Keanu Reeves es el nuevo Batman de Warner Bros.

Keanu Reeves pone voz a Batman en DC Liga de supermascotas

John Krasinski, Dwayne Johnson, Kevin Hart y otros acompañan a Keanu Reeves en la película animada DC Liga de Supermascotas

Nada más llegar un Hombre Murciélago a los cines, aparece otro nuevo Batman para dar apoyo. Pero Robert Pattinson puede estar tranquilo ya que no se trata de su sustituto en el papel. Un nuevo tráiler de DC Liga de Supermascotas revela que Keanu Reeves, protagonista de Matrix y John Wick, pone voz a la última versión animada del Caballero Oscuro.

La intimidante y reconocible voz de Reeves se puede escuchar bajo la icónica capa y capucha en el último tráiler de la película, que llegará a los cines en mayo. Kevin Hart interpretará a uno de los ayudantes del murciélago, prestando su voz a Ace, el bat-sabueso. El reparto de voces también incluye a Vanessa Bayer como un cerdito barrigón llamado PB, Natasha Lyonne como una tortuga llamada Merton, Diego Luna como una ardilla llamada Chip y John Krasinski como cierto kriptoniano llamado Kal-El, a quien acompaña Krypto con la voz de Dwayne Johnson.

El tráiler se burla de la seriedad de Batman y de las adaptaciones anteriores. Mientras se escucha la partitura de la película de 1989, el Batman de Reeves afirma que trabaja solo antes de enumerar a varios de sus aliados, entre ellos “quien sea ese tipo que interpretó Morgan Freeman“. Freeman dio vida a Lucius Fox en la trilogía de El Caballero Oscuro, protagonizada por el actor Christian Bale como Bruce Wayne/Batman.

Con superproducciones como Black Adam y The Flash aún por llegar tras el éxito de taquilla de The Batman, Liga de Supermascotas no ha recibido mucha atención por parte de los fans de DC. Esto se debe en parte a su naturaleza animada, pero probablemente también a su separación de cualquier universo cinematográfico, de las historias en curso o de los héroes establecidos.

“Supermascotas presenta un universo DC como nunca antes habíamos visto y es un divertido punto de vista sobre el universo DC a través de estas increíbles mascotas”, dijo el productor Hiram García a Screen Rant. “Cuando eres capaz de empezar con el primer superhéroe, como el perro de Superman, Krypto, y ver el universo de los superhéroes a través del animal más poderoso del planeta, es muy divertido. Dwayne hizo un trabajo increíble dando vida a Krypto y luego cuando añades a Kevin Hart sabes que tienes algo especial”.

El próximo cómic de X-Men tendrá como fuente de inspiración esta serie televisiva

cómic de X-Men

Gracias a una entrevista del propio Kieron Gillen, guionista del nuevo cómic de X-Men, parece que tiene muy clara la serie en la que se basará

cómic de X-Men

Las fuentes de inspiración que tratan de servir como ejemplo para los guionistas de hoy en día pueden llegar a encontrarse en todos lados. Da igual donde mires, tanto las películas como las series de televisión son grandes formas de poder coger detalles para una nueva trama de cualquier otro medio. No importa en qué medio te encuentres y qué tipo de producto estés realizando, siempre vas a poder encontrar algo parecido a lo que quieres plasmar pero en otro medio completamente diferente.

Sin remontarnos muy atrás, la inspiración en los productos habituales que solemos consumir suelen tener tintes de algunos géneros o productos que ya hemos visto en alguna ocasión. Todo esto los guionistas de cómics lo saben y no se esconden en poder comentar lo que tienen que traernos. Hoy tenemos que hablar de una reciente entrevista a Kieron Gillen, quien ha querido compartir sus fuentes de inspiración para la nueva serie mutante que se trae entre manos.

No hace mucho nos enteramos que tras los últimos eventos que estaban aconteciendo en Krakoa, parece que llegaría Immortal X-Men una situación algo comprometida para el Consejo Silencioso. Se puede comprobar que todo parece afectar de forma muy política al grupo de X-Men y tirando por estos lugares Gillen ha querido mencionar la fuente de inspiración principal para su nueva serie mutante.

cómic de X-Men

Conspiraciones y traiciones en Immortal X-Men al estilo de Succession

Analizando el panorama televisivo de los últimos años podemos vislumbrar varias series que han tenido como principal eje las traiciones y los cambios en el poder. Por suerte o por desgracia, la actual trama mutante gira en torno a algo parecido, por lo que pensar en series más políticas como posible fuente de inspiración de esta nueva historia de los X-Men no es tan descabellado.

Gracias a una entrevista que el propio Kieron Gillen ha querido dar para Entertainment Weekly, parece que las referencias son claras. Comentando que ha tomado como referencias series de este estilo, tales como House of Cards, parece que realmente con la que más se queda es con Succession, la serie de HBO Max que ha estado petándolo tanto desde el pasado 2018. Hay que pensar que esta serie se trata de un drama con comedia negra donde nos cuentan los entresijos de una familia adinerada y todo lo que están dispuestos a hacer por el poder. A fin de cuentas los mutantes no dejan de ser una gran familia en Krakoa, algo que hace que tenga un vínculo directo.

cómic de X-Men

Junto con toda esta información, el propio guionista del nuevo cómic de X-Men quiso dejar claro que las similitudes son bastante parecidas. Con la salida de Magneto de todo el Consejo Silencioso, parece que todos quieren llegar a coger su trozo de pastel, pero esto conllevará a que más de uno busque las artimañas que pueda. Hay que pensar que existen relaciones de lo más íntimas dentro de este grupo, algo que casa muy bien con la serie de HBO Max también. Además, el propio guionista dijo que los guiños a la misma podrían verse más adelante reflejados en alguna portada, por lo que estaremos atentos.

Todo un drama mutante que veremos a finales de marzo

¿A quién no le gusta un buen drama? La verdad es que en Marvel quieren dejar claro que lo que se viene con los mutantes es algo así, ya que observar estas claras fuentes de inspiración para el cómic que abre la nueva etapa, sin duda alguna deja con ganas de más a todos los fieles lectores. No obstante, todavía nos queda un poco para poder disfrutar de este comienzo de la etapa conocida como Destiny of X, que comenzará con el primer número de Immortal X-Men para el 30 de marzo.

