El trepamuros vuelve en Spider-Man 4 con cambios importantes en su elenco y un villano que podría dar el salto desde los videojuegos al cine
Los primeros rumores sobre Spider-Man 4 empiezan a tomar forma. Según el conocido filtrador MyTimeToShineHello, Ned Leeds (Jacob Batalon) tendrá una presencia mínima en la película, limitada a un simple cameo. Esto se alinea con lo que ya se dijo sobre la participación reducida de MJ (Zendaya), lo que indica que la historia apostará por nuevos rostros en la vida universitaria de Peter Parker.
En el frente de los villanos, todo apunta a que Señor Negativo debutará en la gran pantalla. Stephen Oyoung, quien interpretó al personaje en el videojuego de Spider-Man de Marvel, comentó que aunque “Sony no se ha puesto en contacto conmigo”, tiene “muchísima esperanza” de que el villano llegue pronto al cine. Agregó también: “Aunque lo supiera, no podría decírselo aunque quisiera”.
Los rumores indican que Daniel Wu (Into the Badlands) sería el elegido para el papel, y que incluso ya existe arte conceptual del personaje con su rostro.
Spider-Man 4 se inspira en Brand New Day, el cómic donde Peter intenta reconstruir su vida tras eventos traumáticos. Esto encajaría con la sinopsis filtrada, en la que Peter trata de llevar una vida normal en la universidad hasta que una nueva amenaza pone a sus seres queridos en peligro y lo obliga a volver a ser Spider-Man.
En CinemaCon, el director Destin Daniel Cretton adelantó: “Nos obsesionamos con el traje, con cómo columpiarnos, con cómo crear un evento, una historia emotiva y una experiencia que nunca antes habíamos visto”.
Tom Holland, ausente del evento, envió un mensaje desde el set de otra película: “Sé que los dejamos con un final de suspense tremendo al final de No Way Home, así que Spider-Man: Brand New Day es un nuevo comienzo. Es exactamente eso. Es todo lo que puedo decir.”
Spider-Man 4 llegará a los cines el 31 de julio de 2026.
La película sobre Wonder Woman que se rodó en la década de los setenta.
Desde que la Mujer Maravilla vio la luz por primera vez en la aventura titulada Wonder Woman: Introducing Wonder Woman, con guion de William Moulton Marston y dibujos de Harry G. Peter, para el ejemplar All-Star Comics nº 8 (1942), la popularidad de la amazona ha ido en aumento debido a la habilidad de los equipos creativos que han sabido sacarle partido, aunque también, en parte, gracias a los productos audiovisuales que se han realizado sobre el personaje.
Ahora que el reinicio llevado a cabo por James Gunn dejará de lado la versión interpretada por Gal Gadot y nos presentará a una nueva Mujer Maravilla, aunque aún no sabemos que actriz se encargará de encarnarla, es un buen momento para hablar de Wonder Woman, la casi desconocida película sobre la superheroína de DC, que vio la luz en 1974 y que, de haber tenido éxito, hubiera funcionado como episodio piloto de una serie.
Bajo la dirección de Vincent McEveety, este filme, de tan solo setenta minutos de duración, está protagonizado por Cathy Lee Crosby (como Diana Prince / Wonder Woman), Kaz Garas (en el papel de Steve Trevor), Andrew Prine (que se mete en la piel de George Calvin), Ricardo Montalban (que hace de Abner Smith), Charlene Holt (que se convierte en Hipólita), Anitra Ford (que se transforma en Ahnjayla), Jordan Rhodes (como Bob), Donna Garrett (en el papel de Cass) y Lomax Study (que se mete en la piel de un recepcionista de hotel).
Según nos cuenta la trama, la seguridad de la agencia gubernamental secreta en la que trabaja Diana Prince se ha visto vulnerada por el robo de una documentación clasificada, orquestada por orden del criminal Abner Smith, a cambio de la que se pide un cuantioso rescate. Como cabe esperar, bajo su identidad secreta de Wonder Woman, la protagonista se pondrá manos a la obra para solucionar el caso.
Nada más comenzar el visionado del filme, lo primero que nos llama la atención es el nulo parecido entre el personaje del cómic y su contrapartida audiovisual, ya que tanto el cabello como el traje de Wonder Woman son completamente diferentes, de modo que, si no fuera porque los personajes principales se llaman igual y porque queda plena constancia de que es un proyecto desarrollado por la Warner Bros, podríamos pensar que la película es una copia barata del cine de superhéroes que no pertenece a ninguna licencia concreta.
