Por otro lado, la caja inspirada en La Princesa Mononoke, titulada “Kodama Takes a Break”, presenta a los Kodama, esos espíritus del bosque que habitan el mundo de los dioses. En la tapa de la caja, uno de estos pequeños seres reposa tranquilamente sobre una cama de hojas, como si estuviera disfrutando de una siesta en su hogar natural. Estos detalles hacen que las cajas sean no solo funcionales, sino también un tributo visual a la rica naturaleza que aparece en ambas películas.
Cajas de alta calidad para todos los fanáticos de Ghibli
El precio de cada caja es de 4,400 yenes (~28,35 dólares estadounidenses), lo que las convierte en una opción accesible para los fanáticos de Ghibli que buscan una manera especial de añadir algo de magia a su día a día.
Un vistazo a las películas que inspiran estas maravillas
Mi vecino Totoro (1988) es una de las obras más entrañables de Hayao Miyazaki, un cuento que captura la esencia de la infancia y la maravilla del mundo natural. La historia sigue a dos hermanas, Satsuki y Mei, quienes se mudan al campo para estar cerca de su madre, y pronto descubren un mundo lleno de espíritus amigables, como el propio Totoro, quien se convierte en su protector y amigo.
Aunque la tienda online Donguri Sora no realiza envíos internacionales, los productos de Studio Ghibli suelen estar disponibles en sitios de reventa como Meccha Japan y Neokyo. Así que, si te encuentras fuera de Japón, aún tienes una oportunidad para hacerte con una de estas cajas mágicas.
El gran evento de crossover que todos los fans están esperando, Monsters Assemble, inicialmente estaba previsto para estrenarse en algún momento de 2025. Sin embargo, el productor Scott Chambers, en una reciente entrevista con Screen Rant, reveló que el proceso de filmación podría demorarse más de lo anticipado.
A pesar de este optimismo por parte de Chambers, el productor también admitió que lo más probable es que la película no llegue a tiempo para Halloween. En cambio, la ventana de lanzamiento podría extenderse hasta el primer trimestre de 2026, aunque no parece que se aleje demasiado de las fechas inicialmente pensadas.
Aunque las críticas no han sido favorables hacia Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, la aceptación del público ha sido clara. La taquilla ha hablado: los fans quieren más, y la franquicia está dispuesta a darles todo lo que buscan, pero sin apresurarse.
El lado oscuro de los personajes clásicos
El concepto del Poohniverse nace con una idea audaz: transformar los entrañables personajes de la literatura infantil en figuras terroríficas. Esta reinvención ha tenido un éxito inesperado, sobre todo con el estreno de Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, que sorprendió a muchos con su giro hacia el horror. A través de esta fórmula, el universo Poohniverse se ha ganado un lugar especial en el género de terror independiente, con personajes que oscilan entre lo macabro y lo nostálgico.
Como nos cuenta Chambers, el equipo de producción está completamente consciente de la presión que enfrentan al tratar con personajes tan queridos. Las expectativas de los seguidores del Poohniverse son altísimas, y la última cosa que desean es defraudarlos. “No quiero que nadie quede decepcionado”, concluye Chambers, un comentario que refleja el cuidado y dedicación que están poniendo en este proyecto.
Aunque la espera pueda ser larga, el productor se compromete a entregar una película que valga la pena. Y si no llega en 2025, seguro que 2026 traerá consigo una película de crossover que cumplirá con las expectativas del nuevo universo de terror.
Vegeta pasó de ser el guerrero que despreciaba cualquier muestra de debilidad a convertirse en un hombre dispuesto a hacer sacrificios por su familia. A pesar de sus inicios como un personaje profundamente egoísta, el amor por Bulma lo transformó de maneras inesperadas, aunque con algunos tropiezos importantes en el camino.
Su mayor arrepentimiento
Uno de los momentos más criticados de Vegeta ocurre durante la saga de los Androides, cuando, tras alcanzar su forma de Super Saiyan, enfrenta a los androides y deja que una peligrosa situación ponga en riesgo a Bulma y su hijo recién nacido, Trunks. En un momento clave, cuando la nave que transportaba a Bulma y Trunks cae debido a un ataque, Vegeta no hace nada para salvarlos, alegando que tiene “cosas más importantes de qué preocuparse”. Esta actitud egoísta fue devastadora, sobre todo para su hijo futuro, Trunks, quien se sintió profundamente decepcionado.
