La colección DC que quieres que ECC traiga a España

DC Comics

Repasamos la historia de DC Dollar Comics, reimpresiones conmemorativas de números clave en la historia de la editorial

En 1977, la entonces editora de DC Comics Jenette Khan se le ocurrió publicar una línea de cómics de un dólar y 64 páginas. Ahora puede parecer barato pero era básicamente algo parecido a una línea de lujo, en aquel entonces un cómic americano costaba unos 35 centavos y traía unas 17 páginas más la publicidad.

DC Dollar Superman 75

La idea de Khan era, por tanto, ofrecer la cantidad de páginas de números por el precio de tres y sin publicidad en un tamaño especial. Realmente el invento era una manera de solucionar el precio del comic-book medio que llevaba estancado desde hacía varios años.

Distintos números especiales, one-shots, anuales y alguna colección esporádica vieron su publicación en el sello de One Dollar, aunque con el paso del tiempo vio sus páginas reducidas y volvió a tener publicidad, que eran sus principales atractivos a ese precio y la línea duró hasta 1983.

Viajemos ahora hasta 2019, porque en DC Comics se daban cuenta que después de tantos años publicando, ya existían ejemplares que por distintos motivos alcanzaban precios estratosféricos en mercados de segunda mano y la conocida página EBay lanzaba unos números de ventas que asustaban al coleccionista medio.

Distintos ejemplares tratados por los aficionados como incunables se atesoraban y guardaban como las reliquias modernas que eran. Y en 2019, la editorial decide recuperar la línea One Dollar con un pensamiento algo distinto, una reimpresión de números relevantes y significativos en la historia de sus personajes, fuera del alcance del bolsillo del aficionado en la mayoría de los casos.

Y para crear un contraste grave entre esos precios imposibles que algunos ejemplares manejaban en los mercados de segunda mano, cada uno de ellos costaría un dólar.

Dentro de esa colección vimos números que están guardados dentro de los corazones de los fans como por ejemplo Superman #75 (1987) con la muerte del hombre de acero, Batman #497 cuando Bane le rompe la espalda al Caballero Oscuro en la saga KnightFall o Batman Adventures #12, con la primera aparición impresa de Harley Quinn.

Es cierto que muchos de los fans pueden considerar que es una gran idea y que sería una oportunidad que ECC decidiera trasladar la línea igual en nuestro país, aprovechando tan brillante proyecto de la editorial americana.

Pero la realidad es que ni DC inventó nada, ni sería la primera vez que una línea similar llega a nuestro país.

Aunque es cierto que DC Dollar Comics toma su nombre de la línea de los 70, el concepto de la nueva colección de 2019 nace con las mismas características en 2015 en Marvel con su línea True Believers con unas reimpresiones conmemorativas de números muy especiales para la editorial y/o los personajes a un precio también de un dólar.

La línea True Believers ha sido razonablemente más extensa que DC Dollar Comics y encima se ha visto continuada de alguna manera con un concepto parecido en Marvel Facsimile Edition.

Y como hemos dicho tampoco sería la primera vez que vimos la idea en nuestro país ya que entre 2019 y 2020 Panini nos trajo su versión de la segunda línea con Marvel Facsímil, que venían a ser reimpresiones en formato grapa con mucho amor de números muy escogidos.

Entendemos por la moderadamente corta vida de la colección en nuestro país que no podíamos hablar de éxito, se nos ocurre un par de motivos, o porque no había sitio para una línea de reimpresiones de números aislados en una época de reimpresiones constantes de material antiguo en sus formatos de lujo como el Marvel Gold, o que el exceso de mimo y páginas hacía que los ejemplares se moviesen, según el caso, entre los 3.95€ y los 7.25€, precio que en algunos casos puede parecer caro para una grapa doble. 

DC Dollar 1

Sólo nos queda preguntarnos: ¿Se atrevería ECC a probar suerte con grapas conmemorativas a bajo coste o la experiencia de la competencia les es suficiente?¿Hubiera tenido Marvel Facsímil más recorrido en España de tratarse de números con precios más ajustados? ¿Interesa algo como DC Dollar Comics, una reimpresión conmemorativa en grapa de números que en muchos casos tenemos en casa los aficionados de largo recorrido? 

