La venta de The CW ha provocado retrasos en la decisión de renovar o cancelar las series del Arrowverso
Un nuevo informe parece confirmar que tan solo dos series del Arrowverso han recibido renovaciones firmes para nuevas temporadas. Desde el estreno de Arrow en 2012, el universo compartido de series de acción real de DC ha tratado de asemejarse durante varios años a la construcción del mundo visto en las películas del UCM. Sin embargo, recientemente, ese universo compartido parece haber comenzado a llegar a su fin con la cancelación de algunas series significativas.
En un informe reciente de THR, se reveló una lista de series renovadas y canceladas de The CW y no hizo que el futuro del Arrowverso pareciera muy brillante. Se confirmó dentro de la lista que tanto The Flash como Superman & Lois son las únicas que han sido renovados oficialmente. La continuidad de otros títulos, como Batwoman y Legends of Tomorrow sigue en el aire, mientras que una tercera temporada de Stargirl está confirmada, pero todavía está a la espera de noticias sobre una cuarta.
Si a eso sumamos el hecho de que la próxima temporada de The Flash podría ser la última y que, a pesar de estar dentro del Arrowverso, la serie Superman & Lois tiene escasa relación con el resto, podríamos apostar a que al universo compartido le quedan como máximo un par de temporadas más, y eso siendo generosos.
Es bastante probable que la demora en tomar la decisión de renovar o cancelar las series esté provocada por la incertidumbre de qué sucederá con The CW una vez que se cierre la venta de la cadena. Los nuevos propietarios deberán respetar los contratos ya firmados, pero no tienen obligación ninguna de prorrogarlos si no lo desean. Puede que entonces el Arrowverso, o lo que queda de él, pase a HBO Max o simplemente llegue a su fin.
Flashpoint Beyond hace referencia al proyecto descartado 5G de la editorial DC Comics
Aproximadamente 11 años después del final del evento Flashpoint de DC Comics, Thomas Wayne pronto se pondrá la capucha una vez más y ayudará a reconstruir el universo en Flashpoint Beyond, escrito por Geoff Johns y dibujado por Eduardo Risso. Batman no solo recibirá ayuda de Flash, sino que también recibirá ayuda de dos personajes en los que nadie hubiera pensado: Mimo y Marioneta de El Reloj del Juicio Final.
Flashpoint Beyond vuelve al Universo Watchmen
Mimo y Marioneta, también conocidos como Erika Manson y Marcos Maez, son un dúo de villanos formado por marido y mujer presentados por primera vez en El Reloj del Juicio Final(también escrito por Geoff Johns), la historia que mezclaba a los personajes del Universo DC con los de Watchmen.
Al despertar en un mundo que esperaba que se hubiera ido hace mucho tiempo, en Flashpoint Beyond vemos a Thomas Wayne reflexionar sobre algunas misteriosas preguntas que vemos en una pizarra como “¿Por qué Deathstroke no actúa como Deathstroke?” y “¿Qué hay más allá del Omniverso?” La única forma en que el Caballero Oscuro puede encontrar estas respuestas es recorrer el mundo y localizar a un siniestro enemigo conocido como Clockwork Killer.
El universo de Flashpoint Beyond recuerda el proyecto 5G de DC Comics
Y hablando de la pizarra, uno de las frases que mas llaman la atención es la de “5G evitado” aunque “5G” está tachado. 5G fue una iniciativa encabezada por el ex editor ejecutivo y coeditor de DC, Dan Didio. Didio dijo que era necesario racionalizar el Universo DC y reorganizar las historias de la compañía. Los rumores revelaron que 5G presentaría a Jace Fox reemplazando a Bruce Wayne como Batman, Jon Kent tomando el manto de su padre como Superman y Yara Flor convirtiéndose en la nueva Wonder Woman.
Tras la salida de Didio de DC en 2020, la mayoría de los planes para la iniciativa se descartaron, aunque se hizo referencia a una “Tierra-5G” en las páginas finales de El Reloj del Juicio Final
Se reciclaron partes de 5G para Estado Futuro, un evento de 2020 que mostró un atisbo de posibles futuros alternativos. Jace Fox, Jon Kent y Yara Flor ocuparon un lugar destacado durante el evento y fueron introducidos en la continuidad principal de DC en los meses posteriores.