Siendo fieles a la verdad, hay que reconocer la presencia de personajes secundarios de los cómics, como es el caso de Steve Trevor y la reina Hipólita de las amazonas. Además podemos ver la Isla de Themyscira y se hace mención al avión invisible de Wonder Woman. No obstante, en el caso de las armas, si bien le vemos hacer uso de los brazaletes, un elemento tan icónico como lo es el Lazo de la Verdad no aparece en ningún momento, lo que no deja de ser desconcertante.
También llama la atención el hecho de que, tratándose de una película de tan solo una hora y diez minutos de duración, Diana Prince no aparece ataviada como Wonder Woman hasta el minuto cuarenta, lo que hace que su presencia como superheroína quede reducida a una escasa media hora, aunque es cierto que su agilidad y su destreza para el combate se dejan ver mucho antes.
No debemos dejar de tener en cuenta que la idea original era que se tratara del piloto de una serie de televisión, motivo por el que, en formato de película, Wonder Woman no deja de soltar un tufillo a largometraje de serie B, algo que acentúa la escasa duración del mismo.
Sin duda, como película independiente de sobremesa habría funcionado mucho mejor que como un producto perteneciente a una icónica franquicia de DC. No obstante, si eres fan de la editorial en general o de Wonder Woman en particular, merece la pena que le eches un vistazo y juzgues por ti mismo, ya que el producto se encuentra disponible en internet, en el idioma original pero con subtítulos en castellano. Al fin y al cabo, si te deja mal sabor de boca, tienes mucho más material del personaje para solventarlo, ya sea en papel o en formato audiovisual.
Embark Studios invitó a los jugadores a regresar a Rust Belt con una nueva prueba pública de cinco días de ARC Raiders, la próxima aventura de extracción del estudio. El Tech Test 2, que se celebró del 30 de abril al 4 de mayo, ofreció a los jugadores de PC y, por primera vez, también a los de consola (PlayStation 5 y Xbox Series X|S) la oportunidad de explorar los peligros páramos apocalípticos de Rust Belt, enfrentarse a las máquinas ARC y recoger valioso botín en el vasto entorno sandbox PvPvE del juego. Hemos podido probar la versión de PS5 y nos ha dejado muy buenas sensaciones que te contamos a continuación.
Echa un vistazo al nuevo tráiler del Tech Test II en YouTube aquí:
ARC Raiders demuestra que la sensación de supervivencia no es solo visual
Durante las partidas que pudimos jugar a ARC Raiders, lo que más nos llamó la atención fue la sensación constante de una necesidad tremenda de supervivencia. Las escenas previas a llegar a zona segura, así como el epílogo que jugamos antes de entrar de lleno en el PVPE, nos pusieron en situación. Pero al salir a recolectar (que es el objetivo principal del juego), lo que parecía un paseo tranquilo por un mundo apocalíptico se convirtió en una caza.
En grupos de tres jugadores, salimos al exterior para recolectar piezas sobre todo, pero eso era sólo la primera misión. La misión más importante es y será la de sobrevivir en todas y cada una de las partidas jugadas. Lo primero era situarse en un basto mapa, ya que para volver a zona segura, había que tener en cuenta las zonas de acceso. Eso lo que provoca es que se tenga muy en cuenta hacia qué zonas dirigir la atención. No se trata de ir corriendo, recoger y volver. No es tan simple, y eso es lo que hace de este juego algo distinto, algo fresco.
En varias partidas tuvimos que trabajar en equipo, algo básico para sobrevivir, porque sino lo haces tú, lo hará el otro equipo. Los demás equipos no son la única amenaza, ya que la presencia de diferentes enemigos ARC suponía un gran reto a la hora de planificar la ruta de acceso a las zonas de recolección, a las de batalla y, sobre todo a las zonas de acceso a zona segura.
