La gran sorpresa de esta nueva etapa no está solo en la geografía, sino en cómo el equipo ha apostado por una producción local de verdad. Según el productor ejecutivo Steve Squillante, más del 90% del equipo y localizaciones son españoles. “No es simplemente una serie americana grabada fuera; es un homenaje a la gente y a la historia de los lugares en los que rodamos”, apunta Squillante. Así que olvídate del típico producto estadounidense con acento forzado: aquí se respira y se siente España, desde los paisajes hasta el reparto.
La apuesta por España como escenario ha permitido a The Walking Dead: Daryl Dixon mostrar no solo el apocalipsis, sino también la riqueza y el contraste de paisajes y culturas. Para Squillante, “España tiene un lienzo maravilloso que mucha gente todavía no conoce. Un viaje en tren de solo tres horas puede llevarte de Madrid a Galicia, y es como cambiar de continente”. Esta versatilidad se traslada a la pantalla, haciendo que los fans se sorprendan con cada episodio.
Este salto internacional para The Walking Dead: Daryl Dixon marca un antes y un después en el género, dando visibilidad a España y mostrando a los fans del mundo entero que hay vida —y mucha historia— más allá de los escenarios típicos del apocalipsis zombi. Con cada episodio, la serie promete sorprender, emocionar y, por supuesto, aterrorizar de una manera nunca vista en la franquicia.
Una nueva era comienza para la Primera Familia de Marvel, y ella está al frente del equipo
En un movimiento que marcará un antes y un después tanto en los cómics como en el cine, Sue Storm —la Mujer Invisible— se convierte oficialmente en la líder de los Cuatro Fantásticos. Sí, lo que hasta ahora era un gesto ocasional de protagonismo, se consolida como una realidad con respaldo editorial y cinematográfico. Marvel ha decidido que es el momento de darle a Sue el lugar que se ha ganado durante décadas, y todo apunta a que esta transformación está aquí para quedarse.
El cómic Fantastic Four #1 (2025) y la próxima película del UCM The Fantastic Four: First Steps caminan en perfecta sincronía para presentar una versión renovada y empoderada del icónico grupo. En ambos formatos, es Sue quien lidera, organiza y da el primer paso para enfrentarse a las amenazas que azotan al equipo.
Sue Storm, la nueva cara del liderazgo en Marvel
En las primeras páginas del nuevo cómic, Sue no solo presenta a los miembros del equipo (Ben Grimm, Reed Richards y Johnny Storm), sino que afirma con claridad que ella es la líder. No hay discusión, ni resistencia interna. Es un paso firme hacia una narrativa donde la inteligencia emocional, el carisma y la fuerza táctica se imponen a los egos de genios científicos y chicos con complejo de superestrella.
La historia arranca fuerte, con un enfrentamiento directo contra el temido Emperador Muerte (Doom), en el evento “One World Under Doom”. Mientras los Doombots atacan, Sue toma el mando y lanza un contundente puñetazo invisible que manda a Doom volando contra un edificio. Pero la cosa no queda ahí. Doom contraataca con energía verde y el equipo acaba disperso en distintas épocas del pasado, lo que plantea una aventura con viajes temporales, dinosaurios y artefactos místicos como la Piedra del Siempre.
El dibujante Humberto Ramos se suma a este enfoque emocional, asegurando que siente “el peso de la historia y el legado” al abordar a estos personajes. Y lo cierto es que pocas familias ficticias tienen el mismo nivel de historia, dinamismo y evolución que los Cuatro Fantásticos. Esta nueva etapa no solo pone a Sue como líder, sino que renueva las dinámicas internas del equipo, alejándose de viejos estereotipos.
La conexión entre el cómic y la gran pantalla es total. En la próxima película, Vanessa Kirby interpretará a Sue Storm, y ya se ha confirmado que también ocupará el rol de líder en el universo cinematográfico de Marvel. Una elección que no es solo narrativa, sino también política y generacional.
La transformación de Sue, de sombra a epicentro
Durante años, Sue Storm ha sido mucho más que la “esposa de Reed” o la “hermana de Johnny”. Ha sido el corazón del equipo, la que aguanta las embestidas externas e internas sin perder la calma. Pero ahora, Marvel decide que ha llegado el momento de que eso se reconozca con el título de líder. Ya no es la mujer invisible porque no se la vea, sino porque usa su invisibilidad como arma estratégica en el campo de batalla.
