El legado de Adolfo Usero, pionero de la historieta crítica y fantástica, deja una huella imborrable en el arte gráfico nacional
El cómic español pierde a uno de sus grandes: Adolfo Usero Abellán, fallecido a los 84 años, fue mucho más que un dibujante. Figura clave del noveno arte en España, Adolfo Usero se forjó en tiempos difíciles, compartiendo sus primeros pasos con nombres como Carlos Giménez o Esteban Maroto en los hogares del Auxilio Social. Juntos fundaron el influyente Grupo de La Floresta, germen de una revolución gráfica en pleno franquismo.
Con una carrera que abarcó desde la industria nacional hasta el mercado estadounidense, Usero destacó como guionista e ilustrador en títulos como Vampirella, Creepy, Roldán sin Miedo o La Batalla de Vitoria. Su trazo, a medio camino entre lo fantástico y lo social, siempre cargó con una mirada crítica y humanista.
Además de cómics, exploró la animación y la ilustración editorial, siempre empujando los límites del lenguaje visual. Su estilo, reconocible y comprometido, inspiró a generaciones posteriores y ayudó a elevar el cómic a la categoría de arte.
Hoy, artistas y lectores lamentan la pérdida de un verdadero maestro. Como escribió su amigo Javier Gay Lorente: “Día triste para la historia del cómic español. Ciao genio, descansa en paz”.
La película, que cuenta con una duración aproximada de 135 minutos, está dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Scarlett Johansson (como Zora Bennett), Mahersala Ali (en el papel de Duncan Kincaid), Jonathan Bailey (que interpreta al doctor Henry Loomis), Rupert Friend (que encarna a Martin Krebs), Manuel García Rulfo (que hace de Rubén Delgado), Béchir Sylvain (que se convierte en Lecrerc), Ed Skrein (que se transforma en Bobby Atwater), Philippine Velge (que hace de Nina), Luna Blaise (como Teresa Delgado), David Iacono (en el papel de Xavier Dobbs) y Audrina Miranda (que interpreta a Isabella Delgado). A continuación puedes ver el tráiler.
Dado que los dinosaurios han demostrado ser incapaces de adaptarse al sistema ecológico actual de nuestro planeta, los que han conseguido sobrevivir han sido ubicados en regiones ecuatoriales, completamente aislados y sin inteferencia alguna del ser humano. Sin embargo, todo eso está a punto de cambiar cuando se descubre que el ADN de algunos de estos animales podrían servir para crear fármacos que salvarían incontables vidas humanas.
El primer aspecto que nos llama la atención de la película Jurassic World: El renacer es el hecho de que, pese a haber pasado tantos años, aún se siga sacando rentabilidad de lo que empezó con la adaptación de dos novelas noventeras de Michael Crichton, hasta el punto de llegar a acariciar la idea de rodar, al menos, dos entregas más, siempre y cuando este filme tenga un resultado aceptable en taquilla.
Aunque Jurassic World: El renacer cuente con un reparto completamente nuevo, como suele ocurrir con cada saga de la franquicia, no faltan las alusiones a la primera trilogía, tal y como se demuestra en la mención a Alan Grant o en el hecho de que se nos dé a conocer que la isla ecuatorial que aparece en esta película sea el lugar a donde se mandaban los especímenes defectuosos que no tenian cabida en el parque original, lo que ayuda a que no olvidemos que todas estos largometrajes forman parte de la misma historia.
Otro de los apectos que más llaman la atención de Jurassic World: El renacer es el hecho de que la franquicia se interese por mostrarnos algo novedoso para evitar caer en repetir lo mismo que ya hemos visto en entregas anteriores, tanto a nivel de trama como en el aspecto visual, ya que gran parte de la película transcurre en el mar, algo que no había sido explorado con anterioridad.
Todo aquel que esté ineteresado en disfrutar de Jurassic World: El renacer desde un punto de vista más inmersivo puede optar por la opción de ver la película en 3D, aunque hay que reconocer que, pese a que cuenta con algunos momentos concretos en los que luce de manera adecuada, podría haber sido mucho más aprovechado.
Como ocurre con casi todas las películas de la franquicia, con la excepción de la ya mencionada Jurassic World: El reíno caído, el filme que es objeto de análisis de este artículo no cuenta con escenas post-créditos, de modo que, en cuanto se enciendan las luces, puedes levantarte de la butaca del cine sin miedo a perderte nada relevante, a pesar de las posibilidades de que haya nuevas secuelas.
En resumen, si consideras que eres fan de la franquicia y no crees que el tema de los dinosaurios ya ha sido demasiado saturado, mi recomendación es que acudas al cine a ver Jurassic World: El renacer, puesto que sus más de dos horas de metraje son una opción más que recomendable para olvidarnos por un momento de lo caluroso que está resultando este mes de julio.