Cómics de la colección DC Dollar Comics

Es posible que estas preguntas nunca tengan respuestas, mientras os dejamos todos los números que conforman la línea DC Dollar Comics como pequeño mini juego por si sois capaces de adivinar la importancia de cada uno de los números sin acudir a internet.

DC Dollar 2
  • The Sandman #23 
  • Batman #663   
  • Catwoman #1 (2002)   
  • Justice League #1 (2011)   
  • Justice League of America #1   
  • JLA #1   
  • Justice League #1 (1987)   
  • Batman #428   
  • Robin #1   
  • JLA: Year One #1   
  • Swamp Thing #57 (1982)   
  • Amethyst #1   
  • Flash #1 (1987)   
  • The Flash: Rebirth #1   
  • The New Teen Titans #2   
  • Batman #567   
  • Green Lantern: Rebirth #1   
  • Batman #386   
  • Batman: Shadow of the Bat #1   
  • Detective Comics #554   
  • Batman/Huntress Cry for Blood #1   
  • Batman Adventures #12   
  • Brave and the Bold #197   
  • Batman #613   
  • Flash #164 (1987)   
  • Tales of the Teen Titans #3   
  • Birds of Prey #1   
  • Infinite Crisis #1   
  • Luthor #1   
  • Blackest Night #1   
  • Batman #497   
  • Flashpoint #1   
  • Superman #75 (1987)   
  • Swamp Thing #1 (1972)   
  • Watchmen #1   
  • Joker #1   
  • Crisis on Infinite Earths #1   
  • Harley Quinn #1   
  • Batman #608   
  • Detective Comics #854

Ojo de Halcón liderará al nuevo equipo de Thunderbolts

Ojo de Halcón - Thunderbolts

Marvel nos traerá una nueva serie regular del grupo de Thunderbolts, con Ojo de Halcón como líder

Ojo de Halcón - Thunderbolts

Cada cierto tiempo los grupos de personajes dentro de las grandes editoriales tienen que sufrir ciertos cambios para poder ampliar el público objetivo de las series. Esto no es algo nuevo que ocurra en la actualidad, sino que ha ido existiendo desde que se crearon los Vengadores. No tardaron tanto en cambiar la formación original y esta estrategia se ha ido haciendo cada cierto tiempo, debido principalmente a algún evento, con el fin de darle a todos los personajes las mismas oportunidades.

Hoy nos toca hablar de un grupo de la gran M que se creo en un momento de gran incertidumbre y duda. Nuestros héroes favoritos no estaban pasando por un buen momento y debido a la situación del evento previo, grandes nombres como Los Cuatro Fantásticos o los Vengadores habían desaparecido. De entre todos surgieron los Thunderbolts, un grupo de villanos que se hacían pasar por héroes con el fin de conseguir el poder necesario para sumir el mundo.

Todo esto ya lo pudimos observar gracias a que Panini nos trajo todo recopilado en un gran tomo bajo el sello de Heroes Return, que nosotros mismos reseñamos en el momento en que salió. El resumen perfecto para este grupo es el de algunos villanos que tratan de ser héroes y que pueden llegar a cumplir la función y sufrir alguna transformación en el transcurso. La idea ha sido recurrente para cada vez que se ha buscado rescatar el grupo, aunque para esta vez sería diferente.

Desde la editorial han querido anunciar que el grupo volverá con una serie limitada de 5 números y nos habrían dado la sorpresa de anunciar el equipo entero que lo conformará, además de algunas portadas para ver al equipo en acción. La verdad es que llama la atención y su fecha de salida para mayo hace que podamos ir preparándonos, pero ¿qué formación tendremos?

Ojo de Halcón - Thunderbolts

Clint Barton liderando a estos nuevos miembros de Thunderbolts

Efectivamente, tenemos ante nosotros un equipo conformado por un total de seis miembros, por ahora, que surgirá tras los acontecimientos de la iniciativa de los villanos Devil’s Reign el próximo mes de mayo. Teniendo a Ojo de Halcón como líder de los Thunderbolts, parece que tendremos alguna que otra cara conocida en la formación y algunos que pueden sorprender a más de uno.

