Melody: fuertes, decididas y con una estética encantadora pero con garra. Mientras que Nanami Kento, el más serio del grupo, queda suavizado con Pompompurin, ese pudin amarillo con boina que representa a la perfección ese deseo secreto de Nanami de llevar una vida más tranquila.

Jujutsu Kaisen

La colección tiene previsto su lanzamiento en agosto, y todo apunta a que será un evento coleccionista de los que hacen historia. No es solo una colaboración de merchandising, es un choque cultural que demuestra que incluso el universo más oscuro del anime puede brillar con luz pastel cuando Sanrio pone la mano.

Para los fans de Jujutsu Kaisen, esta es una oportunidad única de ver a sus personajes favoritos bajo una nueva luz. Para los amantes de Hello Kitty y compañía, es una excusa perfecta para sumergirse en un mundo lleno de hechicería, acción… y mucha ternura.

Y si alguien todavía duda del poder de esta colaboración, basta con mirar esas ilustraciones para entender por qué internet está perdiendo la cabeza. A veces, lo que parece incompatible, resulta ser la mezcla perfecta. Y si no, que se lo digan a Gojo y Cinnamoroll.

Se cumplen dos años de Disney Lorcana y Ravensburger lo celebra con grandes anuncios en la Gen Con 2025, empezando por Fabled

Flabled ya está a la vuelta de la esquina. El equipo de Ravensburger, que trabaja en Disney Lorcana TCG, ha vivido un viaje increíble en los últimos 24 meses, desde su debut en la Gen Con de 2023. Ahora, tras haber publicado 8 sets y más de 1800 cartas únicas, y haber fascinado a los fans con el primer Campeonato Mundial el pasado junio, comienza el próximo capítulo de Disney Lorcana TCG con el nuevo set, Fabled, cuyo lanzamiento será el 5 de septiembre. 

El equipo de Ravensburger, que trabaja en Disney Lorcana TCG, ha vivido un viaje increíble en los últimos 24 meses, desde su debut en la Gen Con de 2023. Ahora, tras haber publicado 8 sets y más de 1800 cartas únicas, y haber fascinado a los fans con el primer Campeonato Mundial el pasado junio, comienza el próximo capítulo de Disney Lorcana TCG con el nuevo set, Fabled, cuyo lanzamiento será el 5 de septiembre. 

Fabled será solo el primer gran giro en el segundo aniversario de Disney Lorcana TCG

Ravensburger ha subido al escenario de streaming de la Gen Con para presentar nuevas cartas como Powerline – World’s Greatest Rock Star, los nuevos puzles de Disney Lorcana, e información sobre los próximos sets de Disney Lorcana TCG, como Whispers in the Well y el recién anunciado Winterspell, que se lanzará en el primer trimestre de 2026. Los fans de todo el mundo pueden ver los anuncios en la cuenta de Instagram de Disney Lorcana. 

Se cumplen dos años de Disney Lorcana y Ravensburger lo celebra con grandes anuncios en la Gen Con 2025, empezando por Fabled

«Como muchas personas, estaba viendo el lanzamiento de The First Chapter de Disney Lorcana aquí, en Indianápolis, hace dos años, y me dejé llevar por la emoción de un juego de cartas coleccionables que mostraba un amor palpable por todo lo relacionado con Disney», recordó Elaine Chase, Directora de Marketing de Juegos de Cartas Coleccionables en Ravensburger. «Siento una inmensa alegría al liderar este equipo al embarcarnos en el siguiente capítulo de Disney Lorcana, con nuevas cartas icónicas de Mickey y Minnie y franquicias increíbles que se incorporan al juego, como Goofy e Hijo y Dumbo». 

Los fans presentes en la Gen Con han podido echar un primer vistazo a las cartas que llegan con Fabled, incluyendo los detalles sobre la nueva rareza introducida con este set. Mickey Mouse – Brave Little Prince y Minnie Mouse – Sweetheart Princess son las únicas dos cartas Icónicas presentes en Fabled. Mucho más raras que las Encantadas, estas preciosas cartas destacan inmediatamente por su ilustración completamente alternativa, su tratamiento estampado foil único y su texto y estadísticas foil estampados en caliente. 