En ARC Raiders no vale con recoger los materiales y escapar. Esa estrategia no sirve. Entre otras situaciones vividas, varias emboscadas planificadas en las zonas de acceso han sido frenéticas, recibiendo trampas o montando para atrapar más materiales. Los camperos pueden sorprender dos veces, pero no tres. Convertir al cazador en presa es uno de los retos más divertidos del juego, y recomendable. Al final, el modo colaborativo supone un gran reto, pero el solitario es mucho más exigente, ya que nadie te cubre la espalda.
Otro elemento interesante de este Tech Test 2 ha sido la elección de materiales que debes llevarte y de los que debes prescindir. Con un profundo sistema de creación de armamento y equipamiento, muchas piezas son imprescindibles, y por desgracia, la mochila no es infinita. Ese realismo obliga a los /las jugadores a decidir sobre la marcha qué dejar tirado para poder transportar piezas importantes. Y cuando encuentras una pieza importante es cuando asaltan más dudas. Muchas veces la solución era tirar munición, recoger las piezas y correr.
Esperar y perder el tiempo es la peor decisión posible en el juego, ya que las entradas a las zonas seguras cierran. El aviso de cierre acelera el corazón y provoca errores que pueden ser fatales. A los enemigos ARC, a otros recolectores y a edificios laberínticos, hay que sumar el serio peligro de caídas. Muchos de los escenarios son en zonas ruinosas y muy altas, con lo que cualquier traspiés supone la muerte. El realismo hace que estés con mil ojos, y eso engancha.
El sonido juega también un papel muy importante y gráficamente convence (en la versión de PS5 está al nivel exigible). Cualquier ruido dentro de los edificios te pone en alerta y los mensajes en el comunicador añaden el plus de exigencia a la hora de tomar decisiones. La respiración es otro elemento que juega un papel intenso, ya que el cansancio supone tener la respiración agitada en el oído. Y la vista nublada. Realismo que divierte.
Los productores de ARC Raiders ya avisaron que el Tech Test 2 tendría sorpresas
“Durante los últimos seis meses, hemos trabajado intensamente para ampliar la experiencia central, basándonos en los comentarios de la comunidad”, comentó Aleksander Grøndal, productor ejecutivo de ARC Raiders. “Esta es nuestra oportunidad para comprobar cómo funcionan esos cambios en una prueba a gran escala. Nos interesa especialmente recibir opiniones sobre el sistema de progresión, el combate, el rendimiento del juego cruzado entre plataformas y cómo se percibe ahora la experiencia, que es más extensa y cuenta con mayor profundidad”.
Además de una serie de ajustes y mejoras, el Tech Test 2 introduce una mayor variedad de enemigos ARC, nuevas armas, equipamiento y gadgets, así como sistemas de progresión y fabricación de objetos más profundos. Además, esta prueba ofrecerá un adelanto del próximo Battle Pass de ARC Raiders.
ARC Raiders combina la recolección de botín de alto riesgo con elementos de supervivencia y artesanía. Los jugadores asumen el rol de Raiders, forajidos armados que se abren camino en un mundo en ruinas, plagado de imponentes máquinas ARC, otros Raiders y la amenaza constante de caer en una emboscada. Con modos en solitario y en grupo (de hasta tres jugadores), cada partida se convierte en una apuesta entre lo que estás dispuesto a perder y lo que puedes llegar a ganar.
Tanto si eres un veterano de los juegos de extracción y supervivencia, como si te adentras por primera vez en este género, ARC Raiders te invita a seguir tu propio camino, escribir tu propia historia y tu propio destino, ya sea en solitario o como parte de un escuadrón.
ARC Raiders se podrá jugar en PC y consolas en este 2025
Wizards of the Coast se complace en anunciar el lanzamiento de la guía definitiva para jugadores de la quinta edición de Dungeons & Dragons, ya disponible en los idiomas español, francés, alemán e italiano. Desde hoy, los fans podrán disfrutar de reglas actualizadas para la creación y evolución de personajes, exploración, combate, equipo, hechizos y mucho más.
El Manual del Jugador es la guía imprescindible para jugadores y jugadoras
El Manual del Jugador, El Manual de los Monstruos (tienes la review de la versión en inglés AQUÍ) y El Manual del Master. Durante toda la historia del mejor juego de rol esos libros son usados para todas las partidas. Así que ya era hora de una nueva versión, y ha llegado a nuestras manos de la mano de Wizards of the Coast el nuevo Manual de Jugador en español. El primero del trienio que revisa los libros básicos que han acompañado a D&D a lo largo de toda su historia, y que no puede falta en la biblioteca rolera de nadie.