Este cambio no es solo un guiño al empoderamiento femenino —que también—, sino una forma de renovar la mitología del grupo, situando el liderazgo en las manos más equilibradas del cuarteto. En tiempos de crisis interdimensionales, viajeros temporales y amenazas cósmicas, quizá lo que se necesita no es el más fuerte ni el más brillante, sino la que mejor escucha, protege y actúa.
Y con un evento como One World Under Doom en marcha, queda claro que Sue no tendrá tiempo para titubeos.
¿Qué esperar de Fantastic Four #1?
El cómic llegará a las tiendas el próximo 9 de julio de 2025, y es muy probable que marque el comienzo de una etapa de alto voltaje. Si eres fan de los Cuatro Fantásticos o simplemente te interesa ver cómo se reinventa una franquicia con más de 60 años de historia, este número es imprescindible.Viajes en el tiempo, conflictos familiares, supervillanos icónicos y un nuevo liderazgo: ingredientes de sobra para enganchar tanto a lectores veteranos como a nuevos fans.
¿Estás listo para ver cómo la Mujer Invisible se convierte en el alma visible de Marvel? Porque Sue ya ha dado el primer paso, y no hay quien la pare.
Para muchos, escuchar el clásico relato griego en boca de actores con acento estadounidense resulta chocante. Algunos fans sostienen que rompe la inmersión y la credibilidad de una historia tan arraigada en la cultura helénica. La comparación con otras superproducciones históricas no ha tardado en surgir: Troya (2004), por ejemplo, apostó por el acento británico, mientras que otras adaptaciones han optado por tonos más neutros o incluso ficticios para acercarse a la ambientación original.
Conviene recordar que lo visto en el teaser es apenas una pequeña muestra. El reparto de The Odyssey es sencillamente impresionante: Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Mia Goth, y muchos más acompañarán a Holland, Damon y Bernthal en esta aventura. Todavía no han aparecido todos ellos en imágenes ni se ha revelado cómo será el trabajo vocal de cada uno. Quizá la diversidad de acentos sea mayor de lo que parece y solo hemos visto una parte del enfoque de Nolan.
La decisión de utilizar acentos estadounidenses en personajes históricos o legendarios no es nueva en Hollywood, pero rara vez pasa desapercibida en historias tan icónicas. Nolan, conocido por tomar riesgos y reimaginar géneros, podría sentar precedente si su versión triunfa. O, por el contrario, podría abrir un debate eterno entre los fans del rigor histórico y los partidarios de la libertad creativa en el cine.
El primer vistazo a The Odyssey ha hecho mucho más que mostrar imágenes espectaculares: ha encendido la mecha de un debate sobre identidad cultural, autenticidad y creatividad. ¿Será la próxima odisea de Nolan un viaje memorable o un naufragio mediático? De momento, el misterio está servido.
¿Qué ha fallado en la fórmula mágica de M3GAN? Según el propio Blum, la clave está en el exceso de confianza y en creerse invencible: “Todos pensábamos que M3GAN era como Superman. Podíamos hacer cualquier cosa con ella. Cambiar de género, lanzarla en verano, cambiarle el look, pasar de villana a heroína… Sobreestimamos el vínculo real del público con el personaje”, reflexiona el productor.
Otro golpe duro fue la ausencia del fenómeno viral. El baile de M3GAN se adueñó de TikTok y convirtió la película en meme universal, pero repetir el truco era imposible. “No puedes fabricar ese tipo de cosas”, admite Blum, que reconoce que la campaña de M3GAN 2.0 no pudo igualar el boom espontáneo de la original.
¿Hay vida para Blumhouse tras el traspié?
Jason Blum ha sido claro: ni Universal ni el director Gerard Johnstone son los culpables. De hecho, elogia a Johnstone como “un director capaz de solucionar casi cualquier cosa, si tiene tiempo”. La primera M3GAN se cocinó a fuego lento, mientras que la secuela llegó forzada por el éxito y las prisas, un error frecuente en Hollywood cuando algo funciona mejor de lo esperado.