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World: Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.
Una de las teorías más populares de Final Fantasy VII explica que la trilogía Remake funciona como un Rebuild, muy al estilo de lo que vimos en las películas de Rebuild of Evangelion
Desde el lanzamiento de Final Fantasy VII Remake, las teorías que intentan explicar la nueva dirección de la historia han crecido sin parar. Entre las más comentadas se encuentra la idea de que esta trilogía funciona como un Rebuild, muy al estilo de lo que vimos en las películas de Rebuild of Evangelion. Es decir, una reinterpretación cíclica de la obra original donde ciertos personajes saben lo que ocurrió en versiones anteriores, y cuyo propósito sería alcanzar una resolución distinta mediante la madurez emocional y la ruptura del destino.
Esta comparación ha generado debates intensos entre fans, pero ¿qué tan sólida es realmente? En este artículo vamos a desmontar punto por punto por qué Final Fantasy VII Remake no es un rebuild como Evangelion, ni en estructura, ni en simbolismo, ni en propósito narrativo.
¿Cómo funciona el ciclo en Evangelion?
Para entender por qué esta teoría no se sostiene al aplicarla a Final Fantasy VII, primero debemos repasar cómo funciona el ciclo narrativo de Evangelion.
La serie Rebuild of Evangelion plantea un mundo que se ha reiniciado tras los eventos de The End of Evangelion (o eso es lo que se piensa a partir de lo mostrado en las películas). Esto habría quedado evidenciado a través de elementos visuales como el océano carmesí, y figuras clave —como Kaworu— que parece tener memoria de lo sucedido en otras iteraciones.
El reinicio ocurriría después de sucesos catastróficos, como el Tercer Impacto, que provocan un reset de la realidad. Este patrón repetitivo está motivado por traumas no resueltos, y solo se rompe cuando Shinji alcanza un cambio emocional genuino que le permite superar su ciclo y concluir la narrativa con una nueva visión.
La repetición en Evangelion tiene un peso metafísico evidente, construido desde el guion, el simbolismo visual y el desarrollo del personaje.
¿Y qué pasa con Final Fantasy VII Remake?
Hay quienes sostienen que la trilogía Remake de Final Fantasy VII sigue un modelo cíclico similar, en el que figuras como Aeris o Sephiroth retienen memorias del juego original, lo que implicaría que estamos ante una variación modernizada de la historia original con alteraciones graduales.
Pero esa idea no resiste un análisis detallado, ya que no hay evidencia de un ciclo previo. A diferencia de lo que ocurre en Evangelion, en Final Fantasy VII Remake no hay pruebas tangibles de que estemos viendo una repetición posterior a un evento destructor. En otras palabras, no se observa ningún vestigio de un reseteo global, ni marcas visibles que indiquen que el planeta fue restaurado tras un colapso.
Una de las principales debilidades de la teoría del “rebuild” aplicada a Final Fantasy VII es que nunca especifica qué hecho dramático o devastador habría dado origen al supuesto reinicio del mundo. ¿Fue la caída de Meteorito? ¿Fue lo ocurrido en Advent Children? ¿Qué causó que Gaia reiniciara su historia? ¿Y por qué no hay evidencias de ese reinicio?
En cambio, en Evangelion, ese punto de inflexión estaría claramente establecido: el Tercer Impacto actúa como detonante del nuevo ciclo (no está confirmado pero es un pensamiento muy valido). En la trilogía Remake, la teoría del rebuild se desmorona porque carece de esa base narrativa.
The End of EvangelionRebuild of Evangelion
No hay lógica interna en el supuesto viaje de Sephiroth
Hay interpretaciones que sostienen que Sephiroth habría enviado su conciencia al pasado luego de lo ocurrido en Advent Children, con el objetivo de modificar el curso de los acontecimientos a su favor. Pero esa idea plantea más preguntas que respuestas:
¿Cómo logra Sephiroth viajar al pasado?
¿Por qué justo al inicio de la historia del Remake y no antes, como en los acontecimientos de Nibelheim?
Si puede intervenir sin problema en la historia, ¿por qué no impide eventos claves como la recuperación de Cloud en Mideel, que es esencial para su derrota?
La narrativa del Remake no respalda este tipo de viaje temporal, ni hay mecanismos establecidos en el universo de Final Fantasy VII que permitan ese tipo de desplazamiento mental o espiritual hacia el pasado.