Los tres libros cumplen funciones distintas en el mundo de Dungeons and Dragons. En su momento se lanzó una segunda edición muy necesaria y marcó el camino a seguir, con muchas correcciones que ayudaron a que las partidas fueran más dinámicas y divertidas. Unos manuales que han ido evolucionando e incorporando elementos que hacen de este juego un juego vivo, un juego que se va adaptando y modernizando a medida que van saliendo ediciones.
Pero el libro que nos ocupa es el que se conoce como Manual del Jugador (y de las jugadoras) que es una guía completa para, sobre todo, crear los personajes. Pero no es sólo eso, es mucho más. Para empezar, explica claramente y con detalles las dinámicas del juego, las acciones de l@s jugadores y jugadoras y las interacciones con las campañas y las decisiones del master. Unos primeros pasos imprescindibles para adentrarse en el juego de rol, para volver a jugar a él o para simplemente refrescar algunos conceptos del juego.
Ésta revisión y expansión del Manual del Jugador es una referencia esencial para los jugadores y jugadoras de todos los libros y campañas de la Quinta Edición. Contiene las reglas para la creación de los personajes y mucho más. Explica las magias, las reglas de combate y exploración, los equipos, hechizos, equipamiento, y todo detallado y explicado. Las razas es el primer paso para crear el personaje, y en este aspecto, se ha modernizado dando un paso más. Lo más notable en este aspecto, de esta edición, es la mención específica a la libre elección de preferencias sexuales del personaje jugador, dando libertad a representar todas las posibilidades de nuestra realidad, incluso haciendo mención a “que algunos elfos están hechos a imagen de su dios Corellon, que en algunos casos puede ser Anodino (sin sexo aparente) o Hermafrodita (poseer las características de ambos sexos).
Lo mismo pasa con las clases, siendo todas ellas explicadas en el libro, al detalle y con todas las variantes posibles. Mezclar clases y razas es uno de los primeros retos de aquellos y aquellas que se adentran en el mundo del rol. Las clases son quizás uno de los elementos más complejos del rol, ya que evolucionarlas y mezclarlas es todo un reto. Por eso existe este libro, porque elegir ser un mago o una maga no es sólo saber lanzar hechizos. Tablas detalladas explican como hacer crecer a tu personaje y como llenarlo de personalidad, de una manera abierta y casi sin restricciones.
Características principales del nuevo Manual del Jugador
Este completo libro de 384 páginas incluye las últimas actualizaciones para todos los jugadores:
12 clases de personaje con 48 subclases, entre ellas tres nuevas subclases: Senda del Árbol del Mundo para Bárbaros, Colegio de la danza para Bardos y Círculo del mar para Druidas.
10 especies, 75 dotes y 16 trasfondos.
Más de 380 hechizos, incluidos emocionantes nuevos conjuros.
Nuevas propiedades de maestría que ofrecen mayor flexibilidad y versatilidad en combate.
Nuevas opciones para crear objetos y usar herramientas.
Nuevo y espectacular arte para todas las opciones de personaje, armas y equipamiento.
Diseño optimizado para facilitar su uso.
Desde su lanzamiento en inglés en septiembre de 2024, el nuevo Manual del Jugador se ha convertido en el producto de Dungeons & Dragons que más rápido se ha vendido en los 50 años de historia del juego. Wizards of the Coast está encantada de llevar esta nueva colección de libros básicos a más fans en los idiomas español, francés, alemán e italiano este año.
Próximos lanzamientos:
La Guía del Dungeon Master estará disponible en francés, alemán, italiano y español el 26 de junio de 2025.
El Manual de Monstruos se publicará en septiembre de 2025.
Nuevos artes para explorar la imaginación de los personajes
Uno de los aspectos destacados de esta edición es lo cuidadas que están las ilustraciones, adaptadas a los tiempos actuales. Artes modernos de todo tipo. Desde las ciudades origen de las clases y razas, hasta variantes de personajes para adaptarlas a nuestros gustos. Aquí es donde toman protagonismo las subclases, la manera más divertida de combinar habilidades y crear personalidades para nuestros personajes. Un pícaro mago no es una locura, pero un pícaro paladín puede serlo. Y se puede hacer.