Blum asume la responsabilidad del fallo, y deja claro que la clave es aprender de los errores: “Hay que desdramatizar, analizar en frío y volver a empezar. Lo importante es mirar a largo plazo y no perder el foco”, asegura.
¿Podrá la muñeca recuperar su corona o ha pasado su momento viral? De momento, toca autocrítica, muchas reuniones y un baño de humildad. Porque en el terror, incluso los reyes pueden recibir un susto.
La cuarta temporada dejó a los personajes y a los espectadores en un auténtico polvorín. Homelander, ese “patriota” desquiciado, se ha acercado peligrosamente a la Casa Blanca, desatando una auténtica caza de brujas contra quienes se atreven a alzar la voz contra los Supes. Mientras tanto, Hughie, MM, Frenchie y Kimiko están prisioneros, Starlight huye a contrarreloj y Butcher… bueno, Butcher está en modo Butcher total, lo que significa que cualquier cosa puede pasar.
El futuro de The Boys se ha mantenido siempre imprevisible, y aunque los lectores de los cómics de Garth Ennis saben que el camino de Butcher se vuelve cada vez más oscuro —hasta el punto de que casi acaba con todos menos Hughie—, la serie ha dejado claro que nunca será una adaptación exacta. Aquí, los giros inesperados son la norma.
El villano que redefinió los superhéroes en televisión
En comparación con otros villanos icónicos como Lex Luthor o Thanos, lo que hace único a Homelander es esa capacidad para manipular la opinión pública y, al mismo tiempo, mantener un aura de impunidad absoluta. Su complejidad psicológica y la ambigüedad moral de sus acciones lo han convertido en una figura que trasciende el género, haciendo que hasta los fans más reacios reconozcan que The Boys no sería lo mismo sin él.
La despedida del reparto y el equipo ha sido un momento de lágrimas y abrazos. Se cierra una etapa que ha redefinido el género de superhéroes en televisión y que ha dejado a millones de fans pegados a la pantalla, semana tras semana, buscando ese punto de locura, acción y sátira que solo The Boys sabe dar.
Queda esperar para saber si el final estará a la altura, pero, pase lo que pase, The Boys ya ha hecho historia.
Los seis primeros episodios ya están disponibles, pero los fans no se ponen de acuerdo sobre el rumbo que ha tomado la serie
La espera ha terminado, y con ella también podría estarlo el viaje onírico que The Sandman nos ha regalado en la pequeña pantalla. Netflix ha estrenado la primera tanda de episodios de su segunda temporada, y mientras los seguidores más fieles se sumergen de nuevo en el universo de Morfeo, la crítica ha despertado con opiniones de lo más dispares.
Las primeras reseñas no se han hecho esperar, y lo que arrancó con un apoteósico 100% en Rotten Tomatoes ha caído rápidamente a un 75% tras las primeras 16 críticas. Aunque no es un desastre, está claro que algo ha cambiado respecto a la primera temporada. ¿Será la falta de novedad, un ritmo más introspectivo o decisiones creativas que no han convencido?
Crítica agridulce para The Sandman temporada 2
Neil Gaiman y su mundo de ensueño regresan con fuerza visual, pero parece que esta vez el impacto emocional no ha sido tan profundo. Algunos medios, como TheWrap y Film Focus Online, elogian el estilo, la poesía del guion y la ambición narrativa. “Sigue siendo una de las series más osadas estéticamente en streaming”, asegura Romey Norton.
Por el contrario, otras voces como IndieWire y TV’s Other Worlds han sido menos benévolas. Acusan la temporada de “pretenciosa”, “aburrida” y “más preocupada por lucirse que por emocionar”. Esta división de opiniones puede tener su raíz en la fidelidad al cómic original, un punto que varios críticos usan como vara de medir y que, inevitablemente, influye en la percepción de la historia.
¿Y qué hay del argumento? La sinopsis oficial promete decisiones imposibles, redención, monstruos, dioses y todo tipo de desafíos para Morfeo (Tom Sturridge), que esta vez debe enfrentarse a las consecuencias de su propio pasado. La serie avanza hacia un final que pretende cerrar todo el arco del protagonista, aunque algunos fans temen que el recorte de tramas deje demasiados cabos sueltos.
