14 villanas de Marvel, DC y otras editoriales

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Dicen que un héroe se mide por lo buenos que son sus villanos, y el mundo del cómic nos ha dado grandes villanas de Marvel, DC y otras editoriales

Las villanas en los cómics

No hay duda de que las superheroínas están en alza: personajes como Supergirl, Batwoman o Jessica Jones protagonizan sus propias series de televisión, y Wonder Woman y Capitana Marvel hacen lo propio en el cine desde hace unos años. Tampoco hay que mirar muy lejos en la industria del cómic para encontrarlas: tanto Marvel como DC están haciendo esfuerzos por introducir o traer de vuelta títulos protagonizados por mujeres gracias a la demanda de los fans. Hace 10 años Marvel no tenía ninguna cabecera con un personaje femenino y este año se acercará a la docena.

Pero cuando se trata de los tipos de personajes representados en la pantalla y en las viñetas de los cómics, las superheroínas siguen dominando la escena. Las chicas malas -villanas, antihéroes, femme fatales, o incluso aquellos personajes que tienden a permanecer neutrales en la lucha entre el bien y el mal- están en su mayoría relegadas al papel de servir como dispositivos argumentales en las historias que giran en torno a los “chicos buenos”, presentando el conflicto obvio para que nuestros héroes lo superen. Y a veces, son estas historias de antihéroes las que pueden ser igual de apasionantes, si no más. Por eso hoy listamos 14 villanas que merecen título propio.

Os dejamos algunas de las mejores villanas en el cómic.

villanas de cómic - destacada

Villanas de Marvel Comics

Cassandra Nova, Lady Deathstrike, Espiral, Elektra, Hela, Gata Negra, Titania… La galería de villanas de Marvel no es pequeña. En algunos casos, estos personajes pasan de ser villanas a heroínas (y viceversa) pero siempre se las arreglan para hacérselo pasar mal a quienes tienen cerca. Y, con tanto mutante en los cómics de la editorial, era lógico que varias de estas villanas estuvieran relacionadas con los X-Men.

  • Emma Frost, la antigua Reina Blanca del Club Fuego Infernal, es una poderosa mutante telépata que puede transformarse en diamante orgánico. Se ha convertido en un miembro eminente entre los X-Men. Maestra dotada, Emma es conocida por su belleza, su ingenio y su revelador atuendo. Emma era amoral y despiadada, lo que se demostró cuando disparó a su hermana mayor, Adrienne, y proyectó una ilusión de Cíclope que fue “asesinada” por Rayo Negro, para declarar la guerra a los Inhumanos. Y más de una vez, ha sido anfitriona de la Fuerza Fénix, pero no pudo manejar su inmenso poder, a diferencia de cierto otro personaje de esta lista.
  • La mejor manera de describir a Mística es como la mujer fatal definitiva. Una superespía atrevida, competente y despiadada, con el poder de cambiar su apariencia y un don natural para la seducción, que la respalda, Raven Darkholme ha amenazado a los X-Men durante mucho tiempo, tanto por su cuenta como en calidad de miembro de varias encarnaciones de la Hermandad de Mutantes Diabólicos. Como muchos mutantes, tiene una conexión familiar con los X-Men al ser la madre de Rondador Nocturno y la madrastra de Pícara. Recientemente, Mística ha trabajado junto a los X-Men como agente de Krakoa, pero su relación con el equipo y con sus homólogos heroicos más tradicionales se ha visto muy afectada tras los acontecimientos de Inferno.
  • Como mutante, Jean Grey es inmensamente poderosa. Es una telépata cuyos poderes están casi a la par con los del Profesor Xavier. Durante una de las historias más emblemáticas de los cómics, Jean Grey se unió a una entidad alienígena conocida como la Fuerza Fénix. Tras la combinación de ambas, podría decirse que se convirtió en la mutante más poderosa de la galaxia. Esto provocó que la atención de todo el universo X-Men se centrara en ella. De todos los ojos que ahora la miraban, ninguno era más importante que el Club Fuego Infernal. Como miembro del Club se liberó todo el potencial de Fénix y se convirtió en Fénix Oscura, capaz de diezmar galaxias enteras en cuestión de segundos. Y lo hizo.
  • La Encantadora, una de los mayores enemigos de Thor, ha dado problemas al Hijo de Asgard desde que apareció por primera vez en Marvel en 1964. Originalmente enviada por Odín para matar al interés amoroso humano de Thor, el personaje ha pasado gran parte de su tiempo en alianza con Loki, némesis y hermanastro de Thor, así como una fundadora de los Amos del Mal. Armada con hechizos y encantamientos, el personaje ha conseguido con frecuencia que Thor cumpla sus órdenes tras someterlo a diversos encantamientos y estados de hipnosis. La Encantadora también ha esclavizado a varios miembros de los Vengadores a lo largo de los años y ha formado el sindicato del mal femenino conocido como las Damas Libertadoras. Fuerte, segura de sí misma y sexy, la Encantadora es, sin embargo, una persona muy mala.
  • Presentada como Mary Alice Walker antes de revelarse como María Tifoidea, Mary es tímida y no recuerda ninguna de las fechorías de sus personajes. Sin embargo, su personaje de Tifoidea surge de los abusos sufridos por Mary en su infancia, que se convirtieron en un trastorno de identidad disociativo. Cuando Mary es Tifoidea, tiene mucha fiebre, es más atlética y está fuera de control. Mata, trabaja para Kingpin y utiliza su piroquinesis para prender fuego a Daredevil y Lobezno en distintas ocasiones.
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Villanas de DC Comics