Mientras esperamos para ello, que casi queda un mes, os recomendamos que os vayáis poniendo al día con las historias mutantes ya que, aunque ha habido altibajos en los últimos eventos, parece que se vienen muchas curvas para lo que han llamado Destiny of X. Además, si queréis haceros una idea de los tintes que va a tener esta nueva serie que plantean, ya podéis echarle un vistazo a Succession, la cual se encuentra disponible en HBO Max. ¿Qué mas podemos pedir a estos mutantes?

cómic de X-Men

Fede Álvarez dirigirá una nueva película de Alien

Alien - xenomorfo - destacada

Ridey Scott producirá una nueva entrega de Alien, con el uruguayo Fede Álvarez encargándose del guion y la dirección

Por si la próxima serie televisiva que prepara Noah Hawley no fuera suficiente, este fin de semana se ha anunciado que Fede Álvarez, el cineasta responsable de No respires y la Evil Dead de 2013, escribirá y dirigirá una nueva película de Alien para 20th Century Studios, según informa The Hollywood Reporter. El creador de la franquicia, Ridley Scott, se encargará de producir a través de su empresa Scott Free.

Fede Álvarez dirigirá una nueva película de Alien

Pero hay un pero. Unos cuantos peros, en realidad. Este nuevo Alien será una película independiente que “no tiene relación con las anteriores” (aunque suponemos que habrá xenomorfos, porque si no es una película de extraterrestres y no de Alien), y está “pensada para ser estrenada en Hulu como parte de las ambiciones de 20th Century de hacer más de 10 películas al año para el servicio de streaming operado por Disney“.

El presidente de la división de 20th Century, Steve Asbell, se hizo eco de la calidad del concepto de Álvarez, diciendo: “Simplemente se trata de una historia muy buena con un montón de personajes que no has visto antes.” Y aunque algunos pueden estar decepcionados de que una nueva película de Alien se estrene en Hulu en lugar de en los cines, 20th Century Studios piensa que hay un lado positivo: menos concesiones para hacerla apta para los cines.

Alien

“No es una película que tenga que ser todo para todo el mundo con esos presupuestos gigantescos”, dijo Asbell. “Consiguen ser auténticamente lo que son. Y esto está más cerca de sus raíces de género”.

Este método permite una mayor experimentación narrativa, y este proyecto sigue los pasos de Prey, de Dan Trachtenberg, una película original independiente de la franquicia Predator que se estrenará en la plataforma a finales de este año.

Netflix anuncia una serie interactiva centrada en Preguntados

Netflix - Preguntados

La plataforma de streaming de Netflix se lanza a realizar series interactivas con esta que tomará como referencia el juego de Preguntados

Netflix - Preguntados

Parece que no se nos acaban las ideas para poder llegar a traer nuevos productos a las plataformas de streaming. Da igual el medio en el que se plantea un producto, siempre va a ser posible derivarlo o adaptarlo a otro medio, ya que el impacto que va a generar y el público que va a conseguir seguro que amortiza con creces todo. Nos encontramos en un momento en el que todo puede adaptarse, ya que recordemos que llegamos ver una película sobre los emojis.

De la forma que sea, las empresas de entretenimiento buscan hacerse con la mayor cantidad de consumidores y parece que Netflix lo está buscando como sea. Hoy tenemos que hablar de un videojuego, pero no se trata de uno que haya podido alcanzar la popularidad como el clásico Uncharted y su adaptación, estamos hablando de un videojuego que ha servido más como servicio y entretenimiento, sin una historia tan profunda o interesante de fondo.

El pasado 2013 fue el año en que llegaría a las vidas de muchos un juego de móviles llamado Preguntados, centrado en conformar una red social y un videojuego de preguntas al estilo Trivial. Con el paso de los años fue consiguiendo una gran fama y su impacto fue enorme en comparativa con otros títulos del género, llegando a equiparar a juegos similares hasta ese momento como llegó a ser Apalabrados, que era básicamente un Scrabble.

Netflix - Preguntados

La adaptación de Preguntados en forma de serie interactiva

Nos encontramos casi 10 años después de su salida y parece que la plataforma de streaming de Netflix quiere alegrar las vidas de su comunidad trayendo este juego en forma de serie interactiva. Efectivamente, como estáis leyéndolo, parece que el juego de móviles va a tener cabida dentro de Netflix, pero será en formato de serie en la que los espectadores deberán ir respondiendo a las preguntas que les van formulando con el fin de poder avanzar en la propia serie y avanzar en la trama.

La historia que han querido traernos para esta serie de Preguntados es bastante sencilla: Willy, la ruleta cartoon que nos presenta el juego, quiere rescatar a sus amigos de las garras de Rocky, una de las espadas de duelo, y tendremos que ir superando pruebas de conocimiento general para ello. Al momento de haber respondido las suficientes pruebas como para conformar una llave, nuestro héroe conseguirá salvar a uno de sus compañeros y continuaremos la aventura. Todo ha quedado más que explicado en el tráiler que el canal de YouTube de Netflix ha querido compartir con nosotros.

Comenzará a salir la serie a partir del 1 de abril e irá sacando un nuevo capítulo cada día hasta el 30. Dentro de cada capítulo habrá un total de 24 preguntas con un límite de puntos que conseguir por cada capítulo para poder avanzar tranquilamente al siguiente, con 12 preguntas estándar y 12 preguntas algo más difíciles. Nos permitirán repetir los capítulos hasta conseguir el objetivo deseado, aunque dentro de cada uno estará el hecho de conseguir resolverlo todo sin reintentarlo o en el menor tiempo posible.

Menos de un mes para disfrutar de la nueva serie interactiva de Netflix

Si ya de por sí el juego ha creado cierta adicción entre los usuarios de móvil, seguramente en Netflix llegué a conseguir los mismos adeptos o más. Es verdad que desconocemos si luego habrá algún modo de compararte con la comunidad en general o competir, ya que se trata de una serie interactiva, pero sería de lo más interesante de cara a mantener viva la llama de la aplicación dentro de la plataforma de streaming.

No creo que revolucione la plataforma esta nueva adquisición, pero puede servir para seguir aumentando la posibilidad de traer más proyectos así. Recordemos que fue con Black Mirror con el que se lanzó la plataforma a probar estas cosas y gustó bastante entre el público. Quizás escoger una temática menos infantil y más centrada en una historia de escoge tu propia aventura sea el futuro que nos depara en varias producciones nuevas, quien sabe.

Netflix - Preguntados

Las caras de Hércules Poirot

Hércules Poirot

Descubre a todos los actores que se han metido en la piel del gran detective belga Hércules Poirot, tanto en cine como en televisión.