No necesitamos decir mucho más del líder que tenemos en frente que no hayamos podido ver ya en la serie que han traído y todo lo que ha supuesto en los últimos años, pero vamos a seguir nombrando a esta formación. Junto a Barton tendremos a América Chavez, a Monica Rambeau, Power Man y Kara Killgrave, como personajes ya conocidos por los lectores. Como último miembro tendremos a un personaje que no todo el mundo conoce llamado Gutsen Glory.

Se puede comprobar que hay personajes reconocidos por los lectores habituales, aunque hay algunos que no tanto y que seguramente podamos llegar a conocer mejor gracias a esta nueva serie de Thunderbolts. Puede quedar estupendamente y las diferentes portadas que nos han querido dejar nos muestran una buena sinergia entre los personajes.

Jim Zub y Sean Izaakse serán los encargados de esta etapa de Thunderbolts

Y bueno, tras la iniciativa de Devil’s Reign será esto lo que surja. Después de saber que el equipo de Thunderbolts fue concebido como un grupo de villanos que se enmascaraban como superhéroes, parece que en esta ocasión será algo contrario, ya que la ciudad de Nueva York está sumida o vendrá de estar sumida por el yugo de Kingpin.

Mientras esperamos a mayo para que nos lleguen más noticias sobre esto tendremos que estar echándole un vistazo al propio Devil’s Reign que está aconteciendo para ir sabiendo el camino que puede tener. Hasta entonces os lanzamos una pregunta para que deis vuestra opinión, ¿qué formación hubierais hecho vosotros?

Ojo de Halcón - Thunderbolts

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales

Descubre qué películas de superhéroes tienen un Oscar, algunas sorprenderán

Si bien es cierto que muchas de las películas de superhéroes que aspiran a ganar un Óscar lo hacen en el apartado de Efectos Visuales, no es menos verdad que no demasiadas lo han logrado, ya que tienen notable competencia en otras cintas de fantasía y ciencia ficción que tan bien sabe hacer Hollywood. Pensemos en las dos últimas décadas en filmes como los de la trilogía de El Señor de los Anillos, o bien en Avatar

Así pues, pese a las muchas nominaciones por sus magníficos efectos especiales y visuales de películas como las relacionadas con Avengers o Iron Man, aquí queremos centrarnos en obras que han sido reconocidas por otros motivos y, ojo, hay una sorpresa que diríamos que puede inquietar bastante a todos, por eso la dejamos para el final.

Películas de superhéroes en los premios Oscars

Batman (1989)

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales

La primera película a reseñar nos lleva más de 3 décadas al pasado. El Batman de Tim Burton y Michael Keaton (al que pronto volveremos a ver en la gran pantalla con la capa del murciélago) recibió un premio a la mejor dirección artística. Hoy en día ya no existe esta categoría, pues ahora es conocida como diseño de producción.

Los Increíbles (2004)

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales

La primera película de superhéroes de animación que ganó un Óscar fue Los Increíbles, dirigida por Brad Bird. Fue a la mejor película de animación, aunque también disfrutó de varias nominaciones que no ganó, como mejor mezcla de sonido, mejor edición de sonido y mejor guion original.

The Dark Knight (2008)

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales

Imaginamos que ya sabrás qué Óscar ganó esta película. Tuvo un premio póstumo a mejor actor de reparto que fue para Heath Ledger gracias a su inolvidable interpretación del Joker.

Esta es la única película que dio premios Óscar a actores en el género de superhéroes, ya que técnicamente el Joker de Todd Philips y Joaquin Phoenix (que lo ganó el premio al actor principal) no se podría considerar como parte de este género.

Además, el film de Christopher Nolan obtuvo también el premio a la mejor edición de sonido, y disfrutó de varias nominaciones, como maquillaje o efectos visuales.

Big Hero 6 (2014)

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales

Segunda película de superhéroes que tiene un Óscar a mejor película de animación. En este caso, la obra de Don Hall y Chris Williams que procede del Universo Marvel pero con toques de ciencia ficción futurista mereció este galardón de prestigio.