En Dragon Ball DAIMA, y específicamente en el episodio 14, Vegeta finalmente hace lo que no pudo hacer durante esa época de su vida. Cuando la nave en la que viajan él, Bulma y el resto del grupo está a punto de estrellarse, Bulma, que no puede volar, se prepara para ser cargada por alguien. Mientras que otros miembros del grupo se quejan, Vegeta responde con un simple “obviamente”, mostrando que, a diferencia de su actitud fría del pasado, ahora está completamente dispuesto a cuidar de su esposa sin pensarlo dos veces. Esta pequeña, pero significativa escena, marca un punto de inflexión en su carácter: Vegeta ha dejado atrás su egoísmo y ahora asume con orgullo su rol como esposo.
A pesar de que Krillin y Gohan también son buenos maridos, es importante destacar que no tuvieron que enfrentarse a los mismos desafíos emocionales que Vegeta. Gohan, aunque un excelente esposo para Videl, siempre ha tenido su vida más equilibrada, sin los enormes conflictos internos y egoísmos que Vegeta sufrió a lo largo de su vida. Krillin, por su parte, ha sido inquebrantablemente fiel a Android 18, pero su amor a veces roza la obsesión, sacrificando su autonomía en favor de ella.
Vegeta, sin embargo, no es un hombre fácil. Su naturaleza obstinada y su falta de paciencia lo convierten en un esposo que tiene que esforzarse más que otros para demostrar su amor. Es esta lucha constante por ser mejor lo que lo convierte en un marido excepcional, un hombre dispuesto a ir más allá de su propia comodidad para hacer feliz a su esposa.
El príncipe Saiyan es, sin lugar a dudas, el mejor esposo en el universo de Dragon Ball. Un hombre que, a pesar de sus defectos, ha aprendido a anteponer la felicidad de su familia a su propio orgullo, algo que pocos personajes pueden lograr.
El presidente de PlayStation Studios, Shuhei Yoshida, ha hecho una sorprendente declaración en la que admite que se equivocó al respecto del PS VR2, el casco de realidad virtual que Sony lanzó en 2023
Yoshida, quien fue uno de los principales responsables del desarrollo del primer PlayStation VR, no dudó en reconocer que el PS VR2 no cumplió las expectativas. Recordó que el trabajo en la versión original del PlayStation VR fue uno de los momentos más emocionantes de su carrera. En esa ocasión, la colaboración entre los equipos de hardware y software fue esencial para crear un producto que los jugadores de la PS4 pudieran disfrutar.
Al recordar ese proceso, Yoshida reveló cómo un momento significativo de la creación del primer PS VR ocurrió cuando los desarrolladores de Santa Monica Studios le dejaron probar el dispositivo mientras interpretaba a Kratos, de God of War. “Eso realmente me sorprendió”, comentó, lo que finalmente condujo a la idea de desarrollar una versión más avanzada para la PS4.
Aunque el VR2 fue presentado oficialmente por Yoshida en la Game Developers Conference, no estuvo involucrado en su producción final, lo que tal vez explique por qué no quiso entrar en detalles sobre el sistema. Cuando el anfitrión Greg Miller mencionó que el proyecto había “empezado desde cero”, Yoshida, claramente incómodo, se limitó a reconocer que se había equivocado sin querer profundizar más.
Un futuro incierto para la realidad virtual en consolas
El PS VR2 ha caído en un punto muerto, y aunque la tecnología es impresionante, el mercado ha mostrado que la realidad virtual podría no ser el futuro inmediato de los videojuegos. Mientras tanto, Sony aún tiene trabajo por hacer si quiere revivir este segmento de hardware y convertirlo en una pieza central de su ecosistema.
A pesar de su amor por el personaje, Cox está consciente de que su tiempo como Daredevil no durará para siempre. En una entrevista reciente, durante el panel de Daredevil: Born Again en FAN EXPO San Francisco 2024, el actor expresó su aceptación de que eventualmente tendrá que decir adiós al traje rojo. Aunque, como él mismo dice, “cuanto más tiempo pase, más difícil será dejarlo”. No obstante, Cox ve la evolución de su personaje como una oportunidad: “Estuve conversando con los escritores de Daredevil y con el equipo de cómics, y están por lanzar una serie en la que Matt Murdock tiene 60 años. Así que parece que aún hay tiempo”.