El libro en español es una buena noticia, ya que significa que podremos gozar de las principales ediciones tanto en inglés como en los idiomas español, francés, alemán e italiano, con portadas alternativas y con un contenido donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle.
Un libro que todo fan de Dungeons and Dragons debe tener en su biblioteca y un imprescindible para los jugadores y las jugadoras. Sin este libro las partidas no se pueden desarrollar, y la mejor manera es empezar con estas ediciones revisadas, ya que tienen actualizaciones, toques modernos y versatilidad. En estos nuevos manuales están condensados los aprendizajes de décadas, y eso hace la experiencia de juego mucho más rica.
El tráiler de la temporada 2 desata el caos multiversal y la nueva etapa del DCU comienza con Maxwell Lord, Green Lantern y… ¡dos Pacificadores!
La espera ha terminado y el primer tráiler de la temporada 2 de Pacificador no ha decepcionado. Con James Gunn a los mandos, el universo DC se sacude una vez más para introducirnos en su nueva era, cargada de acción, humor gamberro y sorpresas multiversales que nadie veía venir. Si pensabas que ya lo habías visto todo tras El Escuadrón Suicida, prepárate, porque el nuevo adelanto promete llevarlo todo al siguiente nivel.
Entre cameos inesperados, conflictos familiares con sabor a venganza y un equipo de héroes que parece más bien sacado de un delirio febril, esta segunda temporada llega pisando fuerte. ¿Lo más loco? El tráiler revela que no hay solo un Pacificador… ¡sino dos! Sí, has leído bien: doble Cena, doble locura.
El nuevo DCU arranca con el pie en el acelerador
La nueva etapa del universo cinematográfico de DC arranca oficialmente con esta temporada, y John Cena vuelve a meterse en la piel del antihéroe más cabezón de todos. Esta vez, Christopher Smith se enfrenta a los fantasmas de su pasado mientras intenta redimirse… a su manera, claro: repartiendo tortas a todo aquel que se cruce en su camino.
Pero no estará solo. El tráiler nos presenta a una nueva agrupación de superhéroes liderada por Maxwell Lord, personaje que podría recordar al que vimos en Wonder Woman 1984, aunque aquí tiene un enfoque totalmente diferente. A su lado, destacan nombres potentes del universo DC como Green Lantern (Guy Gardner) y Hawkgirl, que no parecen tenerle demasiada simpatía al bueno de Pacificador.
¿El nombre del equipo? Aunque no se confirma oficialmente, los rumores apuntan a que se llamarán Justice Gang, nombre filtrado previamente gracias a un juguete de Superman. Una cosa está clara: esta nueva pandilla no tiene pinta de seguir las reglas de la Liga de la Justicia clásica.
Conflictos personales, multiverso y mucha testosterona
Uno de los grandes motores emocionales de esta temporada será el enfrentamiento entre Rick Flag Sr. y Pacificador, tras la muerte del hijo del primero a manos del segundo. Frank Grillo, que interpreta a Rick Flag padre, adelantó que veremos momentos intensos entre ambos:
“Entramos en el tema. No quiero destripar nada, pero es interesante ver cómo Pacificador ve a mi hijo y cómo se siente consigo mismo por lo que hizo. Tendremos nuestros encontronazos, pero no creo que la gente espere lo que está por venir.”
El estreno oficial de la temporada 2 de Pacificador está previsto para el 21 de agosto en HBO Max. Esta nueva tanda de episodios contará con la participación de John Cena, Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee, Frank Grillo, Sol Rodríguez, David Denman, Brey Noelle y Tim Meadows.
Y aunque no está confirmado, los rumores sobre una posible aparición de Joel Kinnaman como Rick Flag Jr. siguen circulando, quizá en forma de flashbacks. El propio Kinnaman se lo toma con humor:
“No sé qué decir. Es ridículo. Nunca estaría en una serie así. No es lo mío.”
¿Es esta temporada canon dentro del nuevo DCU?
La gran pregunta que se hacen muchos fans es si Pacificador sigue siendo canon en esta nueva continuidad. James Gunn ya aclaró que sí, aunque con matices:
“Casi todo lo que pasa en Peacemaker es canon, excepto lo relacionado con la Liga de la Justicia. Eso lo abordaremos en la nueva temporada.”