Escuadrón suicida (2016)

Las 5 películas de superhéroes ganadoras de un Óscar… que no es el de Efectos Visuales
Warner Bros. Pictures

Como lo oyes. Es posible que hayas puesto a parir esta película cada vez que has podido, ya que el fandom llega a odiarla en algunos casos hasta extremos insospechados. Sin embargo, la obra de David Ayer tuvo sus luces entre sus múltiples sombras, y eso lo supo ver la Academia al darle un Óscar por el mejor maquillaje y peinado. Sin duda, la Harley Quinn de Margot Robbie, entre otras y otros, lució espectacular. Desde luego, seguro que no fue por el corte de pelo de Will Smith como Deadshot.


Por qué el guionista de Batman 1989 odiaba este cambio en la historia del Joker. Sam Hamm afirma que este cambio en el trasfondo del Joker para la película de Batman fue una decisión ordenada por el estudio.

Los personajes de Big Hero 6 tendrán su momento dentro del UCM. En el momento en que llegó el proyecto de Big Hero 6 se concibió como algo aparte, ya que comenzó como una cinta de animación 3D, que gustó mucho pero no parecía tener relación con el gran UCM.

El director de ‘Escuadrón suicida’ cree que el Joker debió ser el villano principal. David Ayer, director de ‘Escuadrón Suicida’, ha reflexionado en Twitter sobre el rol que tuvo el Joker de Jared Leto en el filme, concluyendo que se lamenta de no haberle convertido en el villano principal de la cinta.

Marvel revela el origen de Queen Goblin

El último número de The Amazing Spider-Man de Marvel Comics, muestra el origen de Queen Goblin, vinculada a Norman Osborn

Marvel revela el origen de Queen Goblin

En The Amazing Spider-Man #88 –Zeb Wells y Michael Dowling– el legado del Duende Verde sigue en pie gracias a Norman Osborn y la empresa Beyond Corporation, que da lugar al origen de Queen Goblin.

Maxine Danger, jefa del departamento de desarrollo de Beyond para superhéroes (y ahora también, supervillanos), bautiza a la nueva supervillana como Queen Goblin, después de que los científicos expusieran a su anfitriona a los pecados metafísicos del antiguo Duende Verde. Además, es posible quequien se esconda tras la máscara sea la doctora Ashley Kafka al ver la forma de hablar de Queen Goblin.

Portada de The Amazing Spider-Man #88 donde veremos el origen de Queen Goblin

Recordemos que Beyond Corporation puede usar superhéroes y supervillanos bajo su control para ocultar las huellas de lo que sea que quieran sus clientes. Sin embargo, este nuevo Duende Verde nacido de las partes más oscuras de Norman Osborn parece totalmente desatado, ya que la misma Beyond lucha por contenerla.

Marvel revela el origen de Queen Goblin

Fans de El Señor de los Anillos quieren a las enanas con barba

Los Anillos de Poder - los fans piden enanas con barba

Las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder provocan incluso un Change.org para que en la serie haya enanas con barba

Tras la revelación de que Disa, una princesa enana interpretada por Sophia Nomvete, no luce ningún tipo de vello facial en la adaptación de El Señor de los Anillos de Amazon Prime Video, algunos fans se apresuraron a mostrar su frustración con el diseño del personaje, citando las palabras originales del autor J.R.R. Tolkien, quien señaló específicamente que las mujeres enanas llevan barba al igual que sus homólogos masculinos.

Los entusiastas de las enanas de Tolkien acudieron rápidamente a las redes sociales para expresar sus críticas, y muchos insistieron en que la falta de barba de Disa es un grave descuido y una maniobra “cobarde” de Amazon, exigiendo que querían enanas con barba en Los Anillos de Poder.

Fans de El Señor de los Anillos quieren a las enanas con barba

“No puedo creer que hayan puesto el pelo corto solo a los elfos masculinos y que las enanas no tengan barba. Sois muy blandos, chicos”, fue una de las respuestas, mientras que otra fue más comedida: “Tengo muchas ganas de ver más de este personaje y también de los otros enanos. Aunque me hubiera gustado ver más barba (y la falta de vello corporal también me molesta…). Pero aparte de eso, tiene un aspecto increíble”.