Es cierto que el final de la tercera temporada de Daredevil en Netflix podría haber sido el cierre definitivo de su historia. Después de todo, Matt Murdock llegó a un acuerdo con el Kingpin que dejó un final satisfactorio. Sin embargo, la integración de Daredevil en el MCU abre nuevas puertas para explorar su universo y continuar las historias que se dejaron en pausa.
El regreso de Cox como Matt Murdock representa una oportunidad de oro para continuar una narrativa profunda y llena de complejidad, algo que encaja perfectamente con el tono oscuro y realista que caracteriza a este héroe urbano.
Nuevas amenazas y villanos
Con la expansión del MCU y el regreso de personajes como Daredevil, se abren nuevas posibilidades para futuras aventuras. En cuanto a sus posibles enemigos, Cox deja claro que la historia de Daredevil puede seguir explorando su constante lucha con Kingpin, pero también podría traer nuevos villanos. En este sentido, los fans no pueden esperar para ver cómo se desarrollarán sus interacciones con otros héroes del MCU, como Spider-Man, especialmente ahora que se han confirmado nuevas colaboraciones en el horizonte.
La posibilidad de ver a un Matt Murdock envejecido en los cómics es una señal de que el personaje podría madurar y enfrentarse a nuevas dificultades. Los fans se preguntan si esta versión de un Daredevil mayor también llegará a la pantalla, y si lo hace, ¿cómo impactará esto en el futuro del MCU?
El director Christopher McQuarrie ha revelado detalles sorprendentes de una proyección de prueba de Misión: Imposible – The Final Reckoning, la esperadísima entrega final de la saga
El estreno de Misión: Imposible – The Final Reckoning está programado para el 23 de mayo de 2025, y si bien aún no se ha confirmado si Paramount mostrará imágenes exclusivas en CinemaCon, el revuelo que está causando la película promete que la espera será más que satisfactoria.
Además, parece que el tono de la película será mucho más vertiginoso, con un enfoque de acción que mantendrá a los espectadores pegados a sus asientos. Si la secuencia de la proyección de prueba fue tan intensa, imaginen lo que nos espera en la pantalla grande.
La saga ha sido reconocida por llevar las secuencias de acción a un nivel incomparable, y con esta última entrega, Tom Cruise promete una despedida memorable, una que, sin duda, los fans no olvidarán fácilmente. ¡El final de Ethan Hunt está cerca, pero lo hará de la manera más espectacular posible!
Datos clave sobre Misión: Imposible – The Final Reckoning
Director: Christopher McQuarrie
Reparto: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, entre otros.
Fecha de estreno: 23 de mayo de 2025
Posibles adelantos: ¿Veremos algo en CinemaCon 2025? ¡Manténganse atentos!
Con esta película, Misión: Imposible no solo promete un final épico para la saga, sino que también marca un antes y un después en la historia del cine de acción. Sin duda, el 2025 nos traerá uno de los más grandes momentos del cine contemporáneo.
Los tres X-Men, Rondador nocturno, Coloso y Ave de trueno recibirán nuevas series en solitario en 2025, conmemorando medio siglo desde su primera aparición
Las nuevas series no solo estarán centradas en estos héroes, sino que también marcarán un homenaje a Giant-Size X-Men #1, donde hicieron su primera aparición. Publicado en 1975, este número es fundamental en la historia de los X-Men, pues no solo introdujo a estos tres personajes, sino que también introdujo a otros miembros clave del equipo, como Tormenta y Lobezno.
Rondador nocturno, cuyo nombre real es Kurt Wagner, es un mutante alemán con agilidad sobrehumana, la capacidad de teletransportarse y manos y pies adhesivos. Además, su mutación física incluye una piel de pelaje índigo que le permite volverse casi invisible en sombras, orejas puntiagudas, ojos amarillos y una cola prensil.
Ave de trueno, o John Proudstar, es un mutante apache de origen nativo estadounidense. Posee una fuerza, velocidad y resistencia sobrehumanas que lo convierten en uno de los luchadores más ágiles del equipo.