Si bien estos cambios radicales aparentemente fueron “evitados”, como se menciona en la pizarra en Flashpoint Beyond #0, no se sabe si los conceptos descartados de 5G resurgirán en la serie, que ya está jugando con la continuidad del multiverso al centrarse en Thomas Wayne, el Batman del universo Flashpoint.
Si quieres saber más sobre Flashpoint o El Reloj del Juicio Final haz clic en los siguientes titulares
Flashpoint: Camino a los Nuevos 52. Reseña sobre el evento Flashpoint que culminó en la llegada de la nueva linea editorial de la DC y los Nuevos 52.
Reseña de Flashpoint XP #4. Con su cuarta entrega termina el que ha sido uno de los eventos más importantes de la historia de DC Comics, tomo publicado por ECC Ediciones.
Puede que Doomsday Clock haya revelado la identidad de uno de los tres Jokers. La primera de ellas fue la identidad del asesino de sus padres, que solo fue una confirmación. La segunda fue la identidad del Joker, a lo que no supimos la respuesta de la Silla hasta ‘Justice League’ #50 y ‘Renacimiento’ #1, donde descubrimos que no existía un Joker, sino tres.
Richard Stanley, que dirigió y escribió en 1990 la cinta de terror y ciencia ficción Hardware: Programado para matar, ha anunciado el proyecto
Puede que el sombrío y sangriento debut de Richard Stanley nunca se cuente entre los grandes de la ciencia ficción, pero eso no ha impedido que se convierta en un clásico de culto. Las disputas por los derechos de Hardware: Programado para matar hicieron que la única forma de verla fuera a través de una copia en VHS poco adecuada, y no fue hasta 2009 que finalmente llegó a DVD.
Protagonizada por Dylan McDermott y Stacey Travis, con un cameo de Lemmy Kilmister (de Motörhead) y la actuación vocal de Iggy Pop, la sinopsis de Hardware es la siguiente: “En los áridos y radiactivos páramos del futuro yacen los restos desechados de un ciborg Mark 13, una avanzada máquina militar de matar. Cuando el soldado espacial Mo los compra como chatarra para regalárselos a su novia escultora, los restos desmembrados comienzan a reconstruirse. El exterminador, totalmente restaurado, se embarca en una implacable matanza, con la novia de Mo como objetivo principal”.
Ahora, más de tres décadas después de su estreno original, la historia tendrá una continuación, aunque esta llegará en un formato diferente. A través de un post de Facebook, Stanley ha anunciado la próxima publicación de Hardwired: Dawn of the Droid, que servirá como secuela de su película.
“Después de 32 años de silencio, el proyecto Mark 13 vuelve a estar operativo – próximamente de la mano de FINAL IMPACT COMICS – la continuación oficial de la saga HARDWARE – en realidad quería llamarlo HARD.WARE pero el equipo legal pensó que era demasiado descarado, así que HARDWIRED tendrá que servir – incluso el fin del mundo tiene que empezar en algún sitio – R x”
Stanley lleva mucho tiempo pensando en una secuela de Hardware, y en un momento dado incluso se publicó en Internet un guion que escribió en 2007 para la película no producida Hardware 2: Ground Zero. Puede que esa película no llegue a producirse nunca, pero es bueno ver que ha sido capaz de dar a conocer al mundo la historia de una secuela de alguna manera. El cómic se basa en el guion de Ground Zero, que ha sido “actualizado y ampliado” para este proyecto.
La vuelta de Charlie Cox como Daredevil ha despertado algunas dudas en el actor sobre su personaje en el UCM
El excelente casting que realiza Marvel para sus series quedó patente desde el momento en que se presentó la primera temporada de Daredevil, con un potentísimo Kingin y Daredevil, interpretados por Vincent D’Onofrio y por Charlie Cox. Seguramente esto fue uno de los motivos para hacer que estos dos personajes fueran los primeros en pasar de Netflix a Disney con su aparición en Ojo de Halcón y Spider-Man: No Way Home.