“¡¡¡¡¡”Sólo quiero enanas con BARBA Dame enanas con barba trenzada y con cuentas!!!!! ¡¡¡¡¡Por favor!!!!! El corazón quiere lo que quiere y es ¡¡¡Mujeres enanas con barba!!!” escribía otra persona en Twitter. “¿Dónde está su barba? ¡Cabrones de Amazon, dejad de afeitar a las enanas! #bringbackthebeard #justicefordwarves” pedía otro. Y en poco tiempo las redes se han llenado de memes.

Fans de El Señor de los Anillos quieren a las enanas con barba

La cuestión ha armado tanto revuelo que incluso se ha abierto una petición formal en Change.org para que al menos Disa, la princesa enana en los anillos de Poder, aparezca con una frondosa barba larga y trenzada, porque “ellas tienen derecho a lucir tan majestuosas como sus contrapartidas masculinas”, literalmente. El caso es que todo este escándalo se podía haber evitado fijándose un poco más en la imagen que ayer reveló Amazon, como ha hecho notar un usuario de reddit.

Espectacular batalla entre Darth Vader y Doctor Strange en stopmotion

Darth Vader Doctor Strange

El Hechicero Supremo le hace una proyección astral a Darth Vader para mostrar su verdadero yo

Es increíble la inventiva de los fans. Hemos visto ya incontables veces algunos trabajos realizados fuera del círculo oficial de series o películas que a veces superan incluso a las originales. El caso que nos ocupa hoy es el de Jax Navarro, un usuario de Twitter que se dedica a la fotografía y animación con muñecos. Su última invención ha encandilado a los fans y nos plantea un What if… ¿Qué pasaría si Darth Vader se enfrentase al Doctor Strange?

Como veis en el vídeo el Hechicero Supremo le hace lo mismo que le sucedió a él o que él mismo le hizo a Peter Parker, una proyección astral. El alma que sale de Vader tiene la forma de Anakin, su ser original, un detalle realmente bien pensado. El autor tiene otros vídeos igualmente interesantes, como un partido nada amistoso entre Guile y Zangief que termina con sorpresa final, además de unos efectos sonoros que encajan perfectamente.

Darth Vader vs Doctor Strange

¿Tolkien es negro en South Park?

South Park Tolkien Black

South Park cambia el nombre a un personaje después de 20 años

Una serie como South Park, con 25 temporadas a sus espaldas, tiene ya un bagaje que es complicado de eliminar. En la 1a temporada se introdujo a Token Black, un compañero de clase de Stan, Cartman y compañía. En el último episodio emitodo, The Big Fix, se descubre que su nombre es Tolkien, como el escritor, y no Token. ¿A qué se debe este cambio repentino?

South Park Tolkien Black 1

Como decíamos, 20 años dan para mucho, y parece que los guionistas de la serie han querido arreglar algún asunto, como por ejemplo el de Token Black. El significado de este nombre viene a ser como “El negro para la cuota”. Para que nos entendamos es lo que se suele decir de los personajes diversos (distintos a blancos) para llenar la cuota y contentar a los espectadores o a la prensa. Por lo que se entiende han querido quitarle ese nombre para darle el del escritor de El señor de los anillos, un personaje que se ha dicho infinidad de veces que era racista, aunque ha habido múltiples estudios que rechazan esa idea.

10 ejemplos de amor en viñetas

parejas románticas de cómics

A las puertas del Día de los Enamorados os traemos una selección de varias relaciones románticas entre parejas de cómic

Amor en viñetas

San Valentín se acerca y, aunque para muchos se haya convertido en un sinónimo de consumismo, el amor está en el aire. Bueno, basta ya de tópicos, que solo nos falta decir lo de “cualquier día es bueno para demostrarle a tu pareja lo mucho que la quieres”. El caso es que hemos querido aprovechar la celebración del Día de los Enamorados para recopilar una lista de las 10 parejas más románticas de los cómics.