Los presagios no necesitan ser recuerdos de un ciclo anterior
Es cierto que en la trilogía Remake hay visiones, presagios, y momentos que parecen anticipar futuros que ya conocemos del juego original. Pero estos momentos pueden explicarse sin necesidad de invocar un ciclo eterno ni reencarnaciones con memoria.
Una lectura más coherente con la lógica interna del universo de Final Fantasy VII es que estos destellos son fragmentos provenientes de Aeris y de su profunda conexión espiritual con el Planeta. Como Cetra, Aeris posee una sensibilidad especial que le permite percibir fluctuaciones en el flujo de la Corriente Vital, incluyendo posibles futuros cargados de dolor o transformación.
Sin embargo, lo que hace que estos presagios se manifiesten de forma caótica y fuera de lugar no es un ciclo que se repite, sino la interferencia activa de los Ecos. Estas entidades, que se presentan como “guardianes del destino”, parecen estar extrayendo recuerdos, emociones y visiones latentes desde el interior de Aeris. En lugar de proteger el flujo natural del tiempo, los Ecos estarían apropiándose de sus fragmentos de clarividencia, proyectándolos sin contexto sobre Cloud y otros personajes.
Así, lo que vemos como “presagios” no son advertencias universales, sino reflejos robados de la conciencia de Aeris: ecos de lo que ella ya ha sentido o presentido, ahora desordenados y convertidos en instrumentos de confusión.
Diferencias narrativas fundamentales con Evangelion
Evangelion parece establecer su ciclo
Uno de los ciclos de Evangelion es explícito, y tiene un punto de partida claro: el Tercer Impacto (o eso parece porque no está confirmado). Desde ahí, todo se reinicia. Figuras como Kaworu dan la impresión de tener plena conciencia de lo que ha ocurrido en repeticiones previas del ciclo narrativo. El mundo presenta cambios radicales a nivel físico, emocional y existencial.
Final Fantasy VII Remake no presenta ninguna justificación para un reinicio
En ningún momento Final Fantasy VII Remake ofrece una base narrativa sólida que explique un supuesto reinicio del mundo o de la historia. Si partimos de la premisa de que Sephiroth regresa desde Advent Children, la gran incógnita es: ¿cuál es el mecanismo que le permite hacerlo? ¿Por qué justo ahí y no antes o después? No hay una lógica narrativa sólida para justificarlo. Simplemente se asume que “pasó”.
Eso hace que la comparación con Evangelion pierda sentido. En Rebuild of Evangelion, la lógica cíclica está al centro de la narrativa. En la trilogía Remake de Final Fantasy VII, ni siquiera se define.
The End of EvangelionRebuild of Evangelion
Los cambios en Evangelion ocurren rápido y profundamente
Desde la segunda película de Rebuild of Evangelion, ya se nota que la historia va por un camino totalmente distinto al anime clásico. Nuevos personajes, nuevas relaciones, cambios drásticos en la trama y escenarios inéditos. De hecho, las dos películas siguientes rompen por completo con la narrativa del anime clásico, introduciendo dinámicas inéditas y un mundo radicalmente transformado.
En FFVII Remake, por el contrario, dos de los tres juegos siguen manteniendo los eventos clave del original. Si se tratara de un ciclo completamente nuevo con plena libertad de acción, resulta contradictorio que los mismos eventos centrales sigan reproduciéndose casi sin cambios.
Todos siguen ocurriendo. El supuesto punto de inflexión al final del primer juego no ha desencadenado ningún cambio importante en el segundo juego (Rebirth), lo cual debilita la idea de que estamos en un ciclo alterado.
La influencia real: Jung y Yogachara
Kazushige Nojima, guionista principal de la trilogía Remake, ha mencionado en entrevistas que la historia está inspirada en las teorías del psicoanalista Carl Jung y la escuela budista Yogachara.
Según Carl Jung, el ser humano atraviesa un camino hacia la individuación, un proceso donde se integran todos los aspectos de la psique —incluida la sombra— a fin de lograr una transformación personal profunda. También introdujo conceptos como el inconsciente colectivo y los arquetipos, fundamentales para entender ciertas estructuras simbólicas en las narrativas.
Yogachara, por su parte, sostiene que la realidad es una construcción de la mente. Lo que vivimos es una proyección de nuestros procesos mentales y karmas acumulados.
En ese marco, los conflictos del Remake no se centran en reescribir hechos del pasado, sino en cómo los personajes enfrentan el significado de esos hechos. La trilogía no está diciendo “esto ya ocurrió antes”, sino: “esto puede ocurrir, pero depende de cómo lo vivas, cómo lo enfrentes y qué transformaciones logres en ti”.
Conclusión: ¿Remake o Rebuild?