Las caras de Hércules Poirot

Las caras de Hércules Poirot

La escritora inglesa Agatha Christie, mundialmente conocida por sus novelas de misterio, es la creadora de dos famosos investigadores, que, cada uno por su cuenta, protagonizan gran parte de sus historias: Hércules Poirot y Miss Marple.

En el caso del primero, que es el que nos interesa en este artículo, lo hemos visto aparecer en un total de treinta y tres novelas y cincuenta relatos cortos, entre 1920 y 1975, debutando en El misterioso caso de Styles y haciendo su última aparición en Telón: El último caso de Hércules Poirot. Por tanto, no es de extrañar que acabara por dar el salto al mundo audiovisual, donde ya le han interpretado un total de ocho actores, tal y como puedes comprobar en los siguientes apartados de este artículo.

Os dejamos con los actores que han interpretado a Hércules Poirot en el cine y televisión.

Austin Trevor

Las caras de Hércules Poirot

El actor que podemos ver a la derecha de la foto fue el primero que se encargó de dar vida a Hércules Poirot. Lo hizo en las películas Coartada, Café negro (ambas en 1931) y La muerte de Lord Edgware (1934), todas ellas rodadas en blanco y negro, dada su antigüedad.

Tony Randall

Las caras de Hércules Poirot

El siguiente actor en encarnar a Hércules Poirot también pertenece a la época del blanco y negro. Desemepeñó dicho papel en una única película: Los crímenes del alfabeto (1966)

Albert Finney

Las caras de Hércules Poirot

Este actor también dio vida a Hércules Poirot en una sola película: Asesinato en el Orient Express (1974), que se ha convertido en la primera de las tres versiones cinematográficas, hasta la fecha, que se han llevado a cabo sobre esta historia de Ágatha Christie, además de ser la primera vez que se pudo ver al detective en color.

Peter Ustinov

Las caras de Hércules Poirot

Sin lugar a dudas, uno de los rostros de Hércules Poirot más recordados, ya que interpretó al eficaz detective belga en un total de seis películas: Muerte en el Nilo (1978), Muerte bajo el sol (1982), Trece a la mesa (1985), La locura del hombre muerto (1986), Tragedia en tres actos (1986) y Cita con la muerte (1988).

David Suchet

Las caras de Hércules Poirot

Otro de los rostros más reconocidos de Hércules Poirot se lo debemos a una serie bastante exitosa, ya que se mantuvo en antena durante setenta episodios repartidos en trece temporadas. Su título era Ágatha Crhistie: Poirot (1989 – 2013).

Anatoly Ravikovich

Las caras de Hércules Poirot

Este actor nos sorprendió al presentarnos la versión rusa y algo envejecida de Hércules Poirot en la película Zagadka Endkhauza (1989), justo el mismo año que comenzó la serie citada en el apartado anterior-

Alfred Molina

Las caras de Hércules Poirot

Este actor se encarga de dar vida a Hércules Poirot en Asesinato en el Orient Express (2001), la segunda versión cinematográfica de esta famosa novela de Ágatha Christie.

Konstantin Ralkin

Las caras de Hércules Poirot

De nuevo contamos con actor que dio vida a Hércules Poirot en otra versión rusa, esta vez en formato de miniserie de cinco capítulos, conocida como Neudacha Puaro (2002).

Kenneth Branagh

Las caras de Hércules Poirot

El siguiente actor es el Hércules Poirot actual, papel que ya ha encarnado en la tercer versión cinematográfica de Asesinato en el Orient Express (2017) y la segunda de Muerte en el Nilo (2022). Lo más seguro es que lo volvamos a ver en dicho rol, porque dudo que haya dicho su última palabra como el popular detective belga.

John Malkovich

Las caras de Hércules Poirot

Terminamos el repaso con la interpretación algo envejecida de Hércules Poirot que se pudo ver en la película El asesinato de la guía de ferrocarriles (2019), situada entre los dos largometrajes mencionados en el apartado anterior.

Conclusiones

Las caras de Hércules Poirot

¿Cuál es la mejor versión audiovisual de Hércules Poirot? Sin lugar a dudas, lo primero que tenemos que tener en cuenta es que algunos de ellos, como es el caso de Anatoly Ravikovich y Konstantin Ralkin son poco conocidos por aquí, de modo que quedan fuera de juego inevitablemente.

Del resto, sin desmerecer el trabajo de Austin Trevor, Tony Randall, Albert Finney, Alfred Molina, Kenneth y John Malkovich, lo cierto es que los actores que todos recordamos con mayor viveza son Peter Ustinov, debido a sus seis películas, David Suchet, por haber dado vida al detective en una longeva serie, y Kenneth Branagh, que tiene a su favor el haberse convertido en la versión actual de Hércules Poirot, de modo que la decisión lógica radica en decidir entre los tres.

Personalmente, yo me quedo con la segunda opción por dos motivos: es el que lo ha encarnado más veces, además de guardar un mayor parecido físico con la imagen que todos tenemos en la cabeza de Hércules Poirot que los otros dos candidatos.

Por supuesto, cada cual tiene su opinión y todas son igual de válidas. Incluso puede darse el caso de que ninguna versión de Hércules Poirot te convenza y estés esperando un nuevo actor que cumpla tus expectativas.

El Videoclub: Titán

Titán

¿Qué nos depara el futuro? La película Titán nos explica lo que nos espera en el año 2048.

Aunque, actualmente, vivimos en una época convulsa con un futuro incierto, el cine siempre nos ha sabido mostrar cómo nuestro planeta puede acabar siendo inhabitable, con lo que la humanidad se ve obligada a buscar nuevos mundos en los que continuar existiendo. Un claro ejemplo de ello lo tenemos con Titán (2018), película con una trama bastante similar a la de la novela Homo Plus, escrita por el ganador del Premio Nébula Frederick Pohl. Precisamente, Dicho largometraje, cuyo cártel aparece bajo este párrafo, es el que analiza este artículo.

El Videoclub: Titán

Bajo la dirección de Lennart Ruff, esta película, de 97 minutos de duración, está protagonizada por Sam Worthington (como el teniente Rick Janssen), Taylor Schilling (en el papel de la doctora Abigail Janssen), Tom Wilkinson (que interpreta al profesor Martin Collingwood), Agyness Deyn (que interpreta a la doctora Freya Upton), Nathalie Emmanuel (que se mete en la piel de W. D. Tally Rutherford), Diego Boneta (que hace del doctor Iker Hernández), Corey Johnson (que se convierte en el coronel Jim Petersen), Aleksandar Jovanovic (que se transforma en el sargento Johan Werner), Noah Jupe (como Lucas Janssen), Nathalie Poza (en el papel de la capitana Vita Ramos y Naomi Battrick (que interpreta a Rayenne Gorski).