El director también señaló que otras series como Creature Commandos harán referencia directa a los sucesos de El Escuadrón Suicida y Pacificador, lo que refuerza la idea de que este personaje es clave en el futuro del DCU.
El equilibrio entre sátira, acción y redención
Desde su primera temporada, Pacificador ha sabido caminar sobre la fina línea entre lo absurdo y lo profundo. La serie ha conquistado a los fans con su mezcla de humor cafre, escenas de acción explosivas y momentos sorprendentemente emotivos. En esta nueva etapa, parece que el tono se mantiene, pero con una escala mucho mayor y un universo mucho más amplio que explorar.
El personaje de Cena, con su obsesión por la paz a cualquier precio, sigue siendo un espejo distorsionado de los héroes tradicionales, y su viaje personal promete seguir dando de qué hablar. ¿Podrá encontrar redención? ¿O seguirá cayendo en los mismos errores mientras intenta salvar el mundo a su manera?
Hickman lamenta profundamente no haber podido culminar su visión completa: “Es la experiencia creativa más decepcionante que he tenido porque no pude terminar la historia que me propuse hacer, lo cual es un gran fallo y una gran decepción”. Aunque reconoce la complejidad de los factores externos que influenciaron el proyecto, destaca su aprecio por el equipo con el que trabajó, resaltando la calidad de los momentos que lograron crear juntos.
Nuevos proyectos y el futuro en Marvel
A pesar de los desafíos encontrados en X-Men, Hickman continúa comprometido con Marvel, anunciando su participación en un nuevo proyecto llamado Imperial. Aclara que este no es el libro originalmente planeado con Sam Guthrie y Roberto DaCosta, el cual nunca vio la luz. Además, descarta volver pronto a X-Men o Avengers, aunque recientemente colaboró con Greg Capullo en Wolverine: Revenge.
En sus reflexiones finales, Hickman elogia a sus colaboradores y editores, negando cualquier resentimiento hacia la editorial o sus colegas. “No tengo sentimientos negativos fuera de no haber logrado llevarlo a casa”, afirmó. Destacó su aprecio por figuras clave como Jordan White, a quien describió como una persona colaborativa y profesional excepcional.
Jonathan Hickman, conocido por su enfoque visionario y narrativas ambiciosas, enfrentó desafíos significativos en su paso por X-Men. Aunque su experiencia fue marcada por frustraciones, continúa siendo una figura influyente en el universo del cómic, explorando nuevos horizontes creativos mientras reflexiona sobre los altibajos de su carrera.
Si te interesa conocer más detalles sobre las revelaciones de Jonathan Hickman o sus próximos proyectos en Marvel, no dudes en compartir esta información y mantenernos actualizados en las redes sociales.
Su capacidad para fusionar elementos de ciencia ficción con exploraciones profundas de la condición humana ha resonado con los fanáticos y críticos por igual. A medida que Hickman continúa explorando nuevos proyectos en Marvel, su legado en X-Men permanece como un recordatorio del poder del storytelling en el mundo del cómic, dejando a los lectores ansiosos por descubrir qué historias épicas nos deparará el futuro.
El legado de Hickman en el universo Marvel
Jonathan Hickman no solo es reconocido por su innovación narrativa en X-Men, sino también por su habilidad para revitalizar franquicias icónicas. Aunque su paso por la serie fue breve, dejó una marca indeleble con su enfoque visionario y la promesa de una narrativa expansiva. Sus reflexiones sobre los desafíos editoriales y personales reflejan su dedicación al arte del cómic y su compromiso con la calidad creativa. A pesar de los obstáculos, Hickman sigue siendo una figura influyente, inspirando a futuros escritores y redefiniendo los límites del storytelling en el universo Marvel.
“El enemigo invisible y la fuerza que lo impulsa desde las sombras me recordaron a los mejores clásicos de la ciencia ficción del siglo XX”, escribió Kojima en su cuenta oficial. También comparó la historia con Invasion of the Body Snatchers, destacando su subtexto político y social, que sigue siendo relevante décadas después de su publicación original.
La ambientación nevada, con calles congeladas y coches apilados como barreras improvisadas, ha sido uno de los aspectos más elogiados por Kojima. No es para menos: con un presupuesto de solo 15 millones de dólares, los responsables de El Eternauta han logrado una atmósfera tan inmersiva que parece sacada de una superproducción de Hollywood.
