El creativo detrás de The Last of Us se retira de la serie de HBO para centrarse en nuevos proyectos, incluido Intergalactic: The Heretic Prophet
Neil Druckmann, figura clave en la saga The Last of Us y director de Naughty Dog, ha decidido alejarse de la tercera temporada de la adaptación televisiva de HBO para volcarse por completo en nuevos proyectos del estudio, entre ellos Intergalactic: The Heretic Prophet.
“He tomado la difícil decisión de dejar mi participación creativa en The Last of Us para HBO”, anunció Druckmann en redes sociales. “Ahora es el momento ideal para centrarme por completo en Naughty Dog y sus proyectos futuros”.
La segunda temporada ya está completa, y aún no ha comenzado el trabajo en la tercera, según comentó Craig Mazin —quien ahora queda como único showrunner— a GamesRadar+ en abril. La salida de Druckmann llega en un momento en que la serie enfrenta críticas mixtas por su segunda entrega, lo que podría aumentar la atención sobre su rumbo futuro.
La escena postcréditos de la serie conecta con Doctor Strange, Mephisto y los Jóvenes Vengadores, aunque nada es seguro
Cuando parecía que Ironheart se despedía sin hacer demasiado ruido, Marvel ha soltado un bombazo en su escena postcréditos. Y no, no es una promesa vacía. Hablamos de tres posibles proyectos conectados al universo mágico del MCU, aunque todos están… en el aire. ¿Y si lo más interesante de la serie acaba siendo lo que vendrá después?
El regreso de Mephisto, la aparición de Zelma Stanton y una frase clave mencionando ayuda “tipo Supreme” han encendido las alarmas entre los fans. Esta escena final no solo cierra un arco, sino que abre la puerta a una posible serie de Strange Academy, una segunda temporada de Ironheart e incluso una trama mayor vinculada a los Jóvenes Vengadores.
Ironheart escena postcréditos
Zelma Stanton, Kamar-Taj y un guiño directo al Hechicero Supremo
Tras su derrota, Parker Robbins (el Hood) no se rinde. En la escena postcréditos, lo vemos buscando a Zelma Stanton, una aliada de Riri con conexiones mágicas y pasado en Kamar-Taj. Robbins no está pidiendo cualquier favor: menciona que necesita “ayuda tipo Supreme”, un claro indicio de que busca involucrar al mismísimo Doctor Strange o a su entorno. Aquí es donde entra en juego Strange Academy, una serie basada en los cómics donde el Hechicero Supremo entrena a jóvenes usuarios de magia… y que Marvel tenía entre manos.
Pero hay un problema: la serie está en pausa. Junto a otros proyectos como Vision Quest, Strange Academy fue congelada tras la gran reestructuración del universo televisivo de Marvel en 2025. La idea era reformular los proyectos para seguir el estilo episódico tradicional, como han hecho con Daredevil: Born Again. Por eso, aunque no está cancelada oficialmente, no hay garantías de que se retome.
Ironheart temporada 2, un futuro incierto pero lleno de tramas abiertas
Si Strange Academy no arranca pronto, ¿qué sentido tiene plantar esa semilla? Fácil: seguir el hilo en una segunda temporada de Ironheart. No sería raro que Parker y Zelma reaparecieran en una continuación directa de la serie. Recordemos que el final de la temporada ha dejado muchos cabos sueltos: Ezekiel Stane sigue con asuntos pendientes, Mephisto ha devuelto a Nat a la vida (y eso nunca es gratis), y Riri se ha metido hasta el cuello en temas mágicos.
Sin embargo, aquí entra el gran “pero”: Ironheart ha sido una de las series peor promocionadas de Marvel, lanzada casi a escondidas en Disney+ y sin apenas campaña. Eso hace temer que Marvel no esté interesada en continuarla… lo que sería una pena, teniendo en cuenta el potencial que han dejado caer en los últimos minutos.
¿Y los Jóvenes Vengadores? Una pista demoníaca muy interesante
Aquí es donde los fans más avispados empiezan a conectar puntos. En los cómics, Ironheart se enfrenta a Mephisto y a su hijo Blackheart, en una saga vinculada a los Champions (el grupo juvenil que incluye a Ms. Marvel, Miles Morales y compañía). En ese arco, Mephisto empieza a hacer pactos con jóvenes héroes, y Riri acaba poseída por su hijo demoníaco.
