Descubre cuál es el origen de Lucy Lane siendo una Superwoman malvada
Superwoman es un apodo que se le ha atribuido a varias mujeres con poderes similares a los que tiene Superman. Una de las mujeres que se convirtió en Superwoman fue Lucy Lane, la hermana menor deLois Lane.
Antes de convertirse en villana, Lucy Lane había asumido el trabajo de azafata hasta que tuvo un accidente con productos químicos por un ataque terrorista. Este accidente la provocó una ceguera. Después de juntarse con Bizarro pudo recuperar su visión y tener una segunda oportunidad.
Lucy Lane iba a convertirse en una supervillana. Lucy culpó a su hermana y a Superman de la muerte de su padre, Sam Lane, quien murió durante la Imperiex War. Sin embargo, Lane estaba vivo y había experimentado con la genética kryptoniana. Se había embarcado en una guerra secreta del gobierno, conocida como Proyecto 7734, contra los kryptonianos que vivían en la restaurada ciudad embotellada de Kandor. Lucy se unió a este proyecto en un intento por acabar con los kryptonianos y Superman.
¿Cómo Lucy Lane se convierte en Superwoman?
Uno de los productos de este Proyecto fue un traje que le dio a a la hermana de Lois los poderes de un kryptoniano. El traje fue una creación de Mirabai, un hechicero de Zerox. Lucy Lane se infiltró en New Krypton como Superwoman. Sin embargo, Lucy cometió algunos asesinatos, uno de los más importantes fue el de Benjamin Lockwood. El evento Who isSuperwoman presentó a Lucy Lane como Superwoman, cometiendo actos violentos de asesinato y destrucción, mientras Supergirl intentaba averiguar cuál era su identidad. Tras el descubrimiento, se produce una batalla entre ambas que acaba con la destrucción del traje, matando a Lucy Lane.
Sin embargo, no estaba del todo muerta. Regresó con los poderes de su traje incluidos dentro de su genética. Supergirl finalmente golpeó a Lucy Lane y la llevó a STAR Labs para eliminar los poderes de su organismo. Esta malvada Superwoman acabó totalmente derrotada, ya que había perdido todos los lazos que la unían a su familia.
En una convención en Melbourne el actor de Doctor Who confesó que no disfrutaba de las historias con varias versiones de sí mismo
Christopher Eccleston tuvo una de las tareas más importantes en el mundo de las series británicas, revivir al Doctor Who, uno de sus personajes más carismáticos. Quizás no sea el Doctor mejor valorado, pero sí que abrió, quizás, la etapa más importante. Además, y sin entrar en polémicas, no terminó muy bien su relación con el programa, así que es de agradecer que últimamente las aguas hayan vuelto a su cauce y vuelva a estar involucrado en el proyecto y pueda hablar sobre ellos. En una convención en Melbourne tuvo un panel dedicado donde habló de la serie y de varios temas interesantes.
Cuando le preguntaron con qué otra iteración de su personaje le gustaría colaborar dijo que su versión del mismo no cree disfrutase trabajar con otro “él”, además que según el actor nunca ha sido muy fan de las historias multiDoctor. Eso sí, dejó un recado para la audiencia y confesó cuál era su preferido:
“El padre de todos nosotros es William Hartnell, pero el mejor Doctor es Jodie Whittaker”
Marvel avanza lo que prepara con The Amazing Spider-Man #900 por el 60 aniversario del arácnido
Este 2022 se cumplen los 60 añosde la creación del héroe más popular de Marvel Comics y por ello, quieren que sea un año especial para el personaje con lanzamientos como The Amazing Spider-Man #900. Ahora Marvel ha publicado una imagen a modo de adelanto de lo que están preparando con The Amazing Spider-Man #900, escrita por Zeb Wells e ilustrada por Ed McGuiness y que verá la luz en verano.
En la imagen podemos ver a Spidey luchando contra un villano desconocido con un traje verde y que al parecer, tiene tentáculos.