En el año 2048, ante la posibilidad de que la vida en la Tierra deje de ser viable, la humanidad pone la vista en el espacio para encontrar un nuevo lugar donde asentarse. La localización elegida es Titán, uno de los satélites de Saturno. Sin embargo, las condiciones que se dan allí son incompatibles con las que necesita el ser humano para sobrevivir. En busca de una solución, un grupo de personas, entre las que podemos destacar al teniente Rick Janssen, son elegidas para someterse a una serie de experimentos que los dotarán de las aptitudes necesarias para poder sobrevivir en Titán. No obstante, no tardan en darse cuenta del gran horror que han desatado.

Aunque la película se llame Titán, la verdad es que el satélite de Saturno apenas aparece en los minutos finales del metraje, ya que el viaje a otro mundo es más un detonante que un elemento sustancial de la trama.

Pese a que Titán no esté basada en ningún cómic de superhéroes, las habilidades que muestran los voluntarios del experimento encajarían perfectamente como poderes de héroes o villanos de DC o de Marvel, del tipo de aguantar un tiempo sobrehumano debajo del agua, tener una excelente visión nocturna o poder volar. Además, como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo, los efectos físicos sufridos por los voluntarios los asemejan mucho a los ya mencionados personajes del cómic.

El Videoclub: Titán

De hecho, pese a que, como hemos podido ver, el planeta Saturno aparece en el cartel de la película, el título Titán puede inducir fácilmente a error, ya que así es como se conoce a los antecesores de los dioses griegos y a diferentes conceptos de los universos de DC y Marvel.

Titán ha sido llevada a cabo entre Reino Unido, Estados Unidos y España. Precisamente, es en Gran Canaria donde se han rodado las ubicaciones de la película, lo que costó ocho semanas. Además, se necesitó la ayuda de la fuerza aérea en algunos momentos del filme. En total, fueron necesarios cien soldados y veinte vehículos para poder llevar el rodaje a buen puerto. Se trata, sin lugar a dudas, de un hecho sin precedentes, ya que esta ha sido la primera vez en que el ejército español se ha visto involucrado en el rodaje de una película internacional.

Aunque Titán es el octavo y penúltimo proyecto que Lennart Ruff ha dirigido hasta la fecha, en realidad se trata de su primer largometraje, ya que el resto de su carrera está compuesta a base de diversos cortos, anuncios comerciales y una serie, de modo que hay que reconocer que se ha desenvuelto bastante bien para tratarse de su debut como director de largometrajes.

Sin tratarse de una maravilla del séptimo arte, Titán sabe contarnos una historia que, pese a tener una premisa futurista, es sencilla de seguir incluso para aquellos a los que no les atrae este tipo de cine, por considerarlo demasiado fantasioso o complicado de entender. No obstante, como para gustos se hicieron los colores, nunca falta gente dispuesta a echar pestes sobre ella, argumentando que es una ridiculez sin pies ni cabeza que solo causa desinterés en el público.

En definitiva, si eres fan de este tipo de largometrajes, no debes perder la ocasión de ver Titán. Y si no lo eres, puedes darle una oportunidad, ya que, como hemos comentado al principio del artículo, en el incierto futuro que nos espera, no sería descabellado que, una vez más, la realidad superase a la ficción.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

FreakCon

La convención de manga, comics, series de TV y videojuegos ha sido de nuevo un éxito. FreakCon se consolida a lo grande

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

Desbordados. Desbordados y felices debido al éxito de participación que, aunque algunos ya sospechaban ha sido espectacular. Y eso que el comienzo de la segunda jornada apuntaba que podía ser más tranquila que la del día anterior. Nada más lejos de la realidad. Los asistentes simplemente se estaban haciendo los remolones.  

Parecía que no se formarían grandes colas, pero a medida que pasaron las dos primeras horas la asistencia se disparó. Lejos queda, aunque en realidad no sea tanto, una convención virtual. FreakCon ha vuelto y a lo grande

El indiscutible cariz de anime y manga de la convención llena cada rincón del Palacio de Congresos de Málaga. La zona asiática, que se encontraba nada más comenzar el pabellón, ha sido muy visitada, donde las exhibiciones de artes marciales han siso numerosas desde primera hora. Incluso ya se impartían pequeños talleres sobre bonsáis.

Hoy junto a los habituales asistentes que uno se podría encontrar un sábado se han sumado números familias frikis de toda índole. Un espectáculo para los ojos. Porque cuando se ve una familia friki unida en sus pasiones a uno le nace una sonrisa.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

Eran muchos las madres y padres que han desfilado hoy por la FreakCon con sus hijos. Parecen dispuestos a inocular a sus hijos el gusto por la cultura popular sin esperar mucho. De hecho, tanto la ludoteca, como la Zona Kids y los talleres han estado abarrotados de futuros frikis divirtiéndose.  

Pero lo que más se ha dejado ver por el patio interior, así como en los distintos pasillos, ha sido a nutridos grupos de jóvenes ensayando. Perfeccionando coreografías muy trabajadas para el concurso Asian Cover Dance. Una actividad que ha llenado hasta la última fila un auditorio de 900 plazas. Podría decirse que este concurso de baile, que tenía un premio en metálico de 1000 euros, ha sido una de las actividades de la FreakCon que más presencia ha reunido durante los dos días.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

El concurso Asian cover Dance ha sido de largo uno de los mayores éxitos de la FreakCon 

Un desfile de grupos y solitas que mostraban el talento para crear coreografías imposibles de imaginar perfectamente coordinadas. Todo mientras una música pop se entremezclaba con los continuos gritos de una masa de concursantes entregada como fans enloquecidos. Nervios. Lloros de emoción. Incluso algunos se han quedado mudos por los nervios de actuar ante tanta gente. Impone. 

El concurso ha sido un evento en mayúsculas. Ha tenido de todo. Desde los típicos fallos del directo, obligados para cualquier acto que se precie, un conato de desmayo y mucha pasión de los concursantes a la hora de ejecutar las coreografías para deleite de un público entregado que ha sabido corresponder la entrega de los participantes. No se podía pedir más. 