Eso sí, el intérprete de Daredevil no cree que haya que recuperar todo lo que se dejó atrás en las 3 temporadas de Netflix. En una convención en Abu Dhabi tuvo un panel en el que habló de su vuelta y dijo lo siguiente:
No creo que tenga sentido continuar donde lo dejamos. Creo que… en consonancia con un montón de cosas en el UCM ahora mismo, donde hay cosas como las realidades alternativas… han pasado años, ya sabes, y ahora quizás no es el mismo Daredevil, sino uno reimaginado.
Ben Reilly y Marcus Momplaisir pondrán a prueba su amistad
Pobre Ben Reilly. El “otro”Spider-Man tiene mucho trabajo en su trabajo en Beyond además de esquivar los ataques del alcalde Kingpin. El número de Devil’s Reign centrado en el trepamuros ha servido para que Ben Grimm y Johny Storm liberasen a Reilly, aunque su sentido de la responsabilidad le ha llevado a un enfrentamiento abierto contra Rose, el hijo de Wilson Fisk.
Por suerte Ben Reilly no está solo y tiene un aliado muy poderoso, Marcus Momplaisir, el responsable de traer a este Spider-Man a Beyond y cuidarlo. La amistad se ha ido fraguando desde hace bastantes números y en esta nueva historia vemos cómo ambos están más que dispuestos a dar su vida para proteger al otro, incluso sufrir una tortura, lo que seguramente lleve a Marcus al límite con su relación con Beyond. ¿Será este el inicio de una nueva dupla fuera de la empresa?
Tras la muerte de casi todos los integrantes de la Liga de la Justicia en Dark Crisis, el equipo de superhéroes tiene una nueva formación
Anunciada el mes pasado, el evento Dark Crisis surge de la próxima muerte de la Liga de la Justicia en el número 75 del título homónimo. En ese número, el equipo, formado por Clark Kent/Superman, Bruce Wayne/Batman, Diana Prince/Wonder Woman, John Stewart/Green Lantern, J’onn J’onzz/Detective Marciano, Kendra Saunders/Hawkgirl, Arthur Curry/Aquaman, Oliver Queen/Green Arrow, Dinah Laurel Lance/Canario Negro y Zatanna, se enfrentará a la Dead Army. Sin embargo, solo uno sobrevivirá para contarlo.
El primer número de los siete que forman la miniserie escrita por Joshua Williamson y dibujada por Daniel Sampere saldrá a la venta en junio, y DC ha publicado las diferentes portadas (que podéis ver justo debajo gracias a CBR) que tendrá el primer número de Dark Crisis, revelando la alineación de la nueva Liga de la Justicia en una de ellas.
La portada variante del equipo obra de Mahmud Asrar, en particular, nos proporciona un buen vistazo a quién forma la nueva Liga de la Justicia. El equipo principal parece que lo integrarán Jon Kent/Superman, Yara Flor/Wonder Woman, Sojourner “Jo” Mullein/Green Lantern, Jackson Hyde/Aquaman y Tim Fox/Batman.
La historia se remonta a la Crisis original, cuando se supo que una antigua fuerza destructiva conocida como la Gran Oscuridad estaba detrás de algunos de los momentos más oscuros del universo. Ahora, Pariah intentará utilizar esta fuerza para eliminar Tierra-0 y restaurar su regreso a casa y el multiverso infinito. Los héroes restantes deben unirse para enfrentarse a este antiguo mal.
Otra portada variante muestra a Darkseid llevando a un Doomsday encadenado. No está claro en este momento cómo la portada puede o no reflejar los eventos de Dark Crisis #1. Sin embargo, reúne a dos de los enemigos más mortíferos de Clark Kent/Superman, al tiempo que implica que el gobernante de Apokolips tiene el control del único que ha podido acabar con el Hombre de Acero hasta el momento.
Las debilidades de la JL. DC ha anunciado que la muerte de la Liga de la Justicia y os contamos cuáles son los puntos débiles de cada uno de sus miembros actuales.