The Amazing Spider-Man #900 llegará luego del próximo relanzamiento de Marvel del arácnido como celebración de su 60 aniversarioSpider-Man no cumple sesenta años todos los años”, indicó en su momento el editor Nick Lowe, “Y vamos a lo GRANDE con esta carrera repleta de los mejores momentos WTF que Spidey haya tenido. ¡Zeb y John Romita Jr. pasarán a la historia como uno de los mejores equipos creativos de todos los tiempos!”
“He esperado toda mi carrera para trabajar con John Romita Jr.“, señaló Wells. “Hacer equipo con él en Amazing Spider-Man para el 60 aniversario del personaje es tan emocionante que las palabras no pueden describirlo. ¡Lo vamos a pasar genial!”.
The Amazing Spider-Man #900 está escrito por Zeb Wells e ilustrado por Ed McGuinness. El número sale a la venta en junio.
Durante los acontecimientos de Secret Wars, se planteó esta interesante idea que involucraba a Tormenta y Lobezno
En muchas ocasiones, las historias de los cómics de Marvelvan obteniendo giros importantes tras sus eventos. Dichos momentos generan el interés de los escritores para crear historias alternativas con ideas bastante innovadoras. Cuando ocurrió la historia de Secret Wars, se propusieron crear una historia en un What If…?en la que Tormenta y Lobezno habían tenido una hija juntos.
¿Cómo llegaron a tener una hija Tormenta y Lobezno?
Durante el cómic de Secret Wars, algunos héroes y villanos poderosos fueron obligados a enfrentarse en un planeta conocido como Battleworld. En dichos combates hubo bastantes bajas importantes, con una serie de supervivientes que debieron adaptarse dentro de este extraño planeta. Con el tiempo, esto dio paso a una nueva generación y empezaron a surgir nuevas parejas de personajes, como la de Lobezno y Tormenta, que eran unos de los X-Men supervivientes. Ambos se enamoraron y afianzaron su relación con dos niños, teniendo como la mayor a Kendall Logan. La nueva mutante fue criada por los dos miembros de los X-Men, además de por Charles Xavier, quien sobrevive gracias a una de las armaduras de Iron Man.
Aunque el personaje está siendo advertido por sus padres y por Xavier, presenta bastante interés por conocer lo que hay en la Tierra. Kendall se trata de una mutante increíblemente poderosa que ha heredado las habilidades de sus dos padres, pudiendo manipular el clima como lo hace su madre, además de controlar todo el clima y poder volar. También ha recibido el factor de curación de su padre, además de los sentidos mejorados. Lo que no parece poseer son las garras, pero el mal genio de Lobezno se presenta tal cual.
En los eventos de Secret Wars #114, se pudo ver como Kendall no estaba sola en esta nueva generación de héroes. Personajes como CJ, hijo de She-Hulk y Hawkeye; Sarah, hija de Capitán América y Rogue; Balder, hijo de Thor y la Hechicera; y Matthew, hijo de la Antorcha Humana y la Avispa; han crecido juntos y han tenido un desarrollo bastante pacífico. No obstante, parece que algunos villanos también han tenido descendencia y han reclutado a varios de los supervivientes para poder acabar con los héroes restantes que quedan. Trabajando en equipo, los héroes adolescentes deberán entrar en batalla.
Como se puede observar, esta pequeña trama y este personaje generan un gran interés, pudiendo ser un filón importante por el que puedan tirar desde Marvel para seguir contando historias de los mutantes. Sin lugar a dudas, Kendall se muestra como una mutante muy poderosa y que podría dar importantes quebraderos de cabeza. ¿Conocías a Kendall Logan?
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Isle of the Dead es la nueva serie derivada de The Walking Dead y se desarrollará en una ciudad de Nueva York postapocalíptica
Titulada Isle of the Dead, la nueva serie seguirá a Maggie y Negan atravesando una ciudad de Nueva York postapocalíptica. El escritor y coproductor ejecutivo deThe Walking Dead, Eli Jorné, se desempeña como productor ejecutivo y showrunner de la primera temporada de seis episodios, con Cohan, Morgan y el director de contenido de The Walking Dead Universe, Scott M. Gimple, también como productores ejecutivos.