La lista de villanas de DC tampoco se queda atrás. Cada gran héroe de la editorial tiene al menos una en su galería de contrincantes, pero Batman se lleva la palma en cuanto a cantidad y calidad de supervillanas. Fuera de nuestro particular TOP 5 se quedan la kryptoniana Feora Hu-Ul, Silver Banshee, Chesire, Talia al Ghul o Grail, entre otras muchas.

  • La mayoría sabe que Harley Quinn fue creada en Batman The Animated Series y después de eso encontró su camino a ser publicada. Harley Quinn es la novia y compañera del Joker. Aunque su relación deja que desear, su personalidad no. Es burbujeante y siempre busca pasar un buen rato. Y por pasarlo bien, quiero decir que busca causar estragos en el mundo. Lo que hace a Harley tan peligrosa no es que se haya unido al mayor enemigo de Batman. Lo que hace a Harley tan peligrosa es que por dentro es tan monstruosa e impredecible como él.
  • Aunque podría no estar en esta lista de villanas porque no es exactamente una, Catwoman fue presentada a los lectores de los cómics de Batman como una ladrona de joyas. A lo largo de los años, ha manipulado, utilizado y abusado de Bruce Wayne y de Batman. Y aunque a veces se ha aliado con el Caballero Oscuro y los dos personajes han sido incluso amantes en ocasiones, Catwoman siempre acaba descartando a Batman o haciéndole daño una vez que ha cumplido su propósito para ella. Favorita de los fans desde hace mucho tiempo, Catwoman ha aparecido en innumerables títulos de Batman, así como en la última película de este personaje.
  • Identificada como ecoterrorista, la Dra. Pamian Lillian Isley, alias Hiedra Venenosa, es una gran enemiga de Batman. Como destacada botánica y bioquímica, Hiedra Venenosa es en el fondo una misántropa. Su repugnancia general hacia la mayoría de los humanos la convierte en una peligrosa villana capaz de llegar a cualquier extremo por sus objetivos.
  • Cheetah es una de las enemigas más antiguas de la Mujer Maravilla, con varias mujeres en el rol a lo largo de las décadas. Pero la actual Cheetah, Barbara Minerva, podría ser la más despiadada del grupo. Tras matar a su hermano cuando era adolescente para demostrar su devoción a la causa de un culto secreto, la vena despiadada de Minerva comenzó pronto. Cuando recuperó el artefacto conocido como la Espada mata dioses, se transformó en Cheetah y se vio envuelta en un conflicto con Wonder Woman que aún continúa.
  • Star Sapphire comenzó su ilustre carrera como supervillana en los años 40, cuando luchó por primera vez contra Flash. Sin embargo, a lo largo de los años, el personaje ha estado más asociado a Green Lantern. Y aunque a veces se ha pasado al lado bueno, Star Sapphire ha sido principalmente una villana. La novia de Hal Jordan, Carol Ferris, se convierte en la malvada Star Sapphire cuando es atraída por un cristal alienígena del espacio exterior. Con el paso de los años, se reveló que ella forma parte de toda una legión de seres alienígenas similares a los Green Lantern Corps.
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  • Villanas - Catwoman
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Villanas de otras editoriales