El reparto sigue siendo uno de los puntos fuertes, con la vuelta de rostros conocidos como Gwendoline Christie, Jenna Coleman, Kirby Howell-Baptiste y Mason Alexander Park, y nuevas incorporaciones como Jack Gleeson o Steve Coogan. Sin embargo, ni siquiera el talento actoral parece haber sido suficiente para salvar a esta segunda entrega del juicio dividido de la crítica.
Dos factores externos también han condicionado la percepción general. Por un lado, las recientes acusaciones contra Neil Gaiman, que aunque no han afectado directamente a la producción, han añadido polémica al estreno. Por otro, la confirmación (según Variety) de que esta temporada ya estaba concebida como la última antes incluso de rodarse. Eso ha dolido a muchos seguidores, que esperaban una adaptación más completa de la rica mitología del cómic.
La decisión de no continuar con más temporadas ha dejado a muchos fans en estado de duelo, especialmente sabiendo que aún quedan historias potentes en los cómics que no verán la luz en pantalla. Arcos como The Kindly Ones o The Wake merecían su espacio, y ahora parecen destinados a quedarse fuera o a ser comprimidos a toda prisa.
Algunos comparan este final anticipado con lo ocurrido en otras adaptaciones ambiciosas como Carnivàle o American Gods (también basada en una obra de Gaiman), que terminaron de forma abrupta y dejaron una sensación de oportunidad perdida.
Sin embargo, otros valoran que la serie haya optado por un cierre planificado y no alargado artificialmente, como ocurre con tantas otras producciones que se desinflan con el tiempo. Si los próximos episodios logran concluir con dignidad el viaje de Morfeo, quizás el balance final no sea tan negativo como sugieren algunas críticas iniciales.
¿Has visto ya esta segunda temporada? ¿Crees que ha hecho justicia al material original o te ha parecido más una pesadilla que un sueño? Te leemos en comentarios. Porque si algo tiene The Sandman, es que incluso cuando falla, nunca deja indiferente.
El codirector de DC Studios no da nombres, pero sí pistas muy jugosas sobre el futuro global de la franquicia
¿Y si el próximo gran héroe del DCU no hablara inglés? James Gunn ha dejado caer una bomba que podría cambiar el rumbo del universo DC tal y como lo conocemos: hay películas y series en desarrollo fuera de Estados Unidos, concretamente en Corea del Sur, Japón y Brasil. Aunque no reveló títulos concretos, el anuncio ha despertado la imaginación de los fans y deja claro que el nuevo enfoque de Gods and Monsters quiere romper fronteras, literalmente.
Durante una entrevista con HT City, Gunn mencionó de pasada que hay varios proyectos ambientados en esos tres países. Y aunque fue todo muy críptico, las especulaciones no han tardado en dispararse. ¿La más sonada? Un rumor ya antiguo sobre una película de Huntress dirigida por el coreano Jung Byung-gil, responsable de títulos como The Villainess y Action Boys. Aunque no se ha confirmado nada desde 2023, ahora todo vuelve a encajar.
¿Y qué pasa con Japón y Brasil? A día de hoy no hay filtraciones claras, pero eso no significa que no haya material interesante. DC cuenta con una amplia galería de personajes de todas partes del mundo, y aunque muchos no sean tan conocidos como Superman o Batman, el reciente anuncio de una película sobre Clayface demuestra que cualquier personaje, por secundario que parezca, puede convertirse en protagonista si cae en las manos adecuadas.
En Brasil, por ejemplo, hay personajes como Beatriz da Costa (Fire), que formó parte de la Liga de la Justicia Internacional, mientras que Japón ha servido de inspiración para múltiples historias en los cómics, sobre todo en los arcos más oscuros o tecnológicos. No sería raro ver una serie al estilo cyberpunk o de artes marciales ambientada allí.
Una apuesta global también puede reforzar la conexión emocional del público internacional con el universo DC. Si Marvel ha sabido incluir a héroes como Shang-Chi o Ms. Marvel, es lógico que DC quiera ampliar su espectro. Y con Gunn al frente, conocido por su mirada personal, diversa y con toques de humor, el experimento podría dar muy buenos resultados.
