Marvel ha creado uno de los seres más poderosos de su Universo con la unión de Estela Plateada y Sentry
En Annihilation: Scourge – Silver Surfer #1, el héroe plateado y el Superman de Marvel se unen para evitar que el lado oscuro de Sentry destruya el Universo, lo que resulta en la creación de Sentry Plateado.
Sentry hizo que el universo se olvidara de él para que el Vacío, su lado oscuro, no volviera a surgir. El héroe posee el poder de un millón de soles en explosión, sin embargo, sus poderes coexisten con el Vacío, una criatura cuyo fin es destruir todo. Para eliminar al Vacío, Sentry borró su memoria, pero en uno de sus intentos por separarse de su lado oscuro, terminó flotando en el espacio, donde Estela Plateada lo encontró.
Ha nacido un nuevo héroe
En Annihilation: Scourge – Silver Surfer #1 de Dan Abnett, Paul Davidson, Matt Milla y Clayton Cowles, Bob Reynolds (Sentry), enviado a la Zona Negativa por Reed Richards para separarse del Vacío, le comenta a Estela Plateada que quiere estar solo y morir ahora que su lado oscuro está fuera de control. El ser cósmico siente que Sentry no está completo (lo encontró en su forma humana), este se acerca a Reynolds, haciendo que se conviertan en un poderoso héroe.
Los héroes fusionados controlan el Poder Cósmico mientras contienen el conocimiento para derrotar el lado oscuro de Sentry. Finalmente, dicha unión ayudó a detener las fuerzas del Vacío y del Cancerverso.
La idea de fusionar a estos dos seres de Marvel es muy interesante de ver, pero aún se desconocen los verdaderos poderes del personaje combinado. Sin embargo, Estela plateada y Sentry probaron ser una fuerza imponente con un límite de poder no cuantificado.
Las redes sociales relacionadas con Marvel se movilizaron en el día de la mujer para reivindicar su papel en los cómics
El día 8 es un día de reivindicación y de empoderamiento, el día de la mujer. Los fans de La Casa de las Ideas suelen ser, precisamente, muy reivindicativos y las redes se inundaron con distintas propuestas para celebrar la fecha. Distintas cuentas en Twitter dedicadas a la franquicia mostraron su apoyo a todas las mujeres de la misma mediante distintas publicaciones.
Las cuentas oficiales oficiales de la compañía también quisieron aprovechar la fecha para promocionar un nuevo one shot protagonizado por algunas de las mujeres de los cómics que se publica hoy en Estados Unidos. El cómic tendrá un equipo creativo de lujo con Charlie Jane Anders, Rhianna Pratchett, Jordi Bellaire, Zoe Thorogood, Preeti Chibber, Jen Bartel, Marguerite Sauvage y Mirka Andolfo.
Desde La Casa de EL hicimos ayer unas cuantas entradas hablando, precisamente, de algunas mujeres relacionadas con los cómics, tanto dentro del papel como fuera.
Darkseid ha sido eliminado por la Gran Oscuridad y un nuevo gobernante intentará traer la paz a los pueblos de Apokolips y Nueva Genesis
En Justice League Incarnate #5 de Joshua Williamson, Dennis Culver, Andrei Bressan y Jesús Merino, seguimos a esta Liga de la Justicia multiversal liderada por Calvin Ellis, el presidente Superman. En este número, el equipo observa cómo Darkseid se enfrenta a Gentry y a Empty Hand en laGran Oscuridad.Darkseid sigue a Empty Hand a una grieta en el Multiverso, dejando a su ejército en el proceso.
La hija del gobernante de Apokolips, Grail, advierte a su hermano que no pueden destruir la grieta mientras Darkseid esté adentro, lo que lleva a la villana a revelar que Orión es el siguiente en la línea de sucesión para gobernar Apokolips.
En un movimiento un tanto sorprendente, Orión acepta su papel como reemplazo de su padre, ya que abandona a esta Liga de la Justicia Multiversal. Le dice al equipo que la carga del reino de su padre es “mucho más importante” que ayudarlos. Orión revela su objetivo de unir Nueva Genesis y Apokolips para detener la Gran Oscuridad. El hijo de Darkseid acepta rápidamente su nuevo papel con la esperanza de salvar a su gente y al Multiverso en ausencia de su padre.
Orión es el segundo hijo de Darkseid que ha pasado su vida tratando de escapar de su oscuro linaje. Orión creció en Nueva Genesis después de que Darkseid y Highfather acordaron intercambiar hijos para negociar la paz entre los planetas en guerra. Mientras Mr. Milagro creció en los pozos de Apokolips, Orion se convirtió en uno de los protectores más importantes de Nueva Genesis.