“Este es un gran día para el universo en expansión que estamos construyendo alrededor de The Walking Dead“, dijo el presidente de entretenimiento de AMC Networks y AMC Studios, Dan McDermott. “No solo se agrega otra serie, sino que amplía nuestra narración en torno a dos personajes inolvidables que los fans han llegado a amar, odiar u odiar y luego amar como son Maggie y Negan, brillantemente interpretados por Lauren y Jeffrey. También nos permite explorar un rincón de este universo ubicado en la isla de Manhattan, con un horizonte icónico que adquiere un significado muy diferente cuando se ve a través de la lente de un apocalipsis zombi”.
“Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan siempre han sido fantásticos colaboradores”, agregó Gimple. “Y ahora, llevamos esa colaboración al siguiente nivel con una serie que llevará a estos personajes a sus límites con el mundo que los rodea y entre ellos”.
Isle of the Dead es lo último en la línea de spin-offs de la serie principal de The Walking Dead, que llega a su fin después de la temporada 11. Además de Fear The Walking Dead, la serie ha generado dos temporadas de The Walking Dead: World Beyond, así comoTales of the Walking Deady una serie protagonizada por Daryl y Carol que aún no tiene título.
“Estoy encantado de que el viaje de Negan y Maggie continúe”, agregó Jeffrey Dean Morgan. “Ha sido un gran viaje caminar en los zapatos de Negan, estoy más que emocionado de continuar su viaje en la ciudad de Nueva York con Lauren Cohan. Los caminantes en un entorno urbano siempre han sido una imagen genial, pero ¿En la Quinta Avenida, en el Empire State, en la Estatua de Libertad? ¿La ciudad más grande del mundo? El telón de fondo es increíble, pero es la historia que Eli Jorné inventó lo que es aún mejor”.
“Abróchense los cinturones amigos, Isle of the Dead va a reinventar el Universo de The Walking Dead. Muchas gracias a Dan McDermott, Scott Gimple y AMC por traernos de regreso por más… simplemente no podemos esperar”.
Sony y Amazon Prime Video están desarrollando una serie de God of War basada en la franquicia de videojuegos, y eso no es lo más interesante
Se está preparando una serie de God of War de acción real para televisión. Amazon está negociando los derechos de la serie para que llegue a Prime Video, según fuentes de Deadline. Se dice que Mark Fergus y Hawk Ostby, los creadores y productores ejecutivos de The Expanse, así como Rafe Judkins, el productor ejecutivo y showrunner de La Rueda del Tiempo, están involucrados en el proyecto.
La popular saga de videojuegos God of War debutó en 2005 como un juego de tipo hack-and-slash para PlayStation 2. La franquicia consta de diez juegos que abarcan múltiples plataformas, con otro, God of War Ragnarok, actualmente en desarrollo. Los jugadores siguen la historia de un ex guerrero espartano llamado Kratos en una misión para vengar a sus seres queridos después de que fueran asesinados por Ares, el dios griego de la guerra. Hay dos épocas de la franquicia, la primera centrada en la mitología griega y la segunda que enfrenta a Kratos con el mundo de la mitología nórdica con su hijo Atreus a su lado.
Sony ha llegado a varios acuerdos para adaptar algunos de sus juegos más populares a la televisión y al cine. La compañía ha cerrado la realización de un remake de acción real de Twisted Metal en Peacock con Anthony Mackie como protagonista. También está la próxima película de Ghost of Tsushima, del mismo director que está detrás de John Wick; una adaptación de The Last of Us en exclusiva para HBO Max y, por supuesto, la recién estrenada película de Uncharted protagonizada por Tom Holland que ha recibido críticas bastante dispares.