Y ojo, que el propio Kojima ha pedido ver la serie “sin prisas”, porque su ritmo lento y deliberado es parte de su esencia. Aquí no hay zombis corriendo ni acción a raudales; hay tensión, misterio y una narrativa cargada de simbolismo.
Ricardo Darín, uno de los actores más aclamados de Argentina, interpreta al protagonista Juan Salvo, y su presencia aporta una carga emocional enorme a la serie. Si bien la primera temporada deja varios hilos sueltos, también abre la puerta a un universo narrativo mucho más ambicioso, que podría desarrollarse con fuerza en futuras entregas.
Kojima, lejos de ser un espectador casual, demuestra un conocimiento profundo de la obra original y de su contexto sociopolítico, lo que da aún más peso a sus palabras. Para él, El Eternauta no es solo una serie de ciencia ficción; es una carta de amor al género, escrita desde el corazón de Sudamérica.
Si te quedaste con ganas de más después de Godzilla x Kong: The New Empire, agárrate, porque esta secuela no solo sigue ese espectacular desenlace, sino que sube la apuesta. Legendary ha confirmado que el nuevo film profundizará en la mitología de los Titanes y sumará nuevos personajes humanos al caos, algo que siempre ayuda a dar ese toque dramático y emocional entre tanto monstruo repartiendo estopa.
El elenco no se queda atrás: vuelve Dan Stevens como el carismático veterinario con motosierra Trapper Beasley, uno de los favoritos de los fans. Y se le suman nombres muy interesantes como Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Delroy Lindo, Matthew Modine, Alycia Debnam-Carey y el mismísimo Sam Neill. ¡Menudo equipazo!
Con The New Empire coronándose como la película más taquillera del Monsterverse, era solo cuestión de tiempo que se anunciara esta continuación. Y aunque por ahora solo tenemos un vídeo promocional muy breve, sirve para encender el hype entre los fans. No se han revelado imágenes ni tráilers aún, pero el simple hecho de confirmar el título y el inicio de rodaje ya es motivo de celebración para quienes amamos ver monstruos gigantes reventando ciudades.
La jugada de incluir nuevos personajes humanos apunta a ofrecer más conexiones emocionales y desarrollar tramas paralelas interesantes. Pero lo que todos queremos, seamos sinceros, es ver a Godzilla rugiendo como loco, a Kong con su hacha mística, y algún bicho nuevo que nos deje con la boca abierta.
Y si de paso tenemos algún momento épico estilo “póster de heavy metal en movimiento”, mejor que mejor.
Aún quedan dos años largos para el estreno, pero todo apunta a que Godzilla x Kong: Supernova será una de las grandes citas cinematográficas de 2027. Así que id calentando motores, porque el rugido más potente del cine está a punto de volver.
El guionista Eric Pearson revela las ideas descartadas para Thunderbolts*, desde una historia centrada en el Adamantium hasta un posible regreso de Scarlett Johansson como Natasha Romanoff
Antes de convertirse en Los Nuevos Vengadores, Thunderbolts* pasó por numerosas versiones. Eric Pearson, su guionista, compartió que una de ellas giraba en torno al Adamantium y era, según sus palabras, “grande, extensa y enorme”. Marvel decidió no seguir ese camino. “Este grupo se merece algo más pequeño y contenido”, le dijo Kevin Feige, presidente del estudio.
Otra versión se desarrollaba por completo en la Bóveda, una prisión donde personajes como Yelena, US Agent, Ghost y Taskmaster debían colaborar para escapar. Pearson buscaba alejarse del modelo de Escuadrón Suicida: “Quería lo contrario, que los envíen allí para matarse entre sí y accidentalmente formar un equipo, fue divertido”.
También hubo ideas más experimentales, como una secuencia surrealista inspirada en Cómo ser John Malkovich que pudo haber incluido a Scarlett Johansson. “Habríamos sido realmente estúpidos de no pensarlo”, confesó Pearson, aunque el cameo no se desarrolló.
Sobre un posible regreso de Johansson, fue claro: “No tengo ni idea, pero no lo creo. Me parece que su final en Endgame y su epílogo en Black Widow fueron encantadores”.