El próximo libro sobre el rodaje de Bruja Escarlata y Visión revela cómo influyó la película Black Panther en la serie del UCM
Un aspecto en el que Marvel Studios ha hecho hincapié a menudo es la continuidad que une a los distintos proyectos de la franquicia. Sin ir más lejos, los acontecimientos narrados en Bruja Escarlata y Visión, Loki o Spider-Man: No Way Home continuarán en la próxima Doctor Strange en el Multiverso de la locura. Pero a veces esa continuidad causa problemas, como sucedió con la película Black Panther en la serie de Wanda.
El final de la producción de Disney+ enfrentaba a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) con Agatha Harkness (Kathryn Hahn), ya que Wanda se transformó finalmente en la Bruja Escarlata de los cómics. Parte de su duelo incluyó el uso de runas mágicas, lo que permitió a la Vengadora llevar ventaja. Ahora, un miembro del equipo de VFX de Marvel ha hecho una revelación sobre cómo la escritura wakandiana influyó en el uso de las runas de esa escena.
En el próximo libro The Art of WandaVision (vía The Direct), Jana Schrimer, una artista senior del equipo de Desarrollo Visual de Marvel Studios, menciona cómo algunos de sus conceptos “se decía que estaban demasiado inspirados en el lenguaje de estilo wakandiano”.
“Hubo muchas idas y venidas en cuanto al tipo de runas que querían”, comenta Schrimer. “Los primeros símbolos que hice recuerdo que dijeron que se parecían demasiado a los copos de nieve. Otros conceptos decían que se inspiraban demasiado en el lenguaje de Wakanda, así que no los eligieron. Al final, los símbolos definitivos tenían un aspecto más tradicional, de bruja”.
Este caso de influencia del lenguaje wakandiano en la nueva magia de Wanda no es ni mucho menos la primera vez que ocurre algo así. Por ejemplo, al diseñar la magia de Agatha, el equipo de VFX tuvo que asegurarse de que el color que eligieron no se cruzara con ningún otro proyecto del UCM; así que no podía ser verde como la de Loki, ni en tonos rojizos como la de Wanda. El método de teletransporte que Eros utilizó en Eternals tuvo que asegurarse específicamente de distinguirse de los portales vistos en Doctor Strange, y con su tipo de magia en general.
Un diseño conceptual oficial descartado para Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos muestra a Deadpool por primera vez en el UCM
De los nombres asociados a la adquisición de Fox por parte de Disney, uno de los más esperados por los fans es el de Deadpool. Junto con los personajes de los X-Men, el mercenario bocazas es uno de los personajes cuya aparición en el UCM es más esperada. Ryan Reynolds lleva mucho tiempo insistiendo en que Deadpool 3 está por llegar, y parece ser cuestión de tiempo que se dé a conocer en Marvel Studios.
Hay quien dice, basándose en el póster, que hará un cameo en Doctor Strange en el Multiverso de la locura, pero hoy hemos sabido que Marvel pudo haber incluido a Deadpool en otra película del UCM ya estrenada. Un diseño conceptual descartado de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos muestra a Wade Wilson midiendo sus fuerzas con Proxima Midnight en el ring.
No está claro si el artista Andrew Kim lo dibujó solo por diversión, ya que la villana no solo murió en Infinity War sino que incluso volvió a ser desintegrada en Vengadores: Endgame. Así que su inclusión en el Club de las Dagas Doradas tiene menos sentido que la del mutante que rompe la cuarta pared. En su lugar asistimos al enfrentamiento de Wong contra Abominación, que tampoco estuvo nada mal.
El arte conceptual de las películas de Marvel a veces cambia drásticamente en función del proyecto terminado, ya que los artistas suelen tener libertad para dar vida a sus propias ideas desde el principio. Por esa razón, se desconoce si Marvel Studios llegó a considerar incluir a Deadpool de Ryan Reynolds en Shang-Chi.
Afortunadamente el cómic no es solo cosa de hombres y hoy os traemos varias autoras de cómic españolas que debemos leer
Purita Campos
Aunque hubo otras anteriores, como Trini Tinturé o Carme Barbará, podría decirse que Purita Campos fue la pionera de las autoras de cómic españolas. Su influencia a través de Patty’s World, que llegó a nuestro país con el título de Esther y su mundo, es incuestionable para muchas chicas de las décadas de los 70 y 80.