Por fin habrá puzles de Ravensburger con artes de Disney Lorcana

Ravensburger también ha anunciado seis nuevos puzles con ilustraciones tomadas de las cartas de Disney Lorcana TCG. A los fans de Disney de todo tipo les encantará adentrarse en el mundo de Disney Lorcana con estos bonitos puzles de 1.000 piezas. Cada uno de los seis puzles presenta un collage de populares glimmers de Disney y está tematizado según uno de los colores de tinta mágica que dan poder al reino de Lorcana.  En Gen Con se ha mostrado la ilustración de los puzles Ámbar, Esmeralda, Rubí y Zafiro, que se suman a los de Amatista y Acero ya revelados. Los puzles estarán a la venta el 1 de septiembre en tiendas físicas junto con la carta promocional Mickey Mouse – True Friend. 

Tras la celebración con Fabled, Disney Lorcana TCG está a punto de entrar en una fase misteriosa. Whispers in the Well invita a los Iluminadores a «Iluminar su camino» y resolver el misterio de los etéreos susurros descubiertos en Lorcana. Los fans presentes en la Gen Con han podido ver a los glimmers de Nick Wilde y Judy Hopps entrar en Disney Lorcana como detectives. Los eventos de prelanzamiento en las tiendas de hobby y en las Disney Stores para Whispers in the Well comenzarán el 7 de noviembre, mientras que el lanzamiento oficial será el 14 noviembre. 

«Un torbellino de diversión» es lo que se puede esperar del próximo set Whispers in the Well, que llegará en el primer trimestre de 2026. El equipo Ravensburger no ha desvelado demasiado sobre este set durante el húmedo verano de la Gen Con –¡se derritieron hasta las bolas de nieve promocionales!–, pero los fans no deben perderse a Ángel, de Lilo & Stitch, y un montón de alegría invernal.

Las imágenes son fantásticas, pero los fans deberán ver los vídeos en el Instagram de Disney Lorcana o el Weekly Lorecast en twitch.tv/DisneyLorcana para descubrir más sobre los próximos sets. ¡Quienes los vean quedarán expectantes!

La Muerte más viva de todo Sandman, el episodio final de la temporada 2 divide a los fans

The Sandman

El cierre de temporada apuesta por una reflexión vitalista con sabor a Terry Pratchett… pero no todos quedan convencidos

Después de tanta oscuridad, tanta pesadilla onírica y tantos dilemas existenciales entre eternos y humanos, The Sandman decide cerrar su segunda temporada con una sorpresa: un epílogo donde la Muerte toma vacaciones y la vida se vuelve protagonista. Sí, Kirby Howell-Baptiste vuelve a encarnar al entrañable y filosófico personaje que tantos fans adoran, pero no sin levantar cierto debate entre quienes esperaban algo más… potente.

Porque “The High Cost of Living”, el título del episodio, juega con la ironía desde el primer minuto: no estamos ante un apocalipsis ni ante el gran final del universo, sino ante una jornada en la que la mismísima Muerte decide tomarse el día libre en Londres, camuflada como una mortal más, mientras reflexiona sobre qué significa realmente estar vivo.

La muerte en Sandman, entre Terry Pratchett y Neil Gaiman

Los ecos de Good Omens son más que evidentes, y no es casualidad. El espíritu de Terry Pratchett se cuela por cada grieta del guion. La visión humanista y algo burlona de la Muerte que compartió con Neil Gaiman en sus colaboraciones se filtra aquí en un capítulo que recuerda más a Reaper Man que a cualquier otro episodio de la serie.

Y eso, para muchos, es una bendición. Kirby Howell-Baptiste brilla con luz propia desde el primer plano, caminando entre los mortales con esa mezcla de inocencia, sabiduría y buen rollo que la convierte en la MVP de este capítulo. Su química con los personajes que se va encontrando es innegable, especialmente cuando intenta convencer a un periodista desencantado (interpretado por Colin Morgan) de que aún queda belleza en el mundo.

“Inmortalidad no es tan guay como parece”, le suelta Death a uno de ellos, con una sonrisa cómplice. Y es ahí donde el capítulo consigue algo que el resto de la temporada no siempre logra: tocar el alma del espectador con algo más que tragedias cósmicas.

Un episodio con ideas grandes… y espacio pequeño

Ahora bien, no todo es celebración. Porque aunque la intención de cerrar con un tono distinto es aplaudible, el episodio se queda algo corto de ambición narrativa. No por falta de ideas, que las tiene –libre albedrío, sentido de la vida, amor fugaz, ecología–, sino por la escasa hora que tiene para desarrollarlas.