Mientras, el pabellón principal se encontraba repleto. El callejón de los artistas cobraba vida con multitud de fans y curiosos por ver el talento de los artistas que allí se encontraban.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

Al lado, la cabeza de la muñeca del Juego del Calamar daba cientos y cientos de vueltas sobre si misma jugando contra muchísimos asistentes que se han acercado a desafiarla. Una atracción que seguro repetirá en otras ediciones debido al éxito que ha debido. Todo depende de lo rápido que recuerde u olvide la serie el fandom.

Y hablando de diversión, la conferencia de Rey Enigma ha sido todo un espectáculo. Que no se preocupe esta genial ajedrecista si un día decide dejar de mover tan inteligentemente las piezas sobre un tablero, como showman tiene un enorme futuro. 

Pero lo más importante de Rey Enigma no es su talento, que lo tiene y para regalar, si no la importancia y la responsabilidad de ser un instrumento vehicular para hacer llegar el ajedrez a todos, haciendo hincapié en los más jóvenes. Muchísimos niños en el auditorio pudieron preguntar a su ídolo sin cortapisas, pero Rey Enigma no da pistas de su identidad. Ni una.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

Hoy ha bautizado a un joven seguidor, de muy corta edad, que se había disfrazado como él, pero sin ser tan precavido para ocultar su identidad, como el nuevo Príncipe Enigma.  

Ha sido un acto muy divertido en el que los asistentes han podido participar junto al ajedrecista en retos de manera interactiva. El ajedrez está muy vivo, y gracias a este intrigante personaje esta gran disciplina llega a todos de una manera amena y muy divertida. El talento siempre busca el camino para mostrarse. Siempre.

Hoy se podían ver a muchos Old school empuñando sables láser ataviados como Jedis. La Legión 501 no paraba de inmortalizarse con todos aquellos que buscan una foto sin descanso en la exposición dedicada a Star Wars. Era una simbiosis perfecta. Jóvenes, muy jóvenes, caracterizados de sus personajes favoritos de Star Wars paseando junto a frikis que pertenecen a esas primeras generaciones que quedaron marcados por esta maravillosa saga para el resto de sus vidas.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

Y mientras todo esto ocurría, la organización de la FreakCon ha elevado el listón muy alto. Ha sido un evento organizado de una forma exquisita. Siempre intentando hacer cumplir el horario y prestando mucha atención en el aforo para que no fuera superado. Un gran trabajo. Es una gran noticia para la Málaga que haya un evento con este alcance y tan bien ejecutado.

Una vez más la FreakCon ha sido un ejemplo de diversidad y respeto. Las horas han ido pasando y las actividades y clases maestras han ido sucediéndose con ritmo. Los luchadores de wrestling han sido otro de los focos de atención. Los que se han atrevido a subir al ring, desde los más jóvenes a los que no los son tanto, lo han gozado. Sus caras eran la mejor expresión de que así era.

Al poco de comenzar la tarde el concurso Cocodrilo Saca Muelas conducido por Spokponha resonaba desde el otro pabellón. Se lo estaban pasando grande. Los gritos de los fans no daban lugar a duda. Como todos los que, a las seis pasadas, apenas con un poco de retraso sobre el horario, disfrutaban en el auditorio de la Gala de Videojuegos Indie presentada por Lara Smirnova.

Último acto antes de un cierre espectacular a manos del pianista y compositor Fran Romguer con un concierto de bandas sonoras, con sorpresa incluida en forma de novedoso tema musical, que ha sido el cierre que esta FreakCon merece.

FreakCon se ha convertido en una cita inaudible. Un oasis para aquellos que viven con pasión, creen en la diversidad y el respeto. Málaga debe estar satisfecha y orgullosa de la organización de este evento, de su éxito, pero sobre todo de lo que implica y expresa.

Habrá que repetir el año que viene, si antes no somos tan idiotas de cargarnos este bonito planeta. Nos vemos en la FreakCon 2023.

La FreakCon 2022 mola mazo. Y lo sabes

FreakCon 2022: Elesky y Fran Romguer hablan con sinceridad sobre el mundo streaming

Elesky + Fran Romguer + FreakCon

Fran y Elesky tuvieron unos minutos distendidos para analizar y dar su visión sobre ciertos temas que atañen al mundo streaming, y a la vida misma

A veces las entrevistas no son un placer. Sí, en ocasiones prometen poco, son tediosas e incluso hasta se hacen sin ganas por ambas partes. No nos engañemos. 

Pues olvidad eso. Hoy os voy a contar todo lo contrario. Una de esas entrevistas que molan mazo desde el primer minuto. Esas que dejan muy buen sabor de boca. Donde es tal la química y pasión en las respuestas, que uno se atreve a decir que no solo descubre a grandes profesionales, sobre todo a buena gente.

En un mundo en el que es más fácil fingir que ser, no mojarse que nadar a contracorriente y decir que hacer, encontrarse con Elesky y Fran Romguer para dialogar en la FreakCon unos minutos es un lujo. 

No será ‘pa tanto’, dirán algunos. Cuando hay talento y se sabe gestionar, tanto a nivel personal como profesional, siempre es provechoso charlar con artistas así.

Elesky

Elesky, 26 años. Compositora, pianista, creadora de contenidos y streamer. Con los pies en suelo. Perseverante, aplicada y soñadora. Desaborda talento.

Fran Romguer es compositor, pianista, comunicador audiovisual y streamer. Reflexivo y humilde. Sabe lo que quiere. Docente y artista con un grandísimo talento.

Y aunque nunca lo han buscado, los dos son ejemplo. Ejemplo de perseverancia, dedicación y pasión. Y eso siempre es susceptible de ser tomado como referencia. Y así es en realidad.

¿Cómo lleváis ser un ejemplo? ¿Una referencia que puede ser tomada por otros y que quizás estos quieran seguir vuestros mismos pasos? 

Elesky: ¡Buah! Es algo que choca mucho. Es más, cuando lo has dicho me lo has recordado. Porque al llevar tanto tiempo en un ámbito online desde tu casa, y no ser consciente de toda la gente que mueves, lo ves como algo más íntimo. Luego, cuando te encuentras a la gente, y te lo dice, choca mucho. La verdad que choca mucho. Este es otro ámbito, otro contexto.

Y cuando te encuentras a la gente de cara, a alguien que te da un abrazo o llora emocionada, te quedas en estado de shock. Yo jamás pensé que en mi vida podría ser ejemplo de algo. Para mí es algo muy impactante. Te quedas en shock. No sé cómo lo llevará Fran. 