Si Marvel quiere evitar confusiones entre Champions y Young Avengers, podrían fusionar esta trama en una futura historia de los Jóvenes Vengadores. Ya tenemos a Kate Bishop, Ms. Marvel, Wiccan, Speed… y ahora también a Riri Williams atrapada en una posible guerra espiritual. Si Parker decide rebelarse contra Mephisto, acompañado por Zelma y quizás con ayuda de Wong o Strange, tendríamos un crossover sobrenatural juvenil bastante potente.
Riri Williams, entre ciencia, magia y demonios
Lo que hace único al personaje de Ironheart es su fusión entre tecnología e inteligencia científica con elementos que escapan totalmente de su zona de confort, como la magia y los seres infernales. Esto convierte a Riri en una pieza clave dentro del mosaico que Marvel parece estar tejiendo en la sombra. No sería raro que acabe siendo una especie de puente entre las aventuras tecnológicas al estilo Armor Wars y el lado místico del MCU.
Además, la presencia de Mephisto sugiere que Marvel sigue guardando esa carta para cuando quiera desatar el caos, ya sea con los Jóvenes Vengadores o en otro gran evento. Si bien la escena no menciona directamente a personajes como Wiccan o Tommy, los elementos están ahí, y solo falta encajarlos.
Todo depende de Marvel Studios… y del interés del público
Lejos de cerrar puertas, James Gunn ha confirmado lo que muchos fans deseaban oír: Superman, Batman y Wonder Woman se cruzarán en el DCU, aunque todavía no sepamos ni en qué película ni bajo qué circunstancias. Según Gunn, no será “en la próxima”, lo que deja el terreno abonado para todo tipo de especulaciones sobre el calendario y los posibles proyectos en desarrollo.
El director, que ahora dirige el rumbo del DCU junto a Peter Safran, quiere hacerlo “bien y con calma”, apostando por una construcción paulatina del nuevo universo compartido. Después de todo, si algo ha aprendido el fandom de los errores del pasado, es que las prisas no son buenas compañeras de viaje. Por ahora, la apuesta clara es presentar a estos iconos en solitario antes de armar una reunión épica.
Mientras tanto, Superman será la carta de presentación del nuevo DCU. David Corenswet debuta como Clark Kent en una aventura llena de acción, humor y, sobre todo, corazón, acompañado por Rachel Brosnahan (Lois Lane) y Nicholas Hoult (Lex Luthor). Pero no acaba ahí la cosa: veremos también a personajes como Hawkgirl (Isabela Merced), Guy Gardner (Nathan Fillion), Mr. Terrific (Edi Gathegi) o Metamorpho (Anthony Carrigan). Incluso hay lugar para la Supergirl de Milly Alcock, quien se prepara para tener película propia con Woman of Tomorrow.
En una entrevista aparte, Gunn soltó otra perla: la posible llegada de Helena Wayne (Huntress), la hija de Batman y Catwoman. Por ahora solo es una idea remota, pero abre la puerta a nuevas generaciones y a la exploración de personajes menos conocidos pero igual de icónicos. Si algo está claro es que el nuevo DCU busca expandirse más allá de lo tradicional, ofreciendo sorpresas a cada paso.
El propio Gunn ha resumido su visión: “Quería hacer una película sobre un buen hombre en un mundo que no siempre lo es. Y la bondad y el amor que he encontrado cada día en el rodaje me han dado fuerzas para seguir adelante cuando pensaba que no podía más”. Para Gunn, lo importante no es solo el destino —el estreno de Superman—, sino “el viaje, el esfuerzo, las emociones y la magia compartida”. Una declaración de intenciones que promete devolver la esperanza y la épica a DC.
La noticia, confirmada por Bloody Disgusting, ha pillado por sorpresa incluso a los fans más informados, que esperaban novedades sobre Predator: Badlands, pero no que la joven actriz brillara por partida doble. Sin detalles sobre el segundo personaje, la especulación está servida: ¿interpretará a una villana, a otra IA oculta o tal vez a un clon? Dan Trachtenberg, que dirige la cinta tras el exitazo de Prey, está jugando al despiste y, por ahora, el misterio se mantiene.
Junto a Fanning, el otro protagonista confirmado es Dimitrius Schuster-Koloamatangi, quien da vida a Dek, un joven Yautja (el nombre real de los Predator) que ha sido exiliado de su tribu. Según los primeros detalles, la película nos llevará a un planeta remoto y hostil donde Dek y Thia tendrán que colaborar para sobrevivir. Pero con Fanning en dos roles, ¿podrá Dek fiarse de ella… o de ellas?