Neil Gaiman - The Sandman

A muchos les sabrá a poco. Colin Morgan, por ejemplo, queda desaprovechado en su papel de Sexton, el periodista deprimido que sirve de contrapunto a la alegría de Death. Aunque su personaje intenta representar el escepticismo moderno frente a la espiritualidad o la esperanza, sus diálogos a veces suenan forzados, y su arco no termina de cuajar.

Lo mismo ocurre con el resto del elenco: nombres como Adwoa Akoto o Jade Anouka apenas tienen espacio para brillar, diluidos en una historia que, aunque con corazón, se siente más como un apéndice que como un cierre necesario.

Una despedida agridulce, pero con chispa

Eso sí, si hay algo que no se le puede negar a este epílogo es que funciona como homenaje a lo que representa la Muerte en el universo de Gaiman: no como el final de todo, sino como parte del ciclo. Una presencia inevitable, sí, pero también amable, necesaria y hasta encantadora.

La frase que da nombre al capítulo, “The High Cost of Living”, recuerda que vivir tiene un precio, pero también un valor incalculable. En esa línea, el episodio plantea sus mejores momentos: conversaciones aparentemente triviales que terminan siendo pequeñas joyas sobre el paso del tiempo, el sentido del dolor o la necesidad de disfrutar el momento.

La Muerte más viva de todo Sandman, el episodio final de la temporada 2 divide a los fans

Pero claro, una hora no da para todo. Y cuando te embarcas en cuestiones tan filosóficas, necesitas más espacio para que respiren. El capítulo coquetea con temas como el destino o el libre albedrío (sí, con referencias nada sutiles a El Séptimo Sello de Bergman), pero los trata casi de pasada. Una edición extendida, o incluso un spin-off completo sobre la Muerte, le sentaría de maravilla.

¿Y ahora qué?

Con la temporada ya cerrada y sin confirmación oficial sobre una tercera (aunque todo apunta a que sí), los fans de The Sandman se quedan con un sabor agridulce. Sí, esta Death es maravillosa, y sí, este epílogo tiene alma. Pero también deja la sensación de que había una historia más grande por contar. Una que quizás necesitaba menos urgencia y más coraje para apostar por el tiempo, como hacen las buenas historias.

¿El resultado? Un episodio con momentos brillantes, sí, pero también con sombras. Como la vida misma.

¿Tú qué opinas? ¿Te ha conquistado este giro de guion existencial o esperabas algo más épico para cerrar la temporada? ¡Cuéntanos en comentarios!

Karate Kid: Legends – Cuando la Nostalgia se Viste de Kung Fu

Karate Kid: Legends

Llega una sexta entrega de la saga de Karate Kid, que abraza su legado con Ben Wang como protagonista y el encuentro entre Jackie Chan y Ralph Macchio

Karate Kid: Legends: un nuevo héroe con cicatrices del pasado

Karate Kid: Legends reúne a los icónicos maestros de las artes marciales de la saga de las películas más queridas de todos los tiempos, para contar una historia completamente nueva llena de acción y emoción. Cuando Li Fong (Ben Wang) se traslada a Nueva York con su madre para comenzar una nueva vida, encuentra consuelo en la amistad con una nueva amiga y su padre. Pero su tranquilidad dura poco una vez que, sin buscarlo, atrae la atención del formidable campeón de kárate local. Impulsado por el deseo de defenderse, Li se embarca en un viaje para participar en la competición definitiva de kárate. Guiado por la sabiduría de su profesor de kung fu, el Sr. Han (Jackie Chan), y del legendario Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li fusiona sus estilos únicos para prepararse para un épico enfrentamiento de artes marciales.

Li Fong ya domina el kung fu lo suficiente como para enfrentarse a múltiples oponentes, pero arrastra un trauma que lo paraliza en los momentos cruciales: la muerte de su hermano mayor, asesinado tras ganar un torneo. Esta premisa psicológica añade una capa de profundidad que la franquicia necesitaba. No estamos ante un novato absoluto, sino ante alguien que debe superar sus propios demonios internos.

La fórmula de siempre, pero funciona

Karate Kid: Legends

Hay algo reconfortante en saber que, después de cuatro décadas, la fórmula del forastero que debe demostrar su valía sigue funcionando. “Karate Kid: Legends”, la sexta película de una saga que comenzó como una variación de “Rocky”, nos devuelve a territorio familiar pero con suficientes giros como para justificar su existencia.