Esta no es la primera adaptación de un videojuego que se plantea Amazon Studios. Ese grupo ya está trabajando en una serie de Fallout y Mass Effect, sacando partido de dos propiedades de juegos enormemente populares. Asimismo, Amazon no es el único estudio que busca en los juegos nuevos contenidos: Halo, de Paramount+, ya tiene aseguradas dos temporadas a pesar de no haber estrenado aún la primera. Dungeons & Dragons, Cuphead, Earthworm Jim y Nier: Automata son sólo algunos de los otros títulos con adaptaciones en marcha.
Por el momento no hay más información relativa a la serie de God of War en Amazon, como el casting o la posible fecha de inicio de la producción, pero es de suponer que no tardaremos en saber algo más al respecto.
Aprovechando esta fecha tan señalada, os dejamos un listados con grandes superheroínas de Marvel y DC Comics que deberíais empezar a leer
8 superheroínas de DC Comics y Marvel que hay que comenzar a leer
El medio del cómic es una forma de entretenimiento que no para de innovar y cambiar en cuanto a historias y formas de presentárnoslas, aunque no siempre ha sido tan variable y diverso como lo que conocemos hasta ahora. Da igual a donde miremos, ya tenemos representación de todos los ámbitos posibles en las viñetas algo que enriquece muchísimo al medio y lo hace crecer ante un público cada ve más amplio y disponible a encontrar a aquel superhéroe o superheroína con el que se sienta identificado.
Como ya hemos dicho no siempre ha sido así y fue un tremendo error para las editoriales de Marvel o DC Comics, ya que en momentos de principios del siglo XX los cánones de los superhéroes eran los típicos hombres blancos, algo que, por suerte, ha ido cambiando según avanzaban los años. Que una mujer fuera una superheroína o tuviera un papel más protagónico era simplemente para ensalzar la figura del hombre superhéroe, algo deleznable y que con el tiempo se ha ido corrigiendo y nos ha dejado a grandes superheroínas por el camino.
Hoy, día 8 de marzo, se celebra el Día de la Mujer y me parece algo imprescindible, para todo lector o lectora de cómics, conocer todos esos personajes femeninos que han servido realmente como punto de inflexión en concebir al lado femenino dentro de las viñetas. Por esta razón queremos hacer un repaso por un total de 8 superheroínas de Marvel y DC Comics que seguramente hayan servido de mucho a lo largo de los años para ensalzar la figura de la mujer en las viñetas y que seguro que muchos y muchas hemos leído y tenemos entre nuestros personajes favoritos.
Queriendo indagar en las grandes editoriales hemos querido hacer pequeñas paradas por grandes superheroínas de las dos editoriales más representativas de superhéroes. Sabemos que se trata de una lista enorme y nos dejaremos algunas en el tintero, pero al igual que hicimos con los superhéroes negros, os dejaremos nuestra lista de 8 imprescindibles y algunas lecturas recomendadas de cada una, para que podáis saber donde empezar. No tardamos más y nos metemos de lleno en la faena.
Tormenta
Se trata de la primera superheroína de esta lista y la primera que repite con respecto a la lista que mencionamos sobre superhéroes negros. Ororo se trata de un personaje increíblemente relevante tratándose de una de las primeras grandes mutantes de color, además de presentar un poder abismal, respetando las distancias con Jean Grey que también se merecería otro puesto en esta lista. Para poder hablar de historias de este personaje vamos a tener que remontarnos a los Marvel Gold de La Imposible Patrulla-X, aunque los Marvel Collection de Pantera Negra de Hudlin, momento en que se casa con T’Challa y presenta un gran peso y una gran influencia en el personaje de Wakanda también son muy interesantes.
Oráculo
Primera parada ante uno de los personajes de está lista que va a destacar enormemente por su intelecto, más que por cualquier tipo de habilidad física. Estamos hablando de Barbara Gordon y su alter-ego como Oráculo. Cierto es que este personaje también fue Batgirl, pero nos gusta hacer una parada por la versión en silla de ruedas del personaje que demostró ser una gran mente maestra detrás del supuesto gran detective de DC Comics. Sin ella no hubiera podido resolver algunos casos y aquí os dejamos, como recomendación, una etapa donde va haciendo oscilaciones entre sus dos versiones de superheroína con el fin de encontrar el equilibrio.