Conexiones y posibles referencias
Este aniversario no solo será un viaje nostálgico para los fanáticos de estos personajes, sino que también podría estar vinculado a eventos más recientes dentro del Universo Marvel. En Ms. Marvel: Second Genesis #1, se hace referencia a la primera historia de Giant-Size X-Men #1, “Second Genesis”, que, en un giro interesante, presenta una línea de tiempo en la que Ms. Marvel es miembro de este equipo.
Los tres personajes que ahora recibirán su propio título en 2025 han sido fundamentales en la evolución de los X-Men. Rondador, con su apariencia única y habilidades de teletransportación, es uno de los miembros más emblemáticos del equipo, conocido tanto por su destreza en combate como por su profunda moralidad. Por otro lado, Coloso, el gigante de metal, ha sido una figura central en el desarrollo del equipo, representando la fuerza y el sacrificio. Ave de trueno, aunque su presencia en los cómics fue breve, dejó una huella como uno de los X-Men más poderosos y con una historia ligada a la lucha por la justicia.
El impacto de estos personajes no se limita solo a sus habilidades. Rondador nocturno, Coloso y Ave de trueno aportaron diversidad al equipo, representando distintas culturas y orígenes. Con sus nuevos títulos, Marvel da un paso importante para explorar más a fondo sus historias, algo que los fanáticos llevaban años esperando.
Marvel está celebrando un hito importante al traer de vuelta a estos personajes con nuevas aventuras. Si eres fan de Rondador nocturno, Coloso y Ave de trueno, 2025 será un año para recordar.
Pese a que, como todo el mundo sabe, los superhéroes pasan la mayor parte de su tiempo combatiendo contra supervillanos, en las escasas ocasiones en las que pueden librarse de tener que salir a partirle la cara al enemigo de turno, es lógico que decidan dedicarse a su actividad de ocio preferida, que, en algunos casos, tendrá alguna relación con el mundo del deporte como, por ejemplo, el fútbol americano, ya que goza de gran popularidad en dicho continente.
Es por ello que no debe de resultarnos extraño que muchos superhéroes tomen la elección de sentarse delante de la televisión, para ver un partido de fútbol americano a la hora de descansar de tanta batalla. No obstante, en este artículo, nos centraremos en tren superhéroes de Marvel tan famosos como lo son La Cosa, La Bestia y Spiderman, para mostrar su relación con dicho deporte, no solo como espectadores sino también como jugadores, tal y como puedes comprobar si continuas leyendo el artículo hasta el final.
La Cosa
Y si hablamos de superhéroes que han practicado el fútbol americano, no podemos dejar de mencionar a Ben Grimm, como nos descubrieron, por primera vez, en la aventura A Visit With the Fantastic Four, publicada en Fantastic Four nº 11 (1961), por Stan Lee y Jack Kirby, que lo jugó en su época de universitario, en el mismo campus donde conoció a Reed Richards. De hecho, de no ser por su talento en el mundo del deporte, no habría podido conseguir la beca para estudiar ingeniería aeroespacial, lo que lo llevó a convertirse en astronauta, una elección que ya sabemos cómo acabó.
Ya en la aventura Madrox the Multiple Man, que vio la luz en Giant-Size Fantastic Four nº 4 (1975), Len Wein y Chris Claremont decidieron descubrirnos que era hincha de los New York Jets. Y para poner el colofón a este apartado, no debemos dejar de mencionar la metáfora futbolística empleada por Ben Grimm en la historieta By Blastaar — Betrayed!, publicada en Marvel Two-in-One nº 75 (1981), por obra de Tom DeFalco y Alan Kupperberg, para explicar a Los Vengadores lo difícil que sería enfrentar la amenaza conjunta de Annihilus y a Blastaar, la cual reproducimos a continuación:
Es como jugar contra los Pittsburgh Stellers y los Dallas Cowboys a la vez.
La Bestia
Otro superhéroe de Marvel, al que no podemos dejar de mencionar si hablamos de fútbol americano, es Henry McCoy, tal y como se muestra en la portada del cómic X-Men: Children of the Atom nº 1 (1999), por obra de Steve Rude, acompañado en el guion con John Casey, en el que se recoge la aventura Childhood’s End. Al igual que Ben Grimm, también se dedicó a dicho deporte en su época universitaria en el Bard College, del que lo expulsaron al descubrir que se trataba de un mutante, poniendo así fin a lo que podría haber sido una próspera carrera en el fútbol americano profesional.