El director Jonathan Entwistle (creador de “The End of the F***ing World”) y el guionista Rob Lieber no reinventan la rueda, pero la pulen hasta hacerla brillar. Tenemos al matón local Connor Day (Aramis Knight), campeón del torneo Five Boroughs; la chica de la que se enamora, Mia (Sadie Stanley), hija del dueño de una pizzería con problemas económicos; y la inevitable conexión entre todos los personajes que justifica el conflicto final.

Joshua Jackson, convertido en un actor de carácter con carisma y sonrisa cálida, interpreta a Victor, el pizzero endeudado cuya situación desencadena la trama principal. Su relación con el protagonista, invierte de una manera muy original la dinámica habitual maestro-estudiante de la saga.

El peso de la tradición

Karate Kid: Legends se esfuerza por conectar todas las entregas anteriores, incluyendo la serie “Cobra Kai”, en una narrativa cohesiva. Jackie Chan regresa como Mr. Han (de la secuela de 2010) y Ralph Macchio como Daniel LaRusso. La química entre ambos veteranos resulta sorprendentemente efectiva, bandeándose como hermanos mayores que comparten una sabiduría ganada a base de golpes.

Karate Kid: Legends

Sin embargo, aquí surge el principal problema de esta película: la ambición de abarcarlo todo en apenas 90 minutos. Las conexiones entre Mr. Han, Mr. Miyagi y Daniel pueden parecer forzadas, especialmente cuando se sugiere que Daniel puede entrenar a Li en una semana para marcar la diferencia en el campeonato.

Más corazón que “tempo”

La película corre constantemente, saltando de escena en escena sin permitirse respirar. Hay demasiados personajes principales y subtramas para el tiempo disponible, lo que resulta frustrante considerando la calidad de las interpretaciones. Ming-Na Wen hace mucho con poco como la madre protectora, mientras que Sadie Stanley aporta un encanto genuino que hace creíbles incluso las líneas de diálogo más expositivas.

Aramis Knight construye un antagonista memorable en Connor, un joven príncipe airado que puede despreciar con la mirada, mientras que la cinematografía convierte el Lower Manhattan en un lugar tan acogedor y urbano como el Sur de Philadelphia de Rocky: la fotografía es realmente atractiva.

Karate Kid: Legends

El espectáculo final

Como toda película de “Karate Kid” que se precie, tenemos el movimiento definitivo y el torneo climático. Si bien es cierto que ya conocemos el desenlace, cuando Li decide que es momento de usarlo, es imposible no dejarse llevar por la emoción. La saga domina esta fórmula porque, sencillamente, es a prueba de fallos.

“Karate Kid: Legends” no aspira a ser arte cinematográfico, y está bien así. Es entretenimiento familiar sólido que satisface tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones. Su mayor virtud es Ben Wang, que merece una película de acción completamente propia. Su mayor defecto es no darse el tiempo necesario para desarrollar todo su potencial.

Karate Kids Legends llega a los cines el 8 de agosto.

James Gunn deja claro que es canon en el nuevo DCU y que no

James Gunn

Peacemaker, Superman y Creature Commandos marcan el inicio oficial del nuevo universo DC según James Gunn

James Gunn deja claro que es canon en el nuevo DCU y que no

James Gunn no es de los que se esconden tras comunicados ambiguos o rodeos técnicos. Con su ya característico estilo directo, el director y actual jefe creativo del universo cinematográfico de DC ha salido a aclarar, de una vez por todas, qué entra y qué no entra en el nuevo canon del DCU. Y aunque la respuesta tiene su miga, por fin los fans tenemos algo parecido a una brújula para movernos en este renovado universo.

El canon del nuevo DCU, según James Gunn

Después de años de vaivenes, cameos que no llevan a nada y películas que coqueteaban con la continuidad sin comprometerse del todo, Gunn se ha plantado en redes sociales —y en un reciente vídeo promocional— para decir alto y claro: el punto de partida del nuevo DCU es Creature Commandos. A partir de ahí, todo lo que venga después —incluyendo la nueva peli de Superman y la temporada 2 de Peacemaker— entra oficialmente en el canon. ¿Todo lo anterior? Pues… depende.