  • Los equipos de superhéroes suelen enfrentarse a alguien cuyos poderes son capaces de destruir el mundo. En Umbrella Academy, ese alguien es Vanya Hargreeves, también conocida como El Violín Blanco. Aunque sus hermanos con superpoderes la consideraban “normal”, Vanya se sometió a un tratamiento que hizo aflorar sus poderes latentes. A partir de ese momento, una sola nota tocada en su violín tenía poderes masivamente destructivos, y era casi imparable; de hecho, sus hermanos y hermanas apenas pudieron someterla cuando empezó a tocar una pieza musical conocida como “La Suite del Apocalipsis”.
  • Locke and Key es una de las historias de cómic más inquietantes de la historia reciente. Esto se debe, en gran parte, a La Dama del Pozo, alias Dodge. Esta maestra de la manipulación se las arregla perfectamente para llevar a sus presas directamente a ella sin salir de la comodidad de su propia casa. Capaz de convencer a casi todo el mundo para que cumpla sus órdenes, Dodge es una fuerza a tener en cuenta. Al fin y al cabo, casi consigue llevar a toda la familia Locke al punto de colapso total.
  • Ma Ma, una de las villanas más enfermas y retorcidas a las que se ha enfrentado el Juez Dredd. Es brutal, despiadada y le encanta deleitarse con el dolor ajeno. Uno de sus actos más ruines es utilizar una droga llamada Slo-Mo. Esta droga altera la capacidad de procesamiento del cerebro para hacer que la muerte de uno parezca mucho más larga de lo que realmente es. La forma más habitual de utilizarla es administrándola a sus víctimas y lanzándolas desde edificios altos, haciendo que sus muertes se prolonguen mucho más de su duración real. El Juez Dredd tuvo mucho trabajo al enfrentarse a esta tirana. De hecho, durante un enfrentamiento entre ambos, ella colocó bombas en todo su edificio que, de estallar, matarían a unas 70.000 vidas inocentes.
  • Se desconocen los detalles de los primeros años de su carrera, pero en 1982 la Baronesa se había convertido en una figura infame y se había unido a la organización conocida como Comando Cobra. Al principio de su carrera con Cobra, dirigió el equipo que secuestró a la científica estadounidense Dra. Adele Burkhart. La Baronesa se enfrentó por primera vez al equipo G.I. Joe durante su rescate de Burkhart. Durante los siguientes años, la Baronesa se convirtió en una parte integral de Cobra y en una lugarteniente de confianza del Comandante Cobra.
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Henry Cavill es Goku Super Saiyan 4 en esta ilustración de Dragon Ball

Superman - The Batman Henry Cavill

Un usuario de Instagram pone a Henry Cavill en la piel de Goku en su versión de Dragon Ball GT

Hoy toca otra entrada de crossovers locos y arte. Ya sabéis que muchas veces os compartimos las creaciones de varios artistas y que además Dragon Ball suele ser uno de los temas estrella. Esta vez el crossover es de lujo y tiene que ver con Henry Cavill, ya sabéis, Superman o Geralt de Rivia. ¿Quién más le falta por interpretar al actor? Pues a Goku, uno de los seres más poderosos de todas las franquicias conocidas. Pues dicho y hecho, Samukarts fusiona a Henry Cavill con Goku en su versión de Dragon Ball GT en la forma Super Saiyan 4.

La imagen quizás quede un poco extraña ya que la base es una foto de Cavill en una de las películas en las que interpreta a Superman, aunque sería increíble ver al actor interpretar a un personaje como Goku, tan bonachón pero a la vez una bestia en el combate. Os recomendamos pasaros por el instagram de Samuk Arts y ver otras fusiones locas e ilustraciones que tiene, porque son alucinantes.
Dragon Ball Henry Cavill

Se filtra una escena de Emilia Clarke en Secret Invasion

Emilia Clarke Secret Invasion

Emilia Clarke se enfrenta a, previsiblemente, un skrull en Secret Invasion

Como sabréis Emilia Clarke se unió hace poco de forma oficial al UCM para la serie Secret Invasion, aunque todavía desconocemos qué personaje interpretará. Lo que sí sabemos es que se ha filtrado un vídeo del rodaje, que tenéis más abajo, en el que podemos ver a la actriz luchando contra, seguramente, un skrull. Emilia está en el suelo y encima tiene a una persona corpulenta con un traje de reconocimiento de movimientos, lo que nos hace pensar que seguramente será un personaje generador por ordenador, y teniendo en cuenta de qué trata la serie, un skrull.