Por si fuera poco, Gunn no ha cerrado la puerta a que haya más países involucrados. De hecho, el insider @ApocHorseman comentó en redes que hay otros proyectos en desarrollo fuera de Corea, Japón y Brasil, lo que nos hace pensar en posibles aventuras en Europa, África o incluso Oriente Medio. ¿Veremos algún día una película de DC rodada en España? Soñar es gratis.
Mientras tanto, seguimos contando los días para el estreno de Superman, donde David Corenswet se pondrá por primera vez la capa roja acompañado por un reparto de lujo: Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Isabela Merced como Hawkgirl, y muchos más. Incluso Supergirl (Milly Alcock) hará su debut antes de su propio film, Woman of Tomorrow.
Como dijo el propio Gunn al cerrar el rodaje:
“Me propuse hacer una película sobre un buen hombre en un mundo que no siempre lo es. La bondad y el amor que he visto cada día en el rodaje me han inspirado. El destino ha sido Superman, pero el verdadero viaje han sido las emociones, las ideas y la magia que hemos compartido.”
Cuando David Corenswet fue entrevistado recientemente por la emisora Beat 102 103, sorprendió a todos revelando lo que muchos fans llevaban tiempo imaginando: sí ha habido comunicación directa entre los Supermen del cine y la televisión. “He tenido la suerte de intercambiar cartas con Tyler Hoechlin y Henry Cavill, dos compañeros que han sido Superman antes que yo”, compartió Corenswet. ¿El contenido de esas cartas? Algo tan sencillo y tan kryptoniano como: “Ambos, curiosamente, dijeron a su manera: ‘No voy a darte ningún consejo’. Y creo que eso es muy Superman”.
Según el propio Corenswet, tanto Hoechlin como Cavill le transmitieron, ante todo, ánimo y la importancia de disfrutar del papel, destacando que “Superman no es de dar consejos o dictar cómo deberían ser los demás”. Una actitud que, lejos de distanciar, crea un lazo de respeto y camaradería entre quienes han encarnado a uno de los héroes más icónicos de la cultura pop.
Por su parte, Tyler Hoechlin también ha contado que él y Corenswet compartieron mensajes mientras se rodaba la última temporada de Superman & Lois, otro punto de encuentro simbólico entre generaciones del personaje. Hoechlin recordaba que Corenswet “me escribió una carta muy bonita justo cuando terminábamos la serie”, mostrando así el respeto mutuo que existe entre quienes han portado la “S” en el pecho.
Mucho más que un personaje
La emoción de los fans no se debe solo a quién lleva el traje, sino a la conexión casi familiar que existe entre los actores que han interpretado al último hijo de Krypton. La posibilidad de ver a Cavill, Hoechlin y Corenswet juntos en algún evento o crossover especial sería un sueño para cualquier seguidor de DC. Y si el multiverso de la editorial nos ha enseñado algo, es que nunca debemos descartar ese tipo de encuentros.
El cambio de rumbo no ha sido casualidad. En su día, DC Comics ya puso límites para que en el sello Vertigo no se usaran a los grandes titanes del universo DC. Por eso, ni en el cómic ni en la serie, Superman, Lois Lane ni los Bizarros aparecen directamente. Ahora, Netflix va más allá y decide no adaptar A Game of You, el arco donde Wanda brillaba con luz propia, en favor de una versión muy distinta del personaje.
Wanda en la serie, interpretada por Indya Moore, cambia hasta de apellido: Mannering sustituye a Mann, y la referencia a los cómics es reemplazada por una nueva obsesión: ahora su pasión es la saga de Oz, especialmente el personaje de Tip/Ozma, quien también representa un viaje trans y queer muy potente en la cultura popular. Esta decisión conecta con nuevas sensibilidades, pero también deja huérfanos a quienes esperaban ver a Wanda defender su amor por los cómics en pantalla.
¿Qué implica la nueva versión del personaje para la representación trans?
Uno de los momentos más recordados de Wanda en el cómic es su funeral, donde Barbie deja un cómic de Hyperman en su tumba y, en un acto de amor y rebeldía, escribe su nombre real con pintalabios sobre la lápida. La adaptación de Netflix lo cambia completamente: ahora es Dream quien acude al entierro, y quien deja sobre la tumba la novela favorita de Wanda, The Marvelous Land of Oz, además de usar su magia para corregir la lápida y eliminar cualquier rastro de su deadname. Un gesto cargado de simbolismo que ha emocionado a buena parte del fandom.