Aunque las comparaciones con Evangelion pueden parecer atractivas superficialmente, lo cierto es que:
Final Fantasy VII Remake no presenta un ciclo narrativo ni un evento que lo justifique.
No hay mecanismos que permitan viajes temporales de consciencia como los que la teoría propone.
Los eventos importantes del juego original siguen ocurriendo, lo cual contradice la idea de un cambio de rumbo radical.
La narrativa se inspira en el cambio psicológico y espiritual, no en repetir o rehacer una historia.
Por todo ello, la teoría de que la trilogía Remake es un rebuild como Evangelion no se sostiene ni desde la lógica narrativa, ni desde la filosofía que inspira el juego, ni desde la forma en que se han desarrollado los hechos hasta ahora.
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Final Fantasy VII Remake frente al caos interpretativo: ¿multiverso real o espejismo narrativo?
Mientras muchos aún recuerdan el impacto de Oppenheimer, su siguiente película nos lleva siglos atrás: a un mar lleno de monstruos, profecías, guerras y héroes perdidos. Porque sí, The Odyssey será una adaptación ambiciosa y muy personal del poema épico griego, filmada íntegramente con cámaras IMAX y protagonizada por algunas de las caras más reconocidas del cine actual.
Nolan reimagina a Odiseo con un enfoque emocional y visual brutal
Aunque Universal Pictures aún no ha hecho público el tráiler, algunas salas de Estados Unidos lo están proyectando antes de Jurassic World: Rebirth, y la red ha hecho de las suyas. El teaser filtrado arranca con imágenes del océano, una playa solitaria y una frase que resuena como un eco mitológico:“Un reino sin rey.” Sin mostrar demasiado, la pieza nos ofrece un vistazo potente a Tom Holland, que parece interpretar a Telémaco, buscando respuestas sobre su padre desaparecido.
Junto a él, Jon Bernthal aparece como mentor o narrador, relatando “historias que se cuentan en las islas sobre Odiseo”. La escena final, en un mar embravecido, muestra una figura solitaria aferrada a un trozo de madera. ¿Es ese Robert Pattinson? ¿O Matt Damon como el héroe errante? Sea quien sea, la tensión se palpa, y deja claro que Nolan va a explorar más que monstruos y batallas: va a sumergirse en la herida emocional del exilio.
The Odyssey, una superproducción con reparto de infarto
El elenco es tan épico como la historia. Además de Holland y Bernthal, la película contará con Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Robert Pattinson, Elliot Page, Mia Goth, Himesh Patel, John Leguizamo, Benny Safdie… y eso es solo parte de la lista. Parece que Nolan ha querido reunir a una generación entera de talento para narrar esta travesía.
¿Será fiel al poema? ¿Tendremos a una Penélope esperando con telar y lágrimas? ¿Veremos a los cíclopes, sirenas y dioses del Olimpo con un enfoque realista o simbólico? Por ahora, lo único claro es que Nolan está construyendo una película tan atemporal como hipnótica.
Y más aún, ¿estamos ante una nueva trilogía? ¿Explorará Nolan también La Ilíada o se quedará en la Odisea de Odiseo? Lo sabremos con el tiempo, pero lo cierto es que el viaje ya ha comenzado.
¿Listos para embarcaros en la travesía más épica del cine moderno? Porque si algo sabe hacer Nolan, es llevarnos a territorios donde la lógica y la emoción se funden… y donde los mitos se vuelven inmortales.
El universo de Black Panther se expande con una serie que promete revelar misterios ocultos y batallas olvidadas
Wakanda vuelve a rugir, pero esta vez, desde las sombras de su pasado. Marvel Animation ha lanzado el primer adelanto de Eyes of Wakanda, una ambiciosa serie animada que nos lleva por distintos periodos históricos del mítico reino africano, mostrando a los guerreros que, desde la oscuridad, protegieron el legado del Vibranium. Y ojo, porque lo que revela este tráiler no es poca cosa: secretos, leyendas y un viaje a través del tiempo que ampliará, y mucho, lo que sabíamos sobre el universo de Black Panther.
La serie, que se estrenará el 27 de agosto de 2025 en Disney+, será una antología de cuatro episodios. Cada capítulo contará una historia diferente, con su propio protagonista y ambientación temporal. Desde conflictos antiguos hasta misiones encubiertas en la era moderna, los fans podrán sumergirse en relatos cargados de acción, espionaje y cultura wakandiana.