Seguro que hemos dejado muchas fuera, como la de Bruce Wayne y Selina Kyle, T’Challa y Ororo Munroe, Dick Grayson y Barbara Gordon (o Dick Grayson y Koriand’r), Kitty Pride y Piotr Rasputin, Oliver Queen y Dinah Lance, Wanda Maximoff y Visión, Big Barda y Mr. Miracle o incluso la más reciente formada por Jon Kent y Jay Nakamura. Pero, sin ningún orden concreto, aquí os traemos una decena que pueden ser más o menos representativas del amor en las viñetas.

amor en viñetas

Parejas románticas en Marvel Comics

Reed Richards y Susan Storm

La de Mr. Fantástico y la Mujer Invisible han sido una de las mejores parejas de la historia del cómic, ya que han estado juntos casi desde el principio. Con el tiempo se casaron y tuvieron dos hijos, que son increíblemente poderosos por derecho propio. El número de su boda fue uno de los mayores acontecimientos de la Edad de Bronce del cómic, y siguen juntos décadas después.

10 ejemplos de amor en viñetas
parejas románticas de los cómics - Reed y Sue

Peter Parker y Mary Jane Watson

Mary Jane superó quizá el mayor obstáculo al que puede enfrentarse un interés amoroso; fue el segundo “amor verdadero” de Peter Parker que los lectores conocieron. Claro, Gwen Stacey murió, pero a veces eso hace más difícil el triángulo amoroso. MJ y Peter han pasado por más cosas que la mayoría de las parejas, incluso el diablo ha acabado con su historia de amor, pero con una pareja tan querida como estos dos, ni siquiera Mephisto puede impedirnos creer en ese final feliz.

Stormbreakers

Hulkling y Wiccan

Los lectores sospechaban desde hace tiempo que los dos héroes estaban juntos, y aunque la confirmación no tardó en llegar, los lectores tuvieron que esperar años para que ambos se besaran. Tras el desastroso desenlace de su conflicto familiar en La Cruzada de los Niños, Wiccan estaba en un lugar oscuro y solo la propuesta de Hulkling pudo sacarlo de ahí.

Al principio muchos pensaron que la pareja sería la primera pareja gay de Marvel en casarse, pero esa distinción fue finalmente para Estrella del Norte y Kyle. Sin embargo, no se trata de una carrera, y los fans de los personajes LGBT están simplemente disfrutando de ver más como ellos en las viñetas.

10 ejemplos de amor en viñetas

Parejas románticas en DC Comics

Superman y Lois Lane

La pareja de cómics más conocida del mundo, Clark Kent y Lois Lane, es un amor construido sobre más de ochenta años de historias y sigue siendo el modelo de las historias de amor de los superhéroes. Esta historia comenzó con un triángulo amoroso muy curioso, con Clark sintiendo algo por Lois y Lois sintiendo algo por Superman. Para Clark, era importante que Lois le amara como el hombre que es y no como el Superman que conoce, y por ello tuvo que esperar. Durante los años de los Nuevos 52, DC trató de separar a la pareja y los fans no lo aceptaron.

10 ejemplos de amor en viñetas
10 ejemplos de amor en viñetas

Midnighter y Apollo

El dúo Midnighter/Apollo, que debutó en el número 4 de Stormwatch de 1998, se convirtió en una pieza clave de The Authority, un equipo que cambió las reglas del juego, y acabó casándose. La pareja llegó a sobrevivir a su equipo y a prácticamente todos sus colegas de Wildstorm tras la compra de DC y la eventual anexión de los personajes de ese universo. La “mejor pareja del mundo” ha pasado de ser considerada como los análogos de Batman y Superman a convertirse en la principal pareja de superhéroes del mismo sexo en los cómics.

Apollo-Midnighter

Harley Quinn y Poison Ivi

No hay nada más triste que cuando el trabajo se interpone en el camino del amor, y esa es la historia de Harley Quinn y Poison Ivy. La pareja que nunca debió ser comenzó como una amistad desquiciada basada en el respeto mutuo y el amor por causar estragos en Gotham. Con el tiempo, quedó claro que esta amistad era más profunda de lo que parecía en un principio, y las dos chicas de Gotham se convirtieron oficialmente en pareja. Lamentablemente, el empeño de Ivy por salvar el medio ambiente las ha llevado a separarse, pero Harley e Ivy saben que están hechas la una para la otra.

harley quinn hiedra venenosa beso

Parejas románticas en el mundo del cómic

Scott Pilgrim y Ramona Flowers

Una de las pocas parejas que no son de DC ni de Marvel en esta lista, Scott Pilgrim y Ramona Flowers se han convertido en un elemento básico para las parejas de los cómics. Estos dos demuestran que nadie es perfecto, pero también que eso no es lo más importante. Dos personas pueden unirse y superar todas las dificultades de la vida, a la vez que se dan cuenta de que se aceptan mutuamente.