Mientras Los Nuevos Vengadores llega a los cines, queda claro que Thunderbolts* pudo haber sido una película muy diferente.
Desde el primer minuto, Thunderbolts se siente parte del universo que los fans llevan años siguiendo, con personajes que ya conocemos y hemos visto evolucionar. No hay que tragarse media película intentando entender quién es quién. Yelena Belova, Bucky Barnes o Red Guardian ya nos suenan, y eso le da al equipo una cohesión y un trasfondo emocional que Suicide Squad nunca logró.
Thunderbolts demuestra que se puede construir un gran equipo sin reinventar la rueda
Uno de los mayores problemas del Escuadrón Suicida original fue que nos presentaba a todos sus personajes de golpe y sin contexto previo. Harley Quinn fue lo único que funcionó, pero el resto… boomerangs, cocodrilos y tiradores sin carisma. Marvel, en cambio, ha apostado por un enfoque mucho más orgánico. Casi todos los Thunderbolts ya habían aparecido antes, y eso permite que el guion se centre en el conflicto, la misión y la interacción entre ellos, sin tener que explicar lo obvio.
Además, el liderazgo de Valentina Allegra de Fontaine (sí, esa con pinta de que siempre tiene un plan oculto) es mucho más interesante y creíble que el de Amanda Waller. Valentina no cree en su equipo, ni siquiera lo quiere unido. Su idea es que se autodestruyan. Y, paradójicamente, es precisamente eso lo que hace que el grupo se una de forma natural, casi sin quererlo.
En cambio, Waller, con su rollo de “les exploto la cabeza si no obedecen”, resulta tan forzada como ineficaz. ¿De verdad alguien cree que un grupo de psicópatas puede enfrentarse a Superman con un par de chips explosivos?.
El carisma, las motivaciones y el tiempo en pantalla están mucho mejor repartidos en Thunderbolts
Aunque Yelena sea la que más brilla, no eclipsa al resto, y personajes como U.S. Agent, Red Guardian o el propio Bucky tienen momentos para lucirse. Hasta Bob, con su rol más cómico, suma. Suicide Squad, en cambio, jugó todas sus cartas con Harley y Deadshot. Los demás fueron carne de cañón con nombre.
Y hablando de lucirse… Thunderbolts nos regala algunas de las mejores escenas de acción del UCM hasta la fecha. Desde el plano secuencia donde Yelena se enfrenta a un escuadrón de seguridad, hasta el caos visual de Sentry transformado en Void, cada combate tiene identidad, emoción y sentido narrativo. Nada de planos oscuros o disparos genéricos como en Suicide Squad, donde parecía que estaban rodando con prisas y sin ganas.
Cuando el estilo visual también cuenta historias
Otro punto a favor: el diseño artístico de Thunderbolts tiene personalidad, y se nota en cada detalle. Ghost, por ejemplo, se convierte en una presencia visual alucinante gracias a su poder de faseo, mientras que Void consigue dar auténtico miedo con sus ojos y esa escena inolvidable con niñas siendo absorbidas por el vacío. Es un tipo de terror que Marvel rara vez se atreve a tocar… y aquí funciona.
Suicide Squad, en cambio, intentó ir de “edgy” con tatuajes horteras y luces de neón, pero no logró crear una atmósfera coherente. El Joker de Leto es todo lo que no debe ser un villano visualmente impactante: superficial, sobreactuado y sin alma.
Thunderbolts importa dentro del UCM
No es un experimento aislado ni un “a ver si cuela”. Lo que empieza como un grupo de mercenarios termina con un giro brutal cuando son rebautizados como los Nuevos Vengadores, lo que apunta a una guerra civil encubierta entre este nuevo equipo y el que lidera Sam Wilson. La sensación que queda al final no es solo de haber visto una buena película, sino de que hemos asistido al nacimiento de una nueva era en el universo Marvel.
Suicide Squad, en cambio, quedó como un apunte a pie de página en el DCEU. Un cameo del Joker, una escena postcréditos irrelevante y una secuela que decidió hacer borrón y cuenta nueva porque ni los propios responsables creían en lo que habían hecho.
Thunderbolts no solo supera a Suicide Squaden ritmo, emoción y construcción de personajes. También nos demuestra que, cuando un universo cinematográfico se construye con mimo y paciencia, hasta los villanos pueden brillar con luz propia.