Sue Storm
Muchas veces ha sido infravalorada, pero la Mujer Invisible es, para muchos, el personaje de la primera familia de Marvel más poderoso. Hay que tener en mente que debido a la época en la que apareció siempre fue relegado a un segundo plano, pero leyendo entre líneas se trataba de uno de los grandes personajes del cuarteto, además de ser tremendamente determinante en algunos momentos de vida o muerte para el propio grupo entero. Siendo la primera madre de Marvel, podemos seguir las aventuras del personaje en múltiples formas en Panini, aunque recomendamos empezar por los Marvel Gold que no tienen desperdicio.
Jo Mullein
Nos encontramos frente a otro personaje que repite con respecto a la lista de superhéroes negros al igual que Ororo. Jo Mullein ha sido una de estas superheroínas de DC Comics más recientes, ya que su historia ha tenido cabida en Sector lejano pero la gran importancia de tratarse de una Green Lantern y presentar la cultura afroamericana tan arraigada, hace que deba conseguir su propio puesto. Gracias a ECC hemos podido disfrutar de toda la aventura que nos hizo conocerla en Sector lejano, que os animamos encarecidamente.
She-Hulk
Vamos con una de las que parece ser la que más ha sacado partido a su profesión fuera de ser una superheroína. Siempre que se habla de la abogacía entre los superhéroes es verdad que sale el nombre de Daredevil, pero muy igualado con el de She-Hulk. Aunque se trata de un personaje derivado de Hulk consiguió labrarse su propio camino, mostrando un increíble equilibrio entre la fuerza bruta que desprendía del gigante verde y la inteligencia que poseía Bruce Banner. Una de las mejores versiones derivadas del propio Hulk, llegando a ser más popular que él con etapas como la de John Byrne o la de Dan Slott, ambas disponibles en Panini.
Supergirl
Al igual que Batman tiene su Batfamilia, Superman tenía que tener la suya y todo comenzaría con un personaje que llegaría a tener una gran relevancia. La prima de Superman tenía que estar en esta lista siendo claramente un ejemplo de superheroína más joven que también consiguió atraer a mucho público femenino. No solo por la repercusión que se ha visto en las viñetas, sino también su participación en The CW hacen de Supergirl una gran superheroína a la que hay que seguir la pista. Aunque sea reciente, la historia de Tom King con el personaje que ECC ya está editando está teniendo unos increíbles resultados y ya podemos hacernos con ella en nuestro país.
Capitana Marvel
No hace falta indagar mucho para saber de la importancia de Carol Danvers. No solamente supuso un relevo de un superhéroe masculino a uno femenino con una gran popularidad a sus espaldas, sino que también se trata de uno de los personajes más poderosos de Marvel y con un fuerte atractivo por la parte más cósmica de la editorial. Sin lugar a dudas, un personaje femenino emblemático para la gran M que podemos disfrutar en su serie regular, además de en el formato Marvel Saga que quiso traernos Panini y que nos proporcionó una gran etapa del personaje con Kelly Sue DeConnick.
Wonder Woman
Cuando tenemos que mencionar una superheroína siempre va a venir a la cabeza de muchos Diana. Formando parte de la Trinidad de DC Comics y equiparando su poder con el de los más grandes, Wonder Woman no podía no estar en esta lista. No solamente supuso la figura de la mujer dentro de los superhéroes sino que es un símbolo para el feminismo y para todas. Dentro de las lecturas recomendadas hay muchísimos eventos de DC Comics, pero a mí me gustaría hacer una parada en los Nuevos 52 y esa etapa con Azzarello que le hizo brillar enormemente y reinterpretar sus orígenes.