Por supuesto, lidiar con este tipo de sentimientos no suele adoptar la forma de una batalla de videojuegos con espadas en llamas y robots y groupies con alas de demonio, pero ver los problemas personales de Scott y Ramona convertidos en un videojuego surrealista es parte de lo que hace que su relación sea tan entrañable y divertida de leer.

10 ejemplos de amor en viñetas
10 ejemplos de amor en viñetas

Alana y Marko

Alana y Marko, de Saga, podrían ser la pareja más realista de los cómics, si quitamos la guerra intergaláctica y su aspecto alienígena. Son como tus amigos a los que aprecias, deseando que les vaya bien, si la vida dejara de ponerles obstáculos. No son la pareja perfecta, ni tampoco son los padres perfectos, pero son sinceros y honestos, que quizá sea lo que más importa.

10 ejemplos de amor en viñetas

Katchoo y Francine

Francine y Katchoo mantienen una de las relaciones más singulares del cómic, y no precisamente porque sean una pareja del mismo sexo, algo cada vez más habitual en los cómics. Strangers in Paradise, de Terry Moore, es un clásico del movimiento de cómics autopublicados de los años 90, y la libertad que tenía Moore respecto a los mandatos de las editoriales le permitió crear la relación más complicada de todo el cómic, especialmente cuando David, el hombre heterosexual y religioso que está perdidamente enamorado de Katchoo, se ve involucrado.

Strangers in Paradise acaba siendo uno de los exámenes más honestos de lo confuso, frustrante, trágico y, en última instancia, edificante que puede ser el amor, y de cómo no siempre hay líneas claras ni ningún tipo de guía sobre cómo se supone que funciona el amor, todo ello contado a través de dos (o tres) de los personajes no superhéroes más memorables jamás vistos en el medio.

10 ejemplos de amor en viñetas

¿Poliamor en Marvel?

Jean Grey y Scott Summers (y Emma Frost y Logan)

Cíclope y Jean Grey han estado enamorados desde que eran adolescentes, y su relación floreció al principio de la carrera de los X-Men, culminando en su eventual matrimonio tras la muerte y resurrección de Jean y el matrimonio de Cíclope con otra mujer. Pero en un giro inusual para una historia de superhéroes, Cíclope comenzó un romance psíquico (que finalmente se convirtió en físico) con Emma Frost, la antigua enemiga de los X-Men que recientemente se había pasado al lado de los buenos.

Pero Jean volvió a morir antes de que pudieran arreglar las cosas, y entonces Scott y Emma comenzaron una relación a largo plazo que terminó cuando Cíclope, bajo el poder de la Fuerza Fénix, mató al Profesor X.

Desde que House of X/Powers of X rehizo la sociedad mutante en Krakoa, las concepciones humanas convencionales de las relaciones ya no son necesarias, y Cíclope, que vive en “la Casa de Verano” con Jean y su familia, aparentemente mantiene lo que podría describirse como un poliamor con Emma además de con Jean. Por su parte, la pelirroja ha tenido a menudo una tensa relación con Lobezno, que en la continuidad principal ha quedado aparentemente inconclusa.

Sin embargo, el statu quo de la era Krakoa para Cíclope parece extenderse también a Jean, con Lobezno ocupando una habitación adyacente a la de Jean en la Casa de Verano, y con continuos indicios de que su atracción se ha convertido en una relación en toda regla.

10 ejemplos de amor en viñetas

La precuela de La Bella y la Bestia, retrasada indefinidamente

precuela de La Bella y la Bestia

La serie precuela de La Bella y la Bestia que Luke Evans y Josh Gad protagonizaban en Disney+ se ha paralizado hasta nuevo aviso

Disney+ ha optado por retrasar su serie precuela de La Bella y la Bestia sin proporcionar los motivos concretos de la decisión. La producción iba a comenzar en el Reino Unido en verano, pero la plataforma anunció por sorpresa que la serie de ocho episodios no seguirá adelante por el momento, según informa Variety.