Orión se ha convertido en el líder de Apokolips, ya que comprende la gravedad de la próxima guerra con laGran Oscuridad.Pero, con Darkseid fuera de escena, alguien tiene que liderar Apokolips. En este caso, Orión se da cuenta de que su historia con Apokolips y Nueva Genesis significa que es la persona perfecta para unir a los dos planetas en guerra contra una amenaza aún más peligrosa que emerge en el Universo DC. Es un futuro que Orión se esforzó por evitar, pero finalmente se dio cuenta de que podría ser la única esperanza de victoria de su pueblo.
El último número del cómic Eternals muestra a Kingo mofándose de la versión de Zack Snyder de Liga de la Justicia
En un nuevo avance de Eternals de Marvel Comics, parece que Kingo ridiculiza la Liga de la Justicia de Zack Snyder. Conocido como un amante del cine y de las películas de acción, Kingo se toma el tiempo para compartir sus pensamientos sobre la versión del director de una película de samuráis mientras los Eternos se infiltran en la Montaña de los Vengadores. Sin embargo, sus críticas se asemejan mucho a las de aquellos a los que no les gusta el SnyderCut.
Eternals #10 del escritor Kieron Gillen y el artista Esad Ribić, muestra a Kingo rememorando uno de los recuerdos olvidados de Sprite en el que la coló en una película de samuráis con calificación R. Sin embargo, su resumen de la película y de su versión del director guarda un gran parecido con las críticas vertidas sobre la Liga de la Justicia de Zack Snyder, el montaje de cuatro horas que restauró su visión original de la película de DC estrenado en HBO Max en 2021.
Según Kingo, Evisceration Samurai: Blood Katana es una película malísima con un montaje del director aún peor que “solo añade cámara lenta para convertir una película de dos horas en una de cuatro“. Esto podría ser una crítica a la versión de Snyder, ya que éste es conocido por su uso de la cámara lenta, y su versión duraba cuatro horas. Por lo tanto, esto parece ser una broma divertida a expensas de DC. Es especialmente gracioso viniendo de Kingo, que es un actor al que le encanta salir en películas de samuráis (aunque es una estrella de Bollywood en el UCM).
Gracias a una escena extraída del contenido adicional de la sexta temporada de Supergirl, parece que nuestra protagonista debate el uso de sus poderes
Todo tiene que llegar a su final, y sobre todo las series de televisión que llevan unos últimos años que no saben ni en que dirección tirar. El ciclo de la vida es así, todo lo que empieza tiene que acabar, ya que de lo contrario puede acabar desdoblándose y cambiando su propósito inicial, generando un homúnculo extraño que no termina de gustar a nadie tanto como al principio, como les pasó a Los Simpsons. Siempre es importante buscar un final para las series, aunque no se puedan tratar todos los temas que uno quiere.
A pesar de toda la cuestión creativa y de tiempo que puede suponer llegar a traer todos los temas que uno quiere, parece que en The CW no querían perder la oportunidad de mostrar todo lo que querían haber traído para su serie de Supergirl. Recientemente supimos que solo dos series del universo que tiene montadola cadena iban a renovar para otra temporada, aunque había algunas series de las que ya sabíamos su inminente final. Hoy toca el turno de Supergirl, ya que parece que en el contenido adicional de la versión doméstica hay momentos de lo más interesantes.
Mr. Siniestro iba a tener un cameo en Los Nuevos Mutantes y Jon Hamm ha confirmado que pudo haber sido él quien lo interpretase
Aunque era poco menos que un secreto a voces, no ha sido hasta ahora que hemos tenido una confirmación oficial. Jon Hamm, el antiguo protagonista de Mad Men, ha dicho directamente que sí, que estaba en negociaciones para interpretar al villano de los X-Men, Mr. Siniestro. Esto habría sucedido en una posible secuela de Los Nuevos Mutantes que nunca llegó a realizarse – y por lo tanto este casting nunca llegó a fructificar.
En una entrevista con Yahoo, el actor confirmó que iba a interpretar al villano genetista en una escena postcréditos de la película dirigida por Josh Boone. Por desgracia, la problemática producción de la misma, sumada a la compra de la 20th Century Fox por parte de Disney, hizo que el actor no llegara a rodar nada en el papel.