Spiderman
Con su férrea convicción acerca del poder y la responsabilidad, es evidente que Peter Parker no iba a hacer uso de sus poderes para convertirse en la estrella universitaria del fútbol americano. Eso no fue impedimento para que se convirtiera en sustituto de un chaval lesionado en un partido callejero, aunque con algunas normas especiales para él, con la intención de que sus poderes no le dieran demasiada ventaja. Después de ganar el partido, ninguno de los jugadores, llegaron a sospechar que habían sido en peones de una pelea entre el Vigilante y el alienígena A’Sai, como se pudo ver en la aventura Fourth and Eternity, publicada en Web of Spider-Man nº 34 (1988), por Jim Shooter Y Sal Buscema.
Antes de eso, ya se había relacionada con el fútbol americano, tal y como se vio en la aventura The Longest Hundred Yards!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 153 (1963), por Len Wein y Ross Andru, aunque no como jugador sino en una entrevista a una ficticia estrella del mundo del deporte, llamada Bradley “Boom Boom” Bolton, que Peter Parker estaba llevando a cabo para el Daily Bugle. Como es habitual, las cosas se acabaron complicando y Spiderman tuvo que derrotar al villano Paine sobre el mismo césped que había convertido a Ben Grimm en una estrella del fútbol americano.
También es cierto que, en algunas ocasiones, tanto en las viñetas como en el mundo audiovisual, se ha visto a Peter Parker apoyando a los New York Jets, al igual que Ben Grimm, lo que parece indicar que, como mínimo, siente algún tipo de inclinación hacia ese equipo, lo que no quiere decir que tenga mucho tiempo para sentarse a ver partidos de fútbol americano, o de cualquier otro tipo de deporte, puesto que ya tiene bastante con tratar de compaginar su vida como superhéroe con sus problemas en su identidad civil.
En entrevistas recientes, Weaving dejó claro que su tiempo en la Tierra Media fue suficiente. Según el actor, rodar durante más de una década en Nueva Zelanda fue una experiencia inolvidable, pero una que ya no desea repetir. “He tenido suficiente de la Tierra Media”, comentó en una entrevista con Yahoo Entertainment, donde también mencionó que aunque valora la importancia de los filmes, el papel de Elrond no ocupa un lugar tan especial en su corazón como en el de los fans.
La evolución de Elrond y los desafíos del casting
Weaving también abordó un punto clave para los personajes inmortales como Elrond: el envejecimiento. En sus propias palabras, “Elrond es inmortal, pero yo no. Han pasado más de 20 años desde que filmé La Comunidad del Anillo, y eso se nota”. Su reflexión no solo resalta las complicaciones físicas y técnicas de interpretar a un personaje eterno, sino también la autenticidad que los fans esperan de la saga.
Con avances en CGI como los vistos en The Irishman, el envejecimiento digital podría haber sido una opción. Sin embargo, este proceso es costoso y a menudo se percibe como antinatural. Para evitar estas complicaciones, muchos fans y expertos creen que es el momento adecuado para buscar nuevos actores que puedan aportar frescura al universo de Tolkien, tal como ocurrió con el reparto original de Peter Jackson.
¿Qué significa su ausencia para las próximas películas?
La nueva película, The Hunt for Gollum, dirigida y protagonizada por Andy Serkis, promete ser un puente entre las historias clásicas y esta nueva etapa de la franquicia. Con Ian McKellen confirmado como Gandalf y rumores sobre el regreso de Viggo Mortensen como Aragorn, se plantea una pregunta importante: ¿cómo integrará Warner Bros. a personajes esenciales como Elrond sin Weaving?
Aunque la nueva película de la Tierra Media podría evitar directamente Rivendel, otras historias futuras podrían requerir la presencia de Elrond. Su ausencia, sin embargo, no necesariamente afectará el núcleo narrativo, ya que muchas tramas no dependen directamente de este personaje. Esto abre la posibilidad de explorar nuevas perspectivas y personajes menos conocidos de la Tierra Media.
Con grandes expectativas y un legado difícil de igualar, el futuro de la epica saga depende de cómo se resuelvan estos retos, tanto en términos creativos como de casting. Una cosa es segura: la Tierra Media siempre tendrá historias que contar, con o sin sus antiguos protagonistas.