Eyes of Wakanda, el legado oculto de los Hatut Zeraze
El tráiler comienza con una potente voz en off que afirma que “muchos secretos serán revelados”. Y lo cierto es que lo poco que se ve ya despierta la curiosidad:guerreros en armadura tribal, persecuciones en selvas densas, combates bajo la lluvia y, cómo no, artefactos de Vibranium en juego. Esta vez, los protagonistas no serán reyes ni princesas, sino los Hatut Zeraze, el cuerpo de operaciones encubiertas de Wakanda —una especie de Wakandan Black Ops— que lleva generaciones ejecutando misiones secretas para proteger a su nación de las amenazas externas… y a veces, internas.
La sinopsis oficial lo deja claro: “En esta aventura alrededor del mundo, los héroes deben completar peligrosas misiones para recuperar artefactos de Vibranium de manos enemigas. Ellos son los Hatut Zaraze, y esta es su historia”. Sí, suena a James Bond wakandiano con toques históricos. Y eso, amigos, es algo que queremos ver ya.
Producción de lujo y un reparto con nombres sorprendentes
La lista de voces también es interesante y variada: Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher, Steve Toussaint y Anika Noni Rose, entre otros, pondrán vida a los personajes que explorarán el pasado de Wakanda desde ángulos nunca vistos.
Y ojo a las declaraciones del guionista Marc Bernardin, quien soltó una pequeña pista sobre lo que nos espera: “Creo que si te gustó lo que Ryan ha hecho con Wakanda en las películas, esta serie te encajará como anillo al dedo. No esperas lo que es, pero una vez lo veas, te lo pasarás en grande”. Críptico, pero prometedor.
El pasado de Wakanda como nunca antes lo habías visto
La apuesta por una serie antológica le da a Eyes of Wakanda una libertad narrativa muy interesante. No tiene que seguir un hilo lineal, lo que le permite moverse entre épocas y estilos. Podemos esperar desde relatos épicos al estilo 300, hasta misiones más contemporáneas en la línea de The Winter Soldier, siempre con el sello cultural de Wakanda y su impresionante mitología.
Con el estreno a la vuelta de la esquina, Eyes of Wakanda podría convertirse en una de las sorpresas más gratas del año para los fans del MCU, especialmente aquellos que buscan historias frescas, centradas en personajes menos conocidos y con una ambientación rica en historia y estética africana. Desde luego, Wakanda nunca deja de asombrarnos… y ahora nos invita a mirar lo que había detrás de sus ojos.
La muerte de un personaje clave marcará el origen emocional de uno de los Green Lantern más importantes
¿Quién era Hal Jordan antes de convertirse en Green Lantern? Esa es la pregunta que DC Studios se propone explorar con más profundidad en Lanterns, la nueva serie del universo DC que aterrizará en HBO en 2026. Y ojo, porque no solo habrá acción espacial: la serie promete una trama de suspense con raíces bien ancladas en la Tierra… y un pasado que dejará cicatrices.
Hal Jordan y John Stewart, compañeros con heridas abiertas
La sinopsis oficial ya nos había adelantado que Lanterns se centrará en John Stewart, un recluta novato, y Hal Jordan, el veterano y legendario Lantern. Ambos se verán envueltos en una oscura investigación por asesinato en el corazón de Estados Unidos. Pero lo que ahora sabemos —gracias a un nuevo informe de Nexus Point News— es que la historia también nos llevará al pasado de Hal, mostrándonos su infancia, su relación con sus padres y, especialmente, un evento traumático que lo marcará para siempre: la muerte de su padre, Martin Jordan.
Martin Jordan: piloto, héroe de su hijo, figura trágica.
Jessica Jordan: la madre de Hal, emocionalmente apagada tras la muerte de su marido. Tendrá una escena importante en el funeral de Martin.
Hal niño: rebelde, valiente y testarudo. Ya apuntaba maneras incluso antes de tener un anillo de poder.
Todo apunta a que Lanterns no será solo un thriller cósmico: será una historia humana y dolorosamente personal sobre duelo, legado y decisiones difíciles.
Una plantilla que huele a serie de prestigio
La serie no se queda corta en talento. A los mandos está Chris Mundy, responsable de Ozark y True Detective: Night Country, junto a Damon Lindelof (Watchmen, The Leftovers) y Tom King, guionista de cómic que adapta su experiencia en Supergirl: Woman of Tomorrow al formato televisivo.
Entre los directores destacan nombres como James Hawes, Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov, todos con experiencia en dramas intensos y de alta factura visual. Si alguien dudaba de la ambición de Lanterns, este equipo despeja cualquier incertidumbre: esto va a ser grande.
En cuanto al reparto, ya tenemos confirmaciones de lujo:
Kyle Chandler será el Hal Jordan adulto.
Aaron Pierre interpretará a John Stewart.
Ulrich Thomsen dará vida a Sinestro.
Nathan Fillion aparecerá como Guy Gardner, primero en la película de Superman de James Gunn.