Las únicas razones que se han dado son “retrasos en los elementos creativos y problemas de calendario con el reparto”. En resumen, que se da a entender que el equipo creativo no ha tenido suficiente tiempo para desarrollar la historia y las canciones adecuadamente, y que Disney no ha verificado con los miembros del reparto si tienen disponibilidad para la serie.

La Bella y la Bestia

La noticia del aplazamiento llega apenas unos días después de que se anunciara que Rita Ora se uniría al reparto de la serie, mientras que Variety informó en exclusiva de que Fra Fee, a quien hemos visto hace poco en Ojo de Halcón, se incorporaba en enero. La serie fue ordenada en el servicio de streaming en junio de 2021. En ella, Luke Evans y Josh Gad retomarían los papeles de Gastón y LeFou, respectivamente, de la película de acción real de 2017 La Bella y la Bestia. Además, la recién llegada Briana Middleton habría interpretado a Tilly, la hermanastra de Louie LeFou.

“Para cualquiera que se haya preguntado alguna vez cómo un bruto como Gastón y un tonto como LeFou pudieron llegar a ser amigos y socios, o cómo una mística hechicera llegó a lanzar ese fatídico hechizo sobre el príncipe convertido en bestia, esta serie proporcionará finalmente esas respuestas… y provocará toda una serie de nuevas preguntas”, dijo el presidente y director creativo de Disney Branded Television, Gary Marsh, cuando se anunció por primera vez la serie.

La nueva serie de Norman Reedus será con Jim Henson

Norman Reedus

Norman Reedus, Daryl en The Walking Dead, colabora con Henson TV para desarrollar una nueva serie de fantasía en imagen real

Mucho después de vender los Muppets a Disney y los personajes de Barrio Sésamo a Sesame Workshop, la compañía de Jim Henson está ocupada creando nuevos productos originales -como una serie de fantasía de imagen real con Norman Reedus, uno de los protagonistas de The Walking Dead– y las propiedades intelectuales que aún posee, como Fraggle Rock.

Reedus va a colaborar con la Jim Henson Company y los diseñadores de Cristal Oscuro para crear una nueva serie original de fantasía de acción real. Según informa Variety, la serie de aventuras para toda la familia en horario de máxima audiencia generará “un universo de criaturas completamente nuevo” creado por Wendy y Brian Froud, diseñadores de criaturas y conceptos detrás de las películas El Cristal Oscuro, Laberinto y la serie de Netflix titulada Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia, de 2019. La serie, aún sin título, está en fase de desarrollo por parte de Henson TV, que recientemente ha relanzado Fraggle Rock con el revival Back to the Rock en Apple TV+.

Norman Reedus

La creación de una serie de fantasía será una nueva aventura para Norman Reedus, que viene de la serie de 11 temporadas de The Walking Dead. Esta serie terminará de rodarse en marzo y, a continuación, está previsto que protagonice una continuación de ese universo que se centrará en su personaje Daryl Dixon y Carol Peletier (Melissa McBride). También está a bordo de la tercera película de la franquicia The Boondock Saints. Estos proyectos le mantendrán ocupado, pero Reedus siempre encuentra la manera de incluir nuevos proyectos.

“Que Norman Reedus, los Frouds [que crearán las criaturas de la serie] y la Jim Henson Company se unan para crear una serie es la unión de mis sueños”, ha dicho Halle Stanford, presidenta de televisión de The Jim Henson Company. “Norman es un artista, y cuando le propuse que creáramos juntos una serie con los Frounds que explorara su amor por las criaturas mágicas, se entusiasmó mucho”.

Cristal Oscuro - Dark Crystal

Reedus considera que eso es “un eufemismo. Ellos son los maestros en la construcción de mundos de fantasía. Quiero decir, ¿una serie sobre duendes, trolls y criaturas de otro reino? No hay nadie en el universo más adecuado para eso que la Henson Company”.