FranA mí es algo que me cuesta creer que pase. Aunque quizás supongo que sí. Pero en todo caso, es algo que recibo con orgullo y cierta responsabilidad. Yo también he sido profe de instituto, ahora en el conservatorio. La música tiene muchas atribuciones, entre ellas políticas. Hay que tener cuidado. Hay mucha música que tiene unas letras que expresan una serie de cosas. Y yo hago mucho hincapié en esas cosas cuando hago streaming o comunicación. Entonces, orgullo, por un lado, y por otro, responsabilidad.

Si de verdad somos un altavoz, o hay gente que nos tiene como ejemplo, vamos a intentar dar mensajes positivos de lo que supone la música para nosotros, o incluso de lo que supone nuestra situación, que es muy complicada de conseguir. Y que a veces con perseverancia y dedicación no se consigue, sin, por ejemplo: poner en juego tu salud mental. Que es algo muy importante en el mundo del streaming. Y que creo que eso es importante para que lo sepa la gente que te ve.

Fran Romguer

La FreakCon 2022 reunió a dos de los pianistas tendencia en redes y que más cariño reciben

Ambos coinciden en lo complicado que resulta en el streaming gestionar todo eso. En ocasiones, a alguno le han pedido interpretar algunas canciones con un estilo y con unas letras que llevan a reflexionar.

Que expresan cuestiones sociales que hay que intentar derribar. Por eso, en los chats a veces se dan comportamientos que no proceden y que rayan cuestiones complicadas como el machismo, y que hay que parar. Pero puntualizan, que lo importante es que la gente se comporte. 

FreakCon 2022: Elesky y Fran Romguer hablan con sinceridad sobre el mundo streaming

Pero, ¿qué coste puede tener a nivel personal o profesional el ser critico a veces en el streaming? Decidir no morderte la lengua.  

FN: Yo tengo claro que el coste es el mainstream. No se puede ser mainstream con espíritu crítico. La gente que es muy conocida no se moja nunca. La gente que es muy conocida se maneja en una posición en la que no toma partido. Cuando le llega, en concreto, un tema musical, y es el que se lleva, ¡para adelante! Pero no se plantean decir: esto sí, esto no está bien.

Pero en mi caso es una suerte, porque me gusta andar tranquilo por la calle. Quiero poder ir a tomarme una cerveza y disfrutar del anonimato. Por eso, tener ese punto crítico evita que te conviertas en alguien muy mainstream. Y supongo que eso es bueno. 

EKY: Yo veo que cuando alguien expresa su opinión sobre algún tema la gente responde de manera muy negativa. Muchas veces responden así a cometarios muy básicos. Como el hecho de tener novio o novia seas hombre o mujer. Hay gente que puede rechazarte por compartir o entender algo tan normal. Parece que la sociedad no ha asimilado algo que ya tendríamos que haber asimilado hace mucho tiempo.

Y llevan razón. Vivimos en tiempos de polarización. Tiempos convulsos. Tiempos en los que habría que pararse a analizar en detalle que puede ser positivo o todo lo contrario. Es un tema peliagudo, pero demuestran su valentía cuando deciden opinar. Eso también es dignidad.

Piensan de manera acertada que una convención como la FreakCon es un canto a la diversidad, a la tolerancia. Donde el respeto es la base de todo. Y les encanta. Nos encanta a todos. 

EKY: Yo conozco a mucha gente con la que comparto en el canal. Pasa en otros canales de streaming como son los de videojuegos, pero mucho más en los que se comparte música. Sé quiénes son, tenemos esa relación. Tenemos esa convivencia. Lo llevas a lo cercano. Los saludo, sé quiénes son. Porque estamos compartiendo y divirtiéndonos en un canal. Y al final te rodeas de buena gente. Pero lo veo sobre todo en canales como los nuestros. 

FN: Como dice Elena, la música al final trasmite emociones y sensibilidad a la gente. Sobre todo, a la gente que la busca. Eso es lo más precioso que tienen. Gente que te dedica su tiempo. Algo tan valioso… Y en un entorno como Twitch que está dominado por los videojuegos.

Pero hay gente estupenda. Gente que te dice que les has hecho sentir, que los has ayudado o que los has acompañado en su oposición. Y te demuestra su cariño, te regalan un dibujo o incluso, gente que se recorre España para verte. Eso es muy bonito. Yo con mucha gente he entablado amistad de verdad. 

Ambos han sentido una especie de desdén por parte de algunos miembros del conservatorio. Quizás, gente que se aferra demasiado a un canon del cual es casi sacrilegio salirse. Pero piden que se reconozca que, gracias al cine, las series de televisión y los videojuegos, gracias a la cultura popular, se ha contribuido a mantener vigente la música clásica, la de partitura. De acercarla a un público mucho más joven.

Un público que sueña y siente con las melodías que ellos interpretan, versionan, explican y hacen de cierta manera, y siempre respetando a los compositores originales, como algo suyo.

Emocionan y hacen soñar. Pero, ¿con qué sueñan ellos? Puestos a soñar… ¿Cómo se ven ellos en unos años? 

EKY: Me gustaría seguir disfrutando de la misma forma en que lo hago ahora y tener la salud mental bien cuidada. Que esté donde esté, y haga lo que haga, tenga mi cabeza amueblada y sana para poder seguir haciendo lo que más me gusta. Siempre temes que se te pueda ir la cabeza. Espero estar bien y disfrutando. Y que lo que realice siempre lo haga con pasión. Que vaya en esa dirección. Eso es lo que me hace feliz. 

FN: La verdad, yo con poder vivir dignamente de la música me vale. Me gustaría, sobre todo, crear música para proyectos audiovisuales. Eso, y que interpretar el piano en los directos sea una fuente estable de ingresos para que pueda vivir dignamente. Mantener mi anonimato y ganarme la vida dignamente, con eso ya tendría. Lo que venga más pues bienvenido será. 

¿Qué proyectos tenéis entre manos más inmediato? ¿En qué estáis metidos que podáis contar? 

Elesky: Mmmmmmm… (cierra los labios y aprieta. Sonríe. Es evidente que no puede decir nada. Pero un silencio muchas veces vale más que mil palabras.) No puedo.

FN: Haces unos meses compuse una canción, que, de hecho, voy a decirlo, con ella voy a cerrar el concierto de hoy. Y dentro de poco, la intención es que salga en redes y en Spotify con vídeo porque estamos muy orgulloso de lo que ha salido. La hice en streaming con parte de la comunidad. Algunos dieron ideas y ha salido muy bien. Estoy muy contento.