Núria Peris
Dibujante catalana con gran influencia del manga y el anime, Núria había publicado ya varias obras en nuestro país (Akuma, El vuelo de Skuhm o Dragon Fall) antes de dar el salto al mercado internacional con The Lost Lightsaber que editó Dark Horse, a la que siguieron los dos volúmenes de Gear School. La adaptación al cómic de las novelas Memorias de Idhún de Laura Gallego también son obra suya, como directora del equipo artístico de Estudio Fénix.
Emma Ríos
Formada como arquitecta, la gallega Emma Ríos fue de las primeras autoras de cómic españolas en trabajar para Marvel (Runaways, Doctor Extraño). Antes de eso ya había publicado varios trabajos en nuestro país, consiguiendo en 2008 el premio al Autor Revelación en Expocómic por Los Reyes Elfos: Historia de Faerie 2. En 2014 colaboró con Kelly Sue DeConnick en Bella Muerte, por la que fue nominada en dos categorías a los Eisner de ese mismo año. Desde entonces ha trabajado en I.D.como autora completa, además de Mirror junto a Hwei Lim, las tres últimas publicadas por Astiberri.
Emma Ríos
Ana Penyas
Con Estamos todas bien, su primera novela gráfica, la valenciana Ana Penyas logró ser la primera mujer en ser galardonada con el Premio Nacional de Cómic. La obra está protagonizada por las abuelas de la autora y trata la soledad de las ancianas, el cariño de sus hijos y nietos, y la dependencia que necesitan las personas a cierta edad. El año pasado publicó Todo bajo el sol, en la que critica la especulación urbanística y el turismo masificado de la costa levantina, por el que ha obtenido recientemente el IV Premio ACDCómica la mejor obra nacional.
Mamen Moreu
Oscense de nacimiento y bilbaína de adopción, Mamen comenzó tiras semanales en la revista El Jueves en 2009, donde más tarde pasaría a página completa con Dolores y Lolo. En 2015 fue nominada como Autora Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona por Resaca, su primera novela gráfica. En 2018 publica Desastre con Astiberri, editorial que también ha editado varios tomos de Dolores y Lolo. Como ilustradora ha trabajado para Estrella Galicia, Gibson, Line y otras.
Mireia Pérez
Comenzó, como muchos, dibujando para sus compañeros de clase en el instituto y publicando sus ilustraciones en espacios digitales con solo 15 años. La valenciana Mireia Pérezestudió en su ciudad natal y posteriormente en Angôuleme gracias a una beca Erasmus. Tras autoeditar Chica y Monstruo y su continuación Chico y Monstrua en 2009 y 2010 respectivamente, logro el IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido gracias al cual pudo publicar La muchacha salvaje. Ha colaborado con el semanario gráfico online El Estafador y con El Jueves.
Ana Miralles
La obra de la madrileña Ana Miralles comienza profesionalmente en 1982, publicando en varias revistas como Rambla, Madriz, Cairo, Marie-Claire, Vogue… así como en libros infantiles y juveniles, cartelería o publicidad. En 1997 adapta al cómic la novela En busca del unicornio junto a Emilio Ruiz, con quien colaboraría en varios álbumes más. En el mercado francés ha publicado 13 tomos y 3 especiales de Djinn, con guiones del belga Jean Dufaux, editada por Norma en nuestro país.
Sara Soler
Y de una veterana pasamos a otra autora de cómic con menos años de experiencia pero no por ello menos calidad. Sara Soler se formó en la conocida Escola Joso tras estudiar Bellas Artes en Barcelona. En 2017 publica Red & Blue, su primer cómic como autora total, y desde entonces no ha parado, trabajando tanto para editoriales nacionales como extranjeras. Sus obras más notables son En la oscuridad, una adaptación de Robinson Crusoe, el cómic del videojuego Plants vs Zombies para Dark Horse, o Us (en el que cuenta el proceso de transición de su pareja), que comenzó como fanzine y ha sido recopilado por Astiberri.