También estarán Kelly MacDonald, Garret Dillahunt, Nicole Ari Parker y Jason Ritter, entre otros.
El lado más oscuro de los Lanterns
Aunque los Green Lanterns siempre han tenido su dosis de acción cósmica, parece que esta serie va a apostar por un tono más cercano al noir: asesinatos, traumas del pasado, tensiones interpersonales… y todo sin perder el toque superheroico que define al DCU. Hal Jordan, más que un héroe invencible, será mostrado como un hombre con un pasado roto y heridas sin cerrar.
Y no olvidemos el potencial de los flashbacks: además de aportar emoción, permitirán explorar el legado de los Lanterns desde una perspectiva mucho más emocional y madura que la vista en otras adaptaciones.
Esta mirada introspectiva puede ser lo que haga que Lanterns destaque entre otras series del nuevo DCU. Si aciertan en el tono y en el ritmo, podríamos estar ante el True Detective del universo DC… pero con anillos de poder y amenazas interplanetarias.
¿Listos para ver cómo se enciende la linterna más humana del universo DC? Nosotros ya tenemos el anillo cargado.
“Drew Goddard fue de gran ayuda”, contó Gunn. “Discutimos sobre varias escenas que eran un poco más oscuras o un poco más luminosas. Y en una de ellas, Drew me dijo: ‘¿Sabes qué? Esta película no es esa película. No necesita ese final oscuro’. Y pensé: ‘Tiene razón’. Esa frase se me quedó grabada durante toda la edición.”
La frase “no es esa película” terminó guiando la narrativa hacia un cierre más luminoso, coherente con el espíritu esperanzador del personaje.
Drew Goddard, el guionista que dio luz al Hombre de Acero
Puede que no te suene su nombre a la primera, pero Drew Goddard es uno de los cerebros más prolíficos de Hollywood, con un historial de películas y series que van desde el caos de Cloverfield hasta el sarcasmo oscuro de Cabin in the Woods, pasando por World War Z y The Martian. También ha dejado huella en la televisión, escribiendo para Buffy, Alias, Lost, Daredevil y The Good Place.
La película, que se estrena el 11 de julio de 2025 en salas e IMAX, está protagonizada por David Corenswet como Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor. Es el pistoletazo de salida oficial al nuevo DCU de James Gunn y Peter Safran, bajo el capítulo titulado “Gods and Monsters”.
Tras el batacazo de anteriores películas del universo DC, este reinicio es una oportunidad de oro para recuperar la confianza del público. Y parece que Gunn quiere hacerlo apostando por una versión más luminosa, pero sin renunciar al conflicto. La idea es acercarse a un Superman moderno, sensible, pero fiel a sus raíces icónicas.
¿Qué final oscuro nos hemos perdido?
Aunque Gunn no ha detallado qué ocurría exactamente en ese “final oscuro” descartado, los fans ya están especulando. ¿Moría algún personaje importante? ¿Superman cruzaba alguna línea? ¿Se mostraba un destino trágico para Metropolis o la humanidad? No lo sabremos (al menos no hasta que salgan escenas eliminadas en el formato doméstico), pero todo indica que el resultado final será más esperanzador, acorde con el ADN del personaje.
Esto también conecta con la estrategia de DC Studios: buscar un tono distintivo para cada uno de sus héroes, sin caer en la oscuridad constante de etapas anteriores. Superman no tiene por qué parecerse a The Batman, ni a Joker, y eso es una buena noticia.
¿Y después qué?
Tras Superman, el siguiente proyecto en el calendario de DC Studios será la temporada 2 de Peacemaker, que llegará en agosto. No podría haber un contraste más radical: del Boy Scout por excelencia al antihéroe más políticamente incorrecto del universo DC. Esta diversidad tonal parece ser parte del nuevo ADN de la franquicia.
Con este cambio de rumbo, James Gunn demuestra que está dispuesto a escuchar, a rodearse de voces creativas inteligentes y a ajustar su visión si eso mejora la película. En un Hollywood donde a veces reina el ego, eso ya es motivo para celebrar.
¿Veremos algún día ese final alternativo? Puede que sí, puede que no. Pero por ahora, sabemos que Superman promete empezar el nuevo DCU con luz, esperanza y verdad. Y eso, sinceramente, ya es todo un superpoder.
El nuevo cómic de Marvel llegará en septiembre con una sorpresa, no se titulará simplemente “Thor”
¿Y si el dios del trueno fuera… mortal? Esa es la pregunta que Marvel lanza al aire con su próxima serie de cómics, una nueva etapa para el personaje que promete remover los cimientos de Asgard y nuestras expectativas. Tras el cierre de Immortal Thor, que ha mantenido a los fans en vilo durante dos intensos años, llega ahora un relanzamiento que, aunque muchos esperaban ver titulado simplemente Thor, en realidad traerá un nuevo nombre cargado de significado: The Mortal Thor.