Secret Invasión nos traerá de vuelta a la gran pantalla a dos personajes muy queridos por los fans, interpretados por Samuel L. Jackson y Cobie Smulders. La serie recuperará a grandes rasgos la trama del cómic de Marvel, donde los alienígenas, los skrulls, se han hecho pasar durante años por algunos de los héroes para infiltrarse y preparar una invasión a la Tierra. La serie, aún sin fecha de estreno, aunque durante este año, constará de 6 episodios y se estrenará en Disney+.

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Qué valoración tienen las series de Marvel de Netflix en Rotten Tomatoes en comparación con las de Disney+

Series de Marvel portada netflix

Las series de Marvel de Netflix llegarán próximamente al catálogo de Disney+

Daredevil y el resto de series de Marvel en Netflix están dejando la plataforma para unirse al catálogo de Disney+, entonces, ¿Cómo se comparan sus puntuaciones en Rotten Tomatoes con las series de acción real del Universo cinematográfico Marvel que ya están allí?

Series de Marvel en Rotten Tomatoes

Si bien las series de Marvel en Disney+ han sido en su mayoría bien recibidas, las de Netflix tienen la calificación más alta. La temporada 1 de Daredevil (99%), la temporada 3 de Daredevil (97%) y la temporada 1 de Jessica Jones (94%) tienen calificaciones más altas en Rotten Tomatoes que todas las series de Disney+. La temporada 2 de Daredevil solo obtuvo un 81% pero el promedio general de las tres temporadas de la serie sigue siendo más alto que cualquier serie original de Disney+.

A pesar de que la mejor serie de Marvel de Netflix obtuvo puntuaciones más altas en Rotten Tomatoes que cualquiera de las series de Disney+, el promedio general de todos las series originales de Disney+ fue mucho más alto que el promedio de todos las series de Marvel en Netflix. Con solo cuatro temporadas de contenido total: Bruja Escarlata y Visión (91%), Falcon y el Soldado de Invierno (87%), Loki (92%) y Ojo de Halcón (92%), el puntaje promedio para todos estas series de Disney+ es del 91%. Mientras que el promedio total de las 13 temporadas de las 6 series de Netflix es del 76%.

Series de Marvel de Netflix en Rotten Tomatoes

Además, si bien las 3 calificaciones más altas de Rotten Tomatoes son para las series de Marvel originales de Netflix, esas tres temporadas solo representan a dos series. Daredevil es el único con un promedio general que supera a todos los programas de Disney+ y Luke Cage es la única otra serie con un promedio (87,5%) más alto que una serie de Disney+, solo superando a Falcon y el Soldado de Invierno.

De lo contrario, el resto de las series de Marvel en Netflix quedan por debajo de las series de Disney+, incluida una temporada de Daredevil, dos temporadas de Jessica Jones, una temporada de Luke Cage, todas las temporadas de Punisher, todas las temporadas de Iron Fist y la única temporada de The Defenders.

Ahora solo queda por ver si Caballero Luna, Ms. Marvel y She-Hulk pueden estar al nivel de sus antecesores (tanto en Netflix como en Disney+), pero el historial es casi impecable para Marvel Studios si hablamos de calificaciones en Rotten Tomatoes.

Iron Fist - Marvel series de marvel

Si quieres saber más sobre las serie de Marvel haz clic en los siguientes titulares

marvel studios

La serie Loki ha terminado por la puerta de atrás. Crítica de la temporada 1. Así es como ha terminado la que, al fin sabemos con certeza, ha sido la primera temporada de la serie Loki. Y es que (y abrimos ya el melón) así no se cierra una temporada. En absoluto. Y mucho menos se lleva una serie de esta manera.

Falcon y el Soldado de Invierno, episodio 1: Los 5 temas que veremos en la serie. Falcon y el Soldado de Invierno, una serie que plantea un escenario para que conozcamos mejor a los personajes. Porque si todo fuera exclusivamente acción durante los 6 episodios de que constará la mini serie, los espectadores no lo aguantaríamos.

Razones para ver Bruja Escarlata y Visión. Como ya habrás oído y leído en varios sitios, muchos han sido los que han reprochado a los dos primeros capítulos de Bruja Escarlata y Visión su falta de ritmo o su “dificultad” de comprensión.