Esta referencia no solo abre la puerta a conexiones futuras entre ambas franquicias, sino que también posiciona a Predator: Badlands como un capítulo imprescindible para entender el nuevo rumbo de este universo compartido. ¿Veremos algún cameo inesperado? De momento, solo podemos teorizar.
El resurgir de la saga Predator y nuevas promesas
No es casualidad que Predator viva una segunda juventud en el cine y en la animación. Tras el bombazo de Prey y el reciente éxito de Predator: Killer of Killers (la antología animada que ya triunfa en Hulu con un 95% de críticas positivas en Rotten Tomatoes), los fans están disfrutando de un verdadero renacimiento del cazador más letal del espacio. Además, ya se rumorea una secuela de Prey inspirada en los cómics clásicos de Dark Horse.
Por ahora, lo único seguro es que Predator: Badlands apunta a ser uno de los estrenos más esperados del otoño y que los fans de ambos universos —Predator y Alien— tienen razones de sobra para marcar la fecha en el calendario. ¿Veremos pronto un encuentro entre xenomorfos y yautjas en la gran pantalla? Si el logo de Weyland-Yutani nos da alguna pista, la respuesta podría estar más cerca de lo que imaginamos.
Hwang Dong-hyuk, creador de El juego del calamar, rompe el silencio sobre el misterioso cameo de la temporada 3 y la relación con la versión estadounidense
Según Dong-hyuk, su único objetivo era ofrecer “un final impactante” para la tercera temporada. “Eso era todo lo que quería”, reconoce, explicando que ni siquiera ha recibido información oficial de Netflix sobre un posible proyecto liderado por Fincher: “He oído los rumores, por supuesto. Pero, de nuevo, era solo el final que quería para la temporada 3”.
Esta declaración corta de raíz todas las conjeturas sobre una conexión directa entre la trama principal y el supuesto spin-off. Y es que, aunque los fans llevan meses debatiendo la posibilidad de una versión americana, el propio Dong-hyuk afirma que solo ha leído artículos al respecto y que Netflix nunca le ha informado oficialmente.
A pesar de su amor por la obra original, Dong-hyuk también se muestra abierto a que, en caso de que el spin-off vea la luz, su implicación podría ser limitada: “Creo que no es necesario que esté completamente involucrado en un proyecto así, pero estaría encantado de aportar ideas si lo necesitan”.
Cómo El juego del calamar redefinió el fenómeno de las series globales
Desde su estreno, El juego del calamar se ha convertido en un auténtico fenómeno mundial, rompiendo barreras culturales y atrayendo a millones de espectadores que, hasta ese momento, no se habían asomado al universo de las series coreanas. El personaje de Gi-hun, interpretado magistralmente por Lee Jung-jae, representa el espíritu de supervivencia, la desesperanza y la humanidad en una sociedad al límite. Gracias a la autenticidad de sus personajes y la crudeza de su historia, la serie ha conseguido que los fans de todo el planeta conecten emocionalmente con sus protagonistas, convirtiéndolos en auténticos iconos de la cultura pop contemporánea.
A día de hoy, todas las temporadas de El juego del calamar están disponibles en Netflix, pero sobre el futuro del universo de la franquicia, la puerta sigue entreabierta. Mientras tanto, las expectativas sobre el spin-off americano siguen en el aire, sin confirmación oficial ni por parte de Netflix ni del propio Fincher.
Nintendo e Illumination ya han puesto en marcha la maquinaria para que los fans del fontanero más famoso del mundo vuelvan a disfrutar en la gran pantalla
En ella, vimos a Chris Pratt poniendo voz a Mario, Charlie Day como Luigi y Anya Taylor-Joy como Peach, junto a un reparto de lujo: Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Fred Armisen (Cranky Kong), Khary Payton (Rey Pingüino), Kevin Michael Richardson (Kamek) y Seth Rogen (Donkey Kong).
La secuela fue confirmada casi al instante del estreno y, aunque los detalles sobre la trama siguen siendo un misterio, el regreso de Lumalee —ese personaje adorablemente pesimista— es una de las grandes esperanzas de los fans. Apunta en el calendario: la nueva película de Mario se estrena el 3 de abril de 2026. Y si quieres ir abriendo boca, la primera ya está disponible en Netflix.
¿Hasta dónde puede llegar la fiebre de Mario en el cine?