“Nunca llegué a filmar nada. Recuerdo haber tenido una conversación con la gente: Soy un gran fan de los cómics, especialmente de los X-Men y Los Nuevos Mutantes, así que me hacía ilusión que me tuvieran en cuenta. Pero estas conversaciones suceden y luego la vida interviene”.
Mister Siniestro apareció por primera vez en las páginas de Marvel Comics allá por 1987, concretamente en The Uncanny X-Men. Comenzó su vida como un hombre llamado Nathaniel Essex que fue convertido en un ser siniestro nada menos que por Apocalipsis. Después se obsesionó con la idea de crear una raza de superhumanos e intentó utilizar el ADN mutante para ello. Además, su aspecto es radical y muy de cómic. Es fácil ver a un actor como Hamm divirtiéndose mucho con un papel así.
Los X-Men están esperando su debut en el UCM más pronto que tarde. Quizás Kevin Feige y compañía finalmente hagan uso de este popular villano. Y, por sus palabras, Hamm sigue siendo un actor de primera fila que probablemente estaría dispuesto a aceptar la llamada.
En una reciente entrevista realizada por el guionista clásico del personaje, Larry Hama, ha querido explicar las razones de la popularidad de Lobezno
Dentro de la variedad está el gusto, pero muchas veces la comunidad suele tender hacia unos lugares u otros para poder escoger al personaje que más gusta. Esto ha pasado siempre así, de lo contrario no tendríamos superhéroes con el poder de la popularidad, algo que les hace poder sufrir y disfrutar de todo tipo de situaciones en las viñetas, véase ejemplos como Batman o Spider-Man, que siempre están en boca de todos y viven todo tipo de aventuras.
Para el día de hoy tenemos que centrarnos en un personaje que fue presentado dentro de un grupo en la editorial de la gran M. Siendo lo más concretos posibles, dicho personaje llegó a las viñetas con un enfrentamiento con el gigante verde de Marvel, suponiendouna rivalidad que perduraría a lo largo de los años. Años más tarde se presentaría como lo que es en verdad: un mutante. No obstante, aunque Lobezno ha estado vinculado a los mutantes, siempre ha sido un alma libre y más solitaria, queriendo hoy destacar las razones de su popularidad.
Remontándonos a los años 90 se puede decir que los mutantes vivían una buena etapa, a pesar del panorama en el cómic en general. El autor que protagoniza la noticia de hoy, Larry Hama, se encontraba de lleno trabajando para el personaje de Lobezno y parece que ha querido charlar en una entrevista para Inverse sobre todo lo que ha supuesto el personaje, no solo entre los mutantes. Desde siempre, Logan se ha diferenciado algo más de sus compañeros, pero Hama ha querido dejar claras las razones de su popularidad.
El mutante más popular de Marvel por dos razones
No es una sorpresa para nadie cuando se habla de la popularidad de los mutantes sacar a Logan a la palestra. Desde el momento en que llegó a los cómics se consiguió ganar un hueco entre los lectores, llegando a formar parte de varios grupos interesantes, además de ser un miembro muy querido en todo el universo de la gran M, no solamente en el aspecto de los mutantes. Hemos podido disfrutar de muchas historias interesantes del personaje, incluso del gran protagonismo que se le dio en FOX con Hugh Jackman.
Es igual donde pongamos la vista, el personaje de Lobezno ha tenido un impacto interesante y parece así seguirá en lo que queda de años. Muchos artistas han pasado por ahí y parece que Larry Hama, encargado de algunas historias clásicas del personaje, ha querido dar su opinión acerca de la grandísima popularidad que atrae el mutante. Todo lo ha simplificado en 2 cuestiones, la lealtad que presenta y lo protector que puede llegar a ser, algo que parece que no está tan a la orden del día en otros personajes, según comentaba Hama.
El propio autor quiere hacer hincapié en que este tipo de características que tiene Logan consiguen que los lectores lleguen a empatizar mucho con este personaje, haciendo que, aunque es sangriento y violento, todos podamos vernos algo reflejados. Todo lo que tiene que ver con la camaradería y la no traición parece de capa caída y lo vemos de forma bastante constante con Logan, lo que haría que su popularidad siempre se encuentre disparada por ser el emblema del personaje.
Lobezno, el mutante de Marvel que ha ido más allá
Cuando se plantea a un personaje así, es difícil poder llegar a cambiarlo y darle un giro de 360 grados, ya que ha funcionado tan bien desde que apareció, que no van a llegar ahora a reinterpretarlo. Para muchos seguro que el atractivo de Lobezno irá más por otros lados, pero lo que sí está claro es que es uno de los mutantes que más lectores junta y seguramente lo siga haciendo durante muchos años más por todo lo que tiene para traernos y la acción que rebosa.