Netflix pierde a Daredevil, Punisher, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage. A partir de 2018, todas las series de Marvel en Netflix se cancelaron. Si bien los detalles exactos nunca se revelaron públicamente, se cree que Marvel optó por cancelar los programas para preparar el lanzamiento de Disney+.

Marvel presenta nuevos villanos que combinan magia y tecnología

La nueva Hechicera Suprema de Marvel deberá enfrentar a un grupo de villanos que usan magia y tecnología como armas

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Clea, la nueva Hechicera Suprema de Marvel, se encuentra con su primer gran enemigo: un grupo aterrador que usa magia y tecnología como armas. La muerte de Stephen Strange ha dejado al Universo Marvel en desorden mientras gobierna el caos tras este vacío de poder. Sin embargo, en Strange #1 vemos actuar a su reemplazo, quien lucha contra The Blasphemy Cartel y su ‘magitech’ (combinación de magia y tecnología) que rompe las reglas, y debe usar tácticas horribles para ganar.

Marvel presenta nuevos villanos que combinan magia y tecnología

Wong y Clea visitan un mercado ubicado en el centro de la ciudad de Nueva York, protegido del mundo no mágico. Aunque la zona parece segura, se presentan un grupo masivo de soldados paramilitares y empiezan a disparar a los comerciantes y clientes. A este grupo se les conoce como The Blasphemy Cartel y aunque habían atacado el bazar anteriormente, regresaron con armas más potentes y hechizos mágicosCuidado, ¡están protegidos!” grita un defensor mágico mientras los villanos abren fuego.

El grupo está armado con ametralladoras, pero también están en posesión de detectores ocultos, combinando magia y tecnología. También poseen granadas que liberan a un demonio que lucha en su nombre. Clea asesina al demonio y golpea brutalmente a los miembros de este grupo.

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The Blasphemy Cartel podría ser simplemente un enemigo único, pero el bazar está familiarizado con sus formas y lo más probable es que regresen para causar estragos en el futuro. En ese caso, Clea tendrá las manos ocupadas con sus nuevos villanos que usan magia y tecnología para cometer crímenes. 

Reseña de The unofficial SNES/Super Famicom: a visual compendium

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The unofficial SNES/Super Famicom: a visual compendium es el libro que te convencerá que los videojuegos son arte

Estamos en un momento de auge de producción de videojuegos, es un hecho. También de la calidad que desprenden estos mismos, y por fin, después de muchísimos años, se empiezan a considerar algo más que productos de entretenimiento, arte. Desde su nacimiento el videojuego ha tenido el estigma de ser para niños y que no valía la pena tener en cuenta para salvaguardar su legado.

Esto empieza a cambiar y ahora se están recuperando historias y anécdotas en forma de libro, como el que ya reseñamos en La Casa de EL sobre la historia de Nintendo. Pero más allá de la historia, ¿los videojuegos son algo más? Por supuesto, arte. Y para demostrarlo aquí tenemos The unofficial SNES/Super Famicom: a visual compendium.

Bitmap The unnoficial SNES Super Famicom a visual compendium
Bitmap The unnoficial SNES Super Famicom a visual compendium envío
Embalaje perfecto

En España estamos acostumbrados a libros sobre sagas, la historia de una compañía o consola pero no al arte de los videojuegos en sí. Para eso tenemos a Bitmap Books, una editorial que se nota que ama el mundo del píxel y lo cuida desde el envío hasta el producto final. No suelo hablar del envío, pero aquí hay que hacerlo. Los libros de Bitmap son premium, tienen un acabado espectacular y por eso también cuidan el envío, para que llegue en perfectas condiciones. Os adjuntuna foto para que veáis a lo que me refiero.

El libro viene presentado dentro de una caja protectora con una lámina lenticular con algunas imágenes de una de las consolas más queridas de la historia, la SNES.

El libro que nos ocupa viene en tapa dura con sobrecubierta y más de 500 páginas. ¿El contenido? Pues un recopilatorio de muchos juegos de la consola de Nintendo. No vienen todos, pero no echaréis en falta ninguno de los más representativos. ¿Qué tiene de especial entonces este libro? Pues el trato que le dan a los juegos.

El texto que le dedican a los mismos es un simple resumen del título, pero el arte que usan es digno de un libro de ilustraciones. Cada página está medida al milímetro con artes de cada juego o pantallas a una resolución nunca vistas.