Eve Mae Román
Terminamos esta selección de autoras de cómic españolas con la jienense Eve Mae. Ha contribuido con su arte a diferentes empresas como Marvel (en las cartas coleccionables Dangerous Divas Series 2), una portada variante e ilustraciones de Hit Girl India para Image Comics, diseño de personajes para The Magic Order (uno de los cómics de Mark Millar editado por Netflix), y ha trabajado en proyectos artísticos para Planeta de Agostini, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, y la Universidad de Jaén.
Spider-Punk demuestra su poder para derrocar a un gobierno corrupto
El cómic Spider-Punk #1 llegará pronto para traernos toda una banda de héroes mientras enfrenta las consecuencias del derrocamiento del actual presidente de EE. UU. de la Tierra-138, Norman Osborn. Marvel Comics está a punto de lanzar el primer título en solitario de esta versión del arácnido, con Cody Ziglar como escritor y con artes de Justin Mason y Jim Charalampidis.
Ya Marvel nos ha adelantado algunas páginas del nuevo cómic. Por su parte, en una entrevista realizada por Newsarama, el escritor Cody Ziglar ha comentado de cómo Spider-Punk aprovecha el legado político de la música punk y que componen la llamada Spider-Band.
Newsarama:Cody, el punk rock y el activismo político siempre han ido de la mano, y Spider-Punk lo lleva al extremo al derrocar al presidente estadounidense de su realidad, Norman Osborn. ¿De qué manera ese concepto de punk y política entremezclados informa esta historia, especialmente en nuestro clima político moderno?
Cody Ziglar: Tienes toda la razón. El arte y la política, especialmente la mierda como el punk, están tan entrelazados que son inseparables. El viaje de Hobie (Spider-Punk) es en gran medida él tratando de lidiar con el desmantelamiento de una institución en lugar de solo la figura decorativa. Hobie & the Spider-Band están llenos de “orina y vinagre” porque, bueno, ¡deberían estarlo! La sociedad les ha dado una mano de mierda y están haciendo todo lo posible para mejorar las cosas y creo que es obvio el paralelismo con, bueno, la mayoría de los sistemas políticos.
Nrama: En ese sentido, la música punk generalmente la toca una banda completa, y Spider-Punk tiene un equipo de aliados alineados para esta historia. ¿Quién está a bordo y qué nos puede decir sobre cómo se relacionan con los personajes de Marvel que conocemos? ¿Cuál es el desafío que los une?
Ziglar: Oh hombre, honestamente armar Spider-Band con Justin Mason ha sido uno de los aspectos más destacados de romper esta historia. Tienes razón, tienes que tener un equipo fuerte si quieres tener una banda fuerte.
No quiero revelar a todos los miembros porque quiero que los lectores se diviertan con la sorpresa, pero la lista inicial de miembros incluye a Hobie Brown, el Spider-Punk; Karl Morningdew, también conocido como Capitán Anarquía; y Riri Williams, también conocida como Riot Heart. Esta es una historia de carretera, por lo que los miembros van y vienen, pero esos son los tres iniciales.
Básicamente, me dieron total libertad para escoger y elegir y remezclar cualquier personaje que quisiera, así que eso fue exactamente lo que hice. Están las cosas fundamentales del personaje que son bastante universales en todos los ámbitos, pero con un poco de energía y humor punky.
Nrama: En esta realidad, Hobie Brown (más conocido por los fanáticos de Marvel como el Merodeador original) es Spider-Man. ¿En qué se diferencia de Peter Parker como héroe, y específicamente como Spidey?
Ziglar: Bueno, la gran diferencia es que Hobie creció siendo negro en un Brooklyn que básicamente se convirtió en un basurero tóxico. Él y su comunidad han tenido que luchar por las sobras del salto. Y creo que una vida como esa significó que Hobie tuvo que crecer más rápido que Pete, pero todavía existe esa línea transversal con todo Spider-Folk; están dispuestos a hacer lo difícil incluso si se trata de un gran costo personal. Y lo harán con una sonrisa/humor.
Hobie o Peter o Miles o Gwen o Cindy o quienquiera que use la máscara tiene una voz en la parte posterior de su cabeza que no pueden ignorar que les dice que tienen que hacer lo correcto. Eso es lo que los une a todos. Por eso hacen esto.