El fenómeno Super Mario Bros. Movie no es casualidad. Nintendo, tras años de cautela, encontró el socio perfecto en Illumination —responsables de Los Minions— para adaptar su franquicia estrella. El resultado fue una película repleta de referencias, humor y acción apta tanto para los nostálgicos como para nuevas generaciones.
El éxito masivo ha abierto la puerta a un universo cinematográfico Nintendo, con rumores de películas de Donkey Kong, Luigi’s Mansion e incluso The Legend of Zelda.
¿Qué podría ofrecernos la nueva historia de Mario?
Aunque la trama de Super Mario Bros. Movie 2 sigue siendo un secreto bien guardado, las declaraciones de sus creadores hacen pensar que veremos algo totalmente diferente a lo anterior.
¿Nuevos enemigos? ¿Viajes por el multiverso Mario? ¿Un papel más relevante para Luigi o Peach? Todo está en el aire, pero conociendo a Nintendo, seguro que hay algún giro inesperado preparado para sorprender a todo el mundo.
No solo los fans están ansiosos por la secuela, también la industria observa de cerca cada paso del gigante japonés. Si esta nueva entrega repite la fórmula ganadora, no sería raro que muy pronto veamos en cines a Link, Samus Aran o incluso Kirby. Por ahora, solo queda esperar y soñar con lo que está por venir en 2026. ¡Que comience la cuenta atrás para volver al Reino Champiñón!
Por si no fuera suficiente con la noticia de que Amazon apostará a lo grande por esta saga de dragones, ahora se suma el fichaje de Jac Schaeffer como showrunner, según adelanta Deadline
No es solo fantasía, es supervivencia en estado puro: Violet tendrá que aprender a sobrevivir en un mundo donde solo los más fuertes, inteligentes y audaces consiguen un lugar sobre el lomo de estas criaturas legendarias. El impacto ha sido tan grande que ya se han publicado dos secuelas (Iron Flame y Onyx Storm, esta última en 2025) y hay cinco libros planeados para completar la saga.
Kilter Films, la productora de Jonathan Nolan y Lisa Joy (sí, los genios detrás de Fallout y Westworld), se suma al proyecto, lo que significa que la serie apunta alto tanto en presupuesto como en ambición narrativa. Si has visto el despliegue visual de Fallout, ya te puedes imaginar lo que podrían hacer con un ejército de dragones en acción.
Que una showrunner con semejante currículum se sume a Fourth Wing es una declaración de intenciones. ¿Veremos guiños visuales o narrativos al estilo Marvel? Es pronto para decirlo, pero todo apunta a una adaptación valiente y diferente, más allá del típico drama fantástico.
La heroína que desafía su propio destino en un mundo de dragones y traiciones
Además, el universo de Fourth Wing ha sido comparado en numerosas ocasiones con grandes clásicos del género como Harry Potter o La rueda del tiempo. El enfoque en la formación y el crecimiento personal de la protagonista recuerda a los inicios de otros personajes legendarios, pero aporta un giro fresco y actual gracias a su mirada femenina y su contexto plagado de desafíos éticos y morales.
Si eres fan de sagas como Juego de Tronos, La rueda del tiempo o Eragon, apunta este nombre: Fourth Wing. Puede que estés ante la próxima serie de culto de Amazon.
Asgard, Loki, Odín y Sif ya no existen en la historia de Marvel. Es como si nunca hubieran formado parte de los Vengadores ni hubieran salvado el universo incontables veces. Este giro lo cambia todo.
La respuesta es de lo más curiosa y seguro que hará las delicias de los fans más veteranos: Beta Ray Bill. Este héroe de aspecto equino y corazón noble, presentado en los 80, ocupa ahora el lugar de Thor como miembro fundador de los Vengadores. Un cambio que Marvel justifica por los lazos y similitudes entre ambos personajes
Ahora, en la nueva serie The Mortal Thor (que arranca el 27 de agosto), Thor tendrá que aprender a vivir como un humano cualquiera, completamente ajeno a su glorioso pasado. Y ojo, porque Loki también adopta una nueva identidad, ‘Lucky’, y será el guía de este Thor desmemoriado en el mundo de los mortales.
Ahora, con los dioses de Asgard borrados del mapa, Bill se convierte en el héroe principal en los momentos clave de la historia Marvel. Incluso su pasado y poderes podrían sufrir cambios, dada la ausencia de Thor y Odín.
¿Qué podemos esperar de este cómic?