El libro ya empieza de forma brillante, como si se tratara de un juego te dan la bienvenida con un mapa que podría haber salido de la consola y presenta a los personajes principales (los encargados del libro).

Después de una lista de contribuidores también contamos con un índice con todos los juegos que trata el libro, además de avisarnos de varias secciones más que contiene. Bitmap ha sido muy inteligente con cómo ha equilibrado el libro, pues no tiene una sección con los juegos y después las demás, sino que intercala otra información después de una tanda de unos cuantos títulos, para hacer más amena la lectura y la visualización.

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Además de los comentados artículos también contamos con secciones interesantes como entrevistas, perfiles de compañías, revistas de la época o arte de las cajas, aunque hay 2 apartados que son, sin ningún tipo de duda, lo más interesante de todo el libro. El primero de ellos es “Homebrew games”, una lista de juegos no oficiales hechos por fans, algo que es extraño de ver, aunque en España ya conocemos algunos libros sobre ellos editados por Dolmen.

La otra sección que es de obligada revisión es la de juegos cancelados, una recopilación de algunos de los más sonados juegos que no llegaron a terminarse a pesar de que se anunciaron en su día. Ya era hora poder tener algún tipo de información, aunque no sea muy extensa, sobre este tema y no tener que bucear por Internet entre bulos e información complicada de revisar.

La edición de Bitmap Books es sublime, no hay ni un pero, además de que la calidad de todos los materiales es excepcional. Además de las más de 500 páginas y la sobrecubierta trae un detalle que cualquier fan de la SNES agradecerá, 4 tiras que sirven de punto de libros con el color de los botones del mando.

Como decíamos, este libro no es tanto un libro de consulta de información, sino uno en el que revisar el arte, las portadas y algunas pantallas a una resolución increíble. Este libro te transportará a los 90 mientras te recuerda que los videojuegos son algo más que datos y entretenimiento. El precio de este libro es de 30 libras (36€) más envío, y visto lo visto, es un precio mucho más ajustado del que cabría esperar por la calidad que desprende.

Disney+ podría hacer Heredero del Imperio canon de Star Wars

Heredero del Imperio - Almirante Thrawn - Star Wars

Fuertes rumores aseguran que la plataforma planea adaptar la novela Heredero del Imperio de Timothy Zahn en una película

El Mandaloriano y El Libro de Boba Fett son solo las primeras de las muchas series de Star Wars en imagen real que llegarán a Disney+. Aunque los fans han disfrutado mucho de las historias hasta ahora, algunos se preguntan si Star Wars está intentando incorporar Heredero del Imperio, la clásica novela de Timothy Zahn, en su nuevo canon.

La historia fue uno de los mejores relatos del canon de las ahora “Leyendas” de Star Wars. Tenía lugar después de la caída del Imperio y presentaba al personaje del Gran Almirante Thrawn. Con algunos de los acontecimientos recientes de El Mandaloriano y la próxima serie de Ahsoka, los fans esperan que este sea el camino que siga la franquicia y precisamente eso es lo que aseguran desde Geekosity.

Heredero del Imperio
‘Herederos del Imperio’

La web fue la primera en dar la noticia de los planes para Thrawn en acción real allá por 2019; más tarde, el villano recibió una mención en El Mandaloriano, donde quedó claro que ha vuelto de dondequiera que Ezra Bridger lo llevase y que está moviendo los hilos en la Galaxia muy, muy lejana. ¿Podría estar vinculado a la Primera Orden y al aparente complot de Moff Gideon para clonar un nuevo cuerpo para el Emperador Palpatine? El tiempo lo dirá.

Heredero del Imperio se publicó por primera vez en 1991, en el desolado periodo entre la resolución de la trilogía original y antes de los continuos sentimientos encontrados de las precuelas. Como primera parte de lo que llegó a conocerse como la Trilogía de Thrawn, seguía a los personajes originales mientras luchaban contra los restos del Imperio Galáctico que intentaban reformarse bajo el mando de Thrawn, y formar una Nueva República a pesar de las batallas internas y la política.

Su principal villano era, aparentemente, un maestro Jedi caído llamado Joruus C’Baoth (que más tarde se reveló como un clon demente de un Jedi muerto), que primero tomó a Luke Skywalker bajo su tutela y luego se alió con los restos imperiales. Pero uno de los logros más históricos del libro fue presentar al propio Thrawn, que pasaría a ser un villano importante en Star Wars Rebels, y presumiblemente en la próxima Ahsoka.