Y esto solo es el principio, pero hay muchísimas más superheroínas interesantes
Como bien vamos diciendo, existen una gran cantidad de superheroínas de Marvel y DC Comics que se nos escapan, pero no podemos meterlas a todas en la lista. Seguramente alguno de vosotros hubiera metido a alguna otra por encima de las otras, pero hemos querido tratar 8 que nos han parecido emblemáticas y que más nos parecía que habían marcado las viñetas. No obstante, os dejamos algunas cuantas más que podrían entrar perfectamente en esta lista:
Monica Rambeau
Hawkgirl
Viuda Negra
Canario Negro
Jean Grey
Batwoman
Bruja Escarlata
Raven
Y la lista podría continuar, ya que es que esto podría ser un no parar. Nos estamos dejando muchos personajes en el tintero y, sobre todo, a algunos que no aparecen en estas editoriales, como es el caso de Faith. Os animamos a que nos dejéis vuestras listas de grandes superheroínas de los cómics para que compartamos todo esto y veamos historias de la mujer en este día.
El Torres propone una aventura del legendario Conan en Sangre bárbara, apoyado en el arte de Joe Bocardo y Manoli Martínez
El volumen editado por Karras Cómis de ‘Sangre bárbara’
Conan. Nacido en el campo de batalla, el entrechocar del acero fue el primer sonido que escuchó. Cinmerio, soldado, pirata, ladrón, mercenario, rey, leyenda. Bárbaro. Mito moderno que forma parte del imaginario fantástico de varias generaciones, protagonista de emocionantes aventuras en diferentes medios.
Quizá sea el cómic, después de los relatos originales de Robert E. Howard, su creador, el formato que más ha influido en la fama del inquebrantable guerrero. Y es así, en forma de viñeta, como El Torres, acompañado por el arte de Joe Bocardo, embellecido por el color de Manoli Martinez, presenta su particular homenaje a la epopeya del cimmerio, ‘Sangre bárbara’
Se han contado infinidad de historias de Conan, algunas con más fortuna que otras. Son muchos los matices que rodean la leyenda, y es sencillo perderse en lo evidente, en el mundo fantástico en el que se desenvuelven las aventuras de este eterno forajido. La magia y el exotismo, la violencia y la oscuridad, los ecos de pasados remotos y terribles, criaturas surgidas de pesadillas olvidadas en el tiempo…la imaginación a borbotones en un cosmos de espada y brujería que parece en constante crecimiento.
Las mejores peripecias del Conan son, en mi opinión, aquellas que guardan cierta esencia, un espíritu común que sirva de nexo con la interpretación que se haga del personaje según el autor de turno. El propio Conan ya regala diferentes variaciones del mismo tema dependiendo de la época y el oficio que desempeñe, hasta ocupar el trono de Aquilonia.
Conan, eterno forajido
Es este Conan, maduro y cansado, el que recrea El Torres en su particular visión crepuscular del cimmerio. El trono resulta una penosa prisión para aquel que gozó de la libertad suprema del vagabundo, el forajido alejado de todo y de todos forjando su propio destino. Los años han pasado.
La sangre derramada podría ser un océano carmesí, se acerca el día en el que tendrá que dejar el trono en manos de su hijo. El príncipe Conan, heredero bajo la sombra de su padre, a la búsqueda de su propia saga, dividido entre la sangre bárbara del padre y el precio de la civilización que defiende como futuro monarca.
Mientras el hijo pelea sus propias batallas para defender el reino, Conan padre se plantea, después de muchos años, abandonar el trono que le atenaza, que le obliga a renunciar a todo lo que fue.
El Torres plantea, con bastante ingenio, un tiempo que nunca fue, el brumoso futuro de la profecía y la videncia. El hijo de Conan se ven lanzado hacia una aventura en la que el futuro de Aquilonia pende de un hilo, por la amenaza sangrienta en sus fronteras como por las decisiones de un monarca impetuoso, con el corazón roto por la pérdida, sometido a la añoranza de la libertad de juventud. La melancolía que siempre sobrevuela el corazón del rey bárbaro retorna en su madurez, y se pregunta si morir en la comodidad del salón de su palacio es el digno final para la leyenda.