La segunda temporada de la serie en Netflix abre un debate apasionante sobre cómo adaptar historias trans a nuevos públicos, y sobre el papel de los ídolos culturales —de Superman a Ozma— en la construcción de la identidad. ¿Habrá más sorpresas en futuros episodios? Los fans ya están especulando y, conociendo a Gaiman, seguro que la historia aún tiene muchos sueños por cumplir.
Desde su creación en los años 90 por Howard Mackie, Andy Kubert y Bobby Chase, Midnight Sons ha sido una de esas joyas del rincón más tenebroso del universo Marvel. Un equipo que se ha ido transformando a lo largo de las décadas, pero que siempre ha mantenido una esencia clara: el enfrentamiento a las amenazas sobrenaturales más oscuras del planeta.
Midnight Sons, el lado sobrenatural del MCU empieza a tomar forma
El anuncio llega en un momento muy oportuno. Marvel lleva tiempo coqueteando con el horror, pero sin terminar de comprometerse. Series como Moon Knight, el especial Werewolf By Night o la futura Agatha All Along han abierto pequeñas ventanas hacia lo oculto, lo extraño y lo monstruoso. Pero hasta ahora, no había una señal clara de que el MCU quisiera consolidar este rincón sobrenatural. Con Midnight Sons, eso podría cambiar.
Aunque la historia de la película sigue envuelta en secreto, los rumores apuntan a que Ghost Rider podría ser el líder del grupo. Y no cualquier versión: en el final de What If…?, vimos fugazmente a un Ghost Rider samurái, dejando claro que el multiverso permite jugar con todo tipo de variantes. La duda es inevitable: ¿volverá Nicolas Cage a ponerse la calavera flamígera? De momento, no hay confirmaciones, pero el fandom ya está encendiendo velas.
La alineación clásica del equipo incluye nombres que ya conocemos del MCU: Moon Knight, Blade, Doctor Strange y Elsa Bloodstone. Todos ellos con conexiones al mundo sobrenatural, y con el potencial de ofrecer un tono más adulto, oscuro y sangriento del que estamos acostumbrados en la saga principal de Marvel.
Un equipo que pide a gritos una película propia
Midnight Sons surgió en los cómics como respuesta a una oleada demoníaca que amenazaba con arrasar el mundo. Sus miembros no eran los típicos Vengadores luminosos, sino cazadores de monstruos, magos, vampiros y seres marcados por la oscuridad. La propuesta era más visceral, más cercana al terror gótico, y eso les dio una identidad única dentro de la editorial.
Con Blade (que ya tiene película en camino), Moon Knight (cuya serie dejó más preguntas que respuestas) y Elsa Bloodstone (presentada en Werewolf By Night), Marvel ya tiene a varios miembros del equipo listos para entrar en acción. Solo faltaría darles un villano a la altura… y si la Casa de las Ideas quiere apostar fuerte,podría recuperar a Mephisto, Lilith o incluso a Blackheart como antagonistas.
Y si pensáis que esto suena demasiado ambicioso, recordad que Marvel ya ha tanteado el terreno con videojuegos como Marvel’s Midnight Suns, que puso a estos personajes en el centro de una narrativa mística con muy buena acogida entre los fans.
¿Qué podemos esperar del futuro sobrenatural del MCU?
Aunque no hay confirmaciones oficiales, todo indica que Marvel quiere diversificar su propuesta más allá de los Vengadores y los multiversos. Tras la Fase 4 y 5, algo saturadas de tramas interdimensionales, los fans piden historias con sabor distinto. Y Midnight Sons podría ser justo eso: una película más oscura, más sangrienta, con estética gótica y combates sobrenaturales.
Además, el proyecto podría ser la llave para integrar otros personajes largamente rumoreados, como Dane Whitman (el Caballero Negro, visto brevemente en Eternals), o incluso una nueva versión de Hannibal King y otros cazadores de criaturas. Todo encajaría en un MCU más adulto y atrevido, que no tenga miedo de explorar los rincones más ocultos de su vasto universo.