Ahsoka - Star Wars

Algunas fuentes comentan que Lucasfilm está siguiendo una estrategia similar a la de los primeros años de Marvel Studios, presentando personajes en proyectos aparentemente aislados que más tarde se reunirían en un gran evento. La mencionada serie de Ahsoka con Rosario Dawson y la contratación de Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren podrían hacer pensar que Disney+ está preparando su versión en imagen real de Rebels, y la película basada en la novela de Timothy Zhan sería ese evento. Eso sí, con algunos cambios.

Din Djarin, Ahsoka Tano e incluso Bo-Katan también pueden encajar fácilmente en la historia de Heredero del Imperio. Pueden ayudar a ocupar el lugar de algunos personajes sin dejar de mantener lo que hace que esa historia sea tan increíble. Verla llevada a la acción real sería una experiencia impresionante que podría ayudar a consolidar la era Disney+ de Star Wars como una de las mejores historias de la franquicia.

La historia de Martha Arkham que inspiró a The Batman

The Batman se pudo haber inspirado en una serie de cómics para contar el nuevo pasado de la madre de Bruce Wayne

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Batman ha tenido diversas adaptaciones en el cine y al parecer esta tendencia de usar al personaje en dicho medio va a seguir en los próximos años. Sin embargo, The Batman ha logrado sorprender con una apuesta diferente y algunos giros interesantes, entre ellos está las nuevas revelaciones sobre el legado de la familia Wayne, incluida la historia de Martha Arkham. El apellido Arkham no es el de soltera de Martha Wayne en la continuidad principal de DC Comics donde realmente es Kane, este apellido es utilizado en un arco particular de una serie de cómics que presenta una versión de Batman muy similar a la que interpreta Robert Pattinson.

En teoría, Matt Reeves no se basó en ninguna historia de los cómics en específico para realizar The Batman. Ahora bien, el tema de Martha Arkham está claramente inspirada en la serie de cómics Batman: Tierra Uno del escritor Geoff Johns y el artista Gary Frank. En The Batman, todo lo que rodea las muertes de los padres de Bruce fue parte de una conspiración, además que el legado que intentaron dejar atrás para marcar la diferencia fue corrompido por el componente criminal de la ciudad después de sus muertes. 

Sin embargo, un periodista decidió indagar en el pasado oculto de Martha Arkham mientras su esposo Thomas Wayne se postulaba para alcalde, una historia que se inspira en gran medida en la serie de cómics de Geoff Johns.

Explicación de la historia de Martha Arkham y que inspiró a The Batman

the batman

En Batman: Tierra Uno, se presenta una versión de Gotham como en The Batman, donde los Wayne y Arkham son las familias más poderosas de la ciudad. Thomas Wayne se postulaba para alcalde mientras su esposa Martha se encargaba de dirigir su campaña. Ambos Wayne fueron asesinados por un atracador durante una salida con su hijo Bruce. La serie continuaría revelando más de la historia de Martha tal como la conocemos, ya que los cómics tienen lugar en una línea de tiempo alternativa.

De acuerdo a la serie, los Wayne pagaron por Gotham y los Arkham la construyeron, convirtiéndolos en las dos familias fundadoras más poderosas e influyentes de la ciudad. Sin embargo, los Arkham se convirtieron en una familia con muchos problemas tras la construcción de Gotham, y se pensaba que toda la línea de sangre de la familia estaba infectada de locura.

En esta historia alternativa, se revela que la madre de Martha mató a su padre antes de suicidarse. Esta experiencia traumática llevó a Martha a entrar y salir de hospitales psiquiátricos durante su vida. Todo esto es muy similar a lo que ocurre con Martha en The Batman. Además, Johns probablemente cambió el apellido de Martha de Kane a Arkham por Tierra Uno, ya que vio una nueva oportunidad de hacer que el legado familiar de Batman fuera más complejo e intrigante. 

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La serie también establece en su tercer volumen que la decisión de Bruce Wayne de convertirse en Batman puede ser una extensión de la maldición de la familia Arkham, algo que Bruce tiene que reconciliar como el último de los Wayne y Arkham. Asimismo, se debe tener en cuenta que Bruce, al perder a sus padres, creó una nueva similitud entre él y su madre.