“Solo Creature Commandos en adelante es canon puro”, explicó Gunn sin rodeos. Y puso un ejemplo clarito para los más confusos: Rick Flag Jr. es canon porque en Creature Commandos su padre menciona su muerte, no porque lo viéramos morir en The Suicide Squad. Vamos, que lo importante no es tanto lo que vimos antes, sino lo que los personajes mencionan ahora.

Pero ojo, porque eso no significa que todo lo anterior se borre del mapa. Gunn también matizó que Peacemaker es “casi totalmente consistente con ese canon, salvo por la Liga de la Justicia”. Incluso The Suicide Squad, película que él mismo dirigió, entra en juego como una especie de “recuerdo imperfecto”.

¿Y entonces qué pasa con la primera temporada de Peacemaker?

Esa que terminaba con cameos de Aquaman y Flash… ¿sigue siendo canon? En palabras del propio Gunn: “La mayoría de cosas de la primera temporada son canon, y algunas no”. Así de sencillo (y de complicado).

Esto encaja con lo que se ha ido comentando sobre Peacemaker temporada 2, que explorará realidades alternativas, aunque no se tratará del clásico truco de la dimensión paralela para justificar los cambios, como muchos fans pensaban.

“La gente está empezando a entender que la segunda temporada de Peacemaker va sobre dos dimensiones”, explicó Gunn en Rolling Stone. “Pero no es que una sea el antiguo DCEU y la otra el nuevo DCU. Eso se trata de otra manera”.

James Gunn deja claro que es canon en el nuevo DCU y que no

Un universo que empieza a tomar forma

La temporada 2 de Peacemaker, que se estrena el 21 de agosto en Max, promete ir más allá de la acción absurda y los chistes políticamente incorrectos. En esta ocasión, Chris Smith se enfrentará a su propio pasado, mientras descubre un mundo alternativo en el que las cosas parecen ser todo lo que él siempre quiso… o eso cree.

“Si no encuentra la paz aquí, quizá la encuentre en otro sitio”, reza la promoción oficial. Y conociendo a Gunn, esa paz seguramente venga acompañada de explosiones, dilemas existenciales y referencias musicales de los 80.

Lo interesante será ver cómo se retoca el lore sin borrar todo lo anterior. El propio Gunn ha dejado caer que detalles como el cameo de Aquaman en la temporada 1 no se considerarán canon, pero que el grueso de la historia sí lo será. Esto deja la puerta abierta a conservar personajes y tramas que funcionaron, mientras se pulen aquellos elementos que ya no encajan con la nueva hoja de ruta.

El Superman de David Corenswet y el arranque oficial

Pero si hay una pieza clave en este nuevo universo, esa es sin duda el Superman de David Corenswet, que aterrizará en cines en 2025. Será la primera gran película bajo esta nueva continuidad, y lo hará con un tono más luminoso, más esperanzador, pero sin perder el toque característico de Gunn.

James Gunn deja claro que es canon en el nuevo DCU y que no

Con Creature Commandos como aperitivo animado, Superman como plato fuerte y Peacemaker como puente entre lo viejo y lo nuevo, el DCU comienza a perfilarse como un proyecto con rumbo definido… al fin.

Y sí, todavía quedan flecos por aclarar —¿qué pasa con The Batman de Matt Reeves?, ¿y Joker: Folie à Deux?— pero al menos el corazón del nuevo universo ya está latiendo. Y Gunn, con sus vídeos, entrevistas y mensajes en redes, está dejando claro que esta vez no se trata de improvisar, sino de construir paso a paso.

Rob Liefeld carga contra Marvel y tacha a Los 4 fantásticos Four: primeros pasos de “imposiblemente aburrida”

Rob Liefeld

Rob Liefeld, creador de Deadpool, vuelve a la carga contra Kevin Feige y la nueva película de los 4 Fantásticos

Rob Liefeld carga contra Marvel y tacha a Los 4 fantásticos Four: primeros pasos de “imposiblemente aburrida”

Rob Liefeld, el siempre polémico co-creador de Deadpool, vuelve a encender las redes sociales. Esta vez, su blanco han sido Los 4 fantásticos, el nuevo reboot del cuarteto más famoso de Marvel. A pesar de las buenas críticas, Liefeld no se ha cortado ni un pelo al calificarla de “imposiblemente aburrida” y ha dejado claro que su guerra con Marvel Studios y Kevin Feige está lejos de terminar. Durante las últimas semanas, Liefeld ha intensificado sus ataques a Marvel tras sentirse ninguneado por el estudio: no fue invitado a la afterparty de Deadpool & Wolverine, no tuvo protagonismo durante la campaña promocional, y según él, lo están “borrando de la historia”.