FreakCon 2022 + LCDE - destacada

 

Jóvenes y rebosantes de talento. Sinceros y conscientes siempre de la realidad y de dónde vienen. Conectan con un público con especial sensibilidad, gente que busca compartir y sentir con ellos. Y lo hacen entregados a la pasión que sienten por la música y la comunicación. Gracias Elesky, gracias Fran. Hacen falta muchos más como vosotros en el mundo y menos de los otros. Gracias.

4 easter eggs del videojuego Elden Ring

elden ring

Elden Ring salió hace menos de un mes y ya sus jugadores están reportando cantidad de Easter eggs presentes en él

Curiosidades de Elden Ring

El nuevo juego de FromSoftware, Elden Ring, llegó a todas las plataformas en febrero y promete revolucionar los Souls like. Para ello Hidetaka Miyazaki nos presenta un mundo abierto mucho más grande y ambicioso que en las anteriores entregas de este tipo de juegos. Mientras que su historia, su universo y mitología fueron creadas por el grandioso George R.R. Martin, novelista y autor de la saga de libros Canción de hielo y fuego.

FromSoftware ha querido sobresalir con este juego, volver a reinventar el género que ellos mismos inventaron. Para ello han aumentado la escala del juego, no solo en lo que al mundo se refiere, sino que también llevando a un nuevo nivel su tan característica jugabilidad. El universo, que es el más grande que ha creado hasta ahora la empresa japonesa, tiene gigantes extensiones de terreno llenas de toda clase de enemigos, criaturas y misiones que podremos recorrer montados en nuestro caballo. A diferencia de sus anteriores producciones, FromSoftware en este juego dejó de lado los asentamientos, los poblados y las ciudades, apostando por grandes castillos multinivel.

Os dejamos algunos de los tantos Easter eggs de Elden Ring

4 easter eggs del videojuego Elden Ring

La espada de Blasphemus en Elden Ring

En Elden Ring se puede conseguir una espada llamada Hoja Blasfema que su diseño está inspirado en el exitoso Metroidvania de The Gam Kitchen Blasphemus.

Este curioso Easter egg no solo le llamó la atención a los fanáticos, sino también sorprendió a Enrique Colinet, uno de los desarrolladores de Blasphemus, quien publicó fotos de la espada en su cuenta de Twitter. Como todos sabemos el juego de The Game Kitchen está inspirado por la franquicia Dark Souls, por lo que no es de extrañar este guiño en el juego ni la emoción de Colinet.

Hoja Blasfema.
Hoja Blasfema.

El Trono de Hierro hecho espada en Elden Ring

R.R. Martin, escritor y creador de Canción de Hielo y Fuego: Juego de Tronos, colaboró con este juego, por lo que resulta completamente comprensible y previsible que haya en él un easter egg a la saga.

Si nos dirigimos hacia el sur desde la zona donde comenzamos el juego, no toparemos con la fortaleza llamada El Castillo de Morne, donde podremos derrotar a un jefe que nos soltará una espada en apariencia muy similar al famoso Trono de Hierro de los famosos libros.

El Trono de Hierro hecho espada en Elden Ring.
El Trono de Hierro hecho espada en Elden Ring.

El cortapizzas de Bloodborne en Elden Ring

Todo el que haya jugado Bloodborne seguro que conoce el CortaPizzas, una de las armas más queridas por la comunidad.

Gracias al usuario de Twitter VidocqClues sabemos cómo conseguirla en Elder Ring. No es para nada difícil ni cosa del otro mundo encontrar esta arma, solo tendremos que ir a la mansión que hay dentro de la zona del volcán, subir hasta el segundo piso y derrotar al NPC que se encuentra allí, quien nos arrojará el arma.

Como conseguir el CortaPizzas en Elden Ring.
Como conseguir el CortaPizzas en Elden Ring.

La espada de Guts en Elden Ring

Hace no mucho falleció el mangaka Kentaro Miura y se cree que el director de Elden Ring, Hidetaka Miyazaki, y su equipo han modificado la apariencia y la descripción de un arma en honor al difunto mangaka.

Este arma no es otra que la Greatsword que comparte muchas similitudes con la espada de Guts, protagonista del manga Berserk escrito por el mencionado Kentaro Miura, incluyendo una descripción muy parecida a la que aparece en el anime. A través de su cuenta de Twitter, Rage of Berserk mostró su emoción por el guiño con una foto de Greatsword.

Greatsword, espada de Guts en Elden Ring.
Greatsword, espada de Guts en Elden Ring.

Guía de lectura del Cosmere de Brandon Sanderson

Brandon Sanderson guía de lectura del Cosmere

¿Sabías que algunas de las novelas de Sanderson suceden en el mismo universo? Entra y descubre la guía de lectura del Cosmere

El Cosmere, el universo interconectado de Brandon Sanderson

Si estás aquí seguramente es porque hayas oído a hablar de Brandon Sanderson y de su universo literario. Dentro de la gran cantidad de libros que el autor ha publicado hay un grupo de ellos que se pueden agrupar en el Cosmere.

¿Qué es el Cosmere?

Pues el universo donde suceden muchas de las novelas de Brandon Sanderson, aunque sea en distintos planetas o tiempo. Aunque puede haber siglos o milenios de separación entre estas historias siempre tienen elementos en común, como el origen de la magia.

Brandon Sanderson Guía de lectura del Cosmere

Como verás estoy siendo un poco vago en la descripción de este Cosmere, pues descubrir las conexiones entre las novelas es, precisamente, uno de los alicientes de este universo. Si te quieres adentrar en él pero te parece que hay muchísimas novelas, aquí te proponemos dos maneras de leer sus libros, la primera en su orden de publicación y la segunda para optimizar las relaciones entre libros y una construcción lógica de aprendizaje sobre el Cosmere.

Como punto importante, cabe destacar que en España todas las novelas han sido traducidas y publicadas por Nova. De hecho es importante decir que está haciendo un gran trabajo por traernos los libro casi a la vez que su publicación en su versión original, algo que en el mundo literario es muy complicado. Para ayudar con todo el glosario y algunos conceptos importantes cuentan con la ayuda de Cosmere.es un grupo de fans dedicado que están en contacto tanto con la editorial española como el grupo de trabajo de Sanderson.