Considerando que Batman: Tierra Uno terminó con Bruce Wayne construyendo el propio Arkham Asylum para honrar a su madre, sería interesante ver si The Batman hará lo mismo con el Bruce Wayne de Robert Pattinson. En este momento, no hay Arkham Asylum en la versión de Gotham de Matt Reeves y por ello, que Bruce decidiera construir Arkham Asylum en honor a Martha en esta nueva versión de Gotham podría ser algo interesante.

The Batman: El mejor detective del mundo queda 2º en taquilla

The Batman (roja) - destacada

El primer fin de semana de The Batman en taquilla coloca a la película de Matt Reeves con la segunda mejor recaudación de estreno de la franquicia

The Batman -protagonizada por Robert Pattinson en su primera película como el Cruzado de la Capa– consiguió una enorme recaudación de 128,5 millones de dólares en su debut en la taquilla doméstica para asegurarse la segunda mejor apertura de la era de la pandemia, por detrás de Spider-Man: No Way Home de 2021. También es el mayor estreno del director Matt Reeves hasta la fecha, y es además la segunda película desde diciembre de 2019 que supera los 100 millones de dólares en su lanzamiento.

Gracias a las buenas críticas, a la buena acogida de los compradores de entradas y a la gran intriga por ver la versión del Caballero Oscuro protagonizada por Pattinson, la película se perfila como un éxito comercial para Warner Bros. Es una buena noticia porque el estudio ha desembolsado 200 millones de dólares para producirla y ha gastado muchos millones más en costes de marketing y distribución. Llevar a Batman a la gran pantalla no es barato, y conseguir rentabilidad no será fácil.

Si solo se cuentan las películas de acción real en las que aparece el nombre de “Batman” en la pantalla, The Batman es el debut más bajo del personaje en la gran pantalla desde Batman Begins de 2005, que se estrenó hace casi 20 años con 48,8 millones de dólares. La última película de acción real protagonizada por el personaje fue Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, de 2016, y esa película fue considerada como una decepción por el estudio a pesar de que se estrenó con 166 millones de dólares.

The Batman (actores)

Un factor a tener en cuenta sobre la taquilla de The Batman es que la película es la primera superproducción de Warner en estrenarse solo en cines desde la decisión del estudio de realizar estrenos duales en salas y HBO Max. En la taquilla internacional, The Batman ganó 120 millones de dólares en 74 mercados de ultramar, lo que eleva su cuenta global a 248,5 millones de dólares. Recordemos que Warner Bros. retiró el estreno de la película en Rusia tras la invasión de Ucrania la semana pasada.

La película dominó en el Reino Unido (18,4 millones de dólares); en México recaudó 12 millones de dólares y se anotó la segunda mayor apertura de la pandemia; en Australia (9,2 millones de dólares) también se anotó el segundo mejor inicio de la pandemia y el mejor de WB desde Aquaman; en Brasil (8. 8 millones) ha sido el tercer mejor estreno de DC de todos los tiempos y el segundo mayor inicio de la pandemia; en Francia (8,5 millones) The Batman superó a El Caballero Oscuro en ingresos por un 4% y es la mejor apertura de WB desde Joker; otras buenas recaudaciones han sido las de Alemania (5,1 millones), Corea (4,4 millones), Italia (4,1 millones), España (3,7 millones) e India (3,4 millones).

El debut internacional se sitúa actualmente un 8 por ciento por detrás de The Dark Knight Rises en mercados similares. En el mismo grupo de territorios, y utilizando los tipos de cambio actuales, supera en un 10 por ciento a Liga de la Justicia, en un 43 por ciento a Wonder Woman y en un 45 por ciento a El Caballero Oscuro.

Las peores portadas de la historia de los cómics de Superman

A lo largo de su historia, Superman ha tenido muchas portadas que podrían describirse como excesivamente extrañas o incluso estúpidas…

El personaje de Superman fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1933, para posteriormente venderlo a Detective Comics, Inc. en 1938. La primera aventura del personaje fue publicada en ‘Action Comics #1’ en junio de 1938, y en todos los años que han pasado desde entonces se han publicado infinidad de cómics con este personaje como protagonista central. Muchos de ellos, sobre todo en las primeras décadas de vida del personaje, han tenido portadas que hoy en día solo pueden ser vistas con estupor. Vamos a hacer un repaso por algunas de las más estúpidas, desconcertantes, extrañas y sorprendentes portadas de la historia de los cómics del Hombre de Acero

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