El regreso de Al Ewing y un martillo con más peso que nunca
Al Ewing no suelta el testigo. Tras cerrar su etapa en Immortal Thor con el número #25 (ilustrado por Justin Greenwood), el guionista británico se queda al frente del nuevo proyecto. La despedida de esta serie no ha sido ligera: Thor se adentra en Vidblainn, la tercera tierra de los muertos, para luchar contra una serpiente que luce su rostro y empuña su martillo. Suena a final épico, y lo es, pero también es una transición hacia algo más humano.
El teaser publicado para agosto hablaba de un relanzamiento bajo el título Thor #1, con arte de Pasqual Ferry y portada de Alex Ross. Pero Bleeding Cool ha confirmado que ese no será su título definitivo. La colección adoptará otro nombre a partir de septiembre, una pista más de que estamos ante un cambio de paradigma.
The Mortal Thor, la nueva identidad del dios
¿Un Thor mortal? El título The Mortal Thor lo deja bien claro. Los mitos nórdicos que nos contaron eran solo cuentos, afirma la sinopsis de la nueva serie. Asgard nunca existió, los dioses no caminaron entre nosotros… pero en algún rincón de la ciudad, un hombre despierta con un martillo. Ese es el arranque de esta historia, que mezcla mitología con una narrativa más urbana, más sucia y probablemente más introspectiva.
De inmortal a humano, una transformación simbólica
Este cambio no solo es de título: es de tono, de enfoque y de identidad. Pasamos de un Thor que luchaba más allá de la muerte a uno que se enfrenta al mundo real, sin el escudo de la divinidad. Es una jugada arriesgada, sí, pero también refrescante en un universo Marvel que a veces peca de ser demasiado cósmico y poco cercano.
El arte de Pasqual Ferry —ya consolidado en la casa de las ideas— aporta una estética elegante pero expresiva, mientras que la escritura de Ewing promete introspección sin perder la épica. Y si Alex Ross está en las portadas, sabemos que la cosa va en serio.
Si eres de los que creen que ya lo habías visto todo con Thor, prepárate: este otoño llega una versión que no depende del trueno para golpear fuerte. Y esta vez, su poder no vendrá de los cielos… sino de lo que le quede de humanidad.
¿Le seguirá valiendo su martillo? ¿Qué lo hace digno ahora? Las respuestas, en septiembre. Y no, no será solo “otro número uno”. Será The Mortal Thor.
El actor de The Suicide Squad sorprende al convertirse en el villano principal del reboot cinematográfico
Nadie lo veía venir, pero David Dastmalchian, uno de esos actores que siempre roba escena aunque no sea protagonista, ha sido elegido como el temido M. Bison en la nueva película de Street Fighter. Sí, hablamos del despiadado líder de Shadaloo, un tipo con traje militar y poderes psíquicos que quiere dominar el mundo… y ahora tendrá la cara del actor que fue Polka-Dot Man en The Suicide Squad.
Con esta jugada, Legendary Entertainment da un golpe sobre la mesa y deja claro que su adaptación del clásico videojuego va muy en serio. No será una simple película de hostias y nostalgia pixelada, sino una producción con ambiciones reales y un reparto digno de superproducción.
David Dastmalchian será el M. Bison más inesperado
David Dastmalchian ha construido su carrera interpretando personajes raros, complejos o directamente desquiciados. Lo vimos como Kurt en Ant-Man, como *Polka-Dot Man en DC, e incluso ha puesto voz a villanos como Calendar Man y El Pingüino. Siempre camaleónico, siempre imprevisible.
En entrevistas recientes, Dastmalchian ha confesado su amor profundo por los cómics y la cultura pop: “Para mí es imposible escoger un personaje favorito. Cada uno es como un hijo. Me encanta moverme entre Marvel, DC, Dark Horse… todos tienen algo especial”. Ese entusiasmo friki le ha valido el cariño del fandom, y ahora se enfrenta a su reto más grande: dar vida a uno de los villanos más icónicos de los videojuegos.
El elenco completo huele a blockbuster
Por si lo de Dastmalchian no fuera suficiente, la película viene bien servida de nombres potentes. Apunta:
Andrew Koji como Ryu
Noah Centineo como Ken
Callina Liang como Chun-Li
50 Cent como Balrog
Jason Momoa como Blanka
Orville Peck como Vega
Y sí, Roman Reigns (estrella de la WWE) será Akuma
Con este casting, Street Fighter se está montando un dream team de lo más peculiar, combinando acción, carisma y hasta músculo musical. Todo bajo la dirección de Kitao Sakurai (Bad Trip) y con guion de Dalan Musson, uno de los cerebros detrás de Captain America: Brave New World.