Rob Liefeld y su cruzada contra Los 4 fantásticos

A través de sus redes sociales, Liefeld compartió una foto de una sala IMAX prácticamente vacía durante una proyección de la película. El comentario no dejó espacio a dudas:

“Esta fue la función de Fantastic Four a las 17:00 en mi IMAX. Puedo decirte por qué no hay repeticiones de esta peli. Es imposiblemente aburrida.”

Eso sí, no todo fue negativo. El artista se deshizo en elogios hacia Vanessa Kirby, que interpreta a Sue Storm:

“Vanessa Kirby carga con toda la película y se enfrenta a momentos ridículos. Es la MVP. Y el bebé Franklin es el niño más adorable que he visto en pantalla.”

Después, animó a los fans a comprar los cómics Fantastic Four #49 y #243, insinuando que el Galactus de esos números sí sería espectacular en pantalla.

Pero lo más incendiario llegó en un post que posteriormente borró. En él, Liefeld apuntó directamente a Kevin Feige:

“Hey, Kevin Feige, mira películas. Vuelve a estudiar los blockbusters que nos impactaron. Mira Independence Day si querías tensión. Mira Encuentros en la tercera fase si buscabas escala y asombro. Fantastic Four no tiene nada de eso.”

El conflicto entre Rob Liefeld y Marvel Studios

El berrinche de Liefeld no es algo nuevo. Desde hace años, acusa a Marvel Studios de minimizar su papel en la creación de Deadpool, ignorarlo en eventos oficiales y evitar cualquier referencia pública a su persona. A su juicio, esto forma parte de un intento premeditado por borrarlo del legado de Marvel.

Rob Liefeld carga contra Marvel y tacha a Los 4 fantásticos Four: primeros pasos de “imposiblemente aburrida”

Es importante señalar que su papel en la creación de Deadpool es… polémico. Liefeld creó el diseño visual original, pero fue Fabian Nicieza quien le dio la personalidad al personaje, y más tarde Joe Kelly y Ed McGuinness lo convirtieron en el antihéroe sarcástico y rompedor que hoy conocemos. Vamos, que Liefeld puso la semilla, pero otros la regaron hasta que floreció.

Esta tensión se ha intensificado con el éxito de Deadpool & Wolverine, donde Liefeld siente que debería haber recibido más crédito o visibilidad, algo que los fans también han debatido en redes.

¿Qué opinan los fans?

Lo más curioso del caso es que, mientras Liefeld arremete, Los 4 fantásticos no ha sido precisamente un desastre. Tiene un 86% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes y un impresionante 92% de valoración del público según el Popcornmeter. Vamos, que al público le está gustando… aunque claramente no a Liefeld.

Algunos usuarios de X (antes Twitter) creen que Rob está intentando mantenerse en la conversación a golpe de polémica, aprovechando el tirón de las nuevas entregas del MCU y el revival de Deadpool. Otros, sin embargo, creen que tiene parte de razón al señalar la falta de tensión o épica en ciertas películas recientes de Marvel.

¿Estrategia mediática o crítica legítima?

Conociendo a Liefeld, es difícil saber dónde acaba la crítica cinéfila y dónde empieza el show mediático. ¿Está enfadado de verdad o simplemente busca mantenerse en los focos? Probablemente, un poco de ambas.

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Lo que es seguro es que Rob Liefeld no piensa callarse. Su presencia en redes es constante, su tono incendiario, y su objetivo claro: que Marvel lo reconozca (más) como parte integral del legado que han convertido en multimillonario.

Los 4 fantásticos : primeros pasos sigue en cartelera, y mientras la mayoría de los fans parecen disfrutarla, Liefeld ha decidido liderar la resistencia… al menos en X.