Las visiones del futuro parecen escritas en piedra, pero el hijo del bárbaro está dispuesto a romper con la idea misma de destino, despreciando a los mismísimos dioses antiguos que lanzan sus siniestras garras sobre el reino, imagen del progreso y la civilización. Conan, el hijo, el futuro rey, sabe de sus responsabilidades como heredero. Desprecia el origen del padre, reniega de la sangre cimmeria, los rituales y las supersticiones de los bárbaros le asquean. Sin embargo, la sangre llama. El corazón del taciturno príncipe se debate entre dos mundos.
La Sangre bárbara corre por las venas del rey Conan
El Torres, armado con lo mejor de la saga de Conan como fondo, reflexiona sobre el destino, la herencia, el poder y lo que es, por encima de todas las cosas, la llama que aviva las historias de Howard: el noble salvaje, incapaz de vivir en el mundo domesticado del progreso, imagen de libertad hasta las últimas consecuencias.
La diferencia es que El Torres, con respeto máximo por la fuente original, ofrece una variación al dejar de lado el espíritu romántico del escritor americano, y sumerge a Conan en las tinieblas de una decadencia que atenaza su espíritu de eterno peregrino. Los fastos del poder no han amansado al bárbaro, que grita desde el corazón abatido de un rey aburrido y desesperanzado.
Al final, la confrontación entre dos reyes es inevitable.
El arte del ‘Sangre bárbara’ se recrea, precisamente, en el ambiente plomizo y brumoso que sostiene la trama propuesta por El Torres. El fuego de las hogueras en bosques antiguos crepita y rompe el silencio de lugares casi sagrados. El olor de la sangre coagulada en el acero se mezcla con el aroma del sexo furtivo entre paredes de piedra. Rostros adustos afrontan la muerte con la naturalidad del que vive en batalla eterna, contra enemigos que incluso pueden estar en el propio corazón del guerrero.
Hombre solitarios, con extraños códigos de honor y lealtad ponen a prueba sus creencias en la aventura que cambiará la forma de entender el mundo. El amor surge de los lugares más inesperados, incluso del odio profundo. Joe Bocardo maneja con habilidad los diferentes ritmos de ‘Sangre bárbara’, se desenvuelve en el tono oscuro de este viaje al alma del bárbaro.
El color de Manoli Martínez da el toque de contundencia definitivo al aporte gráfico, basado en las anatomías de los personajes y a ambientes potenciados por ese toque de oscuridad casi pictórica en el acabado final. Aún así, quizá se note cierta divergencia en el estilo literario de El Torres y el resultado artístico, porque el estilo de Bocardo se diluye, quizá, en los momentos de calma de ‘Sangre bárbara’, que no son pocos.
El secreto del acero
Aún así, el conjunto es más que atractivo. Una aventura de sabor clásico, adaptado a los modelos del siglo XXI, pero desde la absoluta reverencia a las aventuras escritas por Howard (con magnífico homenaje final, en otro juego con el tiempo que resulta mágico) y los cómics clásicos de Marvel otra influencia innegable en ‘Sangre bárbara’.
Hay auténtico amor por el personaje en cada línea de diálogo, en cada solución artística, en cada giro literario, que demuestra pasión por las historias, por la fantasía, por todos los grandes momentos que hemos sentido muchos durante años, atrapados por el inabarcable escenario de la era Hyborea. El Torres es un autor con estilo y elegancia contrastada, que encima tiene la enorme suerte de llevar ese bagaje lector a su propio terreno, regalo para los fans del bárbaro perpetrado desde el cariño de otro fan.
Ojalá que nunca dejemos de contar historias de Conan. Ojalá todavía quede sitio para la fantasía del viajero incansable capaz de construir su propio destino en un mundo que no entiende del todo, que avanza hacia el futuro mientras el permanece inalterable, indómito, invencible. Y, ojalá, todo el que acometa el acercamiento al cimmerio, lo haga con la clase de El Torres y su equipo.