Para empezar os dejaremos una relación de libros y sagas, para que os hagáis una idea de cuáles suceden en el mismo mundo. Después de la introducción seguirá la guía de lectura del Cosmere

Libros y sagas del Cosmere

Nacidos de la bruma Brandon Sanderson guía de lectura del cosmere

Nacidos de la Bruma

Es una de las sagas más aclamadas de la fantasía y suele ser muy buena entrada al Cosmere, pues asume que no tienes ningún conocimiento sobre él. El sistema de magia engancha desde el primer momento, además de tener unos personajes muy carismáticos.

Esta saga se divide, de momento, en dos partes, una trilogía y una tetralogía.

  • El Imperio Final
    El Pozo de la Ascensión
    El héroe de las eras
  • Aleación de ley
    Sombras de identidad
    Brazales de duelo
    El metal perdido (Por publicar)

El archivo de las tormentas

Esta es la obra magna de Sanderson, una colección de 10 libros divididos en dos partes. Esta es la columna vertebral del Cosmere, donde suceden, sucedieron o sucederán muchos de los acontecimientos más importantes. No se suele recomendar empezar a leer esta saga sin ya conocer otros libros, pues contienen múltiples referencias que, aunque no son necesarios para disfrutarlos, sí que lo son para disfrutar de la experiencia completa.

  • El camino de los reyes
  • Palabras radiantes
  • Juramentada
  • El ritmo de la guerra
  • Libro 5 (por publicar)

Libros sin saga en le universo de Brandon Sanderson (todavía)

Hay multitud de libros como Elantris o El aliento de los Dioses que en un futuro tendrán continuación. Hay un caso especial, el de Arcanum Ilimitado, que en realidad es una colección de historias cortas que suceden en distintos puntos y planetas del Cosmere. Hay una historia en concreto, Historia secreta, que es recomendable no leerla hasta bien avanzada la lectura del Cosmere, pues contiene unos spoilers muy grandes.

Al final de las dos listas he colocado los 3 proyectos secretos que Sanderson está promocionando mediante su Kickstarter, pues aunque ha dicho que dos de ellos son buenos puntos de entrada, todavía, al no haberlos publicado, no podemos catalogarlos como es debido.

Guía de lectura del Cosmere según publicación

Elantris Brandon Sanderson guía de lectura del Cosmere
  • 1. Elantris (2005) (La edición X aniversario incluye la historia corta de La esperanza de Elantris)
  • 2. El Imperio Final (2006)
    3. El Pozo de la Ascensión (2007)
    4. El héroe de las eras (2008)
  • 5. El aliento de los Dioses (2009)
  • 6. El camino de los reyes (2010)
  • 7. Aleación de ley (2011)
  • 8. Palabras radiantes (2014)
  • 9. Sombras de identidad (2015)
    10. Brazales de duelo (2016)
  • 11. Arcanum Ilimitado (2016) (Colección de historias cortas que suceden en multitud de planetas distintos, algunos de ellos nuevos)
    12. Juramentada (2017)
    13. Esquirla del amanecer (2020)
    14. El ritmo de la guerra (2020)
    15. El metal perdido (15 de noviembre de 2022)
  • 16. Tress of the Emerald Sea (enero de 2023)
    17. Secret Project #3 (julio de 2023)
    18. Secret Project #4 (octubre de 2023)

Guía de lectura del Cosmere recomendado

El camino de los reyes Brandon Sanderson Guía de lectura del cosmere

Empezar en el Cosmere se puede hacer, según mi punto de vista, desde dos novelas, y son Elantris o el primer libro de Nacidos de la bruma.

1/2. Elantris (La edición X aniversario incluye la historia corta de La esperanza de Elantris y está revisada, con un nuevo epílogo)

  • 1/2. El imperio Final
    3. El Pozo de la Ascensión
    4. El héroe de las eras
  • 5. El aliento de los Dioses

Llegados a este punto podemos decir que habéis superado el primer gran grupo de novelas, las iniciáticas. A partir de aquí hay dos caminos a seguir, leer la 2a trilogía de Nacidos de la Bruma o ir intercalando con novelas de El archivo de las tormentas. Mi recomendación es esta última.

  • 6. Aleación de ley (2011)
    7. Sombras de identidad (2015)
  • 8. El camino de los reyes (2010)
    9. Palabras radiantes (2014)
  • 10. Brazales de duelo (2016)

Con estos libros leídos ya somos más consciente de lo qué es el Cosmere, pues en los libros que hemos leído hemos tenido interacciones, si estamos atentos, entre personas, entes y mundos. A partir de aquí Sanderson da por hecho que conocemos muchos de los secretos que esconde su universo, así que hay que ir bien preparado.

Coloco aquí Arcanum Ilimitado porque dos de sus historias más relevantes, Historia Secreta y Danzante del filo, encajan perfectamente si lo haces en este punto. Danzante del filo es, en definitivas cuentas El archivo de las tormentas 2,5, así que es ideal leerlo justo ahora. Además de estas dos historias también tenemos otras que complementan perfectamente la lectura, como dos novelas cortas que suceden en planetas no conocidos hasta ahora que contienen algunos secretos jugosos.

También veréis que hay una previa de un libro llamado Arena Blanca, un proyecto que Sanderson terminó convirtiendo en Novela Gráfica y que próximamente publicará en formato Omnibus, corrigiendo errores y expandiendo, así que por eso no lo veis todavía en la lista, aunque este punto sería también perfecto para leerlo.

  • 11. Arcanum Ilimitado
  • 12. Juramentada
    13. Esquirla del amanecer
    14. El ritmo de la guerra
    15. El metal perdido (15 de noviembre de 2022)
  • 16. Tress of the Emerald Sea (enero de 2023)
    17. Secret Project #3 (julio de 2023)
    18. Secret Project #4 (octubre de 2023)

Apuntes finales para la guía de lectura de la obra de Brandon Sanderson

Brandon Sanderson libro secreto Guía de lectura del cosmere

Como veis existen múltiples formas de navegar por el Cosmere y de hecho ninguna de ellas es mejor que la otra, incluso podéis hacer vuestro propio orden. De hecho, si os acaba gustando el universo de Sanderson terminaréis revisitando varias novelas, pues cuando encontréis alguna pequeña conexión entre ellas entenderéis referencias que antes no.

Ahora que Sanderson se acerca a la mitad de su andadura por el Cosmere (a juzgar por la publicación de El archivo de las tormentas) puede ser un gran momento para adentrarse en su mundo, pues ya contáis con un montón de material para empezar y podréis vivir la fiesta que es una nueva publicación. Espero que os haya podido ayudar con esta guía de lectura del Cosmere, que espero ir ampliando cuando vaya publicando más y más libros.