El nuevo Galactus fusionado con Knull es una pesadilla cósmica y el fin del multiverso podría estar cerca

Galactus

La nueva amenaza de Marvel surgida de la unión entre Galactus y Knull es tan brutal que ni los héroes del futuro ni los del multiverso parecen tener oportunidad

El nuevo Galactus fusionado con Knull es una pesadilla cósmica y el fin del multiverso podría estar cerca

Marvel ha decidido pisar el acelerador del apocalipsis cósmico con una fusión que va a dejar huella: Galactus y Knull se han unido en una sola entidad, y el resultado es Abyssus, una versión infernal del Devorador de Mundos que arrasa con todo a su paso. Esta aterradora fusión hará su debut en The End 2099, una miniserie de cinco números que llega este diciembre… y que promete ser el evento más oscuro del universo 2099 hasta ahora.

El devorador negro se sienta a la mesa… y el menú somos todos

Desde hace tiempo sabíamos que el universo 2099 no iba a tener un futuro fácil, pero esto ya roza lo impensable. En este nuevo relato distópico, Galactus ha sido infectado por el poder simbiótico de Knull, el Rey de Negro y dios de los simbiontes, para convertirse en Abyssus, el Devourer in Black, un ser tan colosal y despiadado que incluso Mephisto se ha visto obligado a intervenir.

Sí, has leído bien: el mismísimo diablo de Marvel hace una apuesta para salvar lo que queda del 2099, organizando un torneo de campeones al más puro estilo Secret Wars, pero con una estética futurista, salvaje y desesperada.

“Con todos los futuros 2099 unidos en un único universo, los riesgos nunca han sido tan altos,” explica Steve Orlando. “Abyssus viene a cenar… y no viene solo.”

La criatura que mezcla hambre cósmica con oscuridad absoluta

Puede parecer una fusión inesperada, pero si lo piensas bien, Galactus y Knull comparten mucho más de lo que parece. Ambos fueron testigos del nacimiento del universo, ambos representan fuerzas elementales imposibles de detener… y ambos sienten una fascinación destructiva por consumir mundos.

Galactus fue concebido originalmente como una especie de equilibrio cósmico, un ser que destruye para que nuevos universos nazcan. Knull, en cambio, es la manifestación del vacío que precedió a la creación. Su unión no es solo simbiótica, es una especie de cierre de círculo cósmico: el hambre que crea y el vacío que destruye, juntos en un único cuerpo.

Lo más perturbador es que esta fusión parece no ser del todo voluntaria, lo que implica que puede que Galactus esté siendo dominado por Knull… o viceversa. La duda solo aumenta el horror.

El nuevo Galactus fusionado con Knull es una pesadilla cósmica y el fin del multiverso podría estar cerca

El multiverso también entra en juego

Pero aquí no solo se enfrentan héroes del 2099. En esta guerra interdimensional también aparecerán versiones alternativas de personajes clásicos: Wolverine, Cíclope y Marvel Girl del universo de La Era de Apocalipsis, la Wanda Maximoff de House of M y muchos más. Todos luchando, literalmente, por la supervivencia de sus universos.

Y por si fuera poco, también conoceremos a un nuevo Spider-Man 3099, que viajará en el tiempo para intentar evitar que el mundo del Spider-Man 2099 original colapse por completo.

La miniserie promete ser una brutal mezcla de combates, drama, nostalgia y reinvención. Los autores de esta locura son Steve Orlando, que ya ha dejado su marca en los títulos 2099, y Ibraim Roberson, quien dará vida a este apocalipsis futurista con un estilo visual que seguramente se nos quedará grabado en la retina.

Un experimento que podría cambiar el canon para siempre

Aunque esta historia se sitúe en una línea temporal alternativa, Marvel suele aprovechar este tipo de miniseries para tantear el terreno y medir el pulso de los fans ante posibles fusiones o giros extremos. ¿Significa esto que algún día veremos a Abyssus en el universo principal? ¿Será esta versión de Galactus el nuevo estándar?

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Habrá que esperar. Pero si algo está claro, es que Marvel quiere cerrar el año con un estallido simbiótico a escala cósmica.

The End 2099 se publicará a partir de diciembre, y si eres fan del caos multiversal, los torneos imposibles y los villanos que quitan el sueño… esto va a ser tu cena de Navidad.