Sergio S. Morán se embarca en un nuevo crowdfunding que ya está siendo un éxito con Érase una puta vez
Sergio S. Morán no para. Si no lo conocéis, que deberíais, es un autor de libros y cómics, y por destacar algunos mencionaremos la saga Parabellum o El Vosque. Como es un poco inquieto no hay año que no se meta en algún proyecto interesante, y ahora toca otro verkami, es decir, un crowdfunding. ¿Qué nos espera esta vez? Pues una mezcla bastante interesante, cuentos infantiles con tramas de narcotraficantes y asesinatos en un libro llamado Érase una puta vez. Para ilustrar mejor de qué va el libro aprovecharé las palabras del propio autor:
La historia de un bebé arrastrado a un mundo de cuentos infantiles y los cuatro sicarios armados con metralletas que van a rescatarlo.
El verkami va viento en popa, a la hora de escribir estas líneas el proyecto ya lleva más del 60% y antes de terminar el día seguramente ya se haya completado el mínimo para llevarlo a cabo.
Sergio comenta que el libro está escrito y solo falta revisarlo, por lo que no hará falta esperar mucho. ¿Qué nos ofrece el verkami? Pues entre las opciones, lo más interesante, sin duda, es el pack de 2 libros que consiste en Érase una puta vez y el libro de Las historias de la hermana Herminia, un libro inuniverse que nos relatará los cuentos descritos en la novela. Además, por cada 500 euros de más que consiga el verkami Sergio añadirá una historia más, además de otros regalos como chapas o puntos de libros. Para los que no queráis los libros en papel también tenéis la opción de comprarlos en digital a un precio micho más reducido.
Matt Reeves, director de The Batman, explica que la serie centrada en la policía de Gotham ha evolucionado en otra
Antes del estreno en cines de la película, se confirmó que The Batman se expandiría en HBO Max a través de una nueva serie spin-off que se centraría en el Departamento de Policía. También se informó de que Gotham P.D.se centraría en las raíces y la complejidad de la corrupción de la ciudad, mientras que Ed Brubaker, autor de la serie de cómics Gotham Central, afirmó que la serie spin-off de The Batman para HBO Max sería “el show de James Gordon“. Aunque las noticias sobre el spin-off han disminuido, parece que se ha tomado una decisión desafortunada entre bastidores.
“Una cosa que no estamos haciendo y que iba a hacer… Está la serie policial de Gotham, que, de hecho, se ha puesto en pausa. Realmente no estamos haciendo eso“, dijo Reeves durante una entrevista para el podcast Happy, Sad, Confused, publicado hoy lunes.
Durante una reciente entrevista con el Toronto Sun, Matt Reeves habló sobre los spin-off de The Batman, diciendo: “Estamos haciendo [la serie de El Pingüino] y estamos haciendo otra serie que conecta con [el psiquiátrico] Arkham“. Aunque en ese momento no estaba claro si la serie de Arkham estaría separada de la serie prevista de Gotham P.D., ahora parece que las dos son, de hecho, una sola.
“La historia de la GCPD ha evolucionado. En realidad, ahora nos hemos adentrado más en el terreno de lo que sucedería exactamente en el mundo de Arkham, tal y como se relaciona con nuestra película, y algunos de los personajes… casi se inclinan hacia la idea de… es como una película de terror o una casa encantada que es Arkham”, explicaba Reeves al podcast The Cyber Nerds.
“La idea de, de nuevo la forma en que Gotham es un personaje en la película, realmente quiero que Arkham exista como un personaje, para que vayas a este entorno y te encuentres con estos personajes de una manera que se sienta realmente nueva. Y así, en nuestro trabajo en Gotham, esa historia comenzó a evolucionar, y comenzó a sentir, ‘Espera, debemos realmente inclinarnos hacia esto’. Y ahí es donde ha ido a parar”.
Así que, aunque el spin-off centrado en la policía no se lleve a cabo, otro proyecto podría ocupar su lugar. Al ser una precuela de la película, podría evitar cualquier cosa que pudiéramos haber visto en ella. Y todavía está en marcha la serie sobre el origen del Pingüino. HBO Max quiere su parte del dinero del murciélago.