Hay que recordar que este 2022 es el año en que vuelve el Logan con parche a Madripoor, algo que sin duda alguna ha alentado a esta entrevista de Larry Hama. El guionista se encargará de traernos esta historia y parece que está muy contento de poder volver al personaje y hacer lo que más le ha gustado. Todavíafaltan algunos días para disfrutar de este primer número de Wolverine: Patch, pero seguro que pinta muy interesante. ¿A vosotros por qué os gusta Lobezno?
Un ingenioso montaje nos muestra cómo hubiera sido la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi si Peter Parker no tuviera poderes arácnidos
El origen de Spider-Man es tan conocido como el de Batman. Todos lo hemos visto infinidad de veces tanto en el cómic, las películas y series de animación. Una araña (a veces radioactiva, a veces modificada genéticamente) muerde al joven durante una excursión con sus compañeros de clase. Pero ¿y si la araña nunca hubiera mordido a Peter Parker? Esa es la premisa de Man, un vídeo de YouTube que nos cuenta cómo hubiera sido la trilogía dirigida por Sam Raimisi su protagonista no tuviera poderes.
Lógicamente, como Peter no se enfrenta a los diferentes supervillanos, el vídeo es bastante más corto que las tres películas. Aunque su historia sí incluye una sorprendente villana, o algo parecido.
Mary Jane Watson, el tío Ben, la gente del Daily Bugle (J.J. Jameson, Robbie Robertson, Betty Brand)… los personajes secundarios de la vida de Peter Parker siguen ahí. Incluso Ursula Dikcovich, la hija del casero de Peter que le ponía ojitos en Spider-Man 3 durante la etapa emo del personaje. Y, cómo no, ¡también hace un cameo Bruce Campbell!
La selección musical del vídeo es algo diferente a la de las películas. La violinista, en lugar de cantar la famosa sintonía de la serie animada de Spider-Man, entona una canción titulada simplemente “Man”, con una letra ligeramente distinta pero adecuada a un personaje sin poderes. Y la banda sonora de la escena del tejado… Bueno, mejor la descubrís vosotros mismos.
Rick Remender y Matteo Scalera concluyen su Ciencia Oscura en una maravillosa edición de lujo del tercer tomo a través de Norma Editorial
Gracias a Norma Editorial por fin podemos completar la increíble edición de lujo deCiencia Oscura en tres enormes volúmenes. La serie de ciencia ficción de viajes interdimensionales de Rick Remender y Matteo Scalera concluye por todo lo alto en Ciencia Oscura Edición de lujo 3 – Un breve instante de claridad.
El final del viaje
Todo comenzó casi como una aventura familiar que evocaba la etapa de Stan Lee y Jack Kirby al cargo de la serie regular de los Cuatro Fantásticos allá por la década de los años sesenta. Grant McKay, un trasunto de Míster Fantástico sin poderes elásticos, llevaba a sus dos hijos y a algunos miembros de su equipo científico de viaje por las distintas capas del multiverso. A partir de ese momento la búsqueda del camino de vuelta a casa sería su único objetivo.
Obviamente el objetivo de Grant como buen científico era totalmente altruista y bienintencionado. Lamentablemente su ego y su ambición han acabado por convertir lo que debería haber sido el mayor descubrimiento de la historia de la humanidad en un peligro que podría acabar no solo con la vida en nuestro planeta, sino con mucho más que eso…
Llegados a este tercer tomo, Grant está a punto de perderlo todo. Ser un trabajador compulsivo (y acostarse con su compañera de trabajo) destruyó su entorno familiar, pero ahora va a perder también físicamente a sus hijos. El trabajo de su vida servirá a un propósito que nunca fue el suyo. Amigos y colegas han muerto por su culpa. Su propio intelecto se ha visto gravemente mermado durante este viaje. Pero cuando no tienes ya nada que perder, las cosas solo pueden mejorar…¿verdad?