Denis Villeneuve y Steven Knight se alían para revolucionar a James Bond

Steven Knight

La nueva entrega del 007 podría tener un giro histórico inesperado con la participación de Steven Knight en el guion

Denis Villeneuve y Steven Knight se alían para revolucionar a James Bond

El universo de James Bond está a punto de sufrir su mayor reinvención en más de seis décadas. Con Bond 26 oficialmente en marcha, ya no queda rastro del control habitual que ejercía la familia Broccoli. Amazon MGM Studios ha decidido sacudir los cimientos de la franquicia y ha confiado la dirección a Denis Villeneuve, responsable de títulos tan impactantes como Dune o Blade Runner 2049. Pero eso no es todo: Steven Knight, uno de los guionistas británicos más aclamados de la actualidad, ha sido fichado para escribir esta nueva entrega del espía más famoso del cine.

Steven Knight se une al universo Bond

¿Quién mejor que el creador de Peaky Blinders para explorar el lado más oscuro y elegante del espionaje británico? Knight no es un novato en esto del thriller: su reciente miniserie The Veil (2024) ya jugaba con las tensiones del espionaje moderno, y SAS: Rogue Heroes nos adentraba en los orígenes de las fuerzas especiales británicas, en plena Segunda Guerra Mundial. Esa última producción, además, conecta directamente con la vida real del creador de Bond, Ian Fleming, quien trabajó en inteligencia naval durante ese mismo periodo.

Esta elección no es casual. Todo apunta a que Amazon quiere recuperar la esencia original del personaje, darle una identidad más anclada en su contexto de creación: la Guerra Fría. Y ahí es donde Knight se mueve como pez en el agua.

El regreso del Bond histórico

Aunque todavía no se ha confirmado la identidad del nuevo James Bond —tras la despedida de Daniel Craig en No Time to Die—, la maquinaria creativa ya da pistas claras sobre el tono de la película. Knight es un experto en dramas de época, y sus personajes suelen moverse entre sombras, secretos y códigos de honor torcidos. Peaky Blinders es el ejemplo más obvio, pero Taboo y Locke también dejan claro que este guionista sabe cómo construir personajes complejos con motivaciones intensas y muy humanas.

¿Y si Bond 26 nos lleva de vuelta a los años 60? Sería un movimiento audaz, pero también coherente. El personaje nació en plena tensión entre bloques, y su ADN literario y cinematográfico está cargado de espías soviéticos, gadgets analógicos y misiones donde el honor nacional lo era todo.

Reubicar la historia en esa época permitiría no solo devolverle a Bond su razón de ser, sino también explorar nuevas capas del personaje sin las limitaciones del espionaje digital moderno. Un Bond sin smartphones, sin satélites espía, pero con humo de cigarro, coches sin control remoto y mucho whisky escocés.

Denis Villeneuve y Steven Knight se alían para revolucionar a James Bond

Hacia una nueva era sin Broccoli

Este cambio de timón es histórico: Bond 26 será la primera película de la saga sin implicación directa de la familia Broccoli, quienes han llevado las riendas de la franquicia desde Dr. No (1962). En su lugar, Amazon ha puesto al frente a Amy Pascal (exSony) y David Heyman (Harry Potter), dos pesos pesados de Hollywood con experiencia en franquicias multimillonarias. Su fichaje dejó claro desde el primer momento que el 007 de esta nueva etapa no va a seguir el guion de siempre.

Y Villeneuve como director es otra declaración de intenciones. Sus películas no solo se ven espectaculares, sino que están cargadas de reflexión, densidad emocional y una estética impecable. En manos de este equipo, Bond podría evolucionar hacia algo mucho más atmosférico y adulto, sin perder su esencia de acción y seducción.

¿Quién será el nuevo 007?

Aunque Amazon aún no ha revelado oficialmente quién se pondrá el esmoquin en esta nueva etapa, las quinielas están que arden. Desde nombres ya clásicos como Idris Elba hasta opciones más frescas como Aaron Taylor-Johnson o James Norton, todo apunta a que la elección marcará tanto como el guion. Porque un Bond más introspectivo, más arraigado en el pasado y menos superheroico, necesita un actor con carisma clásico y profundidad dramática.

Denis Villeneuve y Steven Knight se alían para revolucionar a James Bond

Con Villeneuve, Knight y un equipo de producción completamente renovado, todo apunta a que Bond 26 no será una simple continuación, sino una reinvención completa. Quizá no veamos al Bond más explosivo, pero sí uno con más peso narrativo, contexto histórico y ambición cinematográfica. Y eso, para muchos fans de 007, suena como la mejor misión que podría recibir el espía británico.