¿Por qué Hugo Weaving no volverá como Elrond?
La negativa de Weaving no solo refleja una preferencia personal, sino también un cambio generacional en cómo las franquicias manejan sus personajes más icónicos. El actor ha optado por priorizar proyectos que le permitan explorar nuevos horizontes en su carrera, dejando atrás una etapa que, aunque significativa, ya no encaja con sus aspiraciones actuales.
El legado de Hugo Weaving como Elrond seguirá vivo en los corazones de los fans, y su decisión de no regresar refuerza la necesidad de que las próximas producciones busquen formas creativas de honrar el pasado mientras abrazan el futuro.
El clásico de 1994 sigue siendo un favorito de los fans, y tanto Diaz como Carrey han mostrado interés en regresar a la historia del icónico Stanley Ipkiss y Tina Carlyle en La Máscara
Ahora, casi tres décadas después, La máscara sigue siendo una joya para los amantes del cine noventero, y tanto Carrey como Diaz han insinuado que podrían volver a interpretar sus icónicos personajes si las condiciones fueran adecuadas.
Cameron Diaz está abierta a regresar como Tina Carlyle
En una reciente entrevista con Access Hollywood mientras promocionaba su nueva película Back in Action, Cameron Diaz fue cuestionada sobre la posibilidad de regresar para una secuela de La máscara junto a Jim Carrey. Su respuesta no dejó lugar a dudas: “Si Jim está a bordo, claro que sí. Desde el primer día he estado siguiendo su estela.”
Este comentario llega poco después de que Carrey también expresara interés en revivir la franquicia. En una entrevista previa, el actor confesó que estaría dispuesto a ponerse nuevamente la icónica máscara verde, pero con una condición: “Tiene que ser la idea correcta. No se trata del dinero… Se trata de encontrar algo que realmente valga la pena.”
Carrey, quien ha insinuado su posible retiro de la actuación en los últimos años, explicó que siempre deja la puerta entreabierta para proyectos que lo inspiren: “Dije que quería retirarme, pero creo que hablaba más de tomarme un descanso. Cuando aparece una buena idea o un grupo de personas con las que disfrutas trabajar, las cosas tienden a cambiar.”
La magia de La máscara
Basada en el cómic de Dark Horse, La máscara destacó por su combinación de humor desenfrenado, efectos visuales innovadores y actuaciones memorables. Aunque el personaje de Loki, asociado a la máscara, no tiene nada que ver con el Dios del Engaño de Marvel, la película dejó una huella imborrable en la cultura pop.
El personaje de Tina Carlyle, interpretado por Diaz, no solo aportó una dosis de glamour y carisma, sino que también fue un pilar en la historia al estar atrapada entre el caos de Stanley Ipkiss y el villano Dorian Tyrell, encarnado por Peter Greene.
El interés de Diaz por regresar a este universo ha encendido las esperanzas de los fans, quienes sueñan con una secuela que recapture la magia del original mientras aprovecha los avances tecnológicos y narrativos de las últimas décadas.
Cameron Diaz también considera regresar a Los ángeles de Charlie
En la misma entrevista, Diaz dejó caer otra bomba nostálgica: también estaría interesada en una secuela de Los ángeles de Charlie. La actriz protagonizó la película de 2000 junto a Drew Barrymore, Lucy Liu y Bill Murray como Bosley.
Cuando Jamie Foxx, su compañero de reparto en Back in Action, sugirió que él podría interpretar a Bosley en una posible nueva entrega, Diaz no dudó en bromear: “Voy a enviarle un mensaje a Lucy ahora mismo para proponerle a Jamie como Bosley.”
¿Un regreso triunfal para Cameron Diaz?
Después de tomarse un largo descanso de la actuación, parece que Cameron Diaz está lista para volver a la gran pantalla. Aunque no ha confirmado compromisos específicos con ninguna secuela, sus declaraciones muestran un claro interés en revisitar algunos de los proyectos más queridos de su carrera.
Para los fans de La máscaray de la actriz, el simple hecho de imaginar un reencuentro con Jim Carrey es suficiente para generar entusiasmo. ¿Será este el comienzo de un nuevo capítulo para uno de los dúos más icónicos de los 90?