La nueva etapa firmada por Al Ewing promete emociones fuertes. Según el propio guionista, veremos un Thor luchando contra villanos clásicos como Cobra, Mister Hyde, Grey Gargoyle y Radioactive Man. Además, entrarán en escena los Thunder Gods, una banda de motoristas al servicio de la malvada Roxxon Corporation.
Este nuevo status quo no será flor de un día. Si nos guiamos por la duración de Immortal Hulk, la serie que inspiró este relanzamiento, podemos esperar que Thor permanezca como humano durante al menos dos años de historias mensuales.
¿El objetivo? Que los fans descubran una faceta completamente nueva del dios del trueno: un Thor vulnerable, humano y enfrentándose a amenazas sin su poder divino, mientras el legado de los Vengadores sigue adelante… sin él.
Marvel quiere reinventar al personaje, explorar el mito desde una perspectiva diferente y dejar claro que, incluso sin ser un dios, Thor puede ser un héroe de verdad. Un giro arriesgado que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos meses.
¿Te quedaste con ganas de más tras el final de la primera temporada? La segunda entrega de My Hero Academia: Vigilantes ya tiene fecha y promete emociones fuertes
Crunchyroll, la plataforma referente para el anime en España, Latinoamérica y buena parte del mundo, también ha salido a la palestra para tranquilizar a sus seguidores: emitirán la nueva temporada de My Hero Academia: Vigilantes en América Central, América del Sur, Norteamérica, Oceanía y Oriente Medio. De momento no hay confirmación para España, pero sería raro que nos dejasen fuera del hype.
La cuenta oficial del anime en X (antes Twitter) no ha perdido el tiempo y ha compartido un póster inédito junto al mensaje:
“¡La Temporada 2 del anime para TV se emitirá en 2026! Se ha publicado una nueva imagen teaser. ¡Una nueva amenaza se acerca! La batalla continúa entre bastidores en la vida cotidianaーーEstad atentos para más novedades de la Temporada 2.”
La trama se sitúa cinco años antes de los eventos principales de My Hero Academia, así que quienes siguen la serie original disfrutarán de cameos y conexiones inesperadas, pero también los nuevos podrán engancharse desde cero. El manga original, obra de Hideyuki Furuhashi y con dibujo de Betten Court, primero apareció en Jump GIGA y después dio el salto a Shonen Jump+, convirtiéndose en un éxito de culto entre los fans del género.
¿Por qué deberías engancharte a Vigilantes si aún no lo has visto?
Si te gustan los spin-offs que expanden universos, Vigilantes es oro puro: permite descubrir rincones y secretos de la sociedad de los héroes, ver el impacto real de los Quirks en la vida diaria y disfrutar de historias cargadas de acción y emoción, pero desde una óptica mucho más cercana.
Mientras esperamos más noticias y el ansiado tráiler completo, solo queda ponerse al día con la primera temporada y, si aún no lo has hecho, lanzarte de cabeza al manga. Queda mucho por descubrir en las calles oscuras del mundo de los héroes… y la cuenta atrás para 2026 ya ha comenzado.
El legado de Adolfo Usero, pionero de la historieta crítica y fantástica, deja una huella imborrable en el arte gráfico nacional
El cómic español pierde a uno de sus grandes: Adolfo Usero Abellán, fallecido a los 84 años, fue mucho más que un dibujante. Figura clave del noveno arte en España, Adolfo Usero se forjó en tiempos difíciles, compartiendo sus primeros pasos con nombres como Carlos Giménez o Esteban Maroto en los hogares del Auxilio Social. Juntos fundaron el influyente Grupo de La Floresta, germen de una revolución gráfica en pleno franquismo.
Con una carrera que abarcó desde la industria nacional hasta el mercado estadounidense, Usero destacó como guionista e ilustrador en títulos como Vampirella, Creepy, Roldán sin Miedo o La Batalla de Vitoria. Su trazo, a medio camino entre lo fantástico y lo social, siempre cargó con una mirada crítica y humanista.
Además de cómics, exploró la animación y la ilustración editorial, siempre empujando los límites del lenguaje visual. Su estilo, reconocible y comprometido, inspiró a generaciones posteriores y ayudó a elevar el cómic a la categoría de arte.
Hoy, artistas y lectores lamentan la pérdida de un verdadero maestro. Como escribió su amigo Javier Gay Lorente: “Día triste para la historia del cómic español. Ciao genio, descansa en paz”.