La peli de 1994, con Jean-Claude Van Damme y Raúl Juliá, es hoy un clásico del “tan mala que es buena”. Y la de 2009, La leyenda de Chun-Li, pasó sin pena ni gloria. Por eso este nuevo intento de Legendary huele a redención. Y esta vez, parece que van a por todas.
La mezcla de talentos, tanto delante como detrás de las cámaras, sugiere que estamos ante un proyecto que no quiere repetir errores del pasado. En lugar de apostar por nostalgia barata, están construyendo algo nuevo, con estilo propio pero fiel a la esencia del videojuego.
Legendary y su apuesta por los videojuegos
La productora Legendary Entertainment no es ajena a los mundos fantásticos y los desafíos geek. Han sido responsables de sagas como Dune (seis Oscars), el Monsterverse (Godzilla, Kong) y películas como Detective Pikachu o Enola Holmes. Saben lo que hacen con adaptaciones complicadas.
El estudio baraja un nuevo enfoque para estos proyectos que fueron puestos en pausa este año
Cuando parecía que Nova y Strange Academy estaban condenados al olvido, Marvel Studios da señales de vida sobre estos proyectos. Aunque ambos títulos fueron “congelados” a principios de 2025, una reciente filtración apunta a que el estudio todavía está debatiendo si deben estrenarse como series para Disney+ o como películas del UCM. La decisión, como muchas últimamente en Marvel, no es solo creativa, sino estratégica.
El futuro incierto de Nova
En febrero, saltaron las alarmas cuando Marvel paralizó el desarrollo de varias series, entre ellas la del querido Richard Rider, alias Nova. Tras años de peticiones por parte de los fans, su debut parecía inminente… hasta que no lo fue. La historia que se había filtrado prometía una trama épica: Rider reconstruyendo el Cuerpo Nova tras la destrucción de Xandar por Thanos, mientras Annihilus y su Ola de Aniquilación se abrían paso desde otra dimensión. Incluso se hablaba del regreso de Glenn Close y John C. Reilly como sus personajes de Guardianes de la Galaxia.
El caso de Strange Academy también es curioso. La serie se iba a centrar en Wong como director de una escuela mágica en Nueva Orleans, con estudiantes como America Chavez o Zelma Stanton (vista en Ironheart). El concepto recordaba a una versión mística de X-Men, pero sin Doctor Strange como figura central, la fórmula corría el riesgo de repetirse como en Thunderbolts… es decir, un equipo de secundarios que no logró enganchar del todo.
Nova, Strange Academy y la nueva estrategia de Marvel
Desde el traspiés con algunas series del UCM, Marvel ha tomado nota. En lugar de inundar Disney+ con miniseries que conectan a duras penas con las películas, parece que la prioridad ahora son proyectos sólidos, pensados a largo plazo y que realmente enganchen. Un ejemplo es Daredevil: Born Again, que renació como una serie de varias temporadas tras ser reformulada desde cero.
Esto explica por qué ahora están reevaluando si Nova y Strange Academy deben ir directamente al cine o quedarse en Disney+. Si bien ambas opciones tienen su encanto, muchos fans opinan que Nova merece un blockbuster con todas las de la ley, mientras que Strange Academy funcionaría mejor como serie juvenil mágica, si se cuida bien su tono.
Mientras tanto, el debate está servido entre los fans: ¿Nova como una gran película espacial al estilo Guardianes de la Galaxia o una serie estilo Andor? ¿Strange Academy como una saga juvenil mágica tipo Harry Potter, o una serie coral centrada en jóvenes héroes?
Habrá que seguir esperando, pero al menos ahora sabemos que el estudio sigue dándole vueltas al asunto y no ha enterrado del todo estos proyectos.
El futuro de Nova en el UCM
Desde su aparición en los cómics de los años 70, Richard Rider ha sido uno de los personajes cósmicos más solicitados por los fans. Su historia mezcla épica galáctica con tragedia personal, y podría ofrecer una película cargada de acción, emoción y conexión con eventos mayores del UCM, como Avengers: The Kang Dynasty o incluso una futura guerra multiversal.
Por otro lado, Strange Academy, nacida en los cómics en 2020 de la mano de Skottie Young y Humberto Ramos, mezcla juventud, magia y diversidad con personajes originales y otros ya conocidos del mundo mágico marvelita. Si Marvel decide apostar por ella, sería ideal para captar una nueva generación de espectadores.