Redención para Grant
A pesar de que los pecados que ha cometido en los últimos años, tanto a nivel personal como profesional, son imperdonables, aún queda un rayo de esperanza para que Grant pueda enmendar todo el mal que ha hecho. Y es que si miramos más allá de la trama de ciencia ficción con la que Ciencia Oscura nos atropella, el señor Remender parece volcar en el señor McKay gran parte de sus frustraciones y obsesiones. La familia vuelve a ser el centro de todo, como ocurre en muchas de sus obras. y si miramos detenidamente sus declaraciones en distintas entrevistas parece que una vez más el guionista se flagela proyectándose a sí mismo sobre su personaje principal…
El pasado, pasado está. Ahora que llegamos al final del viaje es cuando las acciones de Grant van a ser más importantes y definitivas que nunca. Y a pesar de que por el devenir de la larga historia que se nos presenta en Ciencia Oscura su final se atisba en el horizonte como algo que solo puede generar en el lector algo entre la decepción y la indiferencia, nada está más lejos de la verdad. El gran logro de Remender en esta obra es el magnífico final con el que cierra esta historia. Posiblemente no sea el que nadie se espera, pero una vez leído hay que darse cuenta de que era el final que los personajes merecían…
Visualmente desbordante
No es ninguna novedad que el trabajo de Scalera complementado con el color de Moreno Dinisio es ya de por sí una razón de peso para hacerse con esta obra. El tono pulp con el que estos artistas logran conectar con la trama de Remender unido a ese toque levemente lisérgico con el que dotan a la acción de un elemento fantástico y a un increíble diseño de escenarios y personajes da como resultado una auténtica gozada visual.
Y es que la apuesta visual de esta historia es tan tremendamente potente que basta con echar una ojeada a su interior en la tienda de cómics para llevarte a casa los tres volúmenes de una vez. Hay que aplaudir a estos artistas por haber mantenido un nivel visual tan alto a lo largo de los nueve arcos argumentales que componen la historia completa. Toda una gozada.
Esta estupenda edición de lujo del tercer recopilatorio de Ciencia Oscura presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 20,5 x 31,3 cm. El tomo contiene 424 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los volúmenes recopilatorios del #7 al #9 que componen la serie Black Science. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en noviembre de 2021.
Ciencia Oscura Edición de lujo 3 – Un breve instante de claridad
EL FINAL DE UNA DE LAS GRANDES SERIES DEL CÓMIC INDEPENDIENTE EN FORMATO DE LUJO
En ocasiones nuestras vidas se reducen a un instante, una decisión. Este es ese instante para Grant McKay.
La Liga Anarquista de Científicos salta al vacío en una aventura final con la que Rick Remender (Clase letal, Low) y Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) llevan su épica historia de ciencia ficción pulp a una alucinante conclusión.
Guardianes de la Galaxia vol. 3 supondrá el final del equipo que conocemos, pero Zoe Saldana no quiere despedirse de Gamora todavía
Zoe Saldana ha confesado su interés por hacer una película precuela de Gamora en el UCM. La versión del personaje de Guardianes de la Galaxia que los fans llegaron a conocer y amar fue sacrificada por Thanos en Vengadores: Infinity War, pero la actriz regresó al UCM como su versión del pasado en Vengadores: Endgame. Tras viajar en el tiempo hasta el presente y cambiar de bando para acabar con Thanos, ella se marcha sola, y Peter Quill y los demás Guardianes se lanzan a buscarla.
Guardianes de la Galaxia vol. 3 lleva años gestándose, pero entre la pandemia de COVID-19, hasta el despido y recontratación del director James Gunn, la fecha de su llegada a los cines se ha modificado mucho, retrasando así su estreno definitivo hasta mayo de 2023. Sin embargo, las constantes demoras no han hecho mella en la emoción de los fans, que están deseando ver cómo el UCM planea manejar la historia de la “nueva” Gamora.
Ahora, Saldana revela que, de todos los personajes que ha interpretado en su carrera, el que más le interesa explorar el pasado de Gamora. En una entrevista para Jake’s Takes, señala que la breve escena de la “adopción” de su personaje por parte de Thanos le hizo desear explorar esa historia con más detalle.
“Yo diría que Gamora. […] Siento que esa muestra [de su infancia en Vengadores: Infinity War] me hizo sentir una increíble curiosidad por saber cómo era ese planeta, cómo era su especie, porque fueron completamente eliminados de la existencia. Y porque ella lleva un peso tan grande sobre sí misma, y llegar a saber por qué y de dónde viene eso fue realmente genial”.
“Empezó como una guerrera que quería salir de una relación parental muy tóxica, y luego encontró a los Guardianes, que también son disfuncionales, pero están bien. Aprende mucho y encuentra un propósito mayor. Entonces llega su padre y lo jode todo. Muere, la traen de vuelta, pero no es ella”, dice. “Creo que ella está un poco confundida, ¡tengo que decirlo! Pero James ha tejido una historia maravillosa alrededor del personaje y de todos los personajes de esta tercera